夜雨聆风
央美毕业展上，有人把展览、创作的权利转让给另一个没有艺术背景的人，质问艺术家的身份由谁界定，拿了学院最高奖；有人毕设衍生品卖了32万，坦言“要做有钱的艺术创作者”；有的现实主义题材作品，评论两极分化——这届央美毕业生，用最锋利的方式，直接把问题摆上了桌。
中国美术学院毕业展现场
国美的毕业展里，宏大的议题，如战争、和平等，最终都落到了一个个真实而具体的人和经历上，变得切实可感。川美今年同样热闹：从十二生肖中国画版的“最后的晚餐”，到一件走遍全球、花20万拍出来的摄影毕设，热议不断。
一口气连看三所美院，来看看今年这些最热门的作品，和它们背后的故事。
编辑：李凝玉
责编：邓凯蕾
《李欣倩的作品》
图片由艺术家提供
在央美本科毕业展上，爆火的作品要属这件《李欣倩的作品》，互联网上的视频标题吸睛十足“谁是李欣倩？找人‘代做’作品还拿了学院最高奖？！”
实验艺术学院的本科毕业生李欣倩，在毕业创作中寻找到了另一位同样叫“李欣倩”的非艺术专业的女孩，“我把原本属于我的毕业展空间、艺术家身份和作品制作权交给了她。展出的作品都是她作为‘艺术家’提出、制作或参与完成的。我更像是助手、记录者，也是这次身份全权让渡的发起人。”
5件作品包括两人相遇故事写成的"重生文"；家里小猫的故事；带着结婚戒指的义指等，都是对一个人来说非常珍重的经历、回忆。“没有经过很多艺术训练里的那种‘包装’或‘论证’，她很特别自信地说出这就是她认为的艺术，我觉得特别鲜活。”李欣倩和我们说道。
毕业展现场
图片由艺术家提供
这里面有李欣倩对谁来定义艺术家身份的质疑，还有对毕业展、艺术教育机制的反思。
“它是在回应我对艺术教育的困惑：艺术到底能不能被教授？如果可以被教授，那它教的是技术、方法、观看方式，还是一种提出问题的能力？一个人进入美院之后，是否就天然获得了‘艺术家’的身份？而一个没有接受过艺术教育的人，她的生活经验、情感经验和判断力，又为什么不能成为作品的来源？”
“人们常说的艺术家的自我表达，那个真的那么重要吗？它刚好发生在一个最需要我证明自己‘像一个艺术家’的时刻，而我选择把这个身份暂时放下，交给另一个李欣倩。这个动作对我来说不是退让，而是一种反问：当艺术不再只服务于艺术家的自我证明，当作品不再只是学院训练成果的展示，艺术还能不能从另一个人的生活里、从一次相遇里、从一种关系的生成里发生？”
《吊五人赋》及其细节
还有一组名为《吊五人赋》的雕塑刷屏互联网。五个山村老人悬吊空中，悲凉肃穆，在热闹的展厅里引人频频驻足。这组作品在网上引发了激烈讨论，一些人指责其“消费苦难”，另一些人则从中看到了悲悯。
创作者徐圣伦，在去年关注到农村老年人的境遇，并走访了河南、山西、四川的农村，将所思所感融入了毕业作品《吊五人赋》。
《吊五人赋》手稿
手与脚的细节
作品中的人物动态并不舒展，处于扭曲状态。形体的挤压和扭曲是有一种力量感的，而身体上深深的沟壑给人痛觉的感官刺激。“有时‘崇高’是要通过一定的痛感和恐惧达到的，是更强烈的愉悦。就像风暴、悬崖、英雄牺牲，它带来的是敬畏和精神振奋。这些在形体间产生的幽深缝隙是雕塑上的‘深渊’，深渊是有吸引力的，我希望它们带领观者的视线走进更深处。”
面对作品引发的两级评价，徐圣伦表示：“有人说现实主义作品像一面镜子，从这点来看《吊五人赋》是有效的。”每个评论者的态度，其实都间接显现了这类现实问题的隐性成因。
杜道通，《串线》
如果路过《串线》这件作品，你很可能会吓一跳，作者杜道通把一个用AI训练出来的“自己”放进了展厅，成为自己的替身。这个替身从墙缝里凝视墙另一侧看作品的观众，代替作者和观众相互观看。这个看起来有点荒诞、风格混乱的作品，背后的逻辑其实很缜密。除了作者自己和AI替身，作品之间也互相借用“身体”，同样是“西游记”题材，从民间水陆宗教绘画到抽象绘画，风格、形象，互相“串戏”，背后蕴含的是作者对绘画生产机制的讨论。
