沪教版美术选修6高清教材_4-教培资料-26年最新资料-同步更新_初中高中教资_03科三专项（进去保存报考的学科即可）_02科三专项（笔记真题思维导图教学设计版本二）

普 普 美 美术鉴赏（必修） 通 普｜通｜高｜中｜教｜科｜书 高 通 绘画（选择性必修1） 中 教 科 高 中国书画（选择性必修2） 书 术 中 雕塑（选择性必修3） 教 设计（选择性必修4） 美 术 科 工艺（选择性必修5） 书 现代媒体艺术（选择性必修6） 美 术 选择性必修6 选 现代媒体艺术 择 性 必 修 6 现 代 媒 体 艺 术 绿色印刷产品 定价：9.65元普｜通｜高｜中｜教｜科｜书 美 术 选择性必修6 现代媒体艺术致 同 学 们 同学们： 你选择了“现代媒体艺术”这门课程，相信你一定对数字化时代的生活充满了 好奇。也许你喜爱丰富多彩的声、光、电艺术作品，也许你欣赏充满互动性的装置， 也许你喜欢沉浸在虚拟现实的空间中，也许你期望使用计算机人工智能系统进行创 作——请走进我们的这门课程，你可以在这门课程里真正走入媒体艺术的丰富世界。 对这门课的学习，能够带领你走进一个艺术与科技融合的领域，认识艺术史上 优秀的文化遗产，深度理解人类文化；通过了解媒介本身的多样性、传播性和互动性， 认识媒体艺术的发展脉络和未来趋势，了解不同时期、不同地域、不同类型艺术作 品的媒介形式和风格特征，帮助你从文化、艺术、媒介以及科技的角度分析、阐释 作品，并运用适当的方式方法体验媒体艺术的魅力，表达自我感受。希望你养成自 己的审美观和善于独立思考的习惯。 《现代媒体艺术》教科书共有三个单元，分别围绕“发展与趋势”“影像与表 达”“绘画与设计”等媒体艺术基础要素展开。第一单元：结合自己的生活经验， 通过对身边的现代媒体艺术作品的分析解读，在尝试实践的过程中，了解现代媒体 艺术的脉络与趋势、特性与规律，以及未来技术发展对媒体艺术带来的影响。第二 单元：通过摄影摄像设备的实践操作，在摄影及视频创作的过程中，了解媒体艺术 中摄影、摄像等影像的基本概念和知识，了解媒体艺术的基础表达方式，尝试运用 媒体艺术中的镜头语言、视觉构图、图像叙事创作媒体艺术作品。第三单元：通过 体验不同媒介材料与媒体技术，在进行数码绘画与数码设计练习与创作的过程中， 了解数码绘画与数码设计的基本知识与原理，理解交互设计、虚拟现实和人工智能 等在生活中的应用。 通过对这门课程的学习，我们相信可以扩展你的艺术视野，提高你对各种类型 媒体艺术的理解与鉴赏能力，锻炼你运用多种技术手段进行创作的能力，使你最终 拥有尊重世界多元美术的开放心态。 高中美术《现代媒体艺术》（选择性必修）教科书编写组目 录 第一单元 走进现代媒体艺术 第1课 4 时代中的现代媒体艺术 第三单元 —从一元表现到多元传播 媒体艺术中的数码绘画 与设计 第2课 10 面向未来的媒体艺术 第6课 42 —从现代到未来 数码绘画 —从纸面到桌面 第7课 46 第二单元 数码设计 媒体艺术中的影像表达 —从原子到比特 第3课 第8课 16 50 摄影基础 动画设计 —从记录到摄影表达 —从观看到体验 第4课 第9课 28 58 镜头语言与运动图像 交互设计 —从摄影镜头到电影镜头 —从视觉到行为 第5课 36 第10课 62 微电影与短视频 虚拟现实 —从故事到影像 —从虚拟到现实 第11课 66 人工智能 —从模拟到创新第一单元 走进现代媒体艺术 单元目标 ■ 认识重要的现代媒体艺术作品，理解现代媒体艺术的技术、形式特征，认识到现代 媒体艺术具有互动性和虚拟性的特点。 ■ 分析、鉴赏现代媒体艺术作品的表现方法，理解复杂的现代媒体艺术现象。 ■ 理解现代媒体艺术对传统美术概念的改变，能认识到现代媒体艺术是科学、艺术与 人文理念的结合，理解其为当代社会发展作出的贡献。 单元活动 ■ 活动一：录制一段小视频，在视频中向你的同学、朋友或家长介绍一件令你印象深 刻的现代媒体艺术作品，并播放这段视频。 ■ 活动二：在计算机或者手机上搜索与媒体艺术相关的应用软件，创作自己的媒体艺 术作品。制作结束后，请将你的作品通过适合的媒介进行分享与传播。 ■ 活动三：请举出三种以上的方案实现“让乒乓球悬浮于空中”，并绘制成草案，然 后用视频的方式拍摄自己实验操作方案的过程，记录方案的实验结果，并上传网络 与其他同学交流改进。 2 第一单元 走进现代媒体艺术第1课 时代中的现代媒体艺术 —从一元表现到多元传播 认识现代媒体艺术 科技创新与艺术的多元可能 第2课 面向未来的媒体艺术 —从现代到未来 现代媒体艺术带来的延伸 无处不在的媒介 单元架构 单元架构 3第 1 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 时代中的现代媒体艺术 —从一元表现到多元传播 学习目标 关键词 在观看、欣赏现代媒体艺术作品的过程中，了解科技发展的现状， 媒介 媒体艺术 体会“数字化生存”背景下，艺术与科技之间的关系，理解媒体艺术 数字 数字化生存 创作的现状、发展趋势。 情境导学 2017年，故宫博物院推出了“全景 故宫”系统。全世界的观众都可以通过该 系统畅游故宫，甚至能看到平时难得一见 的建筑细节。 数字技术构建出一个数码时代，也编织 出一个浩瀚的信息包围圈。在这个包围圈里， 人类感知世界、解读世界、探究世界的方式 比以往的任何时代都更加丰富和综合。人类 自身的生活不再囿于以报纸、电视、广播为 代表的传统媒介，技术的不断演进创造出了 新的社会生活空间。人们可以足不出户，通 过网络纵观世界，也可以远程操控自己的电 子设备。技术变革在艺术领域又产生了怎样 的影响呢？它给艺术家、艺术作品和观众都 带来了哪些变化呢？ 思考分析 通过互联网，了解故宫博物院 开展的“全景故宫”项目。思考媒体、 艺术是如何与古老的文化遗产结合起 来的。 全景故宫 2017年 4 第一单元 走进现代媒体艺术《清明上河图3.0》高科技互动艺术展演 2018年 《清明上河图3.0》运用多项互动技术还 原传世名作《清明上河图》中的画面内容， 使观众可以身临其境体验宋代汴京风貌。 一 认识现代媒体艺术 入境引思 你是否注意到，身边越来越多的人习惯 于在智能手机、平板电脑上看新闻，更多的人通过 手机听音乐，通过数码绘图工具进行绘画和设计创 作。科技发展究竟给我们的生活和艺术带来了怎样 的影响？ 数字化生存 油罐中的水粒子世界，消除作品的边界 teamLab（日本） 2019年 我们的生活正以飞快的速度进入“数字化生存” 的时代，计算机技术、互联网技术、传感器技术的广 泛应用，已渗透到人类生活的方方面面。同样，艺术 创作受到技术的影响也在不断地深入，从20世纪50 年代开始，艺术家开始采用多种多样的媒介工具开展 艺术创作，涌现了白南准、埃利亚松、张培力、大卫·霍 克尼等知名的艺术家，以及《清明上河图3.0》、数字 长卷《韩熙载夜宴图》、《油罐中的水粒子世界，消 除作品的边界》等大量极具视觉、听觉、触觉冲击力 的艺术作品。 什么是现代媒体艺术 趋势 塞莱斯特 · 布谢-穆日诺（法国） 2018年 “媒体”可以理解为承载信息、传播信息的物质 载体和技术手段。现代媒体艺术是指以利用数字技术、 网络技术、互动技术为手段，以光学媒介和电子媒介 为基本语言，提供具有交互性、沉浸感、临场感的新 艺术形式。它在本质上仍属于媒体艺术的范畴，在当 下语境中更多的是建立在数字技术的基础上，利用新 技术、新形式、新内容作为“新媒介”所进行的艺术 创作。艺术家们通过使用新技术、新媒介、新工具， 打破了原有的艺术形态，通过摄影、摄像、电脑绘画 等媒介表达思想感情。在数字技术的影响之下，每个 时期都有艺术家运用新的媒介来创作作品，艺术作品 的表现力在这些媒介的作用下更加丰富。 