文档内容
普
通
高
中
教
科
书
艺
影
视
与
数
字
媒
体
艺
术
实
践
普 通 高 中 教 科 书
艺术
术
Y I S H U
［选择性必修］
选
择
性
必
修
影视与数字媒体艺术实践
定价：15.69元
批准文号：粤发改价格［2017］434号 举报电话:12315
@2020高中艺术 影视与数字媒体（7mm）.indd 1 2020/12/4 上午10:27普 通 高 中 教 科 书
艺术
Y I S H U
［选择性必修］
影视与数字媒体艺术实践
主编 周凤甫
@2020高中艺术fy.indd 9 2020/8/13 下午6:24图书在版编目（CIP）数据
艺术：选择性必修. 影视与数字媒体艺术实践／周凤甫
主编. —广州：广东教育出版社，2020.7（2021.7重印）
普通高中教科书
ISBN 978-7-5548-1767-4
Ⅰ. ①艺… Ⅱ. ①周… Ⅲ. ①艺术－高中－教材
Ⅳ. ①G634.950.1
中国版本图书馆CIP数据核字（2020）第074708号
编 写 单 位 广东教育出版社
主 编 周凤甫
副 主 编 徐志伟 杨 健
本 册 主 编 徐志伟 周 杰
本册副主编 孙 茜 叶剑光
核心编写人员 （以姓氏笔画为序）
安海波 苏乔花 陆雯菁 欧阳琳子
周启明 郑 玥 龚卫平 彭远洋
责任编辑 郭 真 董婷婷
责任技编 杨启承 陈 瑾
装帧设计 何 维 邓君豪
广东教育出版社出版
（广州市环市东路472号12-15楼）
邮政编码：510075
网址：http://www.gjs.cn
广东教育书店有限公司发行
佛山市迎高彩印有限公司印刷
（佛山市顺德区陈村镇广隆工业区兴业7路9号）
890毫米×1240毫米 16开本 8.5印张 170 000字
2020年7月第1版 2021年7月第3次印刷
ISBN 978-7-5548-1767-4
定价：15.69元
批准文号：粤发改价格［2017］434号 举报电话：12315
著作权所有·请勿擅用本书制作各类出版物·违者必究
如有印装质量或内容质量问题，请与我社联系。
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购书咨询电话：020-87772438
@@新影视前言目录新.indd 2 2021/8/6 16:38:00编者的话
2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：“当高楼大厦
在我国大地上遍地林立时，中华民族精神的大厦也应该巍然耸立。”美
育作为精神文明建设的一项重要内容，对促进人的全面发展具有不可替
代的作用。
本套教科书以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，立足于
传承、弘扬中华优秀文化艺术，为帮助学生了解、学习世界多元文化艺
术，实现立德树人的目标而编写。艺术课程是基于音乐、美术、舞蹈、
戏剧、影视与数字媒体等艺术形式的教育实践。艺术课程根据教育部
颁布的《普通高中艺术课程标准（2017年版）》（以下简称《艺术课
标》）设置，由《艺术与生活》《艺术与文化》《艺术与科学》三门必
修课和《美术创意实践》《音乐情境表演》《舞蹈创编与表演》《戏剧
创编与表演》《影视与数字媒体艺术实践》五门选择性必修课组成。
本套教科书从古今中外的文化艺术经典中精心选材，通过单元主题
引领、问题情境创设、任务驱动等形式，激发同学们艺术学习的兴趣；
在知、情、意、行统一的审美活动基础上，引导同学们主动积极参与不
同类型的艺术实践，并尝试运用综合艺术形式，实现不同艺术门类要素
的集成与综合，培养艺术感知的敏锐性、关联性和综合性，培育艺术素
养，滋养人文情怀。同时，注重对照《艺术课标》学业质量水平标准的
三级层次进行学业质量测评。
艺术是人类文明的重要组成部分。艺术的感受、想象和创造等能
力，是促进现代社会进步的重要动力，是现代社会需要的综合型人才不
可缺少的素质。让我们通过艺术课程的学习，提高我们的审美能力、创
造能力，培养合作意识，形成正确的世界观、人生观和价值观。
@@新影视前言目录新.indd 3 2020/6/23 23:11:56@@新影视前言目录新.indd 4 2020/6/23 23:11:56前 言
前 言
在普通高中阶段设置“影视与数字媒体艺术实践”这门课程，是国
家顺应新时代的发展，与时俱进、放眼未来、改革创新，不断对普通高
中课程优化建设的体现。
影视和数字媒体艺术都属于艺术的种类，有着很明显的特点：造
梦和圆梦。但它们也是现代科技发展的产物，注定绕不开科技这个话
题。而随着科技的不断进步，影视作品造的梦就越美，圆的梦就越
大，因此它往往让人们脑洞大开。这也归功于现代科技发展引发的信
息数字化传播进而催生了数字媒体艺术的产生。随着数字媒体艺术越
来越深入地参与影视艺术创作，人们也从其构建的时空得以追溯久
远，放眼未来，博见苍穹，细窥点滴，从而给予人们创意的灵感，创
新的激情！因此，这门课程不仅是学习影视，还要学习在数字媒体参
与下的影视艺术创作实践。也就是说，同学们主要是学习影视艺术中
最先进的知识技能和它的创作基础知识。
本教科书依据普通高中课程标准，分别以“从梦幻中走来”“影视
艺术语言”“影视创作团队”“数字影视编创”“微电影的生成”五个
单元，让同学们完整地了解影视作品是如何编创和通过数字媒体艺术制
作生成的。我们通过“艺术大观园”“经典鉴赏与分享”“创意实践活
动”“金钥匙”“学业质量测评”等五个学习环节落实知识内容向素养
技能的转化。
希望通过本课程的学习，同学们能够真正了解影视、认识影视、看
懂影视，最终能够通过数字媒体艺术制作生成一部影视作品。希望同学
们由此开启无尽的遐想，筑梦于未来，展现自己的才华！
@@新影视前言目录新.indd 5 2020/6/23 23:11:56@@新影视前言目录新.indd 6 2020/6/23 23:11:56目 录
第一单元 从梦幻中走来 / 1
第 1 课 电影艺术的诞生/2
第 2 课 光与影的跃动/9
第二单元 影视艺术语言 / 15
第 3 课 镜头里有大世界/16
第 4 课 影视景别的运用/24
第 5 课 影视中的蒙太奇/29
第 6 课 影视声音的应用/36
第三单元 影视创作团队 / 41
第 7 课 影视剧本编创/42
第 8 课 导演以画说戏/50
第 9 课 角色造型设计/57
第10课 表演艺术魅力/64
第四单元 数字影视编创 / 69
第11课 数字摄影摄像/70
第12课 影视场景创设/77
第13课 数字动画编创/83
第14课 定格动画制作/89
第五单元 微电影的生成 / 95
第15课 微电影的剪辑/96
第16课 数字声音制作/104
第17课 后期特效技术/112
第18课 影视包装发布/122
@@新影视前言目录新.indd 7 2020/6/23 23:11:58@@新影视前言目录新.indd 8 2020/6/23 23:11:58第一单元
从梦幻中走来
影视与数字媒体艺术场面大、花费多、技术难，
难免让人产生距离感。其实，我们从小到大都在享受
电影、电视，并对其评论，为之欣赏，受其感动。影
视艺术形式多样，主流与多元并存。让我们走进影
院、走进影视艺术，领略视听艺术作品的艺术特色与
情感内涵，在优秀作品中感悟符合人类情感需要的文
化共同性。
@@影视1-6课改.indd 1 2020/7/20 9:18:44《建党伟业》拍摄现场
2010年，北京怀柔中国影视基地的一个摄影棚内，人头攒动，摄影棚中央
放置着北京地坛公园巨大的沙盘模型，模型内整齐有序地布满了各式兵俑。摄影
棚内，有人扛着摄影机，有人举着环境拾音麦克风，有人穿着古代服饰在走动，
还有人拿着对讲机通话，指挥着场内人员的活动……这是电影《建党伟业》的拍
摄现场。
艺术大观园
1911年，意大利诗人和电影先驱里乔托·卡努杜在《第七艺术宣言》一文中，首次提
出“电影是一门艺术”的理论主张，这也是世界电影史上第一次宣称电影是一门艺术，从
此，“第七艺术”成为电影艺术的同义语。卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗
2
@@影视1-6课改.indd 2 2020/7/20 9:18:46和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要
的，绘画和雕塑是对建筑的补充，而诗和舞
蹈则融合于音乐之中。电影把这些艺术加以
综合，把静的艺术和动的艺术、时间艺术和
空间艺术、造型艺术和节奏艺术巧妙融合，
从而形成一种综合的艺术。
自19世纪末第一部电影诞生到今天，影
视行业的发展已有一百多年的历史。影视媒
体已经成为当前最为大众化、最具影响力的
媒体形式。
里乔托·卡努杜
1891年，托马斯·爱迪生发明了活动电影放映机。活动
电影放映机在光源前使用一个发动机来旋转胶片条播放
电影。活动电影放映机日渐成为一种商机，许多投资者
开始对活动电影放映机进行改进。其中有一种手动操作
的活动电影放映机，它由法国人卢米埃尔（Lumière）
兄弟发明于20世纪30年代，并获得了极大的成功。
1895年12月28日，卢米埃尔兄弟俩
中国第一部电影是戏
在一家咖啡馆里公开放映了《工厂大
曲片《定军山》，内有
门》《火车进站》等影片。这一天在
“请缨”“舞刀”等
电影史上被定为电影诞生之日。
片段。该影片于1905
年由北京丰泰照相馆摄
制，无声片，时长约
30分钟。
3
@@影视1-6课改.indd 3 2020/7/20 9:18:47● 中华人民共和国22个影视明星：1961年，周恩
来总理提出评选中国电影界自己的明星，最后评选出白
杨、陈强、崔嵬、金迪、李亚林、庞学勤、秦怡、上官
云珠、孙道临、田华、王丹凤、王晓棠、王心刚、谢
芳、谢添、于蓝、于洋、张平、张瑞芳、张圆、赵丹、
祝希娟等。其中，男演员10个，女演员12个。他们曾经
是一个时代的象征，他们的照片是那个时代人们相册中
的珍藏。他们出演的影片，浓缩了新中国电影从诞生到 白杨 陈强
成长的历程。
崔嵬 金迪 李亚林 庞学勤 秦怡
上官云珠 孙道临 田华 王丹凤 王晓棠
王心刚 谢芳 谢添 于蓝 于洋
张平 张瑞芳 张圆 赵丹 祝希娟
4
@@影视1-6课改.indd 4 2020/7/20 9:18:48经典鉴赏与分享
影视艺术作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物，通
过画面、声音、蒙太奇、故事情节等手段来传达与表现。
随着计算机技术的发展，利用计算机技术进行影视创作和制作逐步取代了许多原始
的影视编创手段。影视制作从传统专业的硬件设备逐渐向计算机平台转移，同时，影视制
作的应用也从专业影视制作，扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领
域，并在影视制作的各个环节发挥了重要的作用。至此，数字媒体艺术应运而生。数字媒
体影视作品将传播载体从广播电视扩大到电脑、手机，将传播渠道从无线、有线网扩大到
卫星、互联网，更好地满足了受众多层次、多样化、专业化、个性化的需求。我们面对的
影视媒体是包括电影、电视、手机、网络的综合媒体。
请同学们阅读下面的案例，结合影视艺术的社会功能，谈谈你的观点。
● 电影《人到中年》获第6届大众电影
百花奖最佳故事片奖、文化部1982年优秀影
片奖。《人到中年》还是唯一被写入党和国
家领导人选集的国产电影。1983年，邓小平
和几位中央负责同志谈话时，提到了这部影
片：“落实知识分子政策，包括改善他们的
生活待遇问题，要下决心解决。《人到中
年》这部电影值得一看……”
《人到中年》（1982年）剧照
● 公益广告《筷子篇》，描述了一
种容易被忽视的生活中的美好。广告片
中有牙牙学语的孩童，有满头白发的老
者，一双双筷子诉说着他们不同的人生
和情感。小孩子通过筷子第一次尝到人
生的酸甜苦辣，老人通过筷子尝到了儿
孙满堂的幸福滋味，孤独的人通过筷子
公益广告《筷子篇》倾情亮相，在除夕团圆夜传递中国情感， 找到了人情的温暖，相守的人通过筷子
弘扬中国文化，打动亿万华人。
找到了彼此心灵的依靠……
●《红海行动》讲述了中国
海军蛟龙突击队8人小组奉命执
行撤侨任务，赴海外掩护华侨撤
离，营救华侨，最终护送华侨回
国的故事。
《红海行动》（2018年）剧照
5
@@影视1-6课改.indd 5 2020/7/20 9:18:49●百集纪录片《如果国宝会说话》
时间跨越八千年：从新石器时代到宋元明
清，摄制组足迹遍布全国，拍摄了近百家
博物馆和考古研究所，五十余处考古遗
址，千余件文物，首次用文物讲文物，用
文物梳理文明。中国有着独特的审美情趣
与文物体系，中华文化有着独特的发展脉
络和价值理念。古今相通、对话、呼应、
寻找，《如果国宝会说话》是我们今天对
古人的解读与致敬。
●《今日说法》是中央电视台的经典
电视栏目，每当栏目开播时，精美的开场片
头，把栏目主题华丽展现，观众的眼光和注
意力被自然带入节目中。电视栏目的开场片
是该栏目的形象和品质的有效塑造途径，是
电视栏目包装的一种手段。电视栏目包装是
对电视节目、栏目、频道甚至电视台的整体
形象进行一种外在形式要素的规范和强化。
这些外在的形式要素包括声音（语言、音
《如果国宝会说话》（2018年）海报
响、音乐、音效等）、图像（固定画面、活
动画面、动画）、颜色等诸要素。
●近年来，随着5G技术的发
展，影视的传播变得更快捷和高
能，影视的生态和观众观看的模式
将迎来重大的改变。影视作品通过
大数据进行个性化定制、运用VR
（虚拟现实）技术实现观众娱乐化
的操纵感、通过虚拟现实技术实现
体感互动等交互影视手段革新，正
在成为影视艺术发展的新潮流。
《今日说法》片头
随着数字媒体技术的发展，智能手机只要配
以适当的、优良的设备组件，同样可以拍摄出 互动影视作品《古董局中局之佛头起源》设置的互动体验
优秀的影视作品。
6
@@影视1-6课改.indd 6 2020/7/20 9:18:52创意实践活动
《音乐之声》改编自玛丽亚·冯·
崔普的著作《崔普家庭演唱团》。该
片于1965年3月29日在英国上映，获
1966年奥斯卡最佳影片、最佳导演、
最佳剪辑、最佳音效、最佳音乐等众
多殊荣，《音乐之声》这部传奇的里
程碑式的音乐电影正是那个时代电影
的缩影。 《音乐之声》（1965年 美国）剧照（一）
《音乐之声》曲目
序号 英文歌名/演唱者 时长 中文歌名/演唱者
1 Prelude and The Sound of Music / Maria 2:44 序曲和音乐之声/ 玛丽亚
Overture and Preludium （Dixit Dominus） / 序曲（赞颂我主） / 管弦乐队与修女合唱
2 3:14
Orchestra and Nuns Chorus 团
3 Morning Hymn and Alleluia / Nuns Chorus 2:01 晨祷和哈利路亚/ 修女合唱团
4 Maria / Nuns Chorus 3:16 玛丽亚/ 修女合唱团
5 I Have Confidence / Maria 3:26 我有信心/ 玛丽亚
6 Sixteen Going on Seventeen /Rolf and Liesl 3:18 即将十七岁/ 罗夫和丽莎
7 My Favorite Things / Maria 2:18 我最喜爱的东西/ 玛丽亚
8 Do-Re-Mi / Maria and the Children 5:33 哆来咪/ 玛丽亚和孩子们
The Sound of Music / The Children and the
9 2:10 音乐之声/ 孩子们和上校
Captain
The Lonely Goatherd / Maria and the
10 3:10 孤独的牧羊人/ 玛丽亚和孩子们
Children
11 So Long，Farewell / The Children 2:54 晚安，再见/ 孩子们
12 Climb Every Mountain / Mother Abbess 2:16 攀越群山/ 院长
13 Something Good / Maria and the Captain 3:16 有些好事/ 玛丽亚和上校
Processional and Maria / Organ，Orchestra 婚礼进行曲和玛丽亚/ 风琴、管弦乐队和
14 2:27
and Nuns Chorus 修女合唱团
Edelweiss / The Captain， Maria ，the
15 1:50 雪绒花/ 上校、玛丽亚、孩子们和合唱队
Children and Chorus
Climb Every Mountain（Reprise） / Chorus
16 1:21 攀越群山（重奏）/ 合唱队和管弦乐队
and Orchestra
My Favorite Things/Salzburg Montage ，Maria 我最喜爱的东西/萨尔斯堡组合，玛丽亚和
17 4:22
and Orchestra 管弦乐队
18 Edelweiss / The Captain and Liesl 2:17 雪绒花/上校和丽莎
19 The Grand Waltz / Orchestra 2:19 大华尔兹/ 管弦乐队
20 Laendler / Orchestra 2:34 兰德勒/ 管弦乐队
7
@@影视1-6课改.indd 7 2020/7/20 9:18:52（续表）
序号 英文歌名/演唱者 时长 中文歌名/演唱者
21 Processional Waltz / Orchestra 1:19 婚礼进行曲 华尔兹/ 管弦乐队
22 Climb Every Mountain/ Mother Abbess 2:37 攀越群山/ 院长
Sixteen Going on Seventeen （Reprise）/
23 2:01 即将十七岁（重奏） / 玛丽亚和丽莎
Maria and Liesl
Edelweiss（Reprise）/ The Captain，Maria， 雪绒花（重奏）/ 上校、玛丽亚、孩子们
24 2:01
the Children and Chorus 和合唱队
25 The Chase / Orchestra 2:39 追捕/ 管弦乐队
Escape，Climb Every Mountain（Reprise），
26 2:08 逃亡，攀越群山（重奏），终曲/合唱队
Finale/ Chorus
结合本课所述，请同学们观看并欣赏影片《音乐之声》，了解片中女主人公玛丽
亚、上校和孩子们在电影中所跳的舞蹈，欣赏影片丰富而动听的歌曲，感受音乐电影的
艺术韵味。请全班同学以8～9人为一小组，选取电影《音乐之声》中的歌舞片段，时长
为7～10分钟，分别饰演剧中的玛丽亚、上校和孩子们等角色，按照所选取电影片段排演
舞台剧进行表演，各组相互观摩，看看哪一组同学表演得最投入、最富有感染力。
《音乐之声》（1965年 美国）剧照（二）
8
@@影视1-6课改.indd 8 2020/7/20 9:18:52灯光技术在青岛五四广场上的应用
