AI翻唱周杰伦爆火后,AI音乐真正的未来是什么?

2026年3月，周杰伦时隔4年发布了他的新专辑《太阳之子》，首日销售额超8000万。

比销售数字更热闹的，是抖音、B站等平台同步引爆的AI翻唱狂欢——有人用陶喆的RnB风格打开《湘女多情》，有人复刻25岁周杰伦的巅峰音色，重新演绎《那天下雨了》……魔幻的是，这些AI翻唱视频的总播放量甚至超过了原版MV。

是的，AI翻唱已经成为AI音乐诞生以来，在普罗大众中刷存在感最有力的方式：

B站有人用“黑人福音 Soul”风格的批量生产华语流行乐翻唱，其中《跳楼机》翻唱的播放量高达600多万；

《乘风2026》里唐艺昕唱的烫嘴版《Bonbon girl》片段刚出圈，就被改编成黑人音色版，配上原综艺画面，让网友感叹“终于又好看又好听了”；

《十送红军》《南泥湾》等经典红歌也出了AI翻唱，大受欢迎，效果让专业音乐人惊叹；

……

就连我自己，也在今年春节玩了一把，让我的AI数字音乐人，以“摇滚唱法+男女对唱”的形式，翻唱了王菲在春晚的新歌《你我经历的一刻》。这个视频同样在视频号、抖音等平台爆火，取得了播放120万+的成绩。

许多网友都称这是他们听过的最佳版本。即便是王菲的铁杆歌迷，也无法直接否定这一版，更多是强调王菲唱得更具灵性，唱出了宇宙众生的感觉。

我的AI数字人顾洵、宁微翻唱王菲春晚新歌

我从2024年3月Suno V3问世后，就开始投身AI音乐创作，一直坚持原创，但这泼天的流量也不禁让我晃神了好几天。

可沉下心来，我却意识到：AI翻唱，或许是最容易出圈、最被流量追捧的，但同时也可能是最没有壁垒、最容易触碰天花板的——

它是烟花，是陷阱，却不会是AI音乐发展的出路。

这篇文章，我想先聊聊AI翻唱为什么不是出路，再分享我对下面这个问题的思考：

当AI音乐的制作门槛越来越低，当AI翻唱携着流量遍布网络，想要从事AI音乐的人，要怎样才能建立自己的创作壁垒？

AI翻唱爆火出圈，大概要从去年下半年AI歌手“大头针”翻唱《星语心愿》《泪海》等八九十年代老歌，三个月涨粉超百万开始。

这一现象的背后，是2025年9月Suno V5的发布，让AI音乐工具的能力突破了一个临界点，尤其是在人声质感、演唱技巧、情感表达等方面，已经全面追上，甚至超越了绝大多数人类歌手。

AI翻唱为什么容易火呢？

不仅是因为AI唱得好，还因为唱的是已经占领了无数人心智的歌，自带触发共鸣的流量密码，走红的门槛自然低。

这也是AI翻唱如此流行，这么多AI音乐账号热衷于做翻唱的原因。

那么，为什么我不觉得AI翻唱是AI音乐的出路呢？

这是因为，AI翻唱，好听一点可以叫做AI“二创”（二次创作），但其实天然存在着两大问题：

AI创作者和传统创作者一样，同样关心作品的版权归属。而根据当前的法律框架，AI创作的版权归属关键在于人类贡献度，即投入了多少具有“独创性”的智力劳动‌。

绝大多数AI翻唱歌曲，都只是用音乐AI Suno的Cover（翻唱）功能，把原曲的旋律换了个音色或曲风重新生成了一遍，最多再套一个数字人模板。简单高效，但“含人量”很低——这就是那些博主能”工业化批量生产“AI翻唱歌曲的原因。

只有很少数的翻唱作品，注入了较多的创造性想法——

比如，有人用AI将周杰伦《发如雪》改编成硬摇滚风格，又与‌唐代安西军‌的历史背景进行了融合，通过重新诠释歌词意境，将原曲中“儿女情长”的离别之痛，转化为“白发孤军守西域”的家国悲歌，打动了很多人。虽然技术上并不复杂，但却算得上是真正的“二次创作”。

B站【史诗版】《发如雪》配图

春节期间，我在用AI翻唱《你我经历的一刻》的时候，为了提升“含人量”，也是加入了”摇滚唱法改编+数字人男女对唱”的听觉和视觉设计，给观众带来了较多的新鲜感受。

制作时，我是先分别生成男女声版本，再将两人音轨叠加拼合。中间发现女声有点拖拍，我犹豫了一下，有意没有改掉，留了点瑕疵，让她多一点可以解释为紧张的“人味”。

尽管如此，相比起原创，AI翻唱允许我们注入创造性想法的空间还是很有限。

AI翻唱是游走于版权灰色地带的，很可能涉及词曲著作权、表演者权、声音人格权等多重权利侵害。绝大多数翻唱，都未获版权方授权，即便能赚取短期流量，也无法获得版权机构认证，难以从商业应用中获利。这相当于在沙滩上建高楼，随时可能崩塌。