呼吸的光 詹姆斯 · 特瑞尔（美国） 2013年 第1课 时代中的现代媒体艺术—从一元表现到多元传播 5图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 艺术与科技的融合 艺术与科学的结合使 《气象计划》鉴赏案例 艺术焕发出新鲜的活力，媒 从历史地位、技术运用、思想观念 体艺术揭开了艺术发展史新 的角度来鉴赏 的一页，为艺术演进的可能 性增添了无限生机，同时也 丰富和延展了艺术的命题和 范畴。尤其是伴随着人工智 能、虚拟现实等科学技术以 及信息科技的发展，如“超 媒体”“算法”“随机性”“超 历史地位 作品体现了奥拉维尔·埃 利亚松对材料的探索达到了极高的程 文本”等，为艺术创作实践 度。这个作品集合了他多年对水、雾、 和理论研究增添了新内容、 色彩、天空、温度、冰雪、矿物质、 新观念和新活力。 光的折射和反射、镜像、万花筒结构、 艺术与科技结合的典 霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃、 型作品—2003 年丹麦艺 新型化工和电子产品等各类材料和工 术家奥拉维尔·埃利亚松在 具的探索。《气象计划》在美术馆中 英国泰特现代美术馆实施的 营造出天空和太阳的“自然”景象， 《气象计划》作品，是埃利 为城市中的观众创造了梦境般的体 验。 亚松在环境中运用单色光这 种方法的集大成之作。 技术运用 艺术家用空气加湿机把水 制成犹如伦敦城中常见的大雾，用数 百个纯黄光色的单频灯组成一个巨大 的半圆光盘，并把大厅的天花板改造 成了镜面。 思考分析 本节提到的许多作品 是利用多种媒介创作的。选 择其中一件，通过图书或互 思想观念 支撑作品的观念，是艺术 联网查找资料，思考下列问 家对“气象”在城市生活中意义的全 题： 1.这些作品传递了艺术 面思考。艺术家认为，在人类所有的 家怎样的思想或情感？这些 集体努力中，最为雄心勃勃的，是通 作品运用了何种媒介或工 过天气预报预测未来。带着控制一切 具？ 事物的欲望，人类社会通过对昨天的 2.如果你是艺术家，你 分析来预测明天可能的天气状况，将 将如何使用这些工具？又将 “现在”的概念延展到未来，创造了 表达你怎样的思想观念？ 一个和天气不断磨合调解的公共空间。 气象计划 奥拉维尔 · 埃利亚松（丹麦） 2003年—2004年 6 第一单元 走进现代媒体艺术二 信息时代，无限可能 媒介变迁与绘画革新 从纸笔到数绘板，再到VR空间绘画 入境引思 2008年8月8日，第29届 夏季奥林匹克运动会在北京鸟巢开幕， 长久以来，绘画创作的主要工具和媒介是纸、 在这次开幕式环节呈现了诸多令人印 绢、布等材料，数字绘图板的出现改变了艺术家最 象深刻的媒体艺术作品，诸如开幕式 常用的创作媒介，主要原因是以数字绘图板和屏幕 烟火表演“历史的足迹”以及多媒体 为代表的新媒介，有着纸和布不具备的视觉表现力 和传播力。更有甚者，借助于移动交互设备的运用， 投影的“数字长卷”，都成为当时人 能够让人们在虚拟三维空间中绘画，为人们感知作 们津津乐道的话题。那么，新兴媒介 品的尺度、比例、空间关系打开一个新的维度。 的出现会对艺术产生怎样的影响呢？ 持续变革的媒介 对于艺术而言，媒介的重要性是不 言而喻的。在艺术史发展过程中，艺术家 们不断地进行着媒介与材料上的试验和探 索。随着科学技术的发展，诞生了各种新 技术、新材料和新设备，创作媒介也由传 笔墨纸砚 传统中国画所使用的媒介 统的画笔、纸张和颜料，发展到工业现成 品、物品装置和各种机器的广泛使用，直 到如今的电脑以及各种现代数字技术设备 的运用。这些新兴媒介对艺术的介入，使 得艺术家的创作从传统绘画的“平面性” 限制中解放出来。 数字绘画 尝试体验 运用平板电脑或手机上的绘画 软件，选择公园一角进行简笔速写。 感受运用数字设备绘画与运用传统绘 画工具绘画有什么不同。 VR空间绘画 公园速写 学生作品 新材料（石墨烯结构示意图） 第1课 时代中的现代媒体艺术—从一元表现到多元传播 7图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 技术赋予艺术丰富的表现力 指示线1.5点 艺术创作受到新技术各种元素 方方面面的影响，从而带来表现在 技法、材料、思维方式、表现形式 等不同维度的变迁，展现出局部甚 至是完全不同于前代的新面貌。在 这一方面，多媒体投影技术的使用 可以说是一个很好的例证。这项技 术被应用在2008年北京奥运会的数 字投影长卷，以及2015年北京故宫 端门数字博物馆的“数字多宝阁”中， 数字书法条案 2015年 甚至还有艺术团体专门从事大尺寸、 沉浸式的多媒体投影作品的创作。 艺术赋予技术的广泛传播力 同时，艺术作品又间接成为新 技术普及推广的载体和媒介。艺术 家敏锐地捕捉到来自技术的变化， 从而用一种先锋的方式展示这些新 技术可能带来的文化实验意义。像 2008年北京奥运会开幕式的烟火表 演“历史的足迹”，艺术家创造性 地使用和转化火药这一古老的媒介， 为媒介赋予了更多的文化实验意义。 可以说，艺术成为新技术最特 殊的阐释方式。在这个过程中，新 的艺术样式成为推动社会文化演变 的重要风向标。这种双重规律一直 数字多宝阁 2015年 作用于整个人类社会的文明发展史。 尤其在新科技革命飞速发展的今天， 各种新媒介的诞生让艺术表现出更 加丰富、更加深刻的变革。 参与、表达与传播 信息科技的发展与应用，为媒 体艺术提供了更多的电子装备和制 作技术，同时也为艺术家表达观念 提供了更广泛的新载体。新媒体艺 术作品在信息化的平台上，更大化 地发挥媒介的传播能力，进而影响 公共传播与公共文化。 数字长卷《韩熙载夜宴图》 师丹青等 2016年 数字长卷《韩熙载夜宴图》是一个大型古典绘画互动装置，观众可以“点燃” 电子烛台，虚拟的烛光会射入以2.5维度重新构建的人物画场景，一幕幕的 情节以非线性的叙述方式展开，向观众再现了南唐晚期官员府中歌舞升平的 景象。 8 第一单元 走进现代媒体艺术北京奥运会开幕式 张艺谋（总导演） 2008年 2008年北京奥运会开幕式与2010年上海世博会的 各种展馆，以及2016年杭州G20峰会文艺演出中，都 可以看到信息技术与新媒体艺术的大量实践。2010年 上海世博会是媒体艺术公共性的一次集中展示，世博 会期间各国国家馆展出了诸多媒体艺术展项，以及以 媒体艺术为主要表现手段的展品等，其中中国国家馆 的《清明上河图》是最具代表性的媒体艺术作品之一。 多元未知的可能性 科技飞速发展的冲击给艺术家带来无尽的遐想和 灵感，并赋予了他们自由翱翔的权利和能力。媒体科 技本身的日新月异使得媒体艺术的未来也充满未知性， 谁也不知道十年后的艺术究竟是什么样子的。艺术与 动态版《清明上河图》 2010年 科学一起面对未知、探索未知，从某种意义上说，这 正是艺术与科学的目标所在。 探究拓展 以“媒介+艺术”为关键词，通过搜索引 擎检索媒体艺术发展的历史、现状和代表性的作 品。从自己的角度谈谈对媒体艺术发展的认识， 并与同学分享你的观点。 评价建议 能了解几种不同的现代媒体艺术。 能理解当下“数字化生存”的时代现状。 能体会科技发展与艺术创作之间的相互影响。 最忆是杭州 2016年 第1课 时代中的现代媒体艺术—从一元表现到多元传播 9第 2 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 面向未来的媒体艺术 —从现代到未来 学习目标 关键词 在了解人工智能、互联网、数码影像、三维成型等技术发展的过 人工智能 程中，理解未来的媒体艺术在创作、传播以及保存上的独特性，体会 互联网 科技发展对艺术概念的改变。 自媒体 情境导学 2017年，艺术家马正阳运 用机器人和人工智能技术创作了 《你的话语》。