巨凿杂谈 | “AI之眼”绘时代回响——浅析成都东软学院“时代之眼”绘画展

■ ■ 在实践中，AI不是创作的捷径，人们对其认知也容易陷入两个极端：要么将技术神化，要么将其妖魔化，认为AI艺术缺乏灵魂和深层次的情感表达，无法与传统艺术相提并论。这就需要创作者以行动打破偏见，在真实的生命体验与艺术思考中，将自然折射出的激情、克制与淳朴平衡起来，不断克服创作障碍。

余庆

自贡土著/笔名巨凿/现居成都

中国美术家协会会员/中国散文学会会员

以文字为媒/烹饪美食

四月的初春雨丝中，我带着满心疑问，参观了由四川省政协办公厅与成都东软学院联合主办的“时代之眼：AI绘画的凝视与回响”作品展。

该展览于2026年4月14日在四川省政协文史馆书画展厅开幕，既展现了东软师生在AI数字艺术方面的匠心探索，也开创了四川AI数字艺术专题展览的先例。驻足展厅，方见这些作品摒弃多媒体手段，仅凭精湛的平面技艺，便充分呈现了油画、国画、水彩等各画种的独特魅力。这并非单纯的技术炫示，更像是一次探讨教学与技术如何服务于艺术创作的实践。

在技术狂飙、信息泛滥的‌浪潮‌中，本次展览并非旨在进行“橱窗陈列”式的教学成果展示，而是以60余件作品为载体，围绕蜀地人文风情展开艺术表达。其中，既有专业教师的精心之作，也有青年学子的实验性尝试。

当以“凝视”之名启动这场技术与教学交融的艺术实验时，在它引发的层层涟漪里，我却难觅前沿艺术本该具备的先锋性。若是将“回响”视为对传统的“回望”，则会引发人们对当下AI文化属性的思考，进而推动对人类在创意、伦理与战略思维等核心能力上的深度反思。而相关作品大多遵循“人文在场”的创作逻辑，并未陷入AI数字艺术以“视觉奇观”博取眼球的误区。

参展作者陈师豪说：“技术可以生成图像，但图像的意义仍要由人来赋予。”这句话精准概括了展览试图探讨的议题，却也折射出其在多元表达上的明显局限。正如摄影并未扼杀绘画，反而催生了印象派与现代主义，AI也未必是艺术的终点……

时下，AI赋能究竟是创新性风格的体现，还是在为某种固化目标服务？仅通过简单输出背景素材，最终呈现的形式往往会陷入“似曾相识”的模块化套路——这本质上是一种“东施效颦”式的创作思维，难以突破既有艺术范式的束缚。就拿书法创作来说：即便曾临习颜体、米芾，若借助AI复刻前人的思维模式，甚至将数字化对笔墨微妙性的消解简化为可归纳的类型化处理，这种做法看似抓住了书法的架构与笔触核心，实则仍会导致创作路径重复既有样式，而非真正实现创新。

况且，有些参展作品一味执着于“尽力还原”架上绘画的传统形态，大都停留在镜头化的图解层面，丧失了原创性的“构图”意识，忽视融入综合艺术的特质，无疑是一种创作误区。在我看来，这恰恰是AI艺术最值得警惕也最值得期待的地方：它不会凭空让人变得更有思想，但会无限放大你已有的思想——无论是深邃，还是空洞。唯有理解AI的数字架构，同时通晓绘画的解剖、透视、体块知识，画面里才能呈现出概括与强调的张力。

其中，青年教师赵汶滔的《叠境》有可圈可点的突破，以传统水墨为基底，大胆引入当代抽象艺术的解构方式，实现了从“抄自然”到“解释自然”的空间艺术转变，超越了西方的透视逻辑，淋漓尽致地表达出国画的意境。李浠的《金穗年华》跳出写实桎梏，不再执着于画得“像”，转而刻意强化笔意无疆的个性，挣脱具象与抽象边界的束缚，迈入主观表现的疆域。余蕊果在《途影》的创作中，从构思阶段便锚定版画艺术的核心特质，以变形夸张打破常规视觉逻辑，通过肌理的‌叠加，实现从具象到象征的转译。为传递不同物象交融共生的情绪，她以经年累月创作形成的视觉惯性为基底，刻意扭曲主体的常规结构比例，拉长视觉流动轨迹，为画面赋予鲜明的节奏层次，让每一次创作都成为一次精准的情感释放过程。

此外，许林涛、乔付军、苟新洁、刘思乔、陈师豪、王洵等老师的诸多优秀作品背后，是他们在创作过程中，面对同一种技术，因经验、审美判断力与文化意识的差异，呈现出的截然不同的表达。其独特的艺术特质，恰恰印证了艺术表达的无限可能。

本次展览以“凝视与回响”为主题，意义不仅在于将教学实践沉淀为可借鉴的经验，也为艺术创新积蓄了势能。创作中若刻意拘泥于所谓“画意”的条条框框，反而会局限作品格局；唯有秉持客观包容的心态，才能为下一阶段的探索留足空间。尽管部分AI作品给人空洞、机械之感，但也涌现出不少像《蜀水谣》《蓉城新戏·虚实之间》《古韵新声·乐舞千年》《巴蜀茶馆》等佳作。

在实践中，AI不是创作的捷径，人们对其认知也容易陷入两个极端：要么将技术神化，要么将其妖魔化，认为AI艺术缺乏灵魂和深层次的情感表达，无法与传统艺术相提并论。这就需要创作者以行动打破偏见，在真实的生命体验与艺术思考中，将自然折射出的激情、克制与淳朴平衡起来，不断克服创作障碍。而当这些有温度、有深度的作品借助AI工具得以实现时，恰恰证明了“AI可以画出好画”——但好画的标准，始终由人类确立。

在人工智能以不可阻挡之势渗透创作领域的当下，这场别开生面的艺术活动让我们看到，AI的介入为艺术创作提供了新的视角和工具，但也引发了公众与艺术界对艺术本质、创作主体等问题的深刻探讨。艺术界也正经历一场前所未有的“身份焦虑”：AI究竟是在为艺术赋能，还是在消解艺术的本质？它究竟是创作者能力的延伸，还是终将取而代之的“对手”？

正是在这样的背景下，我由衷地感受到李家成院长的核心主张：“我们以技术为翼，以审美为魂，持续探索虚实共生世界中的创作与表达。”而这，也正是本次画展留给观众和参展老师的深刻叩问。