2018年6月9日，上海合作组织青岛峰会在青岛华丽开幕。主办方利用计算
机智能数字技术，把以五四广场为中心的海滨沿岸所有楼房变成影视屏幕。晚
上，所有大楼灯光开启，拼接成一幅巨大的屏幕，影像在数字媒体技术控制下闪
烁变幻，一道道光与影交错跃动，将整个海滨照亮得如同白昼，一道艳丽的风景
线瞬间展现，欢乐祥和的气氛在夜空中浮现！
金钥匙
要了解影视艺术，首先要了解以下内容。
● 胶片电影
胶片电影时代的电影是用胶片摄影机拍摄，制作在电影胶片上，利用电影拷贝传输和放
9
@@影视1-6课改.indd 9 2020/7/20 9:18:55映。电影拍摄胶片主要有8 mm、
16 mm、35 mm、65 mm这几个尺
寸，而这些尺寸分别有改良版
的Super 8、Super 16、Super 35尺
寸，目前主流的数字电影摄影机
使用的都是S35（Super 35）尺寸
的传感器（FS7、C300、Alexa XT
等）。胶片摄影机则使用35 mm的
胶片居多，1932年，美国电影艺
术与科学院规定其为标准尺寸。
各个尺寸的电影胶片比较
使用70 mm胶片拍摄电影则在20世
纪50至80年代十分流行。
Super 8与 8 mm尺寸比较
Super 16与16 mm尺寸比较 四个齿孔的标准35 mm电影胶片尺寸
胶片电影拍摄场景
10
@@影视1-6课改.indd 10 2020/7/20 9:18:56● 宽银幕电影
宽银幕电影使用的银幕比普通电影使用的银幕宽。这是因为早期影片的原始拍摄比例
基本是4∶3。20世纪50年代左右，因为电视机在美国普及，对电影院的冲击十分巨大，为
了重新把顾客吸引回电影院，几大电影公司竞相制定了各自的宽银幕系统，让电影院看电
影的视觉感受比电视机更震撼。现在我们比较常见的银幕有“学院比”4∶3标准银幕以及
16∶9标准宽银幕等。
宽银幕影院
全画幅与Super 35 画幅尺寸比较
70 mm 胶片的拍摄让壮丽的阿拉伯沙漠栩栩如生，美得令人窒息。
11
@@影视1-6课改.indd 11 2020/7/20 9:18:56● IMAX 电影
IMAX 即Image Maximum，图像最大化，指的是“巨型超大银幕”，被认为是“电影的
终极体验”，分为矩形巨幕、IMAX 3D 巨幕以及球型巨幕三种。
使用70 mm IMAX 胶片拍摄《星际穿越》的诺兰导演 70 mm IMAX 胶片电影拍摄机
70 mm IMAX电影院大银幕
70 mm IMAX胶片放映机
6种版本：70 mm IMAX、数字IMAX、70 mm胶片、4K数字格
式、35 mm胶片与2K数字格式
1.44∶1与2.4∶1的画面区别
12
@@影视1-6课改.indd 12 2020/7/20 9:18:57● 球幕电影
球幕电影又称“圆穹电影”或
“穹幕电影”，是20世纪70年代出
现的一种大银幕电影。球幕电影拍
摄及放映均采用超广角鱼眼镜头，
观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球
形，观众被包围其中，银幕如同苍
穹。由于银幕影像大而清晰，自观
众面前延至身后，且伴有立体声环
绕，使观众如置身其间，临场效果
十分强烈。 球幕投影光路系统
配有10台投影机的球幕电影呈现的放映效果
球幕影院
学业质量测评
● 小练习
1. 20世纪50年代左右，因为电视机在美国普及，对电影院的冲击十分巨大，为了重新
把顾客吸引回电影院，几大电影公司竞相制定了各自的宽银幕系统，让电影院看电影的视
觉感受比电视机更震撼。为什么宽银幕系统看电影的视觉感受比电视机更震撼？
13
@@影视1-6课改.indd 13 2020/7/20 9:18:572. 电影《永不消逝的电波》是中国人民解放军八一电影制片厂摄制、王苹执导的剧
情片，由 、袁霞主演，于1958年上映。请在以下照片中选出该片男主角的扮演
者，并在你认为正确的扮演者下面打“√”。
（ ） （ ） （ ） （ ）
● 成果展示
1. 在学校互联网平台展示小组摄制的模拟《音乐之声》电影片段排演的舞台作品，并
写下作品介绍及感想。
2. 设置留言区，邀请老师和同学对本组作品进行评价，同时也观摩其他组的作品，发
表留言，互相评价交流。
● 自我评价
阶段学习任务完成了，请对照表格检测自己的学业水平。
水平 艺术感知 创意表达 审美情趣 文化理解
通过学习能了解影 能陈述影视艺术作品的
能根据要求基本模拟 通过学习能认识影视艺术
视艺术的起源和发 历史背景，能够理解、
一 出《音乐之声》片段 形式对社会文化和人们审
展，认识影视知识 认识影视艺术作品的文
的故事情节。 美情趣的影响。
的常识。 化表达。
通过思考能感受到 通过认真赏析能把握 老一辈影视艺术家对影视 在理解影视艺术作品文
影视艺术随着社会 所模拟的《音乐之 艺术发展作出了不朽的贡 化表达的基础上，联想
二 和科学的发展，其 声》片段的故事情节 献，通过学习他们的作 到文化现象与社会现实
艺术表达形式随之 所表达的思想内涵， 品，能理解影视艺术创作 的关联，从中对影视作
发生的变化。 并能准确演绎。 和表现的方向。 品有更深刻的解读。
通过拓展学习和比 在把握所模拟的《音 通过对影视艺术作品中
较、观察能领悟影视 乐之声》片段的故事 的文化表达与社会现实
通过鉴赏，在影视艺术的
艺术随着社会和科学 情节所表达的思想内 的关联判断，以及对影
陶冶和感染下，净化了心
三 的发展，其艺术表达 涵之余，能通过自主 视作品的思维逻辑进行
灵，开阔了视野，愉悦了
形式随之发生的变化 创作，演绎出具有自 判别，能清晰地评价影
身心，得到了启发。
及所表达的观念和审 身特色和思考的表演 视艺术作品所蕴含的文
美情趣发生的变化。 片段。 化观念。
14
@@影视1-6课改.indd 14 2020/7/20 9:18:58第二单元
影视艺术语言
一部影片是由一个又一个镜头组接而成的。要
达到奇妙的视听效果，需要运用丰富的视听语言进行
创作和表现。从本单元开始，我们将学习如何从单个
镜头的形式与语意，到多个镜头组合与表达的相关知
识，从而体验影视语言的魅力，感受影视艺术的表现
张力。
@@影视1-6课改.indd 15 2020/8/25 18:58:17第3课 镜头里的大世界
影影视视既既是是镜镜头头中中的的世世界界，，更更是是内内心心的的真真实实展展示示。
当我们的眼睛靠近一个摄像设备的取景框时，便开始以镜头为眼看世界。镜
当我们的眼睛靠近一个摄像设备的取景框时，便开始以镜头为眼看世界。镜
头让我们找到一个新的视线和角度观察事物，带我们进入了一个既熟悉又陌生的
头让我们找到一个新的视角观察事物，带我们进入了一个既熟悉又陌生的世界。
世界。随着影视技术的发展，影视创作中的镜头语言愈加丰富，这个世界也变得
随着影视技术的发展，影视创作中的镜头语言愈加丰富，这个世界也变得越发多
越发多姿多彩。现在，就让我们随着镜头的移动，进入这个充满魅力的世界——
姿多彩。现在，就让我们随着镜头的移动，进入这个充满魅力的世界——镜头里
镜头里的大世界。
有大世界。
艺术大观园
艺术大观园
影视信息是通过视觉、听觉进行传递的。视听语言的定义一直以来都是随着这门艺
影视信息是通过视觉、听觉进行传递的。视听语言的定义一直以来都随着这门艺术
术的发展而不断变化，比如，亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的
的发展而不断变化，比如，亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的
单词、修辞、语型变化、省略、规律和语法”， 爱普斯坦则认为“电影是一种世界性语
单词、修辞、语型变化、省略、规律和语法”， 法国20世纪20年代印象派电影代表人物
16
16
@@影视1-6课.indd 16 2019/1/3 18:14:55
@@影视1-6课改.indd 16 2020/7/20 9:18:58让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。因此，影视艺术表现为一种利用视听刺
激的合理安排，向受众传播某种信息的感性语言体系，我们把它称为视听语言。也就是
说，视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为
一种独特的艺术形态，视听语言的主要内容包括镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画
关系。在影视创作中，镜头是摄像机拍摄下来的画面内容，是摄像机开始拍摄直到停止
拍摄之间所拍下的连续画面片段。今天，我们就来学习什么是镜头以及影视当中镜头的
作用是什么。
在影片中，从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，
叫一个镜头。镜头是影视创作的基本单位，而一个完整的影视作品，是由一个一个的镜头
组成的，离开独立的镜头，就没有了影视作品。因为整个影视作品镜头的制作，是通过多
个镜头的组合与设计的表现完成的，所以说镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效
果。以下是电影《狄仁杰之通天帝国》的剧照，也可以说是从该片的一个镜头截取下来的
某个画面。同学们可以数一数摄影师在电影《狄仁杰之通天帝国》的参观工坊片段中，运
用了多少个镜头讲述故事。
《狄仁杰之通天帝国》（2010年）剧照
17
@@影视1-6课改.indd 17 2020/7/20 9:18:59在影视作品的创作过程中，导演需要把故事内容通过镜头的组合表现出来。故事中人
物移动、镜头运动、视角变换等都是导演用镜头讲故事过程中使用的语言。
在《少年派的奇幻漂
流》（2012年 美国）
中，为了展现原小说的
奇幻景象，导演采用3D
的手段来营造极具视觉
冲击力的画面，而俯视
的镜头，更在视角的方
向增强了场景氛围的渲
染，使其更有奇观主义
的美学色彩。
经典鉴赏与分享
当坐在大银幕前观看一部电影作品时，我们会随着影片镜头的运动进入银幕中的故事
世界。影视作品里的景物有时被推向远方，有时又被拉到近处，有时展现出天空，有时又
朝向地面。其实，这都是拍摄电影的镜头在运动，影片就是在这种镜头的运动中把故事里
的每一个情节精彩地呈现在观众面前。
请同学们阅读下面的案例，思考“镜头运动”对影视表现所起的作用，并发表见解。
基本的镜头运动组成了最基本的镜头语言，简单地说，它们是推、拉、摇、移、跟、
定、升、降等几种运动镜头。运用好镜头运动方式，是一部影视作品取得成功的重要因
素。下面我们就来认识一下几个基本运动镜头。
● 推镜头
摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断
接近进行拍摄，用这种方式拍摄的运动画面称为推镜头。
在《天堂电影院》（1988年 意大利）中，导演运用“推镜头”的特性引导观众的视线，对故事起到了强调的作用。
影片讲述了身为导演的主人公多多的回忆，多多收到母亲传来的信息，躺在床上难以入睡，此时镜头缓缓推向他那心事
重重的脸，强调主人公此时陷入回忆之中。同时，用“推”的形式让观众进入主人公的心理世界，与下一幕剧情相接，
将故事的时间线推回到多多的童年。
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@@影视1-6课改.indd 18 2020/7/20 9:19:001. 推镜头的画面特点 。
第一，推镜头形成视觉前移效果。
第二，推镜头具有明确的主体目标。
第三，推镜头使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。
变化机位的推镜头 改变镜头焦距的推镜头
推镜头发生的画面变化
2. 推镜头的功能和表现力。
第一，突出主体人物，突出重点形象。
第二，突出细节，突出重要的情节因素。
第三，在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。
第四，推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。
第五，推镜头推进的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量。
第六，推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和含义。
第七，推镜头可以加强或减弱运动主体的动感。
19
@@影视1-6课改.indd 19 2020/7/20 9:19:01● 摇镜头
摄像机机位不动，以三脚架上的活动底盘或拍摄者自身的人体做支点，改变摄像机光
学镜头轴线的拍摄方法叫摇镜头。
《小城之春》（2002年）在开场便利用了一段摇镜头。城头作为影片的重要场景，含蓄地表现了当时的时代背景和女
主人公的精神世界。摄像机模拟人的视线向左摇，将观众的情绪缓缓带入电影氛围之中。作为中国电影的经典作品，
《小城之春》全片使用了许多经典的摇镜头手法。
1. 摇镜头的画面特点。
第一，摇镜头的画面效果犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉
效果。
第二，一个完整的摇镜头包括起幅、摇动、落幅三个相互连贯的部分。
第三，一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，能迫使观众不断调整自己的视觉注意力。
摇镜头的镜头运动示意图
2. 摇镜头的功能和表现力。
第一，展示空间，扩大视野。
第二，有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息。
第三，能够介绍、交代同一场景中两个主体的内在联系。
第四，通过摇镜头把性质、意义相反或相近的两个主体连接起来表示某种暗喻、对
比、并列、因果关系。
20
@@影视1-6课改.indd 20 2020/7/20 9:19:02第五，在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速，或作
停顿，以构成一种间歇摇镜头的效果。
第六，在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具
有特殊表现力的甩镜头。
第七，便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹。
第八，对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的
效果。
第九，可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的
起伏。
第十，利用摇镜头表现一种主观性镜头。
第十一，利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛。
第十二，摇镜头也是画面转场的有效手法之一。
● 升降镜头
摄像机借助升降装置边升降边拍摄的方式叫升降拍摄，用这种方法拍摄到的画面叫升
降镜头。
竹林是武侠电影中时常出现的场景。在电影
《卧虎藏龙》（2000年 中国、美国） 中，
这场竹林戏突出地运用升降镜头，打破了电
影因宽银幕而较多见的横向调度。片中玉娇
龙与李慕白打斗中，镜头始终随着主体上升
下降，在左右布满竹林的镜头中，这种纵向
的运动让观众感觉到竹林既高入云霄，又深
不见底，构造出一个无限延展的空间。
1. 升降镜头的画面特点。
第一，升降镜头的升降运动带来了
画面视域的扩展和收缩。
第二，升降镜头视点的连续变化形
升降镜头运动示意图
成了多角度、多方位的多构图效果。
2. 升降镜头的功能和表现力。
第一，升降镜头有利于表现高大物体的各个局部。
第二，升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系。
第三，升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围。
第四，利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度。
第五，升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化。
21
@@影视1-6课改.indd 21 2020/7/20 9:19:02● 综合运动镜头
摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式，有机地结合起
来进行拍摄，用这种方式拍摄的画面叫综合运动镜头。
长镜头是一种包含多种镜头运动的综合镜头艺术。经典动画电影《小马王》（2002年 美
国）开篇便使用了长镜头，从一只雄鹰掠过烈日开始，镜头便跟随着雄鹰在空中自由翱翔，
然后雄鹰俯冲进入了大峡谷，镜头跟随着雄鹰飞行的轨迹一同在大峡谷中穿梭，掠过水面，
冲出峡谷，随后镜头向上移动追过了雄鹰，雄鹰随即加速飞出画框，镜头移向一片繁茂的森
林，平移扫过森林里的动物，来到草原，最后镜头锁定奔驰而来的马群，随着它们奔跑的路
线推近、拉远，直到推向马背上飘逸的鬃毛，这个长镜头便结束了。导演仅仅运用一个镜头
就展现了故事的空间背景和美国特有的风光与地貌，令观众感受到强烈的视觉美感，同时引
出故事的主题。
1. 综合运动镜头的画面特点。
第一，综合运动镜头运用镜头的综合运
动，产生了更为复杂多变的画面造型效果。
第二，由镜头的综合运动所形成的电视画
面，其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后
的结果。
2. 综合运动镜头的作用和表现力。
第一，综合运动镜头有利于在一个镜头中
记录和表现一个场景中一段相对完整的情节。
第二，综合运动镜头是形成电视画面造型
形式美的有力手段。
第三，综合运动镜头的连续动态有利于再
现现实生活的流程。
第四，综合运动镜头有利于通过画面结构
的多元性形成表意方面的多义性。
第五，综合运动镜头在较长的连续画面中
可以与音乐的旋律变化相互“合拍”，形成画
面形象与音乐一体化的节奏感。
综合运动镜头分镜手稿图
22
@@影视1-6课改.indd 22 2020/7/20 9:19:02创意实践活动
1. 右图为三个被摄主体在
影片中分别呈现的画面。请同
学们根据下图，用俯视示意图
的方式，分别画出被摄主体与
运动一
摄像机之间的位置关系，以及
它们的运动方式，并小结出摄
像机是使用了什么样的运动镜
头拍摄出图中效果的。
运动二
运动三
2. 请问导演要使用何种运动镜头才能把
左图画面所展示的空间在一个运动镜头中完整
地表现出来？请标示出摄像机的运动方式。
23
@@影视1-6课改.indd 23 2020/7/20 9:19:03电影拍摄现场
清晨，香港维多利亚港湾上空，一台大摇臂架着摄影机正在上下摇动。操作
人员专心听着导演的指挥，以娴熟而连贯的动作在操作着摇臂，摇臂时而上举，