在这个作品中， 计算机学习了网络上的中文诗歌 后，在展览现场“作诗”，并通 过机器手臂再把诗写在纸上。 如今人工智能技术的发展已 经影响到媒体艺术家的创作，那 么在技术飞快发展的情况下媒体 艺术作品将会出现怎样的发展趋 势？在未来的智能时代，媒体艺 术家又可能以怎样的方式来进行 创作呢？ 你的话语 马正阳 2017年 思考分析 你是否了解人工智能创作的艺术作品？人工智能的创作和人类的创作有什么异同？你认为人工智 能创作的是艺术作品吗？查询相关资料，和同学交流你的看法。 10 第一单元 走进现代媒体艺术一 现代媒体艺术带来的延伸 入境引思 现代媒体艺术借助数 字技术和大众传媒，让展示场地 不再受物理空间的限制，让观众 更多地与作品进行互动。现代媒 体带来了哪些方面的延伸呢？ 视觉的延伸 峨眉山的雾凇 李昂 2013年 全景摄影的出现带来了人眼视觉 的延伸，全景照片能够展现超过人眼 正常情况下有效视角的图像，乃至 360度完整场景范围，融入新型摄影 形式的创作方式，使得观众产生置身 于真实环境的临场感、沉浸感。 全景照片是指通过在水平或竖直 面上均匀转动相机，捕捉整个场景的 图像信息，再使用软件进行拼合而形 成的照片。 全息投影术是匈牙利物理学家 丹尼斯·盖伯在1947年提出的概念， 即光波波前的全息记录与再现。在 1194D^3 郭锐文 2013年 媒体艺术中，“全息”主要是指全 息投影影像的应用。全息技术能再 现物体真实的三维图像，产生立体 的空中幻象。 情绪的延伸 情绪是个人对客观事物的一种反 应，但在社交网络流行的今天，通过 采集、分析社交网络上发布的成千上 万条文字信息，可以得到发布者的情 绪数据。来自德国的艺术家就利用社 交网络数据，实时计算德国林道市居 民的情绪数据，然后通过安置在市中 心的一个巨型动态雕塑将当前城市居 民的情绪直观地反馈给所有市民。 公共表情 朱利叶斯 · 冯 · 俾斯麦（德国） 2010年 第2课 面向未来的媒体艺术—从现代到未来 11图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 《天气隧道》鉴赏案例 指示线1.5点 从感官延伸的角度来鉴赏 在2011年中国美术馆举办的国际媒体艺术三年展 “延展生命”中，《天气隧道》是其中一个由来自世 界各地的艺术家共同创作的多媒体作品。该项目通过 放置在世界各地的环境检测设备获得环境数据，再将 世界各地的环境数据在中国美术馆一条长50米、高6 米的半透明气泡状的走廊中复原出来。参观者在隧道 中可以感受到来自世界各地不同地点的二氧化碳、光、 噪声、温度等环境变化。艺术家将隧道变成了一个人 类生存环境的缩影，作品体现了对地球环境的关注。 天气隧道 清华大学艺术与科学研究中心媒体实验室组织 2011年 感官的延伸 媒体艺术家们之所以能创作出众多延伸人类感官的作品，很大原因在于传感器技术及移动通信技术的 发展。传感器与通信技术、计算机技术共同构成了信息技术的三大支柱，传感器可以测量生物、环境、化学、 物理等数据，可以说是虚拟世界在现实世界中的触手。借由传感器，我们可以把真实世界中的信息加以数 字化保存、传输和复现，这也是现代媒体艺术中跨时空性的重要基础。例如《天气隧道》就是通过模拟世 界各地的环境，延伸了观众的感官体验。 二 无处不在的媒介 艺术创作的大众化 摄影艺术在过去很长的时间里，需要艺术 入境引思 普适计算是未来技术的一个发展方 家熟练掌握光线控制、暗房技术、底片操作等技 向，传统的计算机将消失在人们的视线中，取 能，只有将摄影技术与艺术想法完美地统一，才 而代之的是身边各种各样拥有计算能力的物 能创作出好的摄影作品。但在数码相机与数字暗 体，人们能够在任何时间、任何地点进行信息 房技术出现后，人们可以轻松掌握摄影技术，摄 的获取与处理。那么在普适计算时代，媒体艺 影艺术得到了大众化的发展。其他艺术形式也有 术作品的形态是怎样的呢？ 类似的趋势，数字时代让艺术创作更加平民化。 三分钟 陈可辛 2017年 陈可辛导演使用 普通的智能手机 拍摄了温情短片 《三分钟》。现 在有越来越多的 年轻导演通过智 能手机来进行影 片拍摄，以降低 拍摄成本。 12 第一单元 走进现代媒体艺术如果所有的产品都智能化，那么通话也不一定 要通过手机才能进行，而是可以被周围的任何工具 代替，比如智能手表、智能电视、智能汽车等。而 计算和数据的需求，也可以被其他任何电子工具所 取代。 需求的满足不一定要通过智能手机，而是可以 运用无处不在的电子设备，不管是电视、汽车还是 建筑物内无处不在的显示屏。所有的电子设备都是 计算平台。一个计算平台无处不在的世界，会让手 机逐步边缘化并最终消失。 inTouch 麻省理工学院媒体实验室 1998年 1998年，来自于麻省理工学院媒体实验室 的科学家和艺术家们一起制作了媒体装置作品 《inTouch》。该装置由两边各三组按摩滚轮组成， 两边的滚轮由三根电缆连接，当有人使用任意一边 的滚轮进行按摩的时候，另外一边的滚轮也会同步 进行按摩。作者表示该作品灵感来源于想为远方的 家人进行按摩的愿望，同时也在探索如何突破物理 空间的限制。 自媒体时代的作品传播 互联网用户经历了从单纯的通过网络获取信 故宫博物院网站界面 2018年 息向成为互联网内容生产者角色的转变，“自媒体” 很多博物馆已经将展品数字化通过网络传播 成为了网络时代的新媒体产物，论坛、博客、微博、 微信等社交媒体成为了信息生产与获取的重要渠 道。各类自制视频、文章、影像、音乐等各种形式 探究实践 的媒体内容在互联网上大量传播。如何让自己所创 在电脑或手机上，使用Tile Brush等 作的媒体内容在海量信息中引起关注，成为当代媒 VR绘图软件，进行绘画创作，体验数字环 体艺术家的新问题。近年来，各大博物馆和美术馆， 境的艺术创作，理解数字媒介下的构图、 比如故宫博物院等，纷纷借助自己的官方网站和其 色彩、肌理、韵律等。 他自媒体渠道来宣传展览，普及美术知识。 评价建议 能了解人工智能、互联网、数码影像、 三维成型等技术发展的过程，了解互联 网时代媒体艺术作品的传播特点与主要 渠道。 能在实际体验不同媒体艺术作品的过程 中，感受现代媒体艺术作品对视觉、情 感和感官的延伸。 能理解现代信息技术对真实世界记录、 手机未来的形态变化 费边 · 赫墨特（德国） 2010年 复现的原理。 2010年，在Ted大会上，设计师费边·赫墨特介绍了未来手机变化形 态的可能性。他设计的原型展示了三种未来手机可能具有的特性：一 是可移动的质量，二是可改变的形状，三是具有情感的手机。 第2课 面向未来的媒体艺术—从现代到未来 13第二单元 媒体艺术中的影像表达 单元目标 ■ 通过基础的摄影审美和技术理论知识的学习，能基本赏析摄影美学，包括构图、色彩、 线条、比例等美术知识在摄影中的应用，以及动态摄影镜头的应用。 ■ 认识经典的、优秀的、具有社会价值的影像作品，并判断和分析它们的艺术表现， 理解作品的风格特征和文化内涵。 ■ 培养静态摄影和动态摄影的美学素养，养成独立构思影像的思路，懂得运用镜头讲 故事的方法，并与团队协作完成影像作品。 单元活动 ■ 活动一：以生活用品为主题，用静态影像的方式拍摄一组静物摄影。尝试在拍摄中 运用不同的光圈、焦距、景深、快门和构图方式，并为每组作品写下拍摄心得与同 学们交流分享。 ■ 活动二：选择一个自己喜欢的影视作品片段，尝试用分镜的形式将其片段的镜头模 仿画下来，并与同学们沟通讨论如何用其他不同的镜头方式来拍摄这一片段。 ■ 活动三：以不同颜色为主题，小组协作拍摄“我的一天”，并思考交流不同颜色的 影像分别可以代表什么情感，并思考交流从场景、灯光、道具、服装等角度，如何 营造影像的颜色基调。 