相较而言，AI原创音乐的情况要好很多。各国法律正在‌探索对于AI创作，按“人类贡献度”进行分级确权‌。很多音乐平台、流媒体平台，也在逐步建立AI原创音乐的利益分成机制。

因而，想要在AI音乐之路上走得更远，还是得靠原创。

当然，做AI原创音乐并不容易。这倒不是说创作难度高，而是因为起步没有流量加持，飞轮推动起来会比较困难和缓慢。但，它是一件“难而正确的事”。

我们更需要思考的是：

如果我们选择了做AI原创，想在AI音乐领域走得长远，我们该怎样建立自己的创作壁垒？

我投身AI音乐创作两年多，发布了很多AI音乐和MV作品，也开设了七期AI唱作营课程，与很多同行者一起探索AI音乐之路。

下面，我结合自身的创作经验、同伴交流与行业观察，分享三点思考。

周杰伦新专辑最热的话题之一，可能就是他耗资2000万请来曾参与《阿凡达》《魔戒》制作的维塔工作室，历时两年三个月打造了主打歌MV《太阳之子》。

周杰伦为什么如此热衷于MV（音乐视频）？

因为他知道，音乐不仅仅是用来听的。当一首歌有了画面、有了故事、有了视觉符号，它的内涵、审美层次和艺术感染力，都会得到大幅提升。

此外，还有一个残酷的现实是，在这个短视频称王的时代，音乐人光靠音乐本身，已经很难具备强传播力与竞争力。即便强如周天王，也需要精心打造MV，并策划三地影院首映的事件营销方案。

普通音乐人想要破圈，学习将音乐视觉化，制作MV或其他音乐视频，几乎是一个必选项。

幸好今天，AI在极大拉低音乐创作门槛的同时，也大幅降低了音乐视频的制作难度，让每个人都可以低成本地给音乐配上画面。

从2024年4月的第一支AI MV《故乡月夜想到李白》起，我就开始了音乐视觉化的探索。

此后，我创作过硬摇滚曲风+魔幻现实主义画风的MV《穿过人间》，也创作过带有奇幻色彩的小提琴与吉他合奏MV《霜歌与焰舞》；

我创作过数字音乐人的民谣独唱MV《人世间》《弗兰德公路》，也创作过虚拟摇滚乐队的综艺舞台MV《亲爱的玛格丽特》《炸裂志》；

……

带有奇幻色彩的弦乐作品《霜歌与焰舞》

我一直在思考一个问题：到底什么样的音乐视觉化是好的？

我想，这或许没有绝对标准，但至少不会是过于追求视觉炫技，而忽略音乐本身，只顾“好看”却丢了“好听”。

我认为好的音乐视觉化，是让音乐与画面势均力敌，在一种平衡与融合中形成化学反应，从而带来视听一体的灵魂共振。

这其中，工具与技术可能不是最关键的，更重要的是要有多感官、跨形式的审美与整合能力——你要懂音乐的情绪走向，要懂画面的呼吸与节奏，要懂色彩和光影如何呼应歌词的意境。

唱作营银雪同学为三八节创作的MV

音画融合做得很赞

当然，音乐视频的形式也一直在不断演化，AI带来了很多新的可能性。

近一年来，我越来越觉得将音乐视觉化，不一定非要制作画面精致、酷炫的叙事型或说明型MV，也可以选择更注重演唱者的表演与情境的数字人MV。

这也呼应了我的第二个策略。

我们不难发现，在传统音乐产业中，歌手的影响力要远远超过词曲作者和制作人。

这是因为，歌手是音乐呈现的核心环节。对于听众来说，是站在聚光灯下的歌手，用自己的声音，将那首歌唱进他们心里的。

我也发现，很多AI音乐的创作者，因为作曲、编曲、演唱都由AI一体完成，往往会忽略歌手这个环节。

然而事实上，对于AI音乐创作者，建立自己的虚拟数字人IP资产至关重要。

受众被一首AI歌曲打动，未必会就此满足。他们往往需要记住那个声音，看到那个声音的所有者，以便倾注情感，与其深度共情。哪怕，演唱者只存在于数字世界中。

我就在AI歌手“大头针”的视频留言区，看到过不少“我知道他是AI，但我就是爱他”诸如此类的留言。

西游IP歌曲视频中的数字人沙悟净

你可能看到过以唐三藏、孙悟空、沙悟净等名著角色作为数字人的AI MV，又或者改编古诗词，直接用苏轼、李煜、李清照等作者形象作为数字人的AI MV。这些人物都是数字人，但却谈不上是数字人IP资产。