时而下探，摇臂上的摄影机也随着摄影师的操作，或者左摇，或者右摆。一大
早，电影工作人员已投入到一天紧张的拍摄当中了，大摇臂架着的摄影机，面对
宽阔的港湾，拍摄出来的无疑是一个大远景！
金钥匙
摄影机镜头都是面对着一个拍摄的空间，这种空间通常称为场景。镜头的运动自然形成镜
头里的场景变化。为了更好地指导拍摄，人们就按照场景的变化把相近范围的大小和距离划分
出不同形式的场景，我们把这些不同形式的场景称为景别。然而，不同的景别在影视作品的叙
事和表现中也会产生不同的变化与影响，因此景别也就成为影视表现和叙事中的一种重要的语
言。景别语言最基本的几个语素分别为特写、近景、中景、全景、远景、大远景。在同一个场
24
@@影视1-6课改.indd 24 2020/7/20 9:19:04景中，不同的角度和景别将呈现迥然不同的意味。景别的合理使用可以使剧情的叙述，人物内
心情感的表达，人与人、人与空间的关系等更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
远景 大远景 全景 中景 近景 特写
景别语言示意图
● 特写
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写
镜头中被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。特写镜头提示信息，营造悬念，能细微
地表现人物面部表情，刻画人物，表现复杂的人物关系。它带给观众生活中不常见的特殊
视觉感受，主要用来描绘人物的内心活动，使背景处于次要地位，甚至消失。演员通过面
部神情把内心活动传达给观众，特写镜头无论是人物还是其他对象均能带给观众深刻的印
象。 在故事片中，特写镜头多用于强调和突出细节，是导演刻画和塑造人物形象，展示
人物丰富内心世界的重要手段。
《一代宗师》（2013年）剧照
25
@@影视1-6课改.indd 25 2020/7/20 9:19:05在呈现人物丰富的内心活动时，《北平无战事》（2014年）通常会运用近景与特写，展现演员的表情，放大细节，从
而吸引观众的注意力，强化人物特征对观众感官的冲击。
● 中景
中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景
景别可以很好地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更
好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时，中景可以清晰地表现人与人之
间的相互关系。
《匪医诺克》（2017年）剧照 在男主人公诺克
医生造访医院的片段中，诺克医生在前景，巴巴利
医生夫妇在画面远处。这样一坐一站、一远一近的
画面构图，使主次关系得到了充分的表现。镜头不
仅反映出巴巴利医生夫妇小心翼翼、疑心重重的性
格，通过角色间的肢体语言和彼此之间的距离，充
分体现了巴巴利医生夫妇由于身份的尴尬，呈现出
内心纠结的情感。
中景能够将人与人之间的情感、人与自然的关系展现在观众面前。《舌尖上的中国》（2012年）的成功在于它不仅是
对食材和烹饪的记录，而且用中景镜头将美食背后所蕴含的风俗与传统一一呈现。
26
@@影视1-6课改.indd 26 2020/7/20 9:19:06● 全景
全景用来表现场景的全貌与人物角色
的全身动作和运动，在影片中用于表现人
物之间、人与环境之间的关系。全景画面
主要表现人物全身，角色活动范围较大，
能把人物的体形、衣着打扮、身份交代得
比较清楚，把环境、道具交代得比较明
白，在拍内景时，全景通常作为摄像总角
度的景别。在电视剧、电视专题、电视新
闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的
《舌尖上的中国》（2012年）剧照 全景镜头在影视制作中
开端、结尾部分都用全景。全景又称交 起到反映人物和场景关系的重要作用。片中的全景镜头并不
多，但每次出现都是不可或缺的。
代镜头或概括镜头。因此，全景画面能
够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，在各类影视
作品中被广泛应用。
● 远景
远景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境、自
然景色和群众活动大场面的镜头画面。它相当于从较远的距离观看景物和人物，视野宽
广，能包容广大的空间，人物较小，背景占据画面较大篇幅，给人以整体感，细节则可
以不甚清晰。
《舌尖上的中国》将中华美食
推向了世界。丰富的镜头语言和创
新的表达方式，把中国丰富多彩的
饮食文化与博大精深的优秀传统以
画面的形式传递给观众。开篇通常
运用大远景交代空间环境，带观众
领略自然风光，再配合延时摄影展
《舌尖上的中国》（2012年）剧照
现中国的自然资源，让观众观察到
食材生长的奇异景象。
《舌尖上的中国》的镜头
跨越时间与空间，将天南地北的
美食融汇在一起，一路追随食材
从生长、采集、买卖到烹饪的历
程，让劳动人民的心血与汗水在
镜头间传递。可口的饭菜，满足
的笑脸，一家老小围坐在餐桌前
诉说着当日所见，镜头记录下的
是家族，是生态，是食物所承载 电视剧《大秦帝国之崛起》（2017年）使用大量的远景描述战争的宏
大场面
的味觉记忆。
27
@@影视1-6课改.indd 27 2020/7/20 9:19:06学业质量测评
● 小练习
1. 请结合本课所学习的景别知识，用简单的语言说一说本课的课题“影视景别的运
用”的含义。
2. 下列图片为多部经典电影的剧照，请写出下列剧照的景别。
景别： 景别： 景别： 景别：
● 成果展示
1. 在学校互联网平台展示自己所绘制的“摄像机与被摄对象关系图和摄影机镜头运动
示意图”，并写下作品介绍及感想。
2. 设置留言区，邀请老师和同学对自己的作品进行评价，同时也观摩其他同学的作
品，发表留言，互相评价交流。
●自我评价
阶段学习任务完成了，请对照表格检测自己的学业水平。
水平 艺术感知 创意表达 审美情趣 文化理解
能根据“创意实践活
通过学习能运用镜 通过学习能了解影视
动”中提供的图片画出 能理解各种镜头语言的美
头运动、镜头组 的基本语言，认识艺
一 被摄主体与摄像机之间 学意义，且较为准确地运
接，以及各景别来 术形式对影视创作起
的位置关系以及摄像机 用在自己的影视创作中。
呈现视觉美感。 到的相应作用。
的运动方式。
通过学习实践，对影 在理解影视艺术作品文化
通过思考能感受到
能通过镜头组合的形 视艺术语言有了较为 表达的基础上，能体会到
镜头运动以及各景
二 式，了解如何用镜头运 深入的理解，开阔了 文化现象与社会现实的关
别的使用所具有的
动手法表现相关内容。 自己的视野，愉悦了 联，运用各种镜头语言表
艺术表达的意义。
身心。 现社会现实。
在影视创作的过程中深 能通过对影视艺术作品中
能熟练地运用镜头 能深入了解脚本的设计
刻地认识到，艺术不是 的文化表达与社会现实的
运动、镜头组接， 意图，选择适宜的镜头
一蹴而就的，需要提升 关联进行判断，以及对影
三 以及各景别来揭示 运动方式、相应的景
自身的艺术素养，认识 视艺术作品的逻辑思维进
作品的主题思想及 别，以及合理的镜头组
影视艺术创作、表现的 行判别，能运用镜头语言
艺术内涵。 合来呈现脚本的效果。
正确方向。 阐述正确的社会价值观。
28
@@影视1-6课改.indd 28 2020/7/20 9:19:07蔡楚生及其代表影视作品
蔡楚生（1906—1968），被评论界誉为“中国进步电影的先驱者”“中
国现实主义电影的奠基人”，其代表影视作品有《渔光曲》 《一江春水向东
流》，他的影片以情节曲折、结构完整、通俗易懂、引人入胜见长，同时在具体
的叙事和时空结构处理上又比初期影戏更注重剪裁，使节奏的起伏张弛有致。在
以叙事为主要手段的早期电影中，故事情节和人物是两个最主要的支柱，蔡楚生
对于这两个方面都比较重视。较之初期影戏，蔡楚生注重以各种手段鲜明地刻画
人物性格和心理，在观众欣赏趣味和剧作叙事经验方面继承传统影戏的主要表现
方式，而在技巧表现的层次上则大量吸收蒙太奇的思维方法和艺术技巧，使创作
更具电影的艺术特色。在《对分镜头剧本和文学剧本的一些看法》及《创作四
题》等著作中，蔡楚生都阐述了他的实践体会和对电影艺术的精辟见解。
29
@@影视1-6课改.indd 29 2020/7/20 9:19:08艺术大观园
随着影视艺术的发展，人们开始发现，按照不同顺序来组接镜头，能传达不同的意
义，单一的镜头已经不能满足影视创作的需求，于是将多个镜头有目的地组合在一起的方
法出现了，这种方法被称为“蒙太奇”。蒙太奇（Montage）原为建筑学术语，意为构成和
装配，后被引申用于影视艺术中，从此，影视艺术进入了新的时代。
电影理论家列弗·库里肖夫给演员拍了一个
无表情的特写镜头，并且将这个镜头分别和
一盆汤、一口安放死者的棺材、一个女人的
镜头并列剪辑在一起，三组镜头分别让观众
产生了饥饿、悲伤及欲望的联想。这就是著
名的库里肖夫实验，它正好验证了蒙太奇的
神奇作用。
在另一个蒙太奇的实验中，我们准备了三个镜头：
（1） 一个人在笑 （2）凶猛的老虎 （3）这个人惊慌失措
这三个镜头按（1）—（2）—（3）的顺序组接，会使观众感到人物此时是怯弱、
胆小的。而按（3）—（2）—（1）的顺序组接，则使观众感受到人物的勇敢。
爱森斯坦曾说过：“两个组合的镜头并列并不是简单的‘1+1’，而是一个新的创
造。”现在，蒙太奇的手法在影视作品中逐渐被广泛运用。
30
@@影视1-6课改.indd 30 2020/7/20 9:19:09《罗拉快跑》（1998
年 德国）剧照 时间快
到了，女主角正在拼命跑
向约定地点，另一边绝望
的男主角正离开超市，镜
头转到时钟的特写，男主
角来到超市门口。这组镜
头，通过排列组接，展现
有关联的多条线索，并通
过线索之间的暗示和冲
突，来形成紧张的故事节
奏，丰富了影视的表现
力。
《湄公河行动》（2016
年）剧照 镜头描述专案
组召开行动会议，渲染一
种紧张、严峻的氛围，紧
接着镜头切换至现实行动
地点的场景。这种镜头的
组接，使观众将会议行动
地点与现实场景对应，减
轻了叙事的烦琐冗长，加
快了影片叙事节奏，丰富
了影视的表现力。
31
@@影视1-6课改.indd 31 2020/7/20 9:19:11经典鉴赏与分享
影视发展的历史中出现了无数的经典佳作。我们也许会忘记某一个演员的名字，会忘
记影片中的台词，却对某个打动你的精彩情节印象深刻。影视作品通过画面和声音与观众
交流，故事情节的发展不断牵动着观众的情绪，可以让观众放声欢笑或怒发冲冠，也可以
让观众潸然泪下。
请同学们认真阅读下面的案例，讨论案例中蒙太奇所起的作用，谈谈你对蒙太奇的理
解。
影视作品通过运用蒙太奇这种镜头组接手法可以更好地叙述故事，表现寓意，加强
影片节奏，创造情绪效果。蒙太奇可以分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇三种类
型。
● 叙事蒙太奇
叙事蒙太奇是以叙述故事情节、展示事件为主，按照情节发展的时间顺序、逻辑顺
序、因果关系来组接镜头，从而引导观众理解剧情。叙事蒙太奇分为平行蒙太奇、交叉蒙
太奇、重复蒙太奇、线性蒙太奇等。
《开国大典》（1989年）剧照 影片运用了平行蒙太奇的手法，将两个不同时间的故事情节并列呈现，分别叙
述，而又最终组合成一个完整的故事。在讲述中国共产党研究战争形势的剧情时，穿插双方交战的镜头，使故事
情节相互烘托，故事氛围形成了鲜明的对比。两段剧情平行推进，反映了战时的局势受我方的指挥所影响，同时
在剧情交错时，使观众的情绪层层递进，强化了故事情节的对比关系，增强了影视作品的表现力和感染力。
32
@@影视1-6课改.indd 32 2020/7/20 9:19:11● 表现蒙太奇
表现蒙太奇是指以镜头组合排列为基础，通过镜头的组合形成相互对比，产生单个镜
头所不具有的丰富含义，表现某种情感、心理或思想，激发观众的联想。表现蒙太奇可分
为对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、心理蒙太奇、抒情蒙太奇等。
《机器人总动员》（2008年 美国）里没有太多的台词，多次运用抒情蒙太奇的手法来组接镜头，镜头跨越了不同场
景，衔接自然，塑造了一个个情感丰富的角色，向观众叙述了两个机器人动人的爱情故事。表现蒙太奇的运用使影视作
品内容主次分明，增强了影视作品的感染力。
《如果·爱》（2005年）剧照 在表现蒙太奇的形式下，故事场景不断在过去、现在和剧中剧三者之间跳跃，使观众能
迅速了解主角十年间的感情纠葛。同时影片结合了舞蹈和音乐艺术，画面叙事与音乐叙事交相辉映，使剧情更有节奏。
这样的声画结合，突出了人物鲜明的性格特征，渲染了故事的整体气氛。
33
@@影视1-6课改.indd 33 2020/7/20 9:19:11● 理性蒙太奇
理性蒙太奇多用于表达创作者的某种思想观念和主题，通过在影片中组接不相干的、
脱离现实和故事情节的镜头，从而创造具有视觉冲击力和表达特定意义的镜头。这需要观
众理性地参与到影片中，将自己的思想、情绪、智慧与银幕形象联系起来，才可以理解整
部影片的思想内涵。
《十月》（1928年 苏联）剧照 在影片中，人物来到宫殿，一个仰拍镜头表现他头顶上方的一根画柱，柱头上有一个
雕饰，它仿佛是罩在人物头上的光环，以显示人物身份。镜头在描述人物准备进入另一个房间时，组接了与剧情不相干
的孔雀的特写镜头，使观众把人物与孔雀形成对照，以表达创作者的思想。这是典型的理性蒙太奇的运用。
《2012》（2009年 美国）剧照 在影片中，有多种蒙太奇的组合运用。其中一片段描述地震和火山爆发后，地表
下陷，一架飞机正在加速起飞，以防被瓦砾掩埋。镜头在母亲惊恐的表情、危机四伏的环境、父亲拼命追赶飞机的
场景、孩子惊慌的神态中组合剪辑，这样镜头与镜头之间组接，相互切换，渲染了当时紧张的氛围，推动影片节
奏。理性蒙太奇的应用，给影视创作增添了生气和活力，使平常的画面组接成具有多重含义的影视作品，给观众留
下无尽的想象空间。
34
@@影视1-6课改.indd 34 2020/8/25 18:58:18创意实践活动
欣赏喜爱的影视作品，感受当中蒙太奇的运用，根据现实情况，完成以下创意实践
活动。
1. 请同学们将以下五张图片按不同顺序进行组合排列，图片可以重复使用，但不能
连续使用。根据组合排列的图片，给每张图写一句描述性的话，编创出一个完整的故事。
在班里开故事会和同学们分享，并看看谁的故事最完整、最有趣。
a b c
d e
2. 根据图片的不同排列，可以编创多少个不同的故事？说出每个故事使用了哪种影
视蒙太奇手法。
3. 根据新创造的故事需要，添加不同声音素材，看看对故事的感受又能产生什么样
的变化。
35
@@影视1-6课改.indd 35 2020/8/25 18:58:18第6课 东南西北听声音
音频剪辑界面
我生们活生中活有各中种有各各样种的各声样音的，声从音大，自从然大的自和然风的细和雨风到细鸟雨儿到歌鸟唱儿的歌叽唱叽的喳叽喳叽，喳从
喳山，泉从的山流泉水流叮水咚叮到咚秋到雨大的城淅市沥的之一声片，嘈从杂机之器声的，轰从鸣机到器城的市轰的鸣嘈到杂秋之雨声敲，窗这时一的切淅都
沥展之现声了，生这活一的切丰都富向多我彩们，展影现响了着生人活们的的丰思富想多情彩感，。影 响着人们的思想情感。
声声音音是是影影视视艺艺术术作作品品中中一一个个不不可可缺缺少少的的因因素素。。在在11992277年年以以前前，，电电影影都都是是没没
有有声声音音的的，，人人们们往往往往通通过过演演员员的的表表情情和和动动作作来来感感受受故故事事情情节节。。后后来来创创作作者者们们通通过过
幕幕后后语语言言配配合合或或者者钢钢琴琴、、乐乐队队的的伴伴奏奏与与屏屏幕幕结结合合，，进提一高步了提声高音了与声画音面与结画合面带结来合的
带艺来术的效艺果术。效随果着。科随技着的科发技展的，发影展视，作影品视的作声品音的效声果音发效展果到发了展一到个了更一加个丰更富加多丰彩富的
多阶彩段的。阶 段。
3366
@@@@影影视视11--66课课.改ind.idn d 3d6 36 22001290//17//32 0 1 8 9::1159::1103金钥匙
画面和声音在影视作品中是密不可分的。画面是视觉艺术，声音是听觉艺术，它们
会以不同的形式结合在一起，从而产生画面蒙太奇和声音蒙太奇。声音可以对画面进行补
充，推动故事情节叙述深化，烘托故事氛围，加强思想情感表达，渲染故事情绪。
声音蒙太奇分为叙事性声音蒙太奇、表现性声音蒙太奇，下面就让我们来认识一下声
音蒙太奇。
●叙事性声音蒙太奇
叙事性声音蒙太奇是一种以交代情节和展示事件中的真实声音为主的蒙太奇，即按
故事的发展脉络、事件的逻辑顺序和因果关系来组接声音和画面、声音和声音的一种客观
的、写实性的声音蒙太奇。它主要表现为画面内外的声音是客观存在的，声音形象与画面
内容紧密结合，声音造型的情绪与画面造型的情绪保持一致，声音的动态节奏与画面的动
态节奏完全吻合。
作用：解释、烘托和渲染画面，强调画面视觉内容。
主要技巧：声画同步、声音提前、声音滞后、声音转换、声音的淡出淡入和声音的切
出切入。
37
@@影视1-6课改.indd 37 2020/7/20 9:19:14《 十 二 公 民 》
（2015年）剧照
影片整个剧情发展几
乎都在一个封闭的破
旧仓库中进行，这让
画面的表达能力受到
了空间的限制。于是
导演在镜头设计过程
中融入了舞台剧的表
演和声音的空间构
建，如在主人公们对
证词进行现场模拟的
片段中，演员在几张
椅子构建成的虚拟场
景内进行证词重现，
不属于现场的环境音
和音效使剧情的联想
顺理成章，制造出逼
真的环境场面，加强
了原本单一画面的空
间感。叙事性声音
蒙太奇的运用，推进
了故事情节的发展，
声音带动画面流畅转
换，同时加快了叙事
的节奏。
● 表现性声音蒙太奇
表现性声音蒙太奇是声音蒙太奇的一种重要创作手法。它表现创作者对影片声音内容
的主观性和写意性。表现性声音蒙太奇在影片中的主要作用，是将现实或非现实生活中的
声音加以夸张、扭曲、变形，表现人物的精神状态，揭示出人物的内心世界或象征、隐喻
事物的性质。影片中的表现性声音蒙太奇主要有纯主观声音、纯写意声音、风格化声音、
声画对位、声音重复、声音放大、声音沉默等几种具体的技巧。
纯主观声音表现手法：将现实的声音加以艺术上的主观处理，或以画面的内外都没有
任何发声物体作为依据创造出的声音，用来展示人物的内心世界，阐释无法用现实声音说
明的内容。
纯写意声音表现手法：常用原创音乐来表现现实生活中完全不可能发生的写意声音。
声画对位表现手法：在同一时间内让声音（一般是音乐）与画面做不同方面的表现，
两者形成互为独立和对立的关系。
● 声画平行：声音（音乐）既不解释画面内容又不与画面处于相对立的关系。
● 声画对立：有意使声音（音乐）和画面在情绪、气氛、节奏以至内容等方面相互
对立。