14 第二单元 媒体艺术中的影像表达第4课 镜头语言与运动图像 —从摄影镜头到电影镜头 巧用对比 拍摄视角 摄像原理 第3课 镜头运动 摄影基础 —从记录到摄影表达 摄影原理 摄影构图 摄影用光 摄影后期 第5课 微电影与短视频 —从故事到影像 短片制作 镜头语言 单元架构 单元架构 15第 3 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 摄影基础 —从记录到摄影表达 学习目标 关键词 在学习摄影基础知识的过程中，了解摄影的基本设备，掌握摄影 镜头语言 的光圈、焦距、景深和快门，掌握摄影中对角线、垂直线、水平线、 摄影原理 S形和三角形构图的使用，理解摄影作品形式美感和文化内涵。 情境导学 小女孩手拿铅笔，睁着一双大眼睛 望向前方……作为“希望工程”的标志 性招贴，这张题为《大眼睛》的照片曾 震撼了无数中国观众，改变了数百万贫 困孩子的命运。20世纪90年代，中 国贫困地区儿童的受教育状况堪忧。摄 影师解海龙用了十年的时间，走遍了中 国最偏远、最贫困的地方，接触了一百 多所学校的万余名孩子，拍摄了上万张 照片，推动社会对这些孩子的关注，用 照片为失学的孩子争取受教育的权利。 我们经常使用照片来记录影像、传递信 息、表达感情，有时一张优秀的摄影作 品可以胜过千言万语。那么，如何拍好 一张照片呢？摄影师是如何工作的？优 秀的摄影作品背后又有怎样的故事呢？ 大眼睛 解海龙 1991年 互动交流 我们的身边有许许多多的摄影作品，选择令你印象深刻的一件摄影作品，在小组内交流你的感受。 16 第二单元 媒体艺术中的影像表达❶ 一 摄影与镜头语言 入境引思 初学者学习摄影 时都很迷茫，不知从何学起。 ❼ 不论什么人开始学习摄影， ❽ 都要从了解和选购摄影器材 开始。当选购好合适的相机 ❷ ❾ 后，就要开始练习如何使用 ❸ ❻ 它。摄影和任何视觉艺术形 式一样，都需要掌握一定的 ❹ 技术和应用方式。影响摄影 ⓫ 质量的因素到底有哪些呢？ ❿ ❺ 怎样才能合理调节相机参数 拍出好作品呢？ 摄影师的器材 1. 三脚架 2. 闪光灯 3. 电池充电器 4. 灰卡 5. 测光表 6. 相机 7. 镜头 8. 遮光罩 9. 快门线 10.相机电池及电池充电器 11.CF及SD存储卡 使用广角镜头成像 摄影俗称照相，是通过照相机将物体所反射的光线记 使用长焦镜头成像 录到感光介质的过程，是一种静态的影像记录过程。 根据拍摄现场的空间大小、距离远近，我们可以选择 不同的摄影镜头。摄影镜头有广角镜头、标准镜头、中焦 镜头和长焦镜头等。广角镜头能表现空间的宽广，标准镜 头的视角与人眼视角接近，长焦镜头拍摄远处景物能获得 较清晰的影像。 使用标准镜头成像 第3课 摄影基础—从记录到摄影表达 17图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 大光圈拍摄 景深浅，背景虚化。 摄影是关于光的艺术，曝光是让光线通过镜头 二 摄影与摄像原理 进入暗箱，到达感光器件并记录影像的过程。掌握 曝光非常重要，控制摄影曝光的三要素是光圈、快 入境引思 当你第一次拿起照相机时，你 门和感光度（ISO）。 一定会感叹这种仪器的精密程度。照相机 一般由两大部分组成，即机身和镜头。机 光圈 身一般会集成取景器、感光元件和快门， 光圈是镜头上用来控制镜头孔径大小的部件， 而镜头主要包含镜片和光圈。机身和镜头 孔径大，进光的直径就大，通光量就多。光圈孔径的 是如何配合工作的呢？不同的镜头是如何 大小直接影响画面景深的长短，并可以和快门配合， 影响成像结果的呢？ 调节曝光量，满足对运动物体曝光的特殊要求。 光圈示意图 在照相机上，镜头光圈大小常用f值表示， 在摄像机上则常用T值表示。光圈值=镜头 的焦距/光圈口径。通过镜头到达感光底片 或感光器的光照度和光圈孔径的平方成正比， 和光圈数的平方成反比。光圈系数=镜头焦 距/光圈孔径。常用的镜头的光圈数序列为 小光圈拍摄 1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22、 景深大，远处物体相对清晰。 32、45、64、128。 18 第二单元 媒体艺术中的影像表达f=5.6大光圈，景深小 f=11小光圈，景深大 景深示意图 光圈与景深 景深 1.光圈。光圈大，景深短；光圈 景深是指被摄物体通过透镜后， 小，景深长。 从前到后的清晰范围，也就是景物清 小光圈拍摄时景深较大，可以保 晰的深度。景深有远近之分，近的叫 证照片中有较大的清晰范围。大光圈 前景深，远的叫后景深，前景深和后 可以虚化背景，常用于突出主体。 景深的距离之和就是全景深。景深的 2.镜头的焦距。在同一光圈数值 范围大，就称为“大景深”或“深景 下，焦距长，景深短；焦距短，景深长。 深”，相反则称为“小景深”或“浅 3.被摄物的距离。在同一光圈数 景深”。 值下，被摄物离照相机距离越远，景 影响景深的三大要素: 深越长；距离越近，景深越短。 第3课 摄影基础—从记录到摄影表达 19图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 焦距与景深关系示意图 10mm 焦点对准近距时，大小光圈的景深对比 24mm 焦点对准远距时，大小光圈的景深对比 焦距 焦距也称为焦长，在照相机中是指从镜片光学中心 到底片、CCD或CMOS等成像平面的距离。在摄影设备中， 将镜头中主透镜平面与底片或成像传感器的距离调整为 焦距的长度，然后远距离镜头的影像就能在底片或传感 50mm 器上形成清晰的影像。 尝试体验 为你的一位同学拍摄一组肖像照。尝试使用不 同的焦距，体会不同焦距、不同取景范围产生的不同 效果，并思考不同焦距对照片景深的影响。 200mm 焦距与取景范围 在机位固定的情况下，使用不同焦距的镜头可得到 不同的取景结果。 20 第二单元 媒体艺术中的影像表达快门 快门是照相机控制曝 光时间长短的装置，和光圈 结合控制曝光量。 光圈决定一张照片的 清晰范围，快门控制被摄物 体的动感或凝结，实现不同 的拍摄效果。拍摄运动物体 时，使用高速快门或快门速 度高于运动物体的速度，可 以得到清晰的瞬间影像;使 用低速快门或快门速度低于 运动物体的速度，可以得到 富有动感而模糊的影像。 圣拉扎尔火车站背后 亨利 · 卡蒂埃 · 布列松（法国） 1932年 高速快门捕捉清晰的瞬间影像。 快门工作原理 溪谷 王焕顺 低速快门表现流水形态。 第3课 摄影基础—从记录到摄影表达 21图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 感光度 感光度又叫ISO，它代表感光材料对光线的敏感度。ISO的数值变大，相机对光线的敏感 度就会提高。调高感光度有利于提高快门速度，获得更清晰的影像，但会形成画面噪点。因此， 在光线充足的情况下，应尽可能调低感光度，以保证成像质量。 不同感光度数值下的成像质量对比 成像效果 光圈大小 快门速度 ISO数值 光圈、快门、感光度共同决定成像 22 第二单元 媒体艺术中的影像表达在弱光下拍摄鉴赏案例 从不同拍摄工具与不同感光度的角度来鉴赏 在日光或光线较强的情况下，摄影师只需调整光 圈、快门、感光度，手持相机捕捉到理想影像。然而， 在光线较弱的室内或夜间拍摄时，获得曝光准确的影 像就需要一定的技巧。 用身体作依托的拍摄 将身体或手靠在比较稳定的结构 上，比如墙壁、栏杆、石块上，这样能保证在较长的曝 光时间内照相机不会移动。在构图满意的情况下，也 可以将照相机放置在石凳等稳定的物体上进行拍摄。 “有依托的拍摄”仅适用于曝光时间较短的情况，例如 1/25秒或1/15秒。 使用三脚架、快门线等工具的拍摄 坚固的三脚架可以 为照相机提供有效支撑，使得快门速度降低而不造成影 像模糊。例如在人工光源不充足的环境下拍摄夜景或夜 空，就需要用到三脚架。 