郭婉钰《幻梦鸢境》
郭婉钰和她设计的文创
另一件毕业展上关注度很高的是壁画系研究生郭婉钰的作品，她笔下的紫色鸢尾花带着超现实风格，深受欢迎。和作品一样让人津津乐道的，是她在毕业展期间，衍生品销售达到32万多元，成为本届央美毕业展销冠。她在视频采访里说道：“我从不说自己是艺术家，我说自己是艺术创作者，要做有钱的艺术创作者，不然创作不出这样的作品。”直接坦荡。这一届的年轻人可能早就没有所谓的包袱，出名要趁早，赚钱也是。
面对指责她不够纯粹、太商业化的的评论，郭婉钰表示她把创作和衍生品分得很开，同时衍生品做到专业，怎么不是一种纯粹？一系列产品完备多元，从设计到厂商全是她一人搞定，她提早了几个月，在创作间隙抽空去完成了一切。她不等待画廊、机构给到机会，而是选择先出击，尝试用自媒体打造个人IP。目前她的选择很多，但她表示，一切都会从创作从长远考虑。
包涵清，《姜·僵·将》
图片来源：中央美术学院实验艺术学院官方账号
《姜·僵·将》可能是这届毕业展里气味最特别的作品：一张真正用生姜铺成的理疗床，头戴生姜“面纱”的作者现场给观众按摩，相当朋克养生。
《盲人女性卫生间设计》
图©️作者小红书账号：知更鸟夫人
现场也有不少体现人文关怀的作品，比如为盲人女性做的卫生间设计，核心是一款能检测纸巾上是否有血迹并自动播报提示的智能垃圾桶，辅以盲文地图、语音说明书等无障碍设施，因照顾到大多数色盲患者都是红绿色盲而采用的蓝黄配色，将功能逻辑落实到每个细节。
面对有人质疑创作的必要性，作者基于调研发现月经无法以触觉、嗅觉判断出的困扰确实存在，“人的事情，再小也是天大的待解决……哪怕60亿人里只有一个人有这样的困扰，那我的创作就是有意义的。”
何欣兰，《祈尔》
图片由艺术家提供
国美毕业展现场有一件作品，点亮手电筒的那一刻，如同魔法：看似普通的线香，在灯光下，形成战后废墟的模样。创作的起点来自于作者的外婆。“我外婆为保佑亲人的平安顺遂有上香的习惯，那段时间媒体上战争的新闻让她心系那些困苦的人们，开始会为了他们的平安祈福上香。”
“刚开始外婆来询问我关于战争的话题，我蛮逃避的，因为我对这种悲剧太无能为力了。有时我们也只能在网上讨论，但是外婆也算是有她的办法。”
何欣兰，《祈尔》
图片由艺术家提供
何欣兰注意到，香燃起的烟，有些像战后废墟里的硝烟；细长的香插在香炉里，像裸露的钢筋或冷兵器；祈愿时的宁静与战场硝烟的沉重，形成强烈的氛围落差。于是她以此为出发点，做了一大长块密集插满香的装置，香的投影形状参照她画的废墟效果图制作而成。香灰堆积其上，与战后建筑的水泥废墟在质感上形成呼应，也暗示着时间与消逝。
作品经由一炷香的燃烧，与远方的苦难建立了某种微弱却真实的联结。
徐耀，《希望在上》，图片由艺术家提供
同样以战争与和平为题的，还有国美毕业生徐耀的“脆弱的生长”系列，一片战争废墟中，一朵向日葵随水雾浮现，废墟上长出新生命，这个画面击中了不少观众的心。
虽然是战争这样的宏大的话题，但徐耀表示自己更容易被一些细微的瞬间触动，比如新闻影像中的废墟、硝烟之后重新出现的植物，或者人们在混乱中依然保留的希望感。这些感受成为了他创作的起点。
徐耀，《脆弱的生长》
图片由艺术家提供
整个系列中，他选取了三个场景：一处倒塌的建筑废墟、一辆已成遗迹的废旧坦克、一片被坦克碾过的田地，分别在其中“生长”出向日葵、勋章菊、小麦。
水雾之上，象征生命与希望的植物以影像的方式缓慢生长，又随雾气消散、破碎与隐去。在真实与虚像的交叠之间，作品指向战火之下生命的脆弱，也寄托着对和平与重生的期望。
周子歆，《吉蛙便利店》
图片来源：中国美术学院
还沉浸在严肃氛围里，逛着展，你可能突然看到旁边怎么有一家便利店。货架摆满了圆滚滚的青蛙毛绒玩具。这是毕业生周子歆的作品《吉蛙便利店》，她把自己的展位做成了一家在营业的店。