38
@@影视1-6课改.indd 38 2020/7/20 9:19:15在影片《十月围城》（2009年）中，导演将场景内的铃铛声、踏水声、撞击声等微小声音放大。这种将环境音弱化，
突出和夸张细节声音的手法，隐喻了打斗动作的力度，能够表现人物的精神状态，暗示人物内心的真实情感，引起观众
的联想和共鸣。这是表现性声音蒙太奇的一种运用。
(cid:3)(cid:3)
《泰坦尼克号》（1997年 美国）剧照 声画组合不仅是画面与声音的简单叠加，而是如同车之双轮、鸟之双翼般相
互独立、相互联系、相互交融形成新的表达方式和审美价值，激发视听联想，形成独特的情感和意蕴。在影片《泰坦尼
克号》中，当豪华游轮撞到冰山时，猛烈的撞击声、慌乱的脚步声、机器的轰鸣声、拍打机舱的浪花声、闸门的关闭声
等，这些层次丰富的音响营造出海难来临时那惊魂的时刻。即使这一切只是影视特效，观众还是被眼前的场景所震撼。
同时，乐队试图努力安抚人群的演奏包裹着这些嘈杂声，慌张的画面与背景音乐形成强烈的对比，让观众在紧张中感受
到人类在死亡面前的恐惧和无助。音乐以其独特的表现形式与艺术感染力，成为影视作品必不可少的存在。
学业质量测评
●小练习
1. 按 来组接声音和画面、声音和声音的一
种客观的、写实性的声音蒙太奇，称为 。将现实或非现实生活中的
声音加以 ，表现人物的精神状态，揭示出人物的内心世界或象征、
隐喻事物的性质，是 的主要作用。
39
@@影视1-6课改.indd 39 2020/7/20 9:19:162. 请自主选用10～30秒的音频或者音响片段作为素材，创作一个有叙事性的命题音乐
作品。
创作案例：《遗失的声音》讲述人在工业噪声、生活噪声的刺激下丧失听觉，只能在
脑海中回想曾经听过的美妙音乐。该作品倡导人们保护自然、爱护地球的环保意识。
（1）打开音频编辑软件，把噪声素材导入相关的音频编辑轨道中，作渐强处理，表
现越来越强烈的噪声对人的刺激。
（2）紧接噪声素材留数秒的空白，表现人丧失了听觉。
（3）选取优美的音频片段，导入留白的时间点后面，加混响效果（reverb），表现
人在失去听觉后，幻想起过往听到的美妙音乐，反思自己对环境的破坏，倡导人们保护自
然、爱护地球。
●成果展示
1. 在学校互联网平台展示自己根据所给出的图片进行组合排列后的图片序列，根据组
合的图片序列所编创的完整的故事，并写下对成果的介绍及感想。
2. 组织分享讨论会，邀请老师和同学对自己的成果进行评价，同时也了解其他同学的
成果，互相评价、交流和发表意见。
●自我评价
阶段学习任务完成了，请对照表格检测自己的学业水平。
水平 艺术感知 创意表达 审美情趣 文化理解
通过学习能了解蒙太 在欣赏影视名作 能陈述蒙太奇等影视
能运用蒙太奇的手法，
奇对影视艺术表现所 时，能感受到蒙太 语言对影视叙事的作
一 用同样的素材编排多个
起的作用，认识影视 奇带来的观赏乐 用，并能有效地使用
不同结果的故事。
知识的常识。 趣。 在影视创作中。
能运用蒙太奇的手 对蒙太奇等影视语言 能较好地运用蒙太奇等
通过思考能感受到随
法，结合设定的主题 的一定了解，能帮助 影视语言，表达对文化
着社会和科学的发
二 内容创作具有艺术感 理解导演的创作意 现象与社会现实的理
展，蒙太奇等影视语
染力的叙事性命题音 图，发自内心地喜爱 解，创作具有积极社会
言随之发生的变化。
乐作品。 其作品。 意义的作品。
在不断的实践中， 在创作中，能运用影
通过拓展学习，我能领
能运用蒙太奇的手 逐渐熟练使用蒙太 视语言深刻地表达对
悟随着社会和科学的发
法，对视频、音频进 奇手法创作作品， 社会现实的思考，努
展，蒙太奇等影视语言
三 行创造性的剪辑，创 开始明白它不只是 力积累经验，把“成
随之发生的变化及其所
作具有一定艺术内涵 单纯地定义为一种 为对社会有价值的文
表达的观念和审美情趣
的短故事片。 技术，而是一种艺 艺人”作为人生目
发生的变化。
术的创作。 标。
40
@@影视1-6课改.indd 40 2020/7/20 9:19:16第三单元
影视创作团队
影视剧组看似庞大复杂，其实功能明确、各司其职。
大剧组拍大制作，小剧组也可拍摄出好电影。一个团队，
要经过不断地磨合，不断地实战积累，才能达到最好的配
合状态。一个好的团队会极大提高影视制作的效率，将导
演的意图尽可能地还原和表现在影视作品中。
@@影视第3-4单元改.indd 41 2020/8/25 18:52:57曹禺（1910—1996），中国现代话剧剧作家
1954年春天，北京人民艺术剧院排演《雷雨》，这是新中国成立以后《雷
雨》的第一次演出。作为剧作者和院长的曹禺，却对台词做了比较大的删改。
第二幕，繁漪有这样一大段独白——
“热极了，闷极了，这里真是再也不能住的。我希望我今天变成火山的口，热烈烈冒
一次，什么我都烧得干净，当时我就再掉在冰川里，冻成死灰，一生只热热地烧一次，也
就算够了。我过去的是完了，希望大概也是死了的。哼！什么我都预备好了，来吧，恨我
的人，来吧，叫我失望的人，叫我忌妒的人，都来吧，我在等着你们。”
这段独白一共有124个字，结果被删改成——
“热极了，闷极了，这样的生活真没法子过下去了。”
这段删改后的独白只剩下了不到20个字。
42
@@影视第3-4单元改.indd 42 2020/7/20 9:17:08艺术大观园
编写剧本，就是要创作出故事、台词、主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性
格。成就突出的职业编剧被称为剧作家，曹禺先生是我国杰出的现代话剧剧作家，他创作
了一系列脍炙人口的故事作品，是名副其实的故事大王。
在我们学习编剧之前，首先要了解一部影视作品的编创制作大概要完成哪些工作。
影视作品创制，大致可分四个板块：一、前期筹备，包括提构想、写故事、编剧本、分场
大纲、签导演、看外景、找演员，以及决定制作小组的成员。二、拍摄阶段，即在导演的
指挥下展开影片的拍摄工作。三、后期制作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕，以及成
片的输出。四、商业影视产品的宣传与发行工作，包括影视作品的预告片和宣传海报的制
作，院线和播出平台的协商，上映档期的确定，影视作品的发行等。
影视制作流程图
作为影视创作的初学者，我们的目标是能够在实践中自主编创一部小作品，因此我们
需要先了解影视作品编创和生成的基本知识，掌握好支撑影视作品创作的关键环节，并通
过实践体会加以理解，培养相应的能力。所以，在本节课，我们会先从编剧开始，具体认
识影视和数字媒体艺术的编创。
43
@@影视第3-4单元改.indd 43 2020/7/20 9:17:09罗伯特·麦基是一位闻名遐迩的权威电影编剧，他的重量级著作《故事：材质、结
构、风格和银幕剧作的原理》，是编剧、管理层、策划人员的必读书。
《改编剧本》（2002年 英国）剧照 尼古拉斯·凯奇饰
演的编剧查理·考夫曼就是这部电影的编剧，片中他求教
的编剧罗伯特·麦基也确有其人。
麦基曾经说过：“《盗梦空间》是故
作复杂的叙事，假装要探寻人的内在矛盾和
复杂的人际关系，它确实是一个很不错的复
杂故事，梦里有梦，环环相扣，但影片却没
《盗梦空间》（2010年 美国）海报
有因此更加深刻，只是故作深刻罢了。”可
见，剧本的叙事是它首先要解决的问题。
《盗梦空间》（2010年 美国）剧本
经典鉴赏与分享
请同学们欣赏优秀影视作品剧本，分析其剧本及故事脉络，领会其中的编剧技巧，谈
谈自己的收获。
44
@@影视第3-4单元改.indd 44 2020/7/20 9:17:10● 剧本的基本要素——时间、场景、剧情、人物、对白、动作
下面是《卧虎藏龙》的剧本节选，请你阅读并从中找出剧本的几个基本要素，再与同
学分享你的心得体会。
59．外
场景：京城街道／铁府大门前
人物：杂役、市井小民
时间：清晨
◇京城的又一天。骡马车过，市井小
民为五谷奔忙，杂役泼街，却压不住已沸扬
起来的尘土。
60．内
场景：铁府大厅
人物：铁小贝勒、李慕白、俞秀莲、刘
泰保、蔡湘妹
时间：日（白天）
◇刘泰保、蔡湘妹站在人群前。蔡九的
尸体停在厅外，有人将上面的布单揭起，铁
小贝勒和手下们低头观看。
铁小贝勒：这就是蔡九?
蔡湘妹：我爹，陕甘捕头蔡九。
铁小贝勒：按说京城命案要由九门提督
处置，而且，死的还是官差──你确定杀人
者就在玉府?
蔡湘妹：以性命担保。 《卧虎藏龙》（2000年 中国、美国）海报
铁小贝勒：(沉思了一下，指李、俞、
刘)你们来。(对手下人指蔡)带她去后房安顿一下。
◇铁小贝勒走出大厅。
● 剧本的经典三段式结构
《肖申克的救赎》是一部经典影片，其剧本是经典的三段式结构。
第一幕展示平衡（开场），约占全部篇幅的1/4。它主要是介绍故事背景，包括主要
人物、次要人物、人物性格、人物关系、时间、地点、故事起因等，为后面的矛盾冲突埋
设伏笔。在片中第一段，主人公安迪蒙冤入狱，剧情设置告诉观众，安迪离开的概率为
零。观众和安迪一起完成了对监狱生活的接触和认知。
第二幕打破平衡（中间），约占全部篇幅的1/2。它表现的是人物对新平衡的追寻。
在这里累积矛盾并逐渐激发，小矛盾转变成大冲突。在片中第二段，安迪结交了好友，帮
助了监狱长，解决了狱霸，逐渐融入监狱生活。
45
@@影视第3-4单元改.indd 45 2020/7/20 9:17:10第三幕回到平衡（结束），约占全部
篇幅的1/4。矛盾的积累达到不可调和的状
态，终极大爆发，最后矛盾解决，回到平衡
或者达到新的平衡。在片中第三段，安迪通
过自己的努力完成了越狱，获得了重生。而
这个结局在前面的篇幅已做了铺垫，观众看
来，既感意料之外，又觉情理之中。
《肖申克的救赎》（1994年 美国）海报
● 编故事最简单的技巧——掌握故事结构
编剧是剧本的作者。在影视剧本的创作过程中各个方面都要考虑周全。简单来说，要
写好一个故事，首先要构思好故事走向、人物关系、情节高潮、主题思想等。美国好莱坞
有一套编剧规律：开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的
编剧规律：起、承、转、合。
例如：一个十分钟的小故事，可以被拆分成基本的几个故事点，“起、承、转、合”
或者“起因、经过、结果”。而在故事的一头一尾，可以加上“铺垫”和“尾声”。
首先是“序幕”或“铺垫”，用来呈现故事的最基本信息和环境。（“小河马有一辆
小火车”，说清楚了“人物”“环境”“核心事件”。）
接着是“起”或者说是“激励事件”发生。（乌鸦带走了小火车，打破了原有的故事
环境。）
其次是“承接”或者说是“发展”。在激励事件发生后，人物做了什么，故事往什么
方向发展。长的故事发展会“一波三折”，短的故事则是直奔结果。（小河马为了心爱的
小火车，奋起直追，越过小山丘，差点迷路；经过村庄，遇到猎人，差点丢了性命，好不
容易摆脱了猎人。）
再次，到了“转”，有矛盾的人物到了一起，他们产生了交流。（“决胜”既是一个
过程，同时也是对前面信息的交代：就在这时，小河马看到乌鸦停在架子上休息。小河马
直扑过去，推倒架子，乌鸦惊慌逃窜，丢掉小火车。）
46
@@影视第3-4单元改.indd 46 2020/7/20 9:17:10然后，到了“合”，也就是展现 “结
果”了。（小河马找回了小火车。）
最后是“尾声”，更彻底地交代“高
潮”过后人物的状态和故事的结束。（小河
马抱着小火车，兴高采烈！）
掌握了结构，下面谈论一下更换角色：
把“小河马”换成“雷泽欢”，“小火车”
换成“雷达”，他们是父子关系。把“乌
鸦”换成“拐卖人口的盗贼”，把“小山
丘”换成“菜市场”，把“村庄”换成“工
厂”，把“猎人”换成“工厂保安”，马师
傅的交通工具是台摩托车，把“架子”换成
“酒店”，等等。请同学们想象一下，一个
《失孤》的电影剧本是不是就出来了？
《失孤》（2015年）海报
创意实践活动
1. 当同学们有了故事，打算用影视的方式把故事讲述出来，就应该付诸行动啦！
微电影拍摄日程表示例
周次
内容
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18
组建团队
补
编写剧本
拍
前期准备
现场拍摄
后期剪辑
声音制作
最后合成
发布展示
47
@@影视第3-4单元改.indd 47 2020/7/20 9:17:122. 组建摄制团队并分工，明确编剧担任者。
2. 组建摄制团队并分工，明确编剧担任者。
录音
摄影 录音
摄影 制片
灯光 制片
灯光
导演
导演
演员
演员
剪辑
剪辑
由学生和老师共同组成的校园微电影创作团队，正在进行作品的编创和录制。
由学生和老师共同组成的校园微电影创作团队正在进行作品的编创和录制。
3. 作为故事大王，请担任编剧的你先了解导演的创作意图，提炼主题与故事，用上面
3. 作为故事大王，请担任编剧的你先了解导演的创作意图，提炼主题与故事，用前面
学到的知识，以剧本形式把故事写下来。注意影视剧本和其他艺术形式的区别，强调用画
学到的知识，以剧本形式把故事写下来。注意影视剧本和其他艺术形式的区别，强调用画
面讲故事。
面讲故事。
小知识：剧本结构中的“享乐适应”效应
小知识：剧本结构中的“享乐适应”效应
人类有使自己在时间进程中保持
人类有使自己在时间进程中保持
情感平衡的能力。即使是最意外的紧张
情感平衡的能力。即使是最意外的惊
和最痛苦的情境，如果保持足够长的时
吓和最痛苦的情境，如果保持足够长
间，也会丧失其陌生感并最终被视为正
的时间，也会丧失其陌生感并最终被
常。
视为正常。
剧本结构一般是建构在一系列“启
剧本结构一般是建构在一系列“启
示性震惊”之上的，常规的间歇被用来
示性震惊”之上的，常规的间歇被用来
提升叙事中的张力和冲击力。这些“震
提升叙事中的张力和冲击力。这些“震
惊”就是叙事的转折，它们的发生每一
惊”就是叙事的转折，它们的发生每一
次都改变了影片的现实，并提升了其中
次都改变了影片的现实，并提升了其中
的张力或内心紧张程度。在你自己的写
的张力或内心紧张程度。在你自己的写
作中，随着叙事不间断地向前推进，这
作中，随着叙事不间断地向前推进，这
些惊骇也应以持续增强的频率冲击观
些惊骇也应以持续增强的频率冲击观
众 众 。 。 简 简 而 而 言 言 之 之 ， ， 由 由 于 于 享 享 乐 乐 适 适 应 应 ， ， 观 观 众会 众 把 把 享 享 乐 乐 适 适 应 应 的 的 效 效 果 果 运 运 用 用 到 到 剧 剧 本 本 结 结 构 构 上 上
48
48
@@影视第3-4单元.indd 48 2019/1/3 18:16:05
@@影视第3-4单元改.indd 48 2020/7/20 9:17:12会发现一开始令他们感到害怕和意外的东西，最终将在影片的语境里变为正常。享乐适应
是一种不自主的生理反应，无法由观看者控制。编剧不能忽视它的效果，反而应该善加利
用，不断带来意外，放大张力，把行动推向新的高度。无论如何，在结局之前，你的故事
都应避免把观众带回一开始时遭遇的正常世界。
4. 如果你并不是编剧，也可以尝试编写故事中的某个小事件，或者把自己的想法和建
议分享给编剧，帮助编剧共同完成剧本。
《放牛班的春天》（2004年 法国）取材
于校园，讲述了老师用音乐感化学生的故
事。校园里，同学们每天过着相对简单的学
习生活，看似平淡却暗含精彩，身边总有各
种青春故事，一幕一幕不停上演，有的感人
至深，有的励志向上，有的发人深省，这些
都是极好的故事题材。
同学们可以把每天身边发生的感兴趣的事情记
录下来，在便条纸上写成梗概，日积月累，便
成了剧本故事的重要来源。写梗概的要点是写
清楚“5W1H”，也就是人物（Who）、时间
（When）、地点（Where）、做什么（What）、
怎么做（How）、为什么（Why）。
5. 如果你是分镜师，请根据剧本，运用第二单元学到的视听语言知识，尝试把文字剧
本转换成画面，为后面的拍摄打下基础。
49
@@影视第3-4单元改.indd 49 2020/7/20 9:17:13导演谢晋
谢晋（1923—2008）是我国第三代导演。谢晋是中国电影的民族魂，他特
别关注民族的命运。他的电影代表着不同时代的变革，能让观众看到当时人们真
实的生存状况并思考时代的意义。他所表现出的与时代同步发展和求新求变的艺
术追求，令人敬佩。与时代保持同步前进，是谢晋的最大特点。他的作品展现了
我国改革开放以来人民思想解放、时代风云激荡的历程，他为我国社会主义文艺
事业的繁荣发展和人民群众思想文化建设做出了突出贡献。
金钥匙
剧本和其他文学作品相比，除了格式不同，更关键的是剧本具有视听表现力，注重
可视化，强调场景、动作、对白。对于文字剧本，摄制组内不同的部门可能会有不同的理
解，为了统一，导演会把大段的文字转换为一个个具体的画面，形成分镜头脚本。
50
@@影视第3-4单元改.indd 50 2020/7/20 9:17:14下面，我们来认识一下导演这个岗位到底是做什么的，他在影视作品的编创过程中起
着什么作用。
● 导演
导演是影视作品的组织者和领导者，是用演员表演来表达自己思想的人，是把影视文
学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组
织和团结剧组内所有的创作人员、技术人员、演出人员，发挥他们的才能，将众人的创造
性劳动融为一体。
● 导演职责
1. 与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术
准则。
2. 与制片人联合提名和推荐演员
角色人选。
3. 根据剧本和拍摄要求选择外景
或指导搭建室内景。
4. 指导道具组完成道具的准备和
布置工作。
5. 指导拍摄现场的灯光、 剧务、
演员、 摄像、 录音、 美术、 化妆、
服装等各部门工作。
6.与出品方商讨作品的宣传计
导演在影片拍摄现场工作
划。
● 导演以画说戏
一个对作品有高度追求的导演，是不能空手上场的，必须用实力说话。作为一个导
演，画分镜头是必备的素养。
《龙门飞甲》（2011年） 分镜头手稿
51
@@影视第3-4单元改.indd 51 2020/7/20 9:17:15电影《龙门飞甲》（2011年）导演正与剧组工作人员和表演者沟通交流，他通过自己画的分镜头画面拼接成的故事
板，进行故事情节的推演。剧组人员专心地聆听导演讲解，并提出心中的疑问进行讨论。导演根据分镜画面，在心中一
步步地构建接下来的拍摄工作。
《大武生》（2011年）分镜头手稿 《黑客帝国》（1999年 美国）分镜头手稿
● 分镜头脚本
分镜头脚本又称摄制工作台本，是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务
52
@@影视第3-4单元改.indd 52 2020/7/20 9:17:16是根据解说词和影视文学脚本来设计相应画面，配置音乐、音响，把握影片的节奏和风
格等。
分镜头脚本是创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本是摄影师进行拍摄，剪辑师