伦敦大钟 曾泓 手持依靠灯柱拍摄 f2.8 1/10秒 ISO800 调高感光度的拍摄 在前两者条件不满足的情况下，就 只能调高感光度、调大光圈来提高快门速度，保证画面 的清晰。但是较高的感光度会导致画面噪点过多。 西街——流动 韦重杰 黄陵月色 张德文 2001年 使用三脚架拍摄 f8 1秒 ISO1000 使用三脚架和快门线拍摄 f11 曝光12分钟至15分钟 第3课 摄影基础—从记录到摄影表达 23图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 北京天坛祈年殿 在拍摄天坛时，为了营造稳定的视觉感受，采用了左右对称的三角形构图形式，使观众在欣赏这 件摄影作品的时候，能够明显地感受到天坛的庄重雄伟。 三 摄影构图法 入境引思 达·芬奇著名的油画作品《蒙娜丽莎》画面 呈三角形构图，视觉中心突出，人物表情刻画细腻而生 动。当下使用手机拍照非常流行，经常可以看到年轻人 用手机拍摄人物和风景，但当你按下拍照键的那一刻， 你是否已经做到对画面布局胸有成竹了呢？你是否也想 过要拍出像《蒙娜丽莎》这样能打动人的作品呢？如果 想提高自己的摄影水平，首先要从构图学起。常见的构 图有哪些呢？ 三角形构图 三角形构图是指画面中所表达的主体或影像本身形成 三角形的态势，能够产生稳定感，可用于不同景别的摄影 作品中，如近景人物、特写等。例如上图的《北京天坛祈 年殿》就是典型的三角形摄影构图。 蒙娜丽莎 达 · 芬奇（意大利） 1503年 木板油画 76.2厘米×53.5厘米 法国罗浮宫藏 三分法构图 三分法构图是最常见、最基本的构图方法。这个构图方法是用两条三等分横线，两条三等分竖线， 将画面分割成九个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手 机都内置了九宫格辅助构图线，它适用于各种题材的摄影拍摄，最常用的是风景、人物摄影等。 24 第二单元 媒体艺术中的影像表达线性构图 线性构图是摄影构图的主要方法之一。“线” 是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要 素，它在构图中可以有分割画面、制造面积、产 生节奏、表达多种象征性的功能。常用的线性构 图包括对角线构图、水平线构图、垂直线构图、 S形构图等。 水平线构图的画面能产生宁静、宽广、博大 的效果。在摄影中常出现天然水平线，如地平线 和海平面等。画面中出现多条水平线的组合，可 在线的某一段上安排主体位置，突出主题，富有 装饰效果。 西湖 邵大浪 2001年 垂直线构图往往能体现坚强、庄严、有力的 水平线构图。 画面。可以利用现实中的树木、电杆、柱子等构 成画面。 S形构图给人以温柔、浪漫、优雅的感觉。 S形构图很常见，如人体摄影在于呈现人体的曲 线美，从而产生优美的画面感。 对角关系能使画面产生极强的动势，表现出 纵深的效果。其透视效果使拍摄对象变成了斜线， 引导人们的视线到画面深处。 春天里的小火车 于立松 2019年 S形构图。 四 光影的魅力 入境引思 除了构图外，光影在摄影中也起到 了至关重要的作用。用光去更好地刻画被摄对 象一直是摄影师的追求。在我们的生活中，有 日光、月光这样的自然光，也有路灯、霓虹灯 以及专业摄影灯这类的人造光，你是否能在生 活中发现这些光影带来的魅力，并用相机捕捉 下来呢？ 摄影师何藩善于拍摄20世纪五六十年代香 港的街景，他的光影表达充满戏剧性。只有通过 悉心观察和等候最佳时机，才能捕捉到由瞬息万 变的自然光线将街景投射成的几何图形与线条， 构成简洁而具戏剧性的画面。 无题 何藩 1958年 捕捉光影形成戏剧性画面。 第3课 摄影基础—从记录到摄影表达 25图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 摄影中常用的光位 人像摄影中，光位是由摄影师、拍摄对象以及光源位置三者决定的。除了案例中所展示的顺光、前侧光、 侧逆光外，常用的光位还有侧光、逆光、顶光等。 侧光是光源位于镜头的左侧或右侧，被摄体一侧受光，另一侧处于暗面，亮部与暗部反差强烈。 逆光又称“背光”，是指对着相机，从被摄体的背面照射过来的光。逆光能使被摄体变成“剪影”， 勾勒出生动的轮廓线。 顶光即来自顶部的光线，与景物、照相机成90度左右的垂直角度，通常会使人像呈现一种反常奇特 的形态。 人像摄影的光位鉴赏案例 从顺光、前侧光、侧逆光三个光位来分析不同角度光线对人像呈现的影响 顺光人像 前侧光人像 侧逆光人像 顺光 光线直接投射到拍摄对象面 前侧光 从拍摄对象朝向相机一侧 侧逆光 侧逆光的光源位于拍摄对 朝相机的一侧，光源与镜头处于同 的左前方或右前方照射过来的光线 象的左斜后方或右斜后方，光线只 一方位。正面光拍摄的物体明亮清 为前侧光。前侧光有明显的方向感， 集中在一侧小部分位置上。 晰，但立体感较差，缺少明暗变化。 在照亮脸部的同时，形成两边脸的 轻微反差。 知识链接 你知道什么是热成像摄影吗？ 利用热成像仪拍摄对象，让照片呈现不同色彩的温 度信息，能够形成一种独特的摄影风格。典型的热成像 作品，除了有不同颜色构成的对象外，还有温度数据信 息，可以向观众传达视觉以外的内容。 流浪者 格雷 · 赫顿（英国） 2018年 26 第二单元 媒体艺术中的影像表达五 后期处理 用图像处理软件进行照片后期处理步骤图 入境引思 你有没有遇到过这 样的状况，拍摄完的照片和自 己的预期并不一样。摄影师在 拍摄完成后都会用计算机软件 对照片进行调校，他们是如何 进行后期处理的呢？ ❶ 分析照片，首先看构图是否需要调整。可以用裁切工具和旋转工具进行调整。 常用的后期软件 常用的照片后期软件可以对 照片的曝光、构图、对比度、颜 色等进行调校。 媒体艺术中的参与性与记录性 ❷ 若发现照片曝光略微欠缺，可以通过 ❸ 对照片的亮度和对比度进行整体调 随着摄影技术的不断更新， 调整曝光度来实现照片明暗的优化。 整，如果对比度过大照片会失去细节， 许多媒体艺术作品也会借助摄影 过小又会使被摄物体失去厚重感。 技术的手段，而日益多样化的后 期处理手法，也为媒体艺术提供 了更为丰富的表现力。 ❹ 利用可选颜色调整照片色彩，可对画 ❺ 整体调整后可再利用图层蒙版对局部 探究实践 面中的红色、黄色等分别调校后，再进 进行调整，通过缩放画笔笔触，修改细节。 行画面整体色调调节。 选择数码相机、手机 等具有摄影功能的设备，运 用本课所学的摄影技术和后 期知识，以“生活中的美” 为题，拍摄一组静物摄影， 并与同学分享创作思路。 评价建议 能了解光影在摄影创作中 的运用。分析三角形、水 平线、垂直线、S 形和对 角线构图，挖掘形式的美 感和背后的文化内涵。 能运用构图与光影构成进 行摄影创作。 原图和修改后的图片对比 第3课 摄影基础—从记录到摄影表达 27第 4 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 镜头语言与运动图像 —从摄影镜头到电影镜头 学习目标 关键词 在摄影创作中，掌握图片叙事的手段，能够用镜头讲故事，并通 图片叙事 镜头运动 过摄影作品表达思想感情。了解图像运动的原理，掌握推、拉、摇、 镜头语言 镜头转换 移、跟的摄像技能，体会影响创作的镜头运动和场景切换。 情境导学 一张照片往往会涉及所摄事 物以外的故事，它包含了某一瞬间 的连续性内容及含义。一件优秀的 摄影作品，不仅具有形式美，画面 还存在着丰富的视觉含义。例如马 克·吕布的成名作品《埃菲尔铁塔 的油漆工》，虽然只是静止的画面， 但油漆工戴着帽子、拿着油漆刷， 仿佛是一名轻盈漂移的舞蹈者正 在排演一出轻巧的歌舞剧。 摄影，就是用镜头“说话”， 需要掌握相关的“词汇”“语法” 和“修辞”。摄影中常用的镜头语 言有哪些？