文韵传声 | 专访陈畅:用AI解码东方美学,重构“瓯越胜境”

陈畅（美嘉老师），AIGC导演，数字艺术家，中国美术学院电影学院硕士，现任教于温州理工学院，温州启岳传媒工作室主理人，AIGC应用高级工程师。兼任中国电影电视技术学会数字视觉设计与呈现专委会委员、温州市电影家协会理事、温州学传播大使、温州计算机学会AIGC专委会执委。

代表作《永嘉诗万顷》：用AI视听美学焕新演绎永嘉山水诗派，作品入围国际电影节短片竞赛单元，并在“学习强国”、WAIC人工智能大会等国内外高规格平台展播，实现了古典诗意与数字艺术的跨时空对话。

重大活动执导：担任第四届文明交流互鉴对话会《飞天逐梦》、中促会“成语联通世界”外事活动《成语与四大全球倡议》AI视频总导演，作品于敦煌向全球400多位政要展示，获得沙特公主及与会外宾的好评，成为“AI赋能文化出海”的国家级案例。

荣誉等身：作品曾获“华夏奖”金奖、香港青年美术设计大赛一等奖等国内外数十项荣誉，多部作品登陆央视AI新春晚会、大阪世博会AI艺术展、平遥摄影大展。

行业理念：致力于探索AI技术与东方美学的系统性融合，强调在技术迭代中坚守文化根脉与电影本体语言，推动AIGC从“工具应用”走向“美学建构”。

Q：作为中国美术学院科班出身、现任教于温州理工学院的导演，您的学术背景和“温州学传播大使”的身份，如何深刻地影响了您的创作路径？从《永嘉诗万顷》到《飞天逐梦》，再到如今的“瓯越胜境”，这条创作主线背后一以贯之的美学追求是什么？

陈畅：中国美院的学习经历，给我打下了扎实的影视创作基础，而对温州人身份的归属感，也让我开始尝试把创作和温州本土文化结合，慢慢走出了属于自己的创作方向——用影视创作的经验结合数字表达，讲好瓯越文化的故事（这才成为了温州学传播大使）。在国美系统学习的视听语言、叙事方法与东方审美，让我一直坚持创作先重内容与情感，我始终认为技术只是辅助手段，做作品更看重故事质感，我也不会刻意地追求技术效果，一切“炫技”都是为了服务于故事的表达。作为温州文化的传播者，我也更愿意也更希望以家乡的历史人物与城市文脉为创作核心，用当代的方式呈现本土文化。

从《永嘉诗万顷》《飞天逐梦》到《瓯越胜境》，我的创作并非一成不变的审美定式，而是随主题与人物自然调整表达。贯穿始终的主要是以下三点坚持吧。其一是选择视角，比如采用了古今对话的视角，让历史人物与现代城市相遇；其二是用东方意象来营造中式诗意，比如山水、古井，叙事上的韵律等；其三，守住文化本心，把温州的历史底蕴与人文精神传递出去，让古典文脉和现代表达自然相融。

Q：《瓯越胜境》承载着古瓯越之地深厚的历史文化底蕴，您是如何找到创作切入点、用影像语言解码瓯越文化 IP 的？创作中是否结合瓯窑、瓯剧、永嘉学派等本土符号，构建了怎样的视觉叙事体系？

陈畅：接到《瓯越胜境》的创作命题时，我首先想到了《十分钟年华老去》系列，其中陈凯歌导演的《百花深处》对我影响很深。这个“12+12”的共创计划，做的就是同一主题下的多元表达，既浪漫又极具创作挑战，也让我希望做出一部带有个人风格的作品。

而我的创作优势来自我的多重身份——高校教师、独立创作者，更来自身边一群思维活跃、视角新锐的学生。我们通过师生共创、头脑风暴，最终选定“重生”作为整部影片的核心切入点。这也是和年轻思维碰撞出的独特火花。

我们没有按传统方式，直接从瓯窑、瓯剧、永嘉学派等符号切入铺展叙事，而是把这些本土文化元素作为视觉细节，自然植入画面里。而整个故事则是以郭璞“重生之我又回到亲手建的城：穿越千年，见证盛世繁华”为主线，用年轻化、有传播力的叙事，让瓯越文化更贴近当代受众，这也是我们师生共创最有意思的地方。

Q：您一直注重以电影语言结合东方美学进行叙事表达，在《瓯越胜境》中采用了古今双线叙事。能否结合创作具体谈谈，如何用这种影视化方式讲述郭璞与温州的千年故事，让故事更具镜头感与感染力？

陈畅：我没有用传统客观的解说词，而是以郭璞第一视角的内心独白贯穿全片，搭配古今双线叙事与交叉蒙太奇，并融入东方美学“起承转合”的叙事韵律，力求用镜头讲故事，带给观众强烈的沉浸感。

独白是人物真实的心绪流动：从初醒时的迷茫、寻井时的忐忑，到见到故迹犹在的动容，再到被世人铭记的释然，让观众跟随他的视角与情感，自然代入这场千年穿越。

影片设置两条并行线索：一条是东晋郭璞凿井定城、守护一方的历史线；一条是现代郭璞重生、踏访故地的当下线。全程以交叉蒙太奇衔接古今画面，寻到白鹿庵井便闪回当年凿井场景，走过老街巷便唤起古时堪舆记忆，将昔日荒山野水与今日繁华都市快速对切。