进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进
行再创作的依据。
《战狼2》（2017年）分镜师在绘制分镜头脚本 《战狼 2》（2017年）分镜师在拍摄现场临时画、临时改分镜
头稿
video description
雇佣兵Bear：
“boss让我找陈博
士，你们不告诉我，
那我只能自己赌赌运
气了，幸好，我是个
眼力很准的人。”
两米高的Bear巡视众
人。
拿着枪，
从这些跪在地上的医
护人员里走过。
忽然，Bear停了下
来。
转身。
《战狼2》（2017年）电影分镜头脚本和影片剧照对照
53
@@影视第3-4单元改.indd 53 2020/7/20 9:17:18● 分镜头脚本的要素
1. 镜号：每个镜头按顺序编号。
2. 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和微距等。
3. 镜头运动：包括镜头的运用，如推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合，如淡出淡
入、切换、叠化等。
4. 画面：详细画出场景的内容和变化，并进行简单的构图等。
5. 内容描述：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具
体、形象。
6. 声音：使用什么音乐，应标明起始位置。声音效果是用来创造画面身临其境的真实
感的，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
7. 长度：每个镜头的拍摄时间以秒为单位。
标准的分镜头脚本绘制表样式
● 分镜头脚本画面
分镜头脚本中的画面是分镜
头脚本的核心部分，与一般绘画不
同，分镜头脚本画面的画框比例是
固定的，分镜头画面要按照影片最
终的输出比例绘制。分镜头画面对
镜头、角色及场景的调度需要使用
规范标示以指导影片的摄制。
分镜头画面要符合影片最终的输出比例
54
@@影视第3-4单元改.indd 54 2020/7/20 9:17:18红色笔画是对分镜头中镜头、角色及场景等调度的标示
学业质量测评
● 小练习
1. 请说说你在团队中的角色和职责，你所创作的作品对团队最终的微电影作品起什
么作用。
2. 请你自备分镜头表，为准备拍的微电影绘制分镜头脚本。
● 成果展示
1. 在学校互联网平台展示各小组的分镜头脚本，写下作品介绍及感想，并组织分享会
分享作品。
2. 组织分享会，邀请老师和同学们对自己的分镜头脚本进行评价，同时也了解其他同
学的成果，互相评价、交流和发表意见。
55
@@影视第3-4单元改.indd 55 2020/7/20 9:17:20● 自我评价
阶段学习任务完成了，请对照表格检测自己的学业水平。
水平 艺术感知 创意表达 审美情趣 文化理解
通过对影视编创团队
通过学习影视编创团队
通过学习能了解影视编 能根据要求，完成影 组织、编剧、剧本、
组织、编剧、剧本、导
创团队组织、编剧、剧 视编创团队组织、编 导演和分镜头脚本等
一 演和分镜头脚本等编创
本、导演和分镜头脚本 剧、剧本、导演和分 知识的学习，能够理
环节，让自己更懂得欣
的基本知识。 镜头脚本的任务。 解认识影视艺术作品
赏影视。
的结构和构思方法。
通过对影视编创团队
组织、编剧、剧本导
通过思考能感受到影 能通过实践有一定要 通过学习影视编创团队
演和分镜头脚本等方
视编创团队组织、编 求和标准地完成影视 组织、编剧、剧本、导
面的探究，能够认识
二 剧、剧本、导演和分 编创团队组织、编 演和分镜头脚本等知
一个优秀影视作品的
镜头脚本的基本素养 剧、剧本、导演和分 识，提升对影视艺术表
制作过程中，团队合
和艺术表达形式。 镜头脚本的任务。 现的判断能力。
作精神对文化思想表
达的作用。
通过对影视编创团队
通过拓展学习和比 通过二次创作，在
在对影视编创团队组 组织、编剧、剧本导
较，能形成对影视编 完成影视编创团队
织、编剧、剧本、导 演和分镜头脚本等方
创团队组织、编剧、 组 织 、 编 剧 、 剧
演和分镜头脚本等解读 面的探究和研读，能
三 剧本、导演和分镜头 本、导演和分镜头
中，形成了对优秀影视 够认识影视艺术作品
脚本等方面要求的认 脚本的任务中，能
作品的判断、解读和创 如何把优秀文化成果
识，并尝试达到所要 整体体现自主的目
作观念。 融入作品，为人民服
求的能力。 标和内在的思想。
务。
56
@@影视第3-4单元改.indd 56 2020/7/20 9:17:20《罗马假日》（1953年 美国）剧照
1953年的某一天，25岁的舞蹈演员奥黛丽·赫本走进《罗马假日》剧组试
镜，当她换上公主的装扮站在众人面前时，她那秀美的容貌、清纯高贵的气质
一下子就吸引了导演的目光。这个偶然的机会成就了多少人心目中永恒的安妮公
主，也让赫本收获了人生第一个奥斯卡最佳女主角奖。
艺术大观园
影视作品里面的角色造型设计是塑造人物形象的重要工作，概括来说不外乎两方面，
一是理解人物，二是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结
57
@@影视第3-4单元改.indd 57 2020/7/20 9:17:20果。导演根据对人物的理解选择演
员，服装道具师根据对人物的理解
装扮演员，角色特点才能生动地展
现出来。
●演员
演员是指专职演出，或在表
演艺术中扮演某个角色的人物。从
角色主次大致可分为男主角、女主
角、男配角、女配角、群众演员
等，从影视作品立场又有正派角色
在《白鹿原》（2016年）中， 演员 在《大宅门》（2013年）中，
和反派角色之分，在创作风格上还
刘佩琦饰演善良智慧的朱先生 演员刘佩琦饰演自私浪荡的白
可分为本色演员、性格演员和特 家三爷白颖宇
型演员。
● 影视人物的化妆、服饰、造型设计
影视人物的化妆、服饰、造型设计往往能让观众很快判断出该人物性格角色的定位。
《安娜•卡列尼娜》原著中并没有对服装进行详细的描写，设计师参照1870年左右俄国贵
族的服饰，并用一种更风格化的方式来完成服饰的设计，完美营造出19世纪末期俄国上流
社会生活社交场景的氛围。特别是女主角的服饰，有力地展示了她内心世界的变化，预示
了她悲惨的命运。该电影由此荣获第85届奥斯卡最佳服装设计奖。
《安娜•卡列尼娜》（2012 年 英国）影片中人物的服饰
58
@@影视第3-4单元改.indd 58 2020/7/20 9:17:23●道具
《星球大战7：原力觉醒》中
绝地武士的武器光剑贯穿整个《星
球大战》系列电影，成为令人难忘
的经典道具。道具是影视作品中不
可缺少的部分，意大利道具大师洛
赛克曾说：“道具是导演和演员手
中的法宝，道具的选择、设计、构
思和运用的能力是衡量艺术家是否
成熟的重要标志之一。” 《星球大战7：原力觉醒》（2015 年 美国）剧照
经典鉴赏与分享
请同学们认真阅读下面的素材，结合前面所学知识点，谈谈自己的感受和观点。
● 以还原历史真实为目的的选角
选角几乎自成一门艺术，每个导演在挑选演员时多少都带有自己的一些主观意识，但
基本原则是不变的，那就是选角不仅需要深刻理解剧本的思想内涵，还需要敏锐地分辨演
员形象气质是否符合剧本的社会历史背景和人物设定，演员的专业素质和敬业精神也是考
虑的重要因素。
特型演员塑造的领袖毛泽东的人物形象。影片中出现著名历史人物或当代名人、领袖的时候，为了真实地再现这些人
物的外貌，需要容貌相似或经过化妆达到形似的演员来扮演。
59
@@影视第3-4单元改.indd 59 2020/7/20 9:17:25● 以社会文化等背景为依据的化妆造型设计
化妆造型是角色塑造的重要组成部分，它是以剧本为创作依据，认真理解剧本的主题
思想，了解剧本所描绘的人物形象性格，分析剧中人物所处的时代背景、社会阶层、种族
特征、性别、年龄、健康状况等特点后，对屏幕人物形象的设计构思。
在不同年龄段，人物面部五官的比例结构会有变化，肌肉皮肤也都会呈现不同的状
态，因此塑造不同年龄段的人物外形时，要具备一定的解剖学知识，使用硫化胶、皱纹
胶、酒精油彩等材料塑型。
《金婚》（2007年）是一部经典的家庭伦理剧，讲述了小学数学老师文丽和重型机械厂技术员佟志一生的婚
姻历程。人物年龄跨度达50年，精湛的化妆技术在角色塑造上发挥了重要作用。
60
@@影视第3-4单元改.indd 60 2020/7/20 9:17:26在一些神话传说题材的影视作品中，人物造型变化较大，需要一些特殊的造型设计，
如变瘦、变胖、动物人化、人物神魔化，那么就需要用一些毛发、兽皮、硅胶等特殊的材
料辅助造型。
《丘吉尔》（2017年 英国）中使用特殊的 《美女与野兽》（2017年 美国）中使用特殊的材
材料辅助造型 料辅助造型
《西游记》（1986
年） 中六小龄童扮演
《西游记》（1986年
的 孙
中
悟
国
空
）
的造
中
型
六
十
小
分
龄童的孙悟空的造型更是经典，深入人心难以超越。
经典，深入人心。
随着计算机技术的不断发展，电脑特效视觉效果越来越逼真，在一些特别题
随着计算机技术的不断发展，电脑特效的视觉效果越来越逼真。在一些特别题材的影
材影视作品中，角色造型也大量运用了演员表情捕捉和电脑合成。
视作品中，角色造型也大量运用了演员表情捕捉和电脑合成技术。
《阿 《凡猩达球崛》（起32：00终9极年之战 美》（国20）17以 年及 《美国猩）球崛 《起阿凡3达:终》极（2之00战9年》 （美2国0）17中年演员 美表情国捕）捉中和电演脑员合表成的情角捕色捉造型和电脑合成
中演员表情捕捉和电脑合成的角色造型技术的 技术的运用
的角色造型技术的运用。
运用
●以帮助推进情节为出发设计道具 61
出色的道具设计在剧情的发展中会起到至关重要的作用。它有时候就是影片
的背景；它有时候为影片增加真实感；它有时候为影片增加真实感时代年代等等；
有时道具的作用上升成为电影中的一个不说话的角色，成为主人公故事贯穿的一
@@影个视第3线-4单元索改.ind。d 61 2020/7/20 9:17:27● 以推进情节发展为出发点
设计道具
出色的道具设计在剧情的发
展中会起到至关重要的作用。它
有时是影片的背景，有时为影片
增加真实感，有时为影片增加年
代感，有时上升为电影中一个不
说话的角色，成为贯穿影片故事
的一条线索。
《集结号》（2006年）剧照 军号不同的声音
节奏代表不同的命令，如冲锋的时候吹冲锋
号，部队集结的时候吹集结号。影片讲述了解
放战争时期，连长谷子地坚持不懈探明当年集
结号是否吹响的真相，为九连牺牲的战友们争
取烈士荣誉的故事。一把军号成为贯穿整部影
片的关键道具。
创意实践活动
1. 请在你所在团队的
剧本中挑选一个你最感兴
趣的角色，搜集其社会文
化等背景资料，为这个角
色设计服饰造型，参考例
图画出设计草图，再请团
队中负责角色服饰造型的
同学集思广益，完成具体
设计制作。
角色服饰造型手绘设 学生微电影《霸王别姬新编》中霸王与虞姬
计草图 的服饰造型
62
@@影视第3-4单元改.indd 62 2020/7/20 9:17:27请画出角色服饰造型设计草图：
2. 请团队导演完成角色分配，负责表演的同学分析角色的性格特点，熟悉角色的台
词，并尝试表演。
63
@@影视第3-4单元改.indd 63 2020/7/20 9:17:28莫斯科艺术剧院外观
及斯坦尼斯拉夫斯基
肖像
1898年6月14日是著名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇·丹钦科共同
创办的莫斯科艺术剧院开幕日。在排演场上，斯坦尼斯拉夫斯基对参加首演的演
员们说出了他的著名格言：“没有小角色，只有小演员。”这句格言短小精悍却
含义深刻，戏剧作品中每一个角色，无论大小都很重要，一个演技精湛的演员往
往会以高超的创造力和表现力，使平凡的小角色熠熠生辉，能演好小角色的演员
才是真正的大演员！
64
@@影视第3-4单元改.indd 64 2020/7/20 9:17:30金钥匙
表演是把情节或技艺表现出来，它包含众多元素。
●表演的三大体系
世界戏剧三大表演体系即分别
以斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin·
Stanislavsky，苏联戏剧家），布莱希
特（Bertolt Brecht，德国戏剧家），
梅兰芳为代表的三种表演体系。20世
纪以来，以斯坦尼斯拉夫斯基为首的
莫斯科艺术剧院，以布莱希特领导的
柏林剧团和以梅兰芳为代表的中国京
剧艺术家群体，这三个戏剧艺术家团
体创造的戏剧艺术，各自自成一格，
体现了现代三种不同的戏剧观或戏剧
中国戏剧家梅兰芳（右）与俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基（左）
美学思想，对世界戏剧艺术产生了重
要的影响。
●表演的核心要求——“活在角色里”
斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系是目前世界上最具影响力的体系，其核心要求是演员不
是模仿形象，而是“成为形象”，“表演时必须时刻活在角色里”。斯坦尼斯拉夫斯基拒
绝外塑的表演传统，认为表演真谛是探索角色内在的精神，融入演员自己的情感。
电视剧《红楼梦》（1987年）演员学习班照片
65
@@影视第3-4单元改.indd 65 2020/7/20 9:17:30电视剧《红楼梦》（1987年）曾一度引起全民读《红楼梦》的热潮，成为几代人心目中的经典。为了拍好这部名著，
剧组于1984年春、夏在北京圆明园先后举办了两期红剧演员学习班，让他们研究原著，分析角色，同时学习琴棋书画，
陶冶情趣。从进入剧组培训开始，到全剧杀青，主要演员和职员要在剧组生活三年，真正的“活在角色里”。
●非连续表演创作
影视表演是以戏剧表演为基础，由演员通过角色台词、肢体动作、面部表情来塑造形
象，传达情绪、情感，从而表现生活的艺术。影视表演也是在摄影机前表演情节的艺术。演
员在摄影机前的表演，并不是观众感受到的最后形象，最后形象需经摄影艺术处理和导演运
用镜头编辑手段的艺术再创造才能完成。这为影视表演带来了种种要求，既要求影视表演真
切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续表演创作的适应等。
电视剧《白鹿原》（2016年）还原了陕西关
中平原古朴的民风民俗、让人垂涎的陕味美
食、趣味横生的日常对白。而最为出彩的当属
几位戏骨级演员奉献的精湛演技，尤其是由张
嘉译、何冰塑造的白嘉轩和鹿子霖，白鹿两家
顶梁柱式的角色，拥有着迥异的性格，争斗半
生却相持相守，二人的“族斗”戏码也让这部
史诗级正剧更具趣味。
66
@@影视第3-4单元改.indd 66 2020/7/20 9:17:31《阿甘正传》（1994年 美
国）改编自同名小说，描绘
了先天智障的小镇男孩福瑞
斯特·甘真诚善良、自强不
息、永不言弃，最终“傻人
有傻福”，在多个领域创造
奇迹的励志故事。汤姆·汉
克斯凭借此片中精湛的表演
荣获第67届奥斯卡最佳男主
角奖。
从《骆驼祥子》（1983年）中粗俗泼辣的
“虎妞”到《康熙王朝》（2001年）中威严
华贵的 “孝庄太后”，从《姨妈的后现代
生活》（2006年）中幽默诙谐的“姨妈”到
《大宅门》（2013年）中精明大气的“二奶
奶”，斯琴高娃亦洋亦土、亦美亦丑、亦俗亦
雅，获奖无数。她全身心投入表演艺术，是公
认的演技派女演员 。
●当代演员
自古以来，我国的戏剧文化就非常重视演员素质的
培养，涌现出一批又一批的“名角”，“名角”和作品
互相依存，相得益彰，提高了戏剧文化在群众中的传播
力。在20世纪初期，美国好莱坞逐渐形成一种强调明星
演员为主的影视营销手段——明星制，不久，它便在世
界上广为传播。一方面这种手段借助明星的影响力达到
影视作品广泛传播的目的；但另一方面这种营销手段也
产生了异化，一味追求流量明星造成青年盲目追星、演
员只重视商业炒作，不重视业务提高等负面影响。
周润发是中国香港明星的代表人物之
在我国，随着影视文化的逐渐成熟，群众对演员的 一，主演了《上海滩》（1980年）等20
余部电视剧以及《卧虎藏龙》（2000年
品德和业务能力同样重视，对演员各方面的要求也越来
中国、美国）等几十部不同风格的电
越高。 影，多次荣获国内外影视类大奖。
67
@@影视第3-4单元改.indd 67 2020/7/20 9:17:38学业质量测评
● 小练习
1. 影视表演是以 为基础，由演员通过 、 、
来塑造形象，传达情绪、情感，从而 的艺术。
2. 你最喜欢的明星是哪一位呢？谈谈你喜欢他（她）的原因。
● 成果展评
1. 在学校互联网平台展示团队“角色服饰造型”和“表演”的作业照片及小视频，并
写下作品介绍、制作过程和感想。
2. 组织服装分享会，邀请老师和同学对自己的作品进行评价，同时也了解其他同学的
成果，发表意见，互相评价和交流。
● 自我评价
阶段学习任务完成了，请对照表格检测自己的学业水平 。
水平 艺术感知 创意表达 审美情趣 文化理解
通过学习，能了解角色 通过学习，能对影视
能以剧本为角色设计服 通过影视表演，能感悟
服饰造型的基本知识， 作品中的人物造型反
一 饰造型，满足基本的审 他人的人生，乐观地面
以及对影视表演所起的 映的审美内涵进行解
美要求。 对生活。
作用。 读。
能通过鉴赏影视作品
通过思考，能完成角色能以剧本为角色设计有 在塑造人物形象的过程
中的人物造型，从自
服饰造型、影视表演的个性的服饰造型，或者 中，能理解他人的生
二 身角度对其提出评
设计方式和艺术表达形能在表演当中塑造有个 活，正确看待身边的人
价，探索造型背后的
式。 性的角色。 与事。
审美情趣。
通过掌握角色服饰造型能围绕角色的个性，设能通过探讨影视作品通过影视表演创作，能
技术以及影视表演语计服饰、造型、人物个中的人物塑造，理解在演绎他人的过程当
三 言，能具有良好的影视性化动作等人物形象，人物塑造的审美内中，反思自身，更好地
视听素养，提升塑造人揭示人物的性格及命运因，形成高尚的审美理解和包容他人，寻找
物能力。 的发展。 价值观和判断力。 生活中的真善美。
68
@@影视第3-4单元改.indd 68 2020/7/20 9:17:39第四单元
数字影视编创
日常生活很平凡，但洞察力可以用镜头创造不平
凡，穿越生活表象，深入本源和扩展外延，洞察感人
细节，发现艺术与自然环境、生活方式、风土人情、
生产规律等诸方面的密切关系。动画世界与现实世界
一样丰富多彩，《大闹天宫》里的孙悟空、《疯狂动
物城》里兔子朱迪的形象都深入人心，让我们在运用
技术的同时，加深对艺术内涵的认识。艺术与生活就
在我们身边，人人都可以是动画师。
@@影视第3-4单元改.indd 69 2020/7/20 9:17:40《惊天破》拍摄现场
2015年《惊天破》片场中，十几个摄影师铺开导轨，架开脚架，扛上机
器，插上电缆，专业而熟练地操作着长、短焦摄像机，导演喊一句“Action”，
片场三部数字摄像机同时开动。摄像机是影视艺术创作的画笔和纸，摄影师用镜
头和画面说故事。
70