使用现成的名著角色或者历史名人，固然可以快速引发共鸣，但却无法沉淀IP价值。

这也是为什么我从去年上半年开始，就开始尝试打造自己的AI数字音乐人的原因。

最初的尝试，是改编自辛弃疾名作《永遇乐·京口北固亭怀古》的MV里，那个穿民国长衫、在江边浅唱低吟、弹奏吉他的青年歌手——他还没有名字；

后来是《霜歌与焰舞》，我构建了爱尔兰小提琴女神妮芙和中国古典吉他大师李奕尘，两个有着详细人设的AI数字音乐家展开了一场冰与火的音乐对决，让很多人感到惊艳；

再后来，就是我重点打造的三位数字音乐人——宁微、青雨和顾浔。他们是出自我的小说《孤独星球》中的角色。

我的数字音乐人宁微、青雨、顾洵

青雨，是黑夜里的文学缪斯，是《孤独星球》里在酒吧驻唱的气质清冷的文艺少女；

宁微，是烟火人间的暖色歌姬。她想成为天后，想在红尘中吟唱《人世间》，抚慰每一个在深夜辗转的灵魂；

顾洵，是孤独星球酒吧的老板，也是孤独星球乐队的灵魂人物和主唱；喜欢民谣，更喜欢摇滚，也是一个有故事的音乐人。

今年年初，我在多个平台推出了“青雨和宁微”这对双生花的专属账号，并相继发布了她们的出道短片和MV。

春节期间，我又让顾洵与宁微翻唱了《你我经历的一刻》，拿下120万+播放。尽管我已经做了“含AI生成内容”的标注，但很多网友都没意识到这是AI，甚至许愿希望这对组合能上春晚。