不去依赖文字解说词，借助镜头组接、第一视角叙事与四幕式结构来完成千年时空的对话，以最直观、最有感染力的影视语言，传递瓯越的历史底蕴与城市传承。

Q：您执导的《飞天逐梦》登上了国际性政要云集的舞台，而“瓯越胜境”则根植于地方文化。这种从“全球叙事”到“在地深耕”的切换，对您的创作方法论提出了哪些不同的要求？国际视野的经验，反过来将如何滋养您对本土文化更深层、更创新的表达？

陈畅：《飞天逐梦》面向国际政要与全球受众，《瓯越胜境》扎根温州、服务本土受众，两者最核心的差异，正是我一直跟学生反复强调的受众意识——做故事首先要明确“讲给谁听”，找准目标用户，创作才有精准方向。

面向国际舞台的《飞天逐梦》属于全球叙事，核心要做好跨文化传播。中国故事不是单向的“中国式表达”，而是要让外国人听得懂、能共情。必须用人类共通的情感、普世的价值内核，搭配简洁庄重、国际化的视听语言，做到守正出新，在跨文化语境里传递中国精神与时代格局。

而深耕本土的《瓯越胜境》，则要面向在地受众，聚焦温州人的文化记忆与情感共鸣。我们深挖郭璞斗城、瓯越文脉这些专属地域符号，用年轻化、有传播力的叙事激活本土文化，要让家乡人看得懂，有触动，并且感到自豪。

国际舞台的创作经验，让我把全球传播的受众思维与普世叙事逻辑带回温州，以更开放的视野包装瓯越文化，用国际级的审美与标准提升作品质感。同时在教学过程中也会把比如“先定受众、再做表达”的方法教给学生，让文化守住根脉，以更创新、更有传播力的姿态走向世界。 

Q：作为高校教师和AIGC专委会执委，您如何看待AI创作领域“学院派”与“实践派”的关系？您的教学研究和艺术创作是如何相互滋养的？对于温州正在构建的“数字道场”和OPC创业生态，您认为学院教育应扮演怎样的角色，才能培育出更多既懂技术、又有深厚文化底蕴的创作者？

陈畅：我认为学院派与实践派并非对立，而是互补共生。学院派帮学生打好审美、叙事和文化功底，守住创作的核心；实践派聚焦技术落地、市场适配，打通应用闭环，二者结合才能做出有深度、能落地的作品。我自身兼具教学与一线创作、OPC工作室运营的多重身份，也一直走两者融合的路径。

我的教学与创作始终相互滋养。教学帮我梳理创作逻辑、提炼方法；一线创作与国际实践的经验，又让我把最新技术、行业趋势带入课堂，带着学生项目实战，既让知识落地实践，也为创作注入年轻创意，形成良性循环。

面对温州“数字道场”与OPC创业生态，学院教育要做好衔接、筑基、孵化三件事：打通校园与产业的壁垒，夯实学生文化底蕴，搭建实战与创业平台，培育更多既懂技术、又有文化底蕴的复合型数字创作人才。

陈畅参与的正是AI园博“12+12”共创计划，详见AI园博“12+12”共创启动！。这是为迎接2026年4月在温州开幕的第十五届中国国际园林博览会，由温州多家单位发起的创新活动。

核心形式：邀请12位温州知名AI导演，为温州园博园的十二景各创作一部AI短片，讲述山水园林背后的温州历史文化故事。

指导单位：温州市温州学研究联合会

共创单位：温州中华文化学院、温州市社会科学界联合会、温州新闻网

支持单位：温州市城市建设发展集团有限公司、温州高温青年联合会、温州计算机学会、爱文社（AI4Culture）、故事接龙（StoryStorm）

除陈畅（“瓯越胜境”）外，其他导演及主题还包括：家叔马丁（“山水清辉”）、周洲淇（“绿野芳踪”）、高燕妮（“榕汀烟雨”）、李子依（“溪山挹秀”）、戴晓微（“南戏清音”）、郑坚（“塘河竞渡”）、郑旭（“海丝风情”）等，阵容覆盖文化与技术融合的多元领域。

从《永嘉诗万顷》的诗意栖居，到《飞天逐梦》的全球共鸣，再到《瓯越胜境》的在地深耕，陈畅始终以学院派的扎实功底与AI时代的前沿视野，在东方美学的数字化转译中开辟出一条独特的创作路径。她既是讲台上授业解惑的教师，也是工作室里躬身实践的创作者；既以国际舞台的严苛标准打磨每一帧画面，又以本土文化守护者的赤诚激活瓯越文脉的当代价值。

在技术与人文的交汇处，陈畅证明了AI并非冰冷的工具，而可以成为承载文化根脉、唤醒集体记忆的温暖笔触。她所践行的“师生共创”“受众先行”“古今对话”，不仅为AIGC时代的艺术教育提供了可资借鉴的范式，更让“温州学”从典籍与乡愁中走出，化作可感、可知、可传播的视觉史诗。当数字道场渐次铺展，我们有理由相信，这位在瓯越大地上耕耘的AI导演，将继续以镜头为舟、以文化为楫，驶向更辽阔的东方美学新境。