@@影视第3-4单元改.indd 70 2020/7/20 9:17:41艺术大观园
眼睛是人类心灵的窗口。人类80%以上的认知都是来自视觉信息，正是受到眼睛结构
的启发，人类发明了摄像机。快门是眼睑，镜头是晶状体和角膜，感光元件是视网膜，光
圈是瞳孔，摄像机就像人的眼睛一样神奇。
摄像机模仿人类的眼睛
所有的摄影摄像设备，包括有照相功能的手机，都有相近的光学构件：快门、光圈、
镜片、感光元件。而摄影摄像的技巧就蕴含其中。工欲善其事，必先利其器，我们要想掌
握一定的拍摄技法，首先需要了解拍摄器材并熟练运用。
电影级 广播级
专业级 家用级
71
@@影视第3-4单元改.indd 71 2020/7/20 9:17:41● 镜头的焦距
焦距用数字表示，以mm为
单位。焦距的数字越小，焦距越
短，镜头的视野会越宽广，取景
范围也越广，就能将更多的元素
拍入镜头中。反之，拍入镜头中
的元素则越少。
镜头焦距与成像效果
72
@@影视第3-4单元改.indd 72 2020/7/20 9:17:42● 镜头的光圈、快门、ISO感光度
镜头的光圈相当于眼睛的光圈，透过镜头的光线量通过光圈大小来控制。光圈大小用
F/数值表示，数值越大表示进光量越少，成像画面会越暗。快门相当于眨眼，是开合镜头
的时间，以秒为单位。ISO 是感光元件的敏感度。
光圈、快门、ISO 感光度
《有话好好说》（1997年）大量使用短焦广角镜头，略微变
形的特写镜头凸显人物个性。
● 色温
色温是表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。《红高粱》大量使用高色温和饱
满构图，形成鲜明的视觉风格。
现实场景中的色温 《红高粱》（1988 年）大量使用高色温
● 摄影支撑平台
摄影机的支撑平台涵盖多种器材。三脚架使画面更加稳定；轨道车使移动更加顺滑自
然；摇臂可进行高度调整；斯坦尼康稳定器是半机械的稳定支撑设备，行动灵活，效果稳
定，在拍摄中被大量运用；手持拍摄稳定器在大众拍摄创作中最为常见。
摄影支撑平台：三脚架、轨道车、摇臂、斯坦尼康稳定器、平衡车载斯坦尼康、手持拍摄稳定器
73
@@影视第3-4单元改.indd 73 2020/7/20 9:17:44经典鉴赏与分享
请同学们认真阅读下面的素材，结合前面所学知识点，谈谈自己的感受和观点。
● 三角形原理
在电影对话场景中通常有两个中心演员，他们的关系线是以他们互相视线的走向为基
础的，在关系线的一侧设置三个顶端位置，这三个顶端位置的连线须在关系线同一侧，其
中两个端点连线与关系线平行，靠近关系线。而另外一个端点则远离关系线，并正对着两
个中心演员。这三个端点构成一个三角形，1号摄像机视点在三角形远端角，2、3 号两台
摄像机视点放在底边的两端，三台摄像机始终对准两个中心演员。这就是保证对话演员画
面位置一致的摄像机设置三角形原理。
《 傲慢与偏见 》（ 2005年 英国、法国、美国）三角形原理摄像机视点
三角形原理摄像机位图解
● 慢动作镜头
我们常常在动作电影中看到的慢动作效果，是通过摄像机升格拍摄，然后再降格播放
产生的时间拉长的效果。电影《功夫》里面角色腾空跃起，摄影师使用改变帧率的方法拍摄和
制作播放慢动作镜头，将这个动作细节夸张表现。
《功夫》 （2004年）剧照 慢动作镜头形成原理图
74
@@影视第3-4单元改.indd 74 2020/7/20 9:17:48● 浅景深效果
电影《可可西里》讲述的是巡山队和偷猎者的故事，影片里的多布杰坚毅不屈，为打
击偷猎者不顾性命，即便巡山队牺牲惨重，他也没有放弃过。摄影师通过扩大镜头光圈提
高进光量，营造强烈的浅景深效果，凸显主角的刚毅形象。
《可可西里》 （ 2004年）剧照 电视剧《大江大河》（2018年）大量使用浅景深效果
● 滑动变焦
在电影《眩晕》中，导演希区柯
克使用了滑动变焦技巧，男主角往楼
下张望时产生的眩晕效果，就是通过
这一技巧实现的。这是调整摄影机变
焦镜头产生变焦效果的同时，推动摄
影机前后移动，形成主体物不变，环
境透视变化的对比效果。在此之后，
滑动变焦便被广泛使用。
《眩晕》（1958 年 美国）运用滑动变焦技巧
75
@@影视第3-4单元改.indd 75 2020/7/20 9:17:52● 手机拍摄
《三分钟》是使用手机拍摄的一部短片，它运用人像光效、升格拍摄、延时摄影等手
机拍摄技巧，并利用手持稳定器以消除手机在拍摄过程中由于机身过轻，容易产生抖动的
影响，将手机录制的视频呈现出电影质感。
《三分钟》（ 2018年）剧照
《三分钟》（2018年）运用手持稳定器拍摄
创意实践活动
1. 景深效果是通过光圈和快门
的调节配合实现的，光圈越大，景
深效果越强，随着光圈增大必须调
整快门以保证画面亮度合适。请同
学们参照例图，拍摄一组图片对比
景深效果。
光圈与景深的关系
深景深与浅景深的对比
2. 请团队中负责摄影的同学熟悉器材，配合导演研究分镜头脚本，拍摄所在团队的微
电影作品。
76
@@影视第3-4单元改.indd 76 2020/7/20 9:17:52《寻梦环游记》（2017 年 美国）剧照
《寻梦环游记》讲述的是小男孩米格尔和落魄歌手埃克托一同追寻音乐梦想
的故事。你是不是被影片中如梦如幻、美妙绝伦的场景所震撼呢？这些不可思议
的场景是怎么呈现出来的呢？让我们一起去了解一下吧！
金钥匙
影视场景是指影片中除了角色造型以外，随着时间改变而变化的一切物的造型，是影
片中的造型元素。它可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，二者都要求体现和
反映剧本中设定的情境。影片中场景大体上可分成六种：内景、外景、实景、场地外景、
特技合成景、计算机模拟场景。其中计算机模拟场景还可以应用到戏剧表演和大型舞台演
出中虚幻舞台的创设。
77
@@影视第3-4单元改.indd 77 2020/7/20 9:17:55● 计算机模拟场景
计算机模拟场景是利用计算机数字技术创造的虚拟现实的场景环境。电影制作团队创
作模拟场景和拍摄实景的过程截然不同，拍摄实景需要勘景和选择场地，而创作模拟场景
的设计团队则必须使用计算机构建所有场地。
《功夫熊猫》（2011年 美国）的场景设
计团队来到山西平遥古镇、河南少林寺、
四川成都以及北京，真实感受那里的氛围以
及光线照射在建筑物或是砖瓦上的效果。影
片呈现出逼真的青城山场景。该片艺术总监
说：“青城山的建筑和雕塑是我们灵感的源
泉。”依靠这些细节，导演使《功夫熊猫2》
的场景效果栩栩如生。
《寻梦环游记》（2017年 美国）是一部
讲述墨西哥小男孩追寻音乐梦想的故事。
创作团队多次深入走访墨西哥，去了解当
地的文化。电影中的场景主要是根据现实
的墨西哥城市瓜纳华托创作的，无论是色
彩缤纷的房屋，还是夜间山坡被照亮的景
色，都为后来的创作提供了参考。
78
@@影视第3-4单元改.indd 78 2020/7/20 9:17:59《西游记 女儿国》（2018年）使用绿
幕进行拍摄，使背景和前景区分开，方便
后期抠图，添加电脑特效，形成壮观的
场景。
● 外景
外景是摄影棚外自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍
摄，或者对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，拍摄要选择适当的时机。
《阿凡达》（2009年 美国）电影场景的逼真效果让人叹为观止。
片中的哈利路亚山便是特效组赴张家界武陵源风景区进行实地取景拍
摄，通过数字媒体技术进行计算机模拟和特技合成，为观众打造出了
一个逼真、震撼、奇异、迷人、神秘的外星球场景。
79
@@影视第3-4单元改.indd 79 2020/7/20 9:18:02● 场地外景
场地外景是为了影片的拍摄效果，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制
的场景。
《妖猫传》（2017年）中金碧辉煌、流光溢彩的场景让观众为之震撼。这些场景采用实景搭建和后期特效共同完成，
在创作主旨上是再现文人画中的中国意境。主创团队在视觉上大量参考了丰富的绘画艺术素材，如敦煌壁画以及唐宋时
期和明清时期的绘画，还有一些院体画及古代的舟船图等。
《妖猫传》（2017 年）在襄阳唐城影视基地搭建的实景局部
● 虚幻舞台
舞台是演员表演的空间，舞
台呈现形式的重要性不言而喻。
通过数字媒体技术，它不仅能够
为表演创造出精彩的场景，还可
以将剧场内短暂的瞬间变为观众
心目中的永恒。
《敦煌盛典》是全球首个以沙漠为背景的实
景演出节目，整台节目使用了3000 盏灯光来
模拟各种奇幻景象。洞窟包裹式全景投影舞
台、实景舞美造型、 3D 墙体结构投影、水幕
影像等与舞蹈编创设计融合，带来独特的3D
视觉体验，使观众在领略古代优秀文化的同
时，如同进入科幻的世界。
80
@@影视第3-4单元改.indd 80 2020/7/20 9:18:062018年平昌冬奥会
闭幕式上，北京8分
钟文艺演出使用地屏
投影技术和自动冰
屏，22名轮滑少年身
着LED串灯服饰，另
外2名少年扮演“熊
猫队长”。借助高科
技实现影像变幻，轮
滑少年在舞台上留下
滑行轨迹，透明屏幕
（冰屏）搭配可以跳
出华丽舞步的移动机
器人，给观众带来了
一场融合科技与文化
的视听盛宴。
学业质量测评
● 小练习
1. 请同学们谈谈科学技术对影视场景创设的影响。
2. 影片中场景存在的种类，大体上可以划分成六种：内景、外景、实景、场地外景、
（ ）、（ ）。
81
@@影视第3-4单元改.indd 81 2020/7/20 9:18:09● 成果展示
1. 在学校互联网平台展示个人摄制的对比景深效果的图片和视频作品，并写下作品介
绍及感想。
2. 设置留言区，邀请老师和同学对本组作品进行评价，同时也观摩其他组的作品，
发表留言，互相评价交流。
● 自我评价
阶段学习任务完成了，请对照表格检测自己的学业水平。
水平 艺术感知 创意表达 审美情趣 文化理解
能运用不同的景深拍摄
能从不同的画面效 能评价作品中景深原理
有对比性的作品，并能 在微电影的拍摄中，能
果分辨出镜头的使 的运用，并对场景创
一 在场景创设、搭建中完 很好地协助团队完成任
用、拍摄手法的不 设、搭建形成自己的审
成构图、配色的构思工 务。
同。 美和判断。
作。
能运用景深的原理进行能运用景深的原理挖掘
能感知画面效果因
主题内容的创作，并能和分析作品的内涵，并在微电影的拍摄中，能理
摄影手段的差异所
二 在场景创设、搭建中，能评论在场景创设中运解团队的意图，有效率地
带来的不同的艺术
根据剧本设计场景的风用不同景深拍摄的对比协助团队完成任务。
感染力。
格。 性作品。
能发挥想象力，运用景
能发挥想象力，运用景在微电影的拍摄中，能独
深的原理挖掘和呈现艺
能运用不同的摄影 深的原理挖掘作品的内立完成本职工作，又能与
术作品的内涵，并能在
三 手段去呈现作品的 涵，并能分析场景创设团队其他成员一起讨论方
场景创设中挖掘故事的
艺术内涵。 背后的历史、故事和时案，总结经验，尽善尽
人文历史元素，搭建能
代的审美元素。 美，超越自我。
反映故事内容的场景。
82
@@影视第3-4单元改.indd 82 2020/7/20 9:18:09动画师使用数位板和压感笔进行创作
动画影片里面不同风格、造型各异的动画角色是不是特别生动可爱呢？你想
知道它是怎样制作出来的吗？你是不是也想设计出属于自己的动画角色，并让它
在屏幕里鲜活地呈现出来呢？一起拿起数位板和压感笔大胆尝试吧！
艺术大观园
动画是一门综合艺术，是集合绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众
多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画技术较规范的定义是：采用逐帧拍摄对象并连续
播放而形成运动的影像技术。
83
@@影视第3-4单元改.indd 83 2020/7/20 9:18:11● 19世纪的法国人埃米尔·雷诺
（Emile Reynaud）被誉为“动画之父”，
他发明的光学影戏机奠定了动画的技术
基础，是动画放映系统最早的雏形，人
们通过光学影戏机可以在幕布上看到几
分钟的活动影像。
“动画之父”法国人埃米 埃米尔·雷诺于1877 年
尔· 雷诺 发明光学影戏机，奠定了
动画的技术基础，是动画
放映系统最早的雏形。
埃米尔·雷诺在蜡像馆播放动画
● 《大闹天宫》是上海美术电影制片
厂于 1961—1964 年制作的一部经典彩色动
画长片，该片作为中国动画片的经典影响
了几代人，是中国动画史上的里程碑。参
加创作的原画、动画人员共有 23 人。原画
创作的主要任务是把主要情节按导演的要
求画出来，再由动画人员协助完成。当时
没有电脑制作，全凭手中的一支画笔，竟
然用了 7 万幅画才完成，制作的过程非常
艰辛。
《大闹天宫》（1964 年）是中国动画史上的里程碑。
《哪吒闹海》（1979 年）是由上海美术电影制片厂创作
的动画片，它是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，也
是我国第一部在戛纳参展的华语动画片。
84
@@影视第3-4单元改.indd 84 2020/7/20 9:18:11● 计算机图形、图像技术等数字技术的出现，促发了数字动画的诞生，推动了动画
艺术形态的发展，使动画艺术的本质发生了根本性变化，出现了数字二维动画技术，甚至
更为立体真实的数字三维动画技术。
《 大 圣 归 来 》
（2014年）运用当
时最新的数字三维动
画技术，让中国古典
名著《西游记》中的
孙悟空以新的形象再
现，大受欢迎，成为
当年最受欢迎的国产
动画片，并创下国产
3D动画海外票房销售
的新纪录。
《花木兰》（1998年 美国）运用数字二
维动画技术把中国民间乐府诗《木兰辞》
制作成了替父从军、抗击匈奴的女将花木
兰的故事。画面运用中国特色的工笔、水
墨等技法，使影片画面散发出浓郁的东方
韵味。
《哪吒之魔童降世》（2019年）自上映以
来，受到了广大观众的喜爱，票房位列中国
电影史第二位，全片故事精彩曲折、扣人心
弦，人物塑造鲜明生动，影片制作精良，是
一部具有国际水准的中国动画电影。
85
@@影视第3-4单元改.indd 85 2020/7/20 9:18:12经典鉴赏与分享
请同学们认真学习下面几个经典案例，讨论一下这些动画的表现形式与技术，谈谈自
己对数字动画的理解。
● 1960年，中国第一部水墨
动画《小蝌蚪找妈妈》正式出品。
它将中国传统的水墨画引入动画制
作中，使两者完美地融为一体，这
种虚虚实实的意境和灵动优美的画
面，大大突破了动画片一贯的艺术
格调。
P65
表演的三大体系：
世界戏剧三大表演体系即分别以斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin·Stanislavsky，苏联戏剧家），
布莱希特（Bertolt Brecht，德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。20世纪以来，以
斯坦尼斯拉夫斯基为首的莫斯科艺术剧院，以布莱希特领导的柏林剧团和以梅兰芳为代表的
《小蝌蚪找妈妈》（1960年）剧照 中国京剧艺术家群体，这三个戏剧艺术家团体创造的戏剧艺术，各自自成一格，体现了现代
三种不同的戏剧观或戏剧美学思想，对世界戏剧艺术产生了重要的影响。
P86
● 《哪吒之魔童降世》是2019年中国
大陆的一部3D动画喜剧奇幻片。本片以明朝
小说《封神演义》为基础，围绕中国传统神
话人物哪吒与东海龙王之子敖丙两个角色展
开，并在此基础上进行原创，讲述了因意外
差错成为“魔丸”转世的哪吒，面对命运所
迫，没有屈服，而是勇于抗争的故事。《哪
吒之魔童降世》是首部中国IMAX动画电影，
也是彩条屋第一部采用标准化流程，从剧本
创作、分镜、设计草稿、后期制作等流程化
操作下来的动画电影。本片从筹划到完成历
时5年，磨合了66个版本剧本。实际参与的制
作人员超过1600人，最初全片有5000多个镜
头，是普通动画电影的3倍，导演反复挑选后
留下了2000个镜头。全片最后一共有1800多
个镜头，其中包含1318个特效镜头，是中国
历史以来的动画片之最，特效镜头占了总镜
头的80%。仅“江山社稷图中四个人抢笔”
这个景的草图就做了2个月时间。而结尾的几
《哪吒之魔童降世》（2019年）海报
个大特效段落仅测试时间都在3个月左右。 《哪吒之魔童降世》（2019年）海报
86
@@影视第3-4单元改.indd 86 2020/7/20 9:18:12● 《大鱼海棠》创意源自《庄子·逍遥游》中
的“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里
也”。其故事雏形来源于导演的两个梦，电影还融合
了《山海经》《搜神记》与上古神话“女娲补天”等
传统元素，并基于中国元素打造了一个奇幻世界，整
部影片充满了浓郁的“中国风”。动画师精心制作了
一条有血、有肉、有灵魂的大鱼，深受观众喜爱。
《大鱼海棠》 （2016年）剧照 大鱼腾空海面动画制作过程图解
创意实践活动
同学们知道大鱼是怎样动起来的吗？让我们以“小鱼游动逐帧动画”为例，了解一下
如何在动画制作软件中制作二维逐帧动画。
第一步：画出第 1~8 帧动作连续过渡的“小鱼”的线稿。
第(cid:3)1 帧 第(cid:3)2 帧 第(cid:3)3 帧 第(cid:3)4 帧 第(cid:3)5 帧 第(cid:3)6 帧 第(cid:3)7 帧 第(cid:3)8 帧
第(cid:3)1 帧 第(cid:3)2 帧 第(cid:3)3 帧 第(cid:3)4 帧 第(cid:3)5 帧 第(cid:3)6 帧 第(cid:3)7 帧 第(cid:3)8 帧
第二步：对第 1~8 帧的 鱼进行上 色。
第(cid:3)1 帧 第(cid:3)2 帧 第(cid:3)3 帧 第(cid:3)4 帧 第(cid:3)5 帧 第(cid:3)6 帧 第(cid:3)7 帧 第(cid:3)8 帧
第(cid:3)1 帧 第 (cid:3)2 帧 第 (cid:3)3 帧 第(cid:3)4 帧 第(cid:3)5 帧 第(cid:3)6 帧 第(cid:3)7 帧 第(cid:3)8 帧
87
@@影视第3-4单元改.indd 87 2020/7/20 9:18:13第三步：修改帧频，调试
动画播放速度，测试影片，保
存作品。
插入普通帧
当前作品帧频为24/秒
1. 请同学们参照“小鱼游动逐帧动画”操作步骤，以小组为单位，利用二维动画制
作软件，根据你们组的动画脚本设计制作一个角色运动逐帧动画。
2. 请同学们观察皮影戏《西游记》GIF 动画，谈谈皮影戏与二维动画有何区别，并思
考是否还有其他的方式来制作逐帧动画。
皮影戏《西游记》剧照
88
@@影视第3-4单元改.indd 88 2020/7/20 9:18:13《久保与二弦琴 》（2016年 美国）月神原型的定格拍摄