“吉蛙”形象来源于作者画的一组表情包，之前在网上就很受欢迎。展览现场第一天衍生品售罄，此后每天都大排长龙。这个小青蛙“可以代表当代人的一种精神状态”，毛绒玩具那种软乎乎的陪伴感，正是作者想传递的东西。
《月神》
图片来源：中国美术学院 《我的毕设独白——<月神>》视频截图
如果说《吉蛙便利店》是用商品逻辑介入展览空间，国美另一件引发广泛讨论的作品《月神》，则是创作者把自己当成作品凝视的主体。
展览现场，观众走近这件作品时，第一个反应几乎都是：“这到底是真人吗？”美轮美奂的场景下，是一个梦幻的白发女孩，妆造精致得让人不由得生出前面的疑问。
这件作品的创作动机，来自作者做网络创作者的亲身经历。有人因为喜欢她的内容而关注她，这种喜欢本身并无问题，但其中一部分人会逐渐将她塑造成某种完美偶像的投影，一旦她表现出任何不符合对方幻想的情绪或态度，就会招来厌恶，甚至更深的憎恨。将他人推上神坛，是否也是一种傲慢？是这件作品想追问的问题。
展览现场，图片©️小红书账号橘釉金
去年川美毕业展上，一幅《祷》引爆线上和线下，今年大家同样在期待下一个《祷》，现象级爆款还在酝酿中，不过现场仍是热闹非凡。
最热门的作品要属中国画系的这幅《十二瑞兽同欢》。作者以中华传统文化中的十二生肖为题，将这些古老的动物形象拟人化，与当下年轻人的生活趣味结合在同一幅画面里。希望从传统文化出发，赋予其全新的当代表达。作品引发了很多人讨论，猜想作品表达的含义。
《十二瑞兽同欢》细节
“十二生肖在中华传统文化中是吉祥福瑞的象征，我想传达的也是一种欢乐、热闹、轻松的氛围。我很高兴看到不同的想法，一幅好的作品不该只简单表达某一个明确的观点，观众的理解也是作品的一部分，这也体现出中国画‘留白’的高级之处。”
卢榆，《城轨截光》
作品《城轨截光》展现了凌晨四五点重庆地铁“背篓专线”的石船站入口，菜农们背着装满蔬菜的背篓，准备进城的瞬间。
作品将圆雕和浮雕结合，营造空间纵深，节奏紧凑。温暖质朴、充满烟火气的背篓、蔬果、劳作人群，和夜晚明亮的城市建筑，形成鲜明的视觉与气质对比。作品特写了菜农的真实表情，不是理想化的，但带着某种不经意的生动。
从这件作品中也能看到川美雕塑一直延续的现实主义传统，以朴实的语言描摹日常，展现出真实生活的动人力量。
王婧岚，《21世纪巴别塔》
图片来源©️小红书账号胡弯弯
《21世纪巴别塔》是今年川美毕业展里最受欢迎的作品之一，同时也是争议最大的一件作品。作者花费三年时间，耗资二十万，沿着人类数万年前从非洲出发、跨越亚欧大陆与白令冰桥抵达美洲的迁徙路线，做了一场反向的跋涉——从美洲出发，一路走回埃塞俄比亚。
作品呼应巴别塔传说中语言与认知分化的隐喻，但创作者用真实的行走、感受，去书写如此宏大的命题。
王婧岚，《21世纪巴别塔》
图片来源©️小红书账号胡弯弯
然而展出之后，围绕这件作品的讨论分成了截然不同的两种看法。支持者认为，一个年轻人自己赚钱、独自去到那些危险的地方进行拍摄，本身就值得肯定，而成片在技术层面的完成度，对于一个本科毕业生而言算不错的。
另一方则表示调研的深度不够，可能对拍摄对象形成某种“凝视”，并且作品在展陈形式上与“巴别塔”主题的呼应，都被认为尚显不足。同时因为作者本人自带流量，现场粉丝很多，也引发很多议论。
任星桃，《倚》
另一件作品《倚》戳中很多人的泪点。观众俯身拾起地上的听筒，里面放的是真实录制的声音：来自不同城市、不同年龄的年轻人，和各自家中老人之间的日常对话。影像部分是作者对家中老人真实状态的一个采访，以了解他们内心真真切切的所思所想以及对家中小辈的挂念。
展厅中央的摇椅是一件以红色电话线、电话机等综合材料构成的动态声音装置。摇晃的摇椅，象征着老人自身。电话线既是物理上的连接，也是情感上的隐喻，在作者看来这是老人与家人“脆弱却又牢牢系住的沟通羁绊”。
而空着的椅子一直在晃，像是在等待着某个电话。
图片无特殊标注，由艺术家提供