摄影家如何运用镜头 语言实现自己的创作呢？ 思考分析 从《埃菲尔铁塔的油漆 工》出发，思考摄影画面还可 以有哪些对比关系？ 埃菲尔铁塔的油漆工 马克 · 吕布（法国） 1953年 28 第二单元 媒体艺术中的影像表达一 对比的魅力 入境引思 从《埃菲尔铁塔的油漆工》这件作品中不难 发现，看似随意的一拍，画面中却运用了多处对比：油 漆工与背景的明暗对比、被摄主体与建筑的形态对比等。 那么，摄影中还有哪些对比手法呢？ 在拍摄过程中运用对比手法，可以增强作品的艺术感 染力。影像创作中常用的对比手法有大小、虚实、动静、 色彩等。在作品中使用这些手法必须遵循为作品主题思想 服务的原则。 大小对比 亦称主宾对比，如靠近被摄主体拍摄时，能使主体形 象大一些，宾体小一些，利用大小对比来突出主体。 热气球与人的大小对比 主体与宾体的大小对比有时以特定主体的小衬托画面 环境的辽阔，增强画面的纵深感。 虚实对比 主要是利用景深，使主体清晰，陪体模糊，从而实现 突出主体的效果。如右图通过虚化的远景来突出近景水稻叶 排列的形式感。 动静对比 被摄的主体形象有动势，利用动感来吸引观众的视线， 突出主体；次要的部分可以处理为静止，形成动静对比。 下图中奔马的马蹄表现出动势，给画面带来了动感。 水稻的虚实对比 动静对比 第4课 镜头语言与运动图像—从摄影镜头到电影镜头 29图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 色彩对比 指示线1.5点 利用冷暖、浓淡的 色彩对比，使被摄对象 颜色与周围环境色彩形 成对比，使主体成为画 面的视觉中心。对于颜 色对比，必须掌握纯度、 明度、补色等色彩基础 知识。 色彩对比 前景的绿地红花与背景氤氲的冷色调形成对比。 二 拍摄角度 入境引思 在拍摄相同对象时，不 同的拍摄角度也会给被摄主体带来 不同的效果。大胆变换拍摄角度， 不仅可以提升作品的新颖度，有时 还能产生代入感，把观众带入另一 维度的世界。那么到底有几种拍摄角 度可以尝试呢？不同的拍摄角度会给 摄影作品带来怎样的效果呢？ 从镜头方向的水平选择而言，拍摄 角度主要包括：平摄、仰摄、俯摄、鸟瞰等。 平摄主要是将照相机机位置于正常 人的视角高度，模拟常人看到的角度拍 摄客体，一般不产生戏剧化效果，常用 于客观记录。 返老还童 学生作品 镜头采用平摄的角度进行拍摄。 30 第二单元 媒体艺术中的影像表达不同拍摄角度作品的步骤图 ❶ 平摄人物 方法及步骤：找一位和你身高相似 的同学，与他面对面站立，并对他 进行拍摄。 ❷ 仰摄人物 方法及步骤：找一位身高较高的同 学，让他面对你站立，你下蹲，对 他仰拍。 ❸ 俯摄人物 方法及步骤：找三到五位同学，让 他们站在低处，你站到高处（注意 安全）对他们进行俯拍。 仰摄是将机位处于被摄对象下方，镜头朝 上拍摄，往往会使被摄物显得高大，产生震撼感， 引起观众的注意。 俯摄是将机位置于被摄对象上方，用于表 现大环境和被摄主体之间的关系，常用于强调 被摄物体的渺小。 鸟瞰是一种全景俯视镜头，往往用来表现 壮观的景色。 海之肌理 学生作品 采用俯摄角度，以全景形式展现海边风貌。 尝试体验 摄影按照题材分，有纪实摄影、风景摄影、人像摄影、静物摄影等，选择一个你感兴趣的摄影门类， 尝试创作五张至十张主题摄影作品，并对每件作品作创作说明，和其他同学分享拍摄心得。 第4课 镜头语言与运动图像—从摄影镜头到电影镜头 31图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 三 运动的图像 指示线1.5点 入境引思 除了家中的电视机，人们可以随时随地通过手机和平板电脑观看高清视频影像。但你是否思 考过，这些影像是如何被记录下来的？它们又是通过什么原理播放出来的呢？ 摄像的起源 电视、电影里运动的图像其 实是通过人类的“视觉暂留”得 以实现的。1824年英国科学家皮 特·马克·罗杰特提出“视觉暂留” 现象，约翰·A·帕里斯在1825 年利用视觉暂留的原理做了一个 “幻盘”，一面画鸟，一面画笼子， 当“幻盘”快速转动时就可以看 到鸟被关在了笼子里。 约翰 · A · 帕里斯的“幻盘” 摄像的原理 通过摄像机等专业设备能够 记录连续的动态影像。早期的摄 像机借助了摄影的成像原理，通 过感光胶卷记录运动过程中的每 一个动作。而今天的数码摄像机 则是一种把光学图像转变为电信 号的装置，相应的电信号转化完 成后，便形成了被记录的信号源。 随着科技的发展，数码相机和智 能手机等电子产品都具备摄像功 能和视频播放功能。 传统电影放映原理 知识链接 什么是“视觉暂留”？ 人眼在一个视像消失后，仍可使该物像在视网膜上滞留0.1秒—0.4秒左右。例如传统电影里的图像 以每秒二十格左右的画面匀速转动，一系列静态画面就会因视觉暂留作用而造成一种连续的视觉印象， 产生逼真的动感。 32 第二单元 媒体艺术中的影像表达四 运动摄像 入境引思 虽然现在的数码照相机和手机都具 有摄影和摄像功能，但不论是拍摄方法还是拍 左右摇镜头示意图 摄过程，摄影和摄像还是有很大的不同。那么 摄像有哪些独特的镜头语言呢？ 上下摇镜头示意图 镜头移动 摇镜头 法国摄影师狄克逊在1896年首 摄像是一种连续捕捉画面的动态过程。在 创摇镜头的拍摄技巧。摇镜头拍摄时，摄像机 摄像中，运用摄像机的“推、拉、摇、移、跟” 的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这类 等镜头语言进行拍摄，可以将固定景物转化为 似于站着不动而转头观看事物。摇镜头可以左 活动画面，增强画面的活力。常用运镜技巧如 右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜 下： 头混合在一起。摇镜头的作用是向观众逐一展 示所要表现的场景，缓慢摇镜头技巧能给观众 推镜头 指摄像机不断地以直线路径接近 造成拉长时间和空间的印象。 被摄物体，常在拍摄中起到突出被摄对象的作 用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象， 移镜头 法国摄影师普洛米澳于1896年 将注意力从整体引向局部。 首创了横移镜头。把摄影机放在移动车上，使 不动的物体发生运动的拍摄方式，就是移镜头。 拉镜头 指镜头不断地远离被摄物体。主 移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场 要有两方面作用：一是为了表现被摄物体在环 景中主体与陪体之间的关系，但是给人的视觉 境中的位置；二也可以起到不同场景镜头之间 效果完全不同。移镜头的运动方向大致可以分 衔接的作用，例如大远景镜头。 为横向移动和纵深移动。 《流浪地球》案例鉴赏 从镜头运动的角度来鉴赏 国产科幻电影《流浪地球》通过镜头平移巧妙地转换场景，使观众简单明了地理解电影空间和时间上的变化。 第4课 镜头语言与运动图像—从摄影镜头到电影镜头 33图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 跟镜头 摄影机跟踪运动的被摄对象的拍摄方式 指示线1.5点 叫跟镜头。跟镜头能连续而详尽地表现活动情形或在 行动中的动作和表情，不仅能实现突出运动主体的目 的，还能描述运动方向、速度、体态及其与环境的关系， 使动体运动保持连贯，有利于给观众展示一种置身其 中的动感。《战狼2》影片开始就运用了跟镜头的手法， 使观众身临其境，不仅完整呈现了主人公追捕海盗的 过程，也交代了故事发生的场所，塑造了主人公矫健、 勇敢、智慧的形象。 《战狼2》 吴京 2017年 镜头转换 镜头转换又可以称为转场。考虑到画面的关系问题，镜头之间的连接可分为技巧性连接和无技巧连 接两种形式。