在《久保与二弦琴》的拍摄现场，动画师细致地摆放角色模型的每一个动
作，再逐格拍摄，最后将其制作成让你身临其境的精彩动画片。你是不是感觉特
别神奇呢？这就是定格动画的魅力。
89
@@影视第3-4单元改.indd 89 2020/7/20 9:18:14金钥匙
定格动画：数字特效普及
前，很多电影的特技镜头都是
使用逐格方式拍摄制作的，这
种通过逐格拍摄对象然后使之连
续放映的动画效果称为定格动画
（Stop-Motion Animation）。定格
动画与二维动画的不同之处在于
它的角色和场景都是通过手工制
作而成的。
定格动画的制作流程
● 定格动画的材料
定格动画通常综合多种材料制作，如黏土、木偶、布偶、剪纸、砂土等，这种对材料
的运用和探索也是定格动画的魅力所在。
《 超级无敌掌门狗 》（2005年 英国）运用黏土
材料制作定格动画角色
《阿凡提》（1980年）运用布偶制作定格动画角色 《盒子怪》（2014年 美国）运用综合材料制作
定格动画角色
90
@@影视第3-4单元改.indd 90 2020/7/20 9:18:15● 角色设定和制作
角色设定是定格动画制作的关键，角色制作要精致，并与场景风格一致。通常，我们
先用平面的手法进行角色设计，在此基础上选择合适的材料进行制作。定格动画角色的设
定及制作的过程如下：设计→骨架→部件→素模→服饰。最关键在于要做出一副好骨架，
保证关节位置能自由活动。
定格动画《 狼来了》（ 2013年）中老婆婆角色的设定和制作
定格动画人偶制作工具和步骤
● 道具及场景搭建
道具及场景的搭建与制作是其他动画形式中所没有的。定格动画其实就是把故事里
的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里去演绎故事。场景搭建要先设计草
图，再搜集材料，最后制作场景。
定格动画《 狼来了》（2013年） 场景设计草图和搭建效果
91
@@影视第3-4单元改.indd 91 2020/7/20 9:18:18定格动画场景搭建欣赏
经典定格动画《神笔马良》（1995年） 和 《僵尸新娘》（2005年 美国、英国）道具及场景的搭建与角色设计的风
格一致。
●定格拍摄
在所有的角色道具和场景制作完成后，就进入
拍摄阶段。定格拍摄工具有摄像头、DV 机、手机、
数码相机等。拍摄时要注意数码相机固定、光源保
持稳定、前后动作保持连贯一致、动作的幅度适当
等要点。
在定格动画拍摄现场，动画师在工作台上细
微移动实际物体、人物角色、道具、布景等。
92
@@影视第3-4单元改.indd 92 2020/7/20 9:18:20学业质量测评
● 小练习
1. 定格动画角色设定与制作关键在于要做出一副好骨架，保证关节位置能自由活动。
参照下图，自找材料，根据你们组的定格动画作品脚本中的角色草图，合作制作一个
定格动画角色。
2．把下列动画影片与制作方式用线连接起来。
动画片名 制作方式
《神笔马良》（1995年）
《哪吒闹海》（1980 年） 定格动画
《葫芦娃》（1986年）
《科学怪狗》（2012年） 手工描绘
《哆啦 A 梦》（1974年）
《黑猫警长第二部》（2011年） 计算机动画
《冰川时代》（ 2002年）
● 成果展示
1. 在学校互联网平台展示“角色运动逐帧动画”和“定格动画角色”，并写下作品的
创意、创作过程的收获或感想。
2. 设置留言区，开展作品互评交流活动。邀请老师和同学对本组动画作品进行评
价，同时主动参与评价其他组同学的动画作品，写下留言，发表自己的看法，或提出修
改意见等。
93
@@影视第3-4单元改.indd 93 2020/7/20 9:18:20● 自我评价
阶段学习任务完成了，请对照表格检测自己的学业水平。
水平 艺术感知 创意表达 审美情趣 文化理解
了解动画创作的基本理
通过动画制作的学习， 能完成一个数字动画
能创作一个大家都喜 论知识，能判断识别数
一 能了解一些技术手段以 或者定格动画角色的
欢的动画角色。 字动画与定格动画之间
展现角色的美感。 创作。
的差异和相互作用。
在动画角色的设计中， 能运用学到的数字 能感知多元文化对角 能认识中国传统民间艺
能感知多元文化艺术对 动画和定格动画的 色塑造和美感所起的 术皮影戏与数字动画、
二 角色塑造完美度所起的 制作知识，创作一 关键作用，并能不断 定格动画之间的相同原
关键作用，并将之运用 个具有审美情趣的 提升自己的审美水平 理，为传承中华民族优
到创作中。 动画角色。 和创作能力。 秀的文化做贡献。
能深层次地理解多元
充分地理解塑造一个丰满 能运用学到的数字 明白具有良好的文化素
文化艺术，把它运用
的艺术形象，必须具有多 动画和定格动画的 养能感悟优秀动画作品
在塑造有血有肉的动
三 元艺术的涵养，因此，会 制作知识，塑造一 中所表达的文化精神，
画角色中，并对动画
自觉地学好艺术，提升个 个具有鲜明个性的 同时在艺术创作中更具
角色创作提出审美价
人艺术素养。 动画角色。 想象力和创造力。
值导向。
94
@@影视第3-4单元改.indd 94 2020/7/20 9:18:20第五单元
微电影的生成
电影视觉效果使人目瞪口呆。我们通过拆解视频特
效，关注多媒体技术运用和原发艺术形式之间的关系，
就能理解简单的一台电脑也可以产生了不起的特效。动
起来，运用数字媒体手段讲好自己的故事，修饰自己的
影像，创作符合视听觉要求的完整作品，进行先进数字
媒体艺术的学习，了解影视文化的影响，最终完成一部
影视作品，给自己留下美好的记忆！
@影视第五单元12.indd 95 2020/8/25 19:01:44用计算机进行电影镜头剪辑
微电影是指时长较短但制作方式与电影相似的营销作品。在我国，微电影
通常在各种新媒体平台上发布，适合在移动状态或是短时间休憩状态下观看，
且有完整故事情节。微电影的时间长度没有标准，可以单独成篇，但也有成系
列的小型电影。微电影主要以公益推广、形象宣传、商业订制、个人创意等为
目的，因其长度较短且有完整剧情呈现，所以颇受观众欢迎，近年来微电影以
各种形式被社会各界广泛使用。
96
@影视第五单元12.indd 96 2020/7/20 9:16:14艺术大观园
当今影视技术突飞猛进，影视设备的成本大幅降低，同学们除了可以运用照相机、手
机等常见的设备完成微电影的拍摄外，还能运用相关影视软件完成影视剪辑、影视配音、
影视后期等微电影制作。
●手机拍摄到Premiere剪辑
从20世纪80年代开始，数字剪
辑技术渐渐取代了传统剪辑。数字
剪辑可以通过鼠标和键盘操作代替
剪刀加糨糊式的手工操作，不仅大
大提高了影视制作的效率，还使影
视艺术的镜头语言发生了改变。
2019年，微电影《大唐漠北的
最后一次转账》引起了广泛讨论，
该影片讲述了唐朝安史之乱期间，
主人公坚持把军费送到目的地的故
事，表现了自古以来中国人对完成
使命的执着。影片专业的剪辑技
术，使观众的情绪得到调动，影片
更加引人入胜。《大唐漠北的最后
一次转账》成为一部广受关注和好
评的微电影作品。
97
@影视第五单元12.indd 97 2020/7/20 9:16:14经典鉴赏与分享
虽然微电影在播放媒介上和传统影视作品有所区别，但它们的剪辑手法是一致的，
切、叠化、淡入淡出等，都是创作者常用的剪辑手法。创作者通常会根据自己对影视作品
效果的需求选择应用其中的手法。请同学们通过下面的案例，理解其剪辑手法的运用，谈
谈自己的感受和观点，并尝试在你拍摄的片段中使用这些剪辑手法。
● 切
切是指在影片剪辑中，由前一个镜头直接切换至后一个镜头的剪辑手法。在影视作品
的武打场景中，快速地使用“切”的剪辑手法，可以让观众感受到武打的紧张气氛。
影片《叶问》中的武打片段，剪辑师在多个武打镜头之间进行快速切换，使这些镜头
组合成连贯的画面，使情节的节奏更快、气氛更激烈，充分表现了咏春拳刚柔并济、快速
灵活的魅力。
《叶问》（2008 年）剧照
微电影由于时长较短，所以经常使用镜头与镜头之间快速切换的剪辑手法。在微电影
《黄金时代》（The Golden Age）中，创作者通过镜头的快速切换，把影片主角和其他众
多的角色联系在一起，形成一个紧凑而完整的故事。
《黄金时代》（2011年 荷兰）剧照
98
@影视第五单元12.indd 98 2020/7/20 9:16:17● 叠化
叠化是指在影片剪辑中，上一个镜头消失之前，下一个镜头已逐渐显露，两个画面有
若干秒的重叠。
场景叠化
影片《城南旧事》中，把叠化作为一种情绪渲染手段来使用，不同景别的人物与场景
都可以化出化入，产生一种延绵的惆怅情绪，感人至深。
《城南旧事》（1983年 ）剧照
影片《夏洛特烦恼》中的四季交替变化，使用了叠化的剪辑手法进行转场，使剧中人
物与观众在很短的时间里感受到了时空场景的变换。
《夏洛特烦恼》（2015 年）剧照
在微电影《戏梦》中，创作者同样使用了叠化的剪辑手法进行转场。叠化是影片实现
时间或空间转换的惯用剪辑手法。
《戏梦》（2013年）剧照
99
@影视第五单元12.indd 99 2020/7/20 9:16:18● 淡入淡出
在影视剪辑过程中，画面由暗逐渐变亮的图像为淡入；反之，画面由亮变暗则叫作淡
出。在影片《建军大业》中，通过淡出的剪辑手法，实现了影片中场景的自然转换，表达
了人物在战争中对逝者的哀思，进而激发了人物革命的动力。
《建军大业》（2017 年）剧照
在微电影《倔强的梦想》中，创作者也运用了淡入淡出的场景转换手法，把回忆和现
实的场景紧密地联系在一起。
《倔强的梦想》（2013年）剧照
100
@影视第五单元12.indd 100 2020/7/20 9:16:20创意实践活动
完成了前期设定和中期拍摄过程，在这一课里，同学们将要使用前期设定的剧本，并
根据绘制好的分镜，对拍摄的素材进行剪辑，表达出前期设定的故事剧情。
常用的视频剪辑软件有Premiere、光影魔术手、爱剪辑、会声会影、Final Cut Pro等,
软件通过对加入的图片、背景音乐、特效、场景等素材与视频进行重混合，对视频源进行
切割、合并，通过二次编码，生成具有不同表现力的新视频。下面我们就以一个常用的剪
辑软件为例，学习影视剪辑的操作方法吧！
视频编辑软件
素
材 效果控件 预览窗口
（1）众多视频剪辑软件都有以下界
面：素材窗口、预览窗口、效果窗口、
工
效果控件、时间轴和工具箱。
具
时间轴
效果
箱
影视剪辑软件Premiere界面
（2）打开剪辑软件Premiere，新建项目，并将项目名称设定为小组创作作品的名称。
（步骤一、二）
为小组的创作项目命名
步骤一 步骤二
101
@影视第五单元12.indd 101 2020/7/20 9:16:21（3）导入需要处理的剪辑素材，包括视频、音频、图片。所有的素材必须在时间轴
上才能体现在最终画面上。将准备好的视频和音频拖到素材框里，将素材框的素材拖动到
时间轴里。时间轴的上半部分是视频轴，下半部分是音频轴。时间轴上的红色线是时间指
针，标明预览窗口此时显示的位置。 （步骤三、四、五）
视频轨道
双击素材框 选择需要导入的素材
空白处
音频轨道
步骤三 步骤四 步骤五
（4）将时间轴指针移动到需要剪辑的时间位置，点击使用剃刀工具，然后用剃刀工
具对该位置进行剪切。（步骤六）
选择剪辑的位置进行操作
工具箱
步骤六
（5）使用“选择工具”对剪切过的素材进行点选和移动，对镜头的时间关系重新
组合排列，实现之前课上学习到的蒙太奇操作，让画面按照特定的语言编码进行表达 。
（步骤七）
多轨道编辑的方式
步骤七
（6）打开效果窗口，将视频过渡中的“交叉溶解”效果拖动到两个剪辑片段之间，
给镜头添加淡出淡入等视频过渡效果，并尝试使用其他视频效果。（步骤八）
102
@影视第五单元12.indd 102 2020/7/20 9:16:21淡入淡出的
转场实现
淡入
淡出
转场
方式
步骤八
（7）视频剪辑可以在时间轴中设置关键帧，图中案例为不透明度 。（步骤九）
光标位于不透明度100时的画面效果 光标位于不透明度21时的画面效果
步骤九
（8）添加字幕。（步骤十）
点击字幕菜单， 通过调整参数，
新建字幕 实现想要的效果
步骤十
（9）确定完成镜头的剪辑后，可以导出视频。（步骤十一）
调整好红框内的参数，
点击导出输出影片
步骤十一
103
@影视第五单元12.indd 103 2020/7/20 9:16:24拟音工作室工作现场
好莱坞的一个工作室里，凌乱地摆着各种材料，两个人并不说话，只是一
个劲地鼓捣各种材料，他们扇动皮料，撩起水花，敲打盆罐，把玻璃杯砸在地板
上……他们不是疯了，而是在给屏幕中的画面录制音效。许多电影中的风声、雨
声、脚步声、爆炸声等音效，就是这些音效师的神奇之作。
金钥匙
● 无声电影
无声电影或称“默片”，是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。默片
非常依赖大量的身体动作和面部表情，让观众知道和了解角色的内心思想。
无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯
坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇
艺术。
104
@影视第五单元12.indd 104 2020/7/20 9:16:25● 早期的有声电影
随着科技的发展，有声电影
诞生了，从此以后，声音成为影视
声画艺术的重要组成部分。早期的
有声电影是用放映机和留声机同时
工作来发声的。1926年8月6日，世
界第一部有声短片《唐璜》使用
维他风（Vitaphone）唱片重放影
片音乐。1927年华纳推出《爵士歌
王》，不仅有音乐，还加入了一部
分对白，被看作是电影史上第一部
有声片。1977年，两部采用杜比立
体声（Dolby Stereo）技术录制的电
影——《星球大战》和《第三类接
触》的上映，标志着电影立体声时
代的到来。
作为无声电影年代的巨星，卓别林在现实世界也是小提琴爱好者。在
无声电影中我们只能通过画面想象其中的美妙音乐了。
电影声音分为语言、音乐、
音响三大类：（1）语言，包括
角色的对白、旁白、独白、解
说等。（2）音乐，它服从于画
面，通常是为影视作品专门创作
或选编，用于表现情绪、风格或
制造情景、表现节奏。（3）音
响，是影视作品中除语言和音乐
之外其他各种声音的统称。
维他风有声电影系统
●录音设备：话筒、压限器、调音台、监听设备
1. 话筒，分为动圈式和电容式两种。动圈式话筒噪声低，无需电源，使用简便，性能
稳定可靠，但它的瞬态响应和高频特性不及电容式话筒。电容式话筒在灵敏度和扩展后的
高频、低频响应方面优于动圈话筒，能体现充满胸腔共鸣的、醇厚的嗓音。
105
@影视第五单元12.indd 105 2020/7/20 9:16:25电容式录音话筒
录音棚设备及工作平台
2. 压限器是压缩与限制器
的简称。压缩器是随着输入信号
电平增大而增益减少的放大器。
限制器是输出电平到达一定值以
后，不管输入电平怎样增加，其
最大输出电平保持恒定的放大
器。同样的嗓音，经过压限器处
理就会充满质感和力度。 压限器
3. 调音台又称调音控制台，它
将多路输入信号进行放大、混合、
分配、音质修饰和音响效果加工，
之后再通过母线输出。人声的一
些“先天”缺陷在后期是很难改变
的，哪怕在“全数码音频”系统里
也一样，改变非常有限。通过调音
台可以对输入的人声进行调整，以
录得最佳的音质，任何需要用话筒
录音的乐器都可以使用它。
调音控制台
106
@影视第五单元12.indd 106 2020/7/20 9:16:28● 录音分为同期录音和后期配音
1. 同期录音也称“现场录音”，是在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。影片
《敦刻尔克》就是采用同期录音，它的环境音、音效、对白能很好地表现与内容有关的空
间感、距离感，整体的声音塑造了
不同的声音关系，有效地推动了剧
情的表达，对影片的观影节奏和视
听起到了独特的作用。
同期录音还有一个重要的技
巧，例如，录A时话筒的距离为
40厘米，录B时话筒的距离为80厘
米，则录到的音量级别差以倍数的
平方反比例呈现，即A的音量是B
的4倍。 同期录音示意图
《敦刻尔克》同期录音现场
《星际穿越》的录音师把话筒架在吉普车前，直接开进玉米田，收录音效。
107
@影视第五单元12.indd 107 2020/7/20 9:16:292. 后期配音是有声电影制作过程中的
一种主要录音工艺。凡是未进行或不适宜在
现场进行同期录音所拍摄的画面，无论是语
言、音乐或者音响都需要对着放映在银幕上
的画面进行反反复复配音、配乐。
在录音室里，面对放映出来的画面，配音演
员看着银幕上的表演，尽可能地寻找人物正
确的心理反应和感情变化的脉络，一方面配
出动情的台词，另一方面注意对上口型。
录音棚内，录音师模拟录制瀑布和狗刨地的音效
● 音效
音效是由声音所制造的效果，是指为增进场面的真实感、气氛或戏剧信息，而加于声
带上的杂音或声音。它是人工制造或加强的声音，用来增强对电影、电子游戏、音乐或其
他媒体在艺术或其他内容上的声音处理。它包括数字音效、环境音效、MP3音效（普通音
108
@影视第五单元12.indd 108 2020/7/20 9:16:30效、专业音效）。
我们通过音频编辑软件进行声
音的再创作。常用的音频编辑软件
有Samplitude Pro、Audition、Logic
Pro等，利用这些软件可以实现以
下功能：
1. 在音频编辑软件界面中选择
录音使用的输入设备。（步骤一、
步骤二）
步骤一
在软件首选项中选择需要配置
的音频硬件
步骤二
2. 调整录音音量的高低，尽量做到音不爆也不小。（步骤三）
通过旋钮调整音量
音量 音量 音量
步骤三
过低 过高 适中
3. 按下录音轨的“R”开始录音。（步骤四）
或者点击“R”键开始录音
点击红点开始录音
步骤四
109
@影视第五单元12.indd 109 2020/7/20 9:16:314. 双击进入单轨编辑界面进行
细致的编辑。（步骤五）
步骤五
5. 增益录音音量。（步骤六）
6. 在多轨界面移动音块。（步骤七）
步骤七
8．生成 mp3 格式文件，另存为 MP3。
（步骤九）
步骤六
7. 音频轨道静音。（步骤八）
步骤八 步骤九
110
@影视第五单元12.indd 110 2020/7/20 9:16:31学业质量测评
● 小练习
1. 影视声音分为 、 、 三大类。
2. 同期录音有一个重要的技巧，录A时话筒的距离为25厘米，录B时话筒的距离为75
厘米，则录到的音量级别差以倍数的平方反比例呈现，即A的音量是B的（ ）。
A．3倍 B. 1/9 C. 9倍 D. 1/3
3. 请同学们思考一下，在设定了情境氛围的场景中去掉音乐、音响，是否能有效地把
观众引入故事的叙事中？音乐、音响对影视艺术的审美意义是什么？
● 成果展示
1. 在学校互联网平台展示自己剪辑的小视频，介绍自己的剪辑思路和感想。
2. 设置留言区，邀请老师和同学对自己的作品进行评价，同时也观摩其他同学的作
品，发表自己的见解。
3. 同学间互相交流，分享创作体验。