这让我既意外又感动。

去年春节，我与DeepSeek合作，写了一首致敬王菲春晚新歌《世界赠予我的》的新词，最终做出了全网播放超50万的《人世间》。

当时还有不少网友留言，说希望天后王菲能登上央视舞台，亲自唱那首歌。没想到一年后，网友们的愿望发生了这样奇妙的变化。

是的，顾洵和宁微是不知名的数字人，但他们同样渴望在算法洪流中脱颖而出，渴望登上更大的舞台，被更多人看见。

青雨、宁微和顾浔，首次以摇滚乐队的形式合体

演绎矿工诗人陈年喜的代表作《炸裂志》

说完了“将音乐视觉化”、“将音乐人格化”，我们再来探讨一下要创作什么样的内容。

AI音乐的主体部分是歌曲。而歌曲由词和曲两大部分组成。

如果将直接作用于听觉和潜意识的曲，比作是歌曲的生命，那么，依托于语言承载了意义的词就是歌曲的灵魂。

在作曲、编曲、演唱方面，AI（Suno V5、V5.5这样的顶尖音乐AI模型）可以说已经超过了90%的人类音乐人。而作词方面，还相对差一些火候。

更关键的是，AI并不知道自己该写什么。

它没有命运，没有伤口，没有执念。不知道你为什么失眠，为何孤独，经历了怎样的爱与失去。

就一首歌而言，要写什么，是作词中的选题与立意。

它源于创作者对生活的真实感受与思考，也源于对芸芸众生的同理和共情。它是你与世界冲突的和解方式，也是引发他人心灵共振的钥匙。

这是作品的灵魂，AI没法直接给你。你得靠自己。

更重要的还不是一首词、两首词写什么，而是对“要创作什么样的内容”形成清晰的认知，找到更长久的创作方向。

这是一个持续学习、持续探索的过程。

我的经验是，先从自己感兴趣的领域、有所尝试和积累的领域入手。

以我自己为例。我做AI音乐的切入点是“现代诗改歌”。我是一个现代诗写作者，一开始的动机，就是将自己的诗，改编成歌曲，也因此体验到了最初的兴奋与喜悦。

此后，我也做了很多尝试：

比如，因为被陈彼得《青玉案·元夕》打动，也将辛弃疾的另一首名作改成中国风；

比如，为了圆大学时自学古典吉他，与小提琴女神合奏的梦，做了奇幻风的弦乐MV；

再比如，为科幻悬疑话剧《树的审判》，创作带有哥特戏剧味的插曲和主题曲；

……

这期间，往往要不断扣问自己的初心。

因为，前行路上可能遇到的一大风险就是受到流量的诱惑，去盲目跟风。看到时事热点歌火了，看到《西游》IP歌曲火了，看到老歌翻唱火了……一次次地蠢蠢欲动，跃跃欲试。

这些音乐不是不能做，但动机应当来自你的兴趣和热情，以及价值判断，而不是被表面的流量诱惑。不然，很可能像追逐泡沫一样，当泡沫散去，什么都抓不住。

我也做过广义的热点歌，比如致敬王菲的《人世间》和怀念大S的《再见，熙媛》；我也做过翻唱，比如”摇滚唱法+男女对唱版“《你我经历的一刻》。

但它们都是触动了我的，让我有创作冲动的。这样的“蹭热点”，并没有背离我的本心。

通过一年多持续的探索尝试，我在去年底梳理出了自己现阶段的创作主线——围绕着青雨、宁微、顾洵这三位数字音乐人展开创作，为其量身打造账号、专辑。

以青雨为例，我策划了她的四张专辑：

• 《且诗且歌》专辑，将我自己的，或者喜欢的现代诗唱成歌。目前发布的MV作品，有我的《弗兰德公路》和余秀华《向天空挥手的人》；

• 《茫茫小说漫游》《尘世影院》专辑，受周深、张弛演唱的《象人》启发，这两张专辑以小说和电影为灵感来源。目前，已发布了致敬村上春树同名小说的MV《斯普特尼克恋人》和致敬胡波同名电影的MV《大象席地而坐》。

• 《如戏如梦》专辑，一些因戏剧诞生的音乐。计划发布的有《等待戈多》《如梦之梦》。

青雨新歌MV《大象席地而坐》灵感源于同名电影

这些作品主要是民谣和爵士曲风，都是为清冷、文艺的青雨量身打造的。

宁微则有着更入世的个性、更宽广的音乐风格，她的专辑《孤岛剧场》《在尘世》会包含民谣、流行、中国风等；

顾洵的专辑《被植物占领的庭院》《亲爱的玛格丽特》，则是一些更适合男性唱的民谣与摇滚，他的“孤独星球”乐队，还承载了我的乐队梦。

这就是现阶段我在AI音乐方面的主线任务。

也许未来，我会再打造一位和顾浔气质、风格迥异的男歌手，延续《永遇乐·京口北固亭怀古》的国风吟唱；

又或者，把小提琴女神妮芙和古典吉他大师李奕尘召唤出来，继续纯音乐创作；

……

这几个月，我已经将自己的角色，从创作者更多地转变为音乐公司老板，或内容总监。

歌词方面，我不再局限于自己写，而是开始系统性地使用AI智能体来创作歌词——我构建了青雨、宁微和顾洵的智能体，赋予他们人格特质和审美偏好，让他们自行去分析、思考、创作，在我的指导下，形成最终作品。

有时，我甚至感觉我的数字音乐人真实地生活在另一个世界里。这些作品，仿佛是对他们人生的真人秀记录。

除了数字人音乐创作，我一直计划围绕《孤独星球》和《瓶中之铁》这两部小说（简称孤星&瓶铁宇宙），用AI创作剧集或电影。

这一计划，之前因AI视频技术不够成熟，暂时搁置。春节前，Seedance2.0的出现让AI影视的发展大大提速，我也正在将这一计划提前。

很显然，我的目标并不是单纯做AI音乐，而是通过系统性、跨媒介的创作，打造自己的内容宇宙。

谁又能说，AI音乐乃至整个AI创作的未来，不会是“内容宇宙”之争呢？

分享了我对于AI音乐的探索与思考，最后，我也想说一说我的伙伴。

自2024年4月20日，我的首期AI唱作营开营，到今天这门AI音乐课共已开设了7期课程，吸引了很多喜欢音乐的伙伴同行。课程名称也从最初“做出我们自己的歌”，变成了“迈向音乐的星辰大海”。

我们一起创作和交流，一起探索AI音乐的应用与商业化。在我们的群里，大家时常分享近期的作品，也晒出自己的收获：

有同学用AI做歌，用于自己担任编导的小品、话剧、电影；

有同学为苏超、赣超创作的热血战歌，在万人赛场大屏播放；

有同学的原创音乐账号广受欢迎，上线半年多，粉丝已破万；

还有同学，已经在和歌手、乐团、音乐机构合作；

……

这个周末（5月16日周六），我也将开启“迈向音乐的星辰大海”——AI唱作营八期，带着大家继续探索AI音乐、MV及数字人IP的可能性。

我相信，AI与人类共生的创作时代才刚刚拉开帷幕，前方还有很多精彩与可能，在等待着我们。

也欢迎您，与我一起同行。