技巧性连接又称为后期特效切换，常用的有淡入、淡出、叠画、定格、划像、翻转翻页、 多画屏分割、虚实互换、甩入甩出等。 《狼牙山五壮士》案例鉴赏 从景别的角度来鉴赏 通过改变摄影机与被摄体的距离，可以改变被摄物在镜头中呈现的范围，创造出不同景别。 全景 表现人物的全部和周围环境。 中景 表现人物膝部以上的姿态。 近景 表现人物精神面貌。 特写 突出人物神态。 34 第二单元 媒体艺术中的影像表达镜头转换鉴赏案例 从相似因素转场、反差因素转场、遮挡镜头转场与情景符号连接性转场四个角度来鉴赏 无技巧转场是拍摄者需要掌握的基本功之一。那么完成各个场景的拍摄后，如何让段落之间衔接流畅呢？ 相似因素转场 通过上下镜头中相似的主体形象、位置、运动方向、速度或色彩等，以相似关联来 实现视觉连续、转场顺畅的目的。例如《辛德勒名单》中由蜡烛的烟到蒸汽火车头的烟。 反差因素转场 通过不同的景别、动静变化等反差，产生明显的间隔效果，场景转换有力，常用于 加强影片节奏，省略无关情节，突出关键画面。例如《建国大业》中，通过表现起舞的人群的动态 大场景与人们洋溢着笑容的面部静态特写，在不同景别、动静间快速切换，表现了欢乐的气氛。 遮挡镜头转场 拍摄时故意让镜头被画面内某物体遮挡，从而实现转场，要么是主体迎面而来遮挡 摄像机镜头，形成黑画面；要么是前景成为覆盖画面的唯一形象，或者利用遮挡物的动作转场。例 如《红高粱》中开头女主角出嫁盖上盖头时是在家里，同景别盖头掀下后就转场在花轿里了。 情景符号连接性转场 符号元素在不同场景的出现，可以体现两个镜头的情景相续性和连接性，它 们可以是虚拟情景和现实情景的连接，也可以是虚拟和虚拟、现实和现实的情景连接。例如《流浪 地球》中韩子昂在讲述救助韩朵朵的故事时，画面从冰封的水下切换到十四年前的洪水镜头。 探究实践 评价建议 运用DV以“校园一角”为主题拍摄一段15秒 能了解镜头的推、拉、摇、移、跟和镜 的视频短片。运用两种以上的镜头运动方式。 头转换，掌握分析摄像作品中镜头语言 选择一部你喜欢的影视作品，从中选择2分钟 的方法。 的片段，分析这个片段中运用了哪些镜头转换方式。 能体会镜头移动、镜头转换表达的思想内涵。 第4课 镜头语言与运动图像—从摄影镜头到电影镜头 35第 5 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 微电影与短视频 —从故事到影像 学习目标 关键词 在学习影视制作的基础理论与技术的过程中，了解微电影与短视 微电影制作 电影色彩 频创作的流程，能创作、分享自己的视频短片，掌握运用镜头语言讲 电影语言 蒙太奇手法 述故事并表达自己思想的方法。 情境导学 19岁的外卖员，梦想成为一名同声传 译。他边送外卖边努力学习，最终凭借自 身的勤奋考进大学。56岁的环卫工人，工 作之余自学舞蹈，执着练习，终于登上了 《出彩中国人》的舞台。45岁的出租车司 机，凭借对传统民俗工艺戏楼灯笼的热爱， 成为民间艺术传承人……微电影《我们都 是追梦人》用镜头讲述了平凡岗位上的创 造者、守护者不懈努力、追求梦想的故事， 传递了“你有梦想，终将伟大”的主题， 也展现了一个繁荣发展、充满活力的中国。 微电影与短视频是随着影像技术的普 及和互联网的发展而出现的表达形式。只 要通过简易的工具，就能够拍摄、编辑和 分享自己的视频短片。那么，自己动手制 作一部视频作品需要哪些知识和技术？我 们又该如何运用镜头语言表达自己的思想 感情呢？ 思考分析 观看《我们都是追梦人》，并 从故事、画面、色彩、音乐和主题思 想等方面分析这部短片，与同学交流 你的看法。 我们都是追梦人 2019年 36 第二单元 媒体艺术中的影像表达一 让故事影像化 入境引思 当你在影院欣赏电 影的时候，你是否思考过，这 些影像是如何从无到有被制作 出来的？影片凝结了多少工作 人员的心血和智慧？当我们自 己创作影片时，我们又要从哪 里开始呢？ 《建国大业》分镜头 某大型活动现场 分镜头设计鉴赏案例 ❶ 《建国大业》设计 剧本与分镜脚本 在《建国大业》的这两场戏的镜头分解里我们可以看到分镜的镜头应 电影是融合了视觉和听觉的 用。左边那一张图的镜头从人物的中景进屋到围绕他旋转一气呵成。导演 综合性艺术。不论是院线电影还 镜头布局和摄影调度安排紧凑，营造出紧张的氛围，加上声音的内容顺理 是微视频短片，制作步骤都大体 成章的切镜头，最后落定到人物特写。这个镜头的落定导演巧妙地用另一 相同。影片制作一般先从剧本开 个人物的特效回头衔接，加强剧情衔接。 始。 剧本完成后，在将文字转变 成影像前，首先要对整个影像进 ❷ 某大型活动现场设计 右边图的镜头，为一场大型活动行为。导演巧妙及灵活地应用了镜头 行设计，即分镜脚本的制作。 的跟摇和干净利落的切换完成了这场戏的调度，并有序地呈现给观众清晰 分镜就是把剧本内容进行具 的脉络。镜头一开始跟着几个小孩转至街上的游行，然后跟着游行队伍， 体的视觉化设计。分镜的目的是 镜头落到中心演讲人的舞台。但是这里的镜头旋转与左图不一样，是以演 让拍摄阶段和后期剪辑阶段有 讲人为中心，轴线旋转，中间导演应用彩色变黑白的切镜头，穿插不明分 据可循，提高效率。在拍摄时可 子的来袭镜头交代事件的开始，用了两遍这个手法以示强调，然后抓住身 以依据分镜将同场景、同类别的 份定位的人物给出特写镜头。这是最利于在拍摄混乱场景时，让观众通过 镜头安排在接近的时间拍摄，以 特写固定人物来梳理事情发展的手法。 节省拍摄成本和时间。分镜也能 帮助导演对剧本进行视觉化把握。 准备拍摄 在剧本与分镜完成后，需要确定拍摄的设备、场景、道具和演员。专业的电影制作需要摄像机、镜头群、 灯具、收音器、轨道、稳定器、摇臂、航拍器、剪辑器及配音设备等一系列复杂的设备。简易的视频制作中， 一台手机就可以胜任全部工作。灯光和道具可以选用身边现有的物品，让家人和同学成为你的演员。 拍摄阶段 影视制作通常需要几个部门的配合共同完成。 导演部门：统一把握整体创作思路。负责与主创人员沟通分镜、拍摄的方式。 摄影部门：由摄影师和灯光师组成，配合导演完成镜头调度和灯光设计。 美术部门：对美术、置景、道具、化妆、服装等创作进行指导和设计。 录音部门：设计全剧的声音效果。 后期制作：配合导演对素材进行剪辑、录制配音和匹配音效、制作画面特效、字幕、片头和片尾等。 第5课 微电影与短视频—从故事到影像 37图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 二 用镜头说话 指示线1.5点 入境引思 影视制作的整个过程，就是一个努力 使画面与剧本信息、观众体验相契合的过程。怎 样得到令人印象深刻的影片画面呢？其中需要考 虑哪些因素呢？ 运用镜头语言 不同的镜头给观众不同的心理感受。如通过镜 头的俯、仰视角变化能辅助地表达角色的地位或暗 示其心理处境。常用的镜头形式有双人镜头、急摇 镜头、变焦镜头、推轨镜头、多种摇镜头、主观视 角镜头、长镜头等。 还有两类比较特殊的镜头：变焦镜头和拉焦镜 头。它们通过调动焦距和焦点来实现镜头表达。而 拉焦镜头指焦点从一个角色转移到另一个角色，通 过焦点的急速变化，从而造成画面的变化。 蒙太奇 蒙太奇是电影艺术主要的叙事手段和表现手 段。蒙太奇原意为建筑上的结构与装配，借用在电 影中是指镜头的组合和连接。蒙太奇的主要功用： 一是使电影的叙述可以任意跨越时空局限，获得极 大的灵活性和自由度；二是可以造成悬念；三是可 以通过镜头的自由组合，获得象征意味，使电影具 有更大的表现力；四是可以压缩自然时空，造成所 谓的“电影的时间”，使叙事紧凑；五是可以自由 转换叙事角度；六是可以通过镜头更迭、交接的快 慢，影响观众的心理。因此，蒙太奇可以说是电影 独特的思维方式，也是电影艺术的重要基础。 