● 自我评价
学习任务完成了，请对照表格检测自己的学业水平。
水平 艺术感知 创意表达 审美情趣 文化理解
能运用简单的剪辑手 能根据事前绘制的分 能从获奖的影视作品中 能理解微电影中剪辑
一 法达到镜头组接的优 镜头，剪辑拍摄的素 得到灵感，借用相关的 和音效的运用，并能
化效果。 材。 手法进行剪辑。 自觉进行学习。
能发挥想象力，在后 会经常观看获得最佳影 能理解各种剪辑手法和
能根据导演的意图运
期制作中加入音乐的 片奖的影视作品，提升 音效对微电影故事发展
二 用一些剪辑手法呈现
元素，进行艺术的创 自己的艺术修养，更好 的影响，并运用这些手
画面的最佳效果。
作。 地完成剪辑工作。 法。
脚本提供了依据，剪 获奖的优秀影视作品是
能领悟导演对美学 能分析优秀的剪辑和
辑中，会根据影视叙 日常必备的观影单。通
的要求，运用恰当 音效在微电影创作中
事的构成要素和表现 过鉴赏这些优秀的作
三 的剪辑手法，艺术 的作用，并能对其进
形式深思熟虑，既体 品，逐渐形成健康的审
性地再现影视作品 行归纳总结，灵活应
现导演的意图，又有 美价值判断，去芜存
的内涵。 用。
自己的思考。 精。
111
@影视第五单元12.indd 111 2020/7/20 9:16:32《大白鲨》（1975年 美国）剧照及大白鲨模型制作现场
电影院里面座无虚席，阵阵惊呼声此起彼伏，这是1975年斯皮尔伯格耗资
700万美元拍摄的《大白鲨》正在上映。片中逼真的大白鲨让观众感受到前所未
有的视觉冲击。这部影片在全球刮起了票房风暴，自此，特效大片推动着影视特
效技术高速发展。
112
@影视第五单元12.indd 112 2020/7/20 9:16:33艺术大观园
在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。数字媒体时代，电脑成像
（Computer Graphics，以下简称CG）特效在影视作品中的使用越来越普遍，特效技术的不
断进步让影视创作不再受物理拍摄的限制。各种脑洞大开、光怪陆离的影像接踵而至，刺
激了我们的感官，让我们沉迷其中。
特效并不是数字媒体时代特有的产物，在电影诞
生之初，还没有计算机的百年以前，特效就一直与电
影如影随形。例如：19世纪末，乔治·梅里爱拍摄的
电影《灰姑娘》中巧妙地运用了“停机再拍”技术，
实现了“南瓜变马车”“灰姑娘瞬间换装”的特效。
在魔术短片《一个顶四》中，他运用“遮罩与多重曝
光”特效，实现了把主角的四五个脑袋合成在一个画
《一个顶四》（1898年 法国）导演乔治·
面中。尽管这些特效现在看来都比较粗糙，但在当时
梅里爱对当时各种电影表现手法予以创造性的
已经让人们大为惊叹，而且技术原理一直沿用至今。 应用，这令他成为电影史上的“魔幻大师”。
《复仇者联盟3：无限战争》在中国取得惊艳的票房成绩背后，是影片强大的技术支
持。据统计，全片3000多个镜头中有2680个特效镜头。例如影片中被袭击的“瓦坎达”、
荒芜的外太空、仪器精良的宇宙飞船等都是通过CG特效技术制作的场景。还有英雄和敌人
们极具科技感的战甲、精彩的打斗和魔法，甚至部分角色都是通过CG特效制作而成的 。
《复仇者联盟3：无限战争》（2018年 美 《复仇者联盟3：无限战争》（2018年 美国）
国）中蜘蛛侠的部分镜头使用全CG角色代替真 中利用绿幕抠像和三维背景合成制作太空战斗
人演绎。 场景。
113
@影视第五单元12.indd 113 2020/7/20 9:16:34在影片《寻龙诀》中，精良的特效制作让观众看到国内影视特效团队的精彩表现。片
中用CG特效制作了不断层叠的幻境、地下宫殿、水晶穹顶、大量的特殊生物等场景，这
些精美的场景带领观众进入了一个极具中国风的幻象中。
《寻龙诀》（2015年）制作过程中的动画预演及合成解析图
一部特效大片要将这些虚幻的场景高质量地呈现在观众面前，需要的不仅是后期特效
的精良绘制和搭建，前期的规划预演、实地的拍摄扫描和后期的推演运算，都是必不可少
的工序。
经典鉴赏与分享
请同学们认真阅读下面的案例，讨论一下这些特效的技术与运用，谈谈自己对特效的
理解。
● 早期特效的应用
20世纪中后期，《星球大战》三部
曲依靠大量的微缩模型再现了一个科幻
世界。银幕上出现的各种太空战舰、“死
星”、地面攻击装甲、外星生物等一切在
现实中不存在的事物基本上都是特效师手
工制作的模型。《星球大战》系列的成功
在于将模型的精细程度提升到前所未有的
高度，“死星”或“歼星者”战舰的表
面，在特写镜头下也显得非常逼真。此外
《星球大战》（1977年 美国）的创始人和片中使用的微缩
影片里几乎所有的宇宙场景，都是由特效 模型合影
114
@影视第五单元12.indd 114 2020/7/20 9:16:35师们使用油彩和水彩在巨大玻璃幕墙上一点点手工绘制的，通过把这些玻璃幕墙层层叠加
的方法，构建了一个亦幻亦真的科幻场景。从《星球大战》开始，特效制作成为一个极为
复杂而微妙的综合工程，在创造视觉奇观的同时，也为后来者们提供了标杆般的经验。
《星球大战》（1977年 美国） 特效师在玻璃板上绘制影片中的士兵部队
● 计算机特效的萌芽
20世纪末，影片《侏罗纪公
园》为我们再现了一个栩栩如生的
恐龙世界，正在高速发展的计算机
技术使得这些庞然大物在银幕中
“复活”。为了让视觉效果更加逼
真，剧组制作了一系列机械电子仿
真恐龙，使恐龙转头、眨眼、摆尾
《侏罗纪公园》（1993年 美国）现场正在制作的仿真霸王龙
等动作生动流畅。恐龙皮肤逼真、
爪牙狰狞，仿佛史前生物来到了片
场。
与此同时，为了让影片的视觉效果更丰富，导演
还大胆采用了CG特效制作的全虚拟恐龙。特效组将
传统的定格骨架和动作编码器结合在一起，把恐龙的
动作翻译到计算机的模型之中，这是CG特效第一次
用于创造有血有肉的真实生物。
《侏罗纪公园》 （1993年 美国） 计算机通过捕捉特效师对模型的操
控动作模拟霸王龙袭车的场景。
115
@影视第五单元12.indd 115 2020/7/20 9:16:37● 数字化时代特效的广泛运用
随着数字媒体技术的不断成长，由CG特效绘制的背景、搭建的虚拟场景和制作的虚
拟角色已经完全可以以假乱真，并且能有效地节约影片拍摄的成本和时间。
2004年上映的影片《功夫》中借助550个CG特效镜头，在荧幕上创造出一个全新的功
夫世界。
《功夫》（2004年） 男主角身负神功，从天而降击败敌手，CG特效创造出了现实生活中不可能出现的武打招式。
影片《长城》中，为了表现主战场长城的壮丽和雄伟，现场只搭建了一段城墙供拍摄
使用，周围全以绿布遮挡，拍摄结束后特效团队在计算机中利用抠像技术将图像与绿幕分
离，然后加上CG绘制的背景和军队，最后合成出观众所见的声势浩大的军事场景。
《长城》（2016年）现场拍摄景与 CG 特效制作后的场景 《长城》（2016年）运用 CG 特效创作虚拟场景时，先利
对比 用三维建模，再逐层叠加肌理色彩、光线烟雾等效果，最
后形成完美的场景。
116
@影视第五单元12.indd 116 2020/7/20 9:16:39我们常用“逼真”来形容优秀的特效制作是因为它给演员不“科学”的动作添加了一
些真实的可信度，让那些脱离现实的设定多了一份艺术的真实感。数字媒体技术的进步逐
渐模糊着现实与虚幻的界限，一次次的技术变革不断刷新观众的视听体验，未来的影视艺
术也会继续伴随着特效的发展逐步前行。
创意实践活动
请同学们参考下图的案例，为你们拍摄的影片加上片头和特效。
常用的视频特效工具软件有After Effects、Houdini、3DS max、Maya、Rhino、C4D等。
当传统手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有
人类能想象出来的效果。
常用的视频特效工具软件
加上片头和特效，可以让我们的视频更加完整、精彩。让我们利用上述软件实现吧！
操作方法如下：
（1）打开软件After Effects，点击“文件”菜单，创建“新建项目”。并在“项目”
窗口空白处，右键点击“新建合成”。在“合成设置”中，设置画面大小为1280×720。
（步骤一）
117
@影视第五单元12.indd 117 2020/7/20 9:16:40步骤一
（2）在“合成1”窗口的空白处，右键点击“新建”，选择“文本”，在预览窗口键
入需要制作的文字标题。（步骤二）
步骤二
118
@影视第五单元12.indd 118 2020/7/20 9:16:40（3）在“合成1”窗口的空白处，右键点击“新建”，选择“纯色”。在“颜色”指
令中，选择纯白色，并点击确认。选择“白色 纯色 1”，再按键盘上的“t”键（不透明
度快捷键），将不透明度调整至70％左右。使用工具栏中的“矩形工具”，框选中“白色
纯色 1”标题文字。将“白色 纯色1”图层的不透明度调回100％。（步骤三）
步骤三
（4）在“效果和预设”窗口，搜索“碎片”，并将“碎片”效果拖动至白色图层。
在“效果控件”窗口，将“视图”指令调整为“已渲染”状态，“图案”指令设置为“玻
璃”，“重复”数量设置为60。将时间轴指针拉到初始位置，打开“作用力1”中“位
置”钱的秒表图标，并将位置设为（-392,288）。将时间轴指针拉到2秒的位置，并设
置“碎片”特效中“作用力1”的“位置”为（1584,288）。按空格键预览碎片特效的效
果。（步骤四）
119
@影视第五单元12.indd 119 2020/7/20 9:16:40步骤四
120
@影视第五单元12.indd 120 2020/7/20 9:16:40（5）在“效果和预设”窗口，搜素“镜头光晕”，新建一个“黑色 纯色 1”（步
骤同步骤三的“白色 纯色 1”），加入“镜头光晕”的特效。点击打开“特效”中“光
晕中心”位置前的秒表图标，分别将时间轴初始位置设置为（-94,312）和2秒位置为
（1446,312）。调整“镜头光晕”特效中的“镜头类型”，选择“105毫米定焦”。这就
完成了一个简单的AE特效文字片头了。（步骤五）
步骤五
121
@影视第五单元12.indd 121 2020/7/20 9:16:41《邓小平登黄山》（2015年）首映礼
2015年7月11日，重大革命历史题材电影《邓小平登黄山》在安徽举行了隆
重的首映礼。该片为纪念邓小平同志110周年诞辰，再现世纪伟人的人格魅力和
崇高风范，重温改革开放总设计师带领中国人民走向富裕奔小康的那段激情澎湃
的光辉岁月。在首映礼观看了该电影后，一位79岁高龄的老奶奶说：“我是从那
个年代走过来的，所以感同身受。可以说没有邓小平的改革开放，就没有我们幸
福的今天。”
金钥匙
一部影片历尽艰辛，经过整个编创、制作、运营团队投入巨大的人力物力，一步一步地
打造出来。到了本节，我们的影片作品已经基本完成各项创作、制作工作。然而，一部影片要
真正完整地呈现给观众，还要进行最后的封装打包，通过申报审批，获得批文，联系院线，落
实播出平台等工作，才能正式与观众见面。影视作品作为现代具有相当影响力的大众传播文化
122
@影视第五单元12.indd 122 2020/7/20 9:16:41作品，每一部作品的思想、文化以及所持有的观念和立场，都有机会影响社会观念，形成社会
现象，造就社会风气。因此，作为影视艺术创作人员，必须遵循国家对文化艺术作品创作、传
播和市场管理的规范，遵守国家相关法律法规，对党、国家、人民和民族持有高度的责任感，
确保让影视艺术创作和传播始终在阳光下运行，成为社会文化、人文精神健康发展的强大推动
力。现在，我们一起来了解一下影视作品在包装发布过程中的要点。
●首映礼
首映礼是指电影或者电视剧第一次上映之前举行的仪式。主要是庆祝、宣传、播放片花，
让参礼者看到电影或者电视剧的一些精彩片段甚至是整部电影，以此来吸引更多人付费和关
注。首映礼通常会邀请主要演员助阵以提高该影视作品的知名度。
《碟中谍6》（2018年 美国）在挪
威的首映礼，片方千辛万苦把一方巨幕
搬到了挪威南部一块矗立在604米高的
布道石上，2000多名观众无惧4个多小
时的徒步路程，来到这块巨石上欣赏了
这部电影。
123
@影视第五单元12.indd 123 2020/7/20 9:16:42●片头
片头指放在电影片头字幕前的一场戏，旨在引起观众对以后故事的兴趣。片头通过
一定的叙述或剪接精彩片段，以故事大致情节为主，穿插自身特色所在的手法，以吸引观
众。片头设计从来都是一门艺术，好的片头必须能反映出概念、故事或角色。
《雏菊》（2006年 韩国）是一部凄美的爱情电影，片
头虽然篇幅不长，但山野间静静绽放的雏菊，美丽朴素而
不浓艳奢华，使电影一开始就饱含着一种隐忍含蓄的东方
浪漫，正如雏菊般清新的美感，赋予了电影唯美的基色。
●片尾
电影结尾都是有特殊意义的，就像是生活中的
某个章节结束时飞逝而过的片段，当我们看到它时，
似乎就知道时光一去不复返了。电影中有些结尾可
能是让人难以忘却的，可能是让人心碎的，可能是令
人恐惧的，也可能是让人捧腹大笑的，或者令人不寒
而栗，或者充满胜利的喜悦，还可以是忧郁惆怅、让
人感到悠长缠绵的，甚至可以创造出一些灵感和带给
我们一丝丝的慰藉。影片的最后还应出现片尾字幕，
主要包括导演、制片、摄影、剪辑、舞台、剧务、
演员、发行商、赞助、洗印、特效、调色、校对、编
剧、摄像、音效、灯光、道具、服装、化妆、录音、
合成、广告、鸣谢所有工作人员及合作单位。
《战狼2》（2017年）影片结尾处出现的中
国护照，戳中了无数中国人的泪点，也激起了
全球华人的强烈爱国情怀。
124
@影视第五单元12.indd 124 2020/7/20 9:16:44国家电影局电影片公映许可证照片样式
●审批、发行
一部影片的公开放映必须通过中华人民共和国国家电影局的审查，未通过审查的影片
不得在中华人民共和国境内发行、放映、进口、出口。网络新媒体时代，许多没有资金在
各院线推广放映的小成本影片，可以通过网站的审核以后在网络平台发布。
●影视奖项
一部作品的成功不光需要观
众的口碑和票房的盈利，同样需要
来自专业机构的认可。现如今，国
内外为影视作品设立的奖项不胜枚
举，它们奖励和表彰优秀影片和成
绩卓越的电影工作者们，对促进影
视产业的发展具有重要意义。
1. 中国电影三大奖
中国影坛知名度和影响力最大
的三个专业电影奖项是中国电影金
鸡奖、大众电影百花奖、中国电影
中国电影金鸡奖 大众电影百花奖 中国电影华表奖
华表奖。
中国电影金鸡奖由中国电影家协会和中国文联联合主办，于1981年创办，因当年正值
中国农历鸡年，故取名中国电影金鸡奖，简称金鸡奖。
大众电影百花奖由中国电影家协会和中国文联联合主办，创办于1962年，是由周恩来
总理特地指示举办的电影大奖。百花奖只代表观众对电影的看法和评价，并由观众投票产
生奖项，因此又被称为观众奖。
中国电影华表奖创办于1994年，由国家新闻出版广播电影电视总局主办，是中国电影
界的政府奖，体现党和国家对电影事业的热情鼓励和大力扶持。
125
@影视第五单元12.indd 125 2020/7/20 9:16:452. 世界影坛四大电影奖
走出国门来到世界的舞台，全
球最著名、最具影响力、最权威的
三个电影节分别为意大利的威尼斯
国际电影节、法国的戛纳国际电影
节和德国的柏林国际电影节，亦称
欧洲三大国际电影节。这三大电影 威尼斯国际电影节 金狮奖杯
节特色各异，其中威尼斯国际电影
节是世界第一个国际电影节，偏重
艺术与先锋电影；戛纳国际电影节
有欧洲交易量最大的市场，偏重商
业与艺术结合的电影；柏林国际电
影节最为关注政治性和社会性。至
今，三大电影节坚持以艺术性作为 戛纳国际电影节 金棕榈奖杯
最高指标，被誉为“艺术家的避难
所”。欧洲三大国际电影节与奥斯
卡金像奖被视为世界影坛最重要的
四大电影奖。
柏林国际电影节 金熊奖杯
奥斯卡金像奖
126
@影视第五单元12.indd 126 2020/7/20 9:16:46学业质量测评
● 小练习
1. 、 、 合称中国三大电影奖。
2. 请为自己编创的微电影设计一张精美的小海报，举办一场简单的首映礼。
● 成果展示
①在学校互联网平台展示小组摄制的微电影作品，并写下作品介绍及感想。
②设置留言区，邀请老师和同学对本组作品进行评价，同时也观摩其他组的作品，发
表留言，互相评价交流。
● 自我评价
学习任务完成，请对照表格检测自己的学业水平。
水平 艺术感知 创意表达 审美情趣 文化理解
通过学习，认识到电影 通过对电影的摄制和创
通过学习能了解本 能根据要求，基本完
的摄制和创作技法对社 作技法的实践，能够理
一 课程，认识影视知 成微电影的摄制和创
会文化和人们审美情趣 解认识影视艺术作品的
识的常识。 作。
的影响。 文化表现。
在理解电影的摄制和创
通过思考能感受到 通过认真赏析，能把握 通过对电影的摄制和创
作技法的基础上，联想
本课程所学习的影 微电影的摄制和创作技 作技法的思考和观察，
二 到文化现象与社会现实
视知识和数字媒体 法以及所表达的思想内 开阔了视野，愉悦了身
的关联，从中对影视作
艺术创意技法。 涵，并能准确演绎。 心。
品有更深刻的解读。
通过拓展学习和比 通过对电影的摄制和创
在对电影的摄制和创作
较、观察，能领悟 在把握微电影的摄制 作技法所制作的作品的
技法的学习和认识中，
影视知识和数字媒 和创作所需要表达的 文化表达与社会现实的
了解了老一辈影视艺术
体艺术发展，其艺 思想内涵之余，能通 关联判断，以及对影视
三 家对影视艺术发展所做
术表达形式随之发 过自主创作，演绎出 作品的思维逻辑进行判
出的不朽贡献，理解了
生的变化及所表达 具有自身特色和思考 别，能清晰地评价影视
影视艺术创作、表现的
的观念和审美情趣 的影视作品。 艺术作品所蕴含的文化
正确方向。
发生的变化。 观念正确与否。
127
@影视第五单元12.indd 127 2020/7/20 9:16:46后 记
本教科书依据教育部《普通高中艺术课程标准（2017年版）》编
写，经国家教材委员会审核通过。
本教科书集中反映了我国十余年来普通高中课程改革的成果，吸收
了2004年版普通高中课程标准实验教科书《艺术》的编写经验，凝聚
了参与课改实验的教育专家、学科专家、教科书编写专家、教研人员和
一线教师，以及教科书设计装帧专家的集体智慧。
感谢所有对本教科书的编写、出版、试教等提供过帮助与支持的社
会各界朋友。
本教科书出版之前，我们通过多种渠道与教科书选用作品（包括照
片、画作等）的作者进行了联系，得到了他们的大力支持。对此，我们
表示衷心的感谢！但仍有部分作者因地址或姓名不详，无法取得联系。
恳请这些作者尽快与我社联系，我们将会对有关事宜作出妥善处理。
我们真诚地希望广大教师、学生在使用本教科书的过程中提出宝贵
意见。我们将集思广益，不断修订，使教科书更趋完善。
广东教育出版社
@影视第五单元12.indd 128 2020/7/20 9:16:46普
通
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书
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