用镜头实现时间与空间的转换 除了镜头形式，镜头与镜头之间的剪辑和衔接 也是构成镜头语言的重要表达，通过各种各样的转 场来实现电影的叙事发展。 尝试体验 对于同一个主题，每个视频导演都能拍 摄出不一样的效果。尝试以“送奶奶回家”为 一代宗师 王家卫 2012年 主题，运用本节课所学的镜头语言来表现主要 2012年王家卫导演的《一代宗师》中，主人公一家人从拍全家 情节，设计三个至五个镜头，并画出分镜草图。 福的场景里定格出一张照片，镜头固定在特写照片的景别，突然 一转折，照片被爆炸击碎，就实现了时间上的转场。 38 第二单元 媒体艺术中的影像表达运用色彩 色彩在电影中的运用鉴赏案例 跟绘画一样，影片也有 色彩作为电影语言的重要手段，可以加强电影的表现力，增加语境的可能 一个基本大色调，然后在大 性。从色调上来讲，可以分为暖色和冷色，与太阳颜色靠近的比如红色、橙色、 色调里再丰富色彩的细节， 黄色等称为暖色，能带给人希望、温暖、热烈、活跃的感觉。与暖色相对应的 从而推进影片剧情的发展， 冷色，是指蓝绿色系的颜色，加上灰度它就会使人们感到阴郁。比如《建国大业》 里冷暖色调镜头的运用。 因为颜色可以在潜意识层面 上操纵观众的情绪。颜色可 以有许多含义，不同的方式 蓝灰色 《建国大业》影片中，国民党的人 使用能给观众带来不同的感 物和环境色都以灰色为主色调。除了军装外 受。比如红色是视觉冲击力 几乎全部是深灰色和黑色。这种萧瑟感，暗 示了国民党的压抑、焦虑、恐惧和绝望，极 的代表，具有攻击性，它能 好地表现了人物的性格及其内心世界。 建国大业 韩三平、黄建新 2009年 给人力量，创造欲望和爱， 暗示观众一些重要的事情即 将发生。 土灰色 《建国大业》影片中，战争片段以 大片灰色为主，丝毫不见色彩，暗示着战争 带来的光秃和残酷，能够让人更加深刻地理 解导演的意图，引起观众的共鸣。 建国大业 韩三平、黄建新 2009年 探究实践 每个人都有自己 的梦想，你的梦想是什 红色 《大红灯笼高高挂》影片中，整片的 么？和同学分工合作， 建筑从外观到内部装饰环境都是压抑的暗色 成立小剧组，以“我的 和灰色调，充满了深院的冰冷感和孤独无助 校园生活”为主题完成 感。而且片中唯一热烈红透和照亮屋院的红 一部微电影的拍摄方 色灯笼，也成为了权力的象征。它伴随着欲 案。根据本课所学的分 望、生存和斗争。 大红灯笼高高挂 张艺谋 1991年 镜知识，并结合用镜头 讲故事的方法，先设计 完整的分镜，然后手机 拍摄部分关键分镜，最 后通过课堂和网络分享 白色 《刺客聂隐娘》影片中，以自然色调 你们的方案。 为主，多数是雅灰色和暗色的氛围，较少出 现高明调的色彩氛围，这里的白色基调并不 是纯洁的象征，而是裸露，是真相大白的宣 昭，同时也暗示女主角性格的坦荡、干净。 评价建议 刺客聂隐娘 侯孝贤 2015年 理解视频短片的制作 流程，能将剧本进行 绿色 《卧虎藏龙》影片中，李安导演在这 影像化制作。 部作品里将绿色的对立性发挥了重要作用， 运用自己的设备，能 并推动故事发展。影片中青冥剑、碧眼狐狸 和同学一起分工完成 等这些名字暗指绿色，而且与主角又有着很 一部数码短片。 综合运用所学的影像 大关系。绿色可以表示健康，也可以代表危 知识，通过短片表达 险或衰退。 卧虎藏龙 李安 2000年 自己的想法。 第5课 微电影与短视频—从故事到影像 39第三单元 媒体艺术中的数码绘画与设计 单元目标 ■ 了解数码绘画、数码绘画的工具和基本方法，了解虚拟现实、人工智能等最新的媒 体艺术创作方法。 ■ 能从形式、内容和历史文化背景等角度对数码绘画、数码设计、动画、虚拟现实和 人工智能作品进行分析和解读。 ■ 能够综合运用数码绘画、设计的方法进行动画、虚拟现实作品的制作，并与同学交 流自己的创作意图和想法。 单元活动 ■ 活动一：观察并记录日常生活中遇到的问题。运用设计思维，通过你的设计作品解 决这些问题。 ■ 活动二：在欣赏虚拟现实艺术作品后，撰写一篇800字的观后感，讨论虚拟与现实 之间的关系。 ■ 活动三：以“虚拟世界的绘画与现实传统绘画的区别”为主题，展开班级演讲活动， 并总结美术元素在虚拟与现实世界的应用新形式。 40 第三单元 媒体艺术中的数码绘画与设计第6课 数码绘画 —从纸面到桌面 什么是数码绘画 数码绘画的工具 数码绘画的步骤 第9课 数码绘画的未来 交互设计 —从视觉到行为 交互设计的历史 第7课 交互设计的创作 数码设计 —从原子到比特 数码设计的思维 第10课 数码设计的实践 虚拟现实 —从虚拟到现实 虚拟现实的原理 第8课 虚拟现实艺术的创作 动画设计 —从观看到体验 动画的历史 第11课 动画的制作 人工智能 —从模拟到创新 人工智能能创作艺术作品吗 人工智能时代的艺术创作 单元架构 单元架构 41第 6 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 数码绘画 —从纸面到桌面 学习目标 关键词 在学习数码绘画创作方法的过程中，了解数码绘画的基本概念， 场景设定 数码素描 掌握数码绘画的常用工具，体会基本的绘画实践操作，理解数码绘画 绘图板 数码绘画 的未来走向。 大鱼海棠 2016年 该片每秒由12幅数码绘画作品构成，片中的场景、人物绘制汲取了中国传统神话故事的元素，融合了许多来自《山海经》《搜神记》与上古神话《女 娲补天》等传说的元素。画面色彩绚丽，细节丰富，是近年来一部难得的动画电影。 情境导学 2016年上映的《大鱼海棠》是一部用计算机 互动交流 绘制的动画电影。虽然动画制作技术不断更新，但 说一说你印象最深刻的动画片或动画电 是最基础的绘画方式仍然没有变化：场景、人物、 影。请结合一定的背景资料，从绘画艺术的角 细节等设定仍然需要手绘，只是绘画的媒介从“纸 度谈谈你的认识，并在小组间互相探讨数码绘 面”变成了“桌面”。那么，“桌面”绘画方式又 画技术的应用会给绘画本身带来哪些影响。 有什么独特之处呢？ 42 第三单元 媒体艺术中的数码绘画与设计一 认识数码绘画 什么是数码绘画 入境引思 纵观绘画的历史 数码绘画是运用计算机软件 可以看到，除了在绘画技法 和数码绘图工具在计算机上进行 上的改变外，绘画材料和工 的绘画活动。数码绘画的成果是 具也发生了巨大的变化。从 数码图像，它容易储存、易于复 远古时代人们在岩壁上绘制 制、方便传播。在进行数码绘画 岩画、壁画，发展到纸画、 创作时，造型精准、色彩丰富以 绢画，再到当下广泛流行的 及种类繁多的绘制工具，为数码 数码绘画。数码技术的应用， 艺术创作提供了便利条件。 壁炉架 马诺洛 · 甘博亚 · 纳翁（阿根廷） 对绘画本身的影响有多大？ 2018年 马诺洛是阿根廷的编程艺术家。这件计 又会产生什么样的影响？ 数码绘画的类型 算机生成的作品《壁炉架》像是20世 纪艺术和设计的全部内容被放入搅拌机 素描 素描是创作者记录灵 的结果。 感、挥洒创意的主要手段。将手 稿数码化是很多艺术家和设计师 的梦想，数码设备使创作者随时 随地都能记录灵感，并能够通过 简单的操作将素描的内容转化成 生动的数码文件。 平面绘画 平面二维的绘画 创作是数码绘画的主要内容。国 产动漫电影《西游记之大圣归来》 虽然是三维动画，但是其人物设 定、场景、海报都是通过平面绘 画辅助完成的。其三维的贴模材 质都是通过平面数码绘画技术绘 制出来的。 西游记之大圣归来 2015年 沃尔德盖特的春天 大卫 · 霍克尼（英国） 2011年 交互式绘本 交互式绘本采 用新型的计算机互动技术和显示 技术，为读者提供有意义的背景 情境、建构基础能力，提供情感 抒发，提升学习兴趣。 生成性艺术 生成性艺术 是艺术家或设计师利用计算机， 通过设计按照一定规则运行的算 法，由计算机“自主”生成的一 种不可复制、独一无二的艺术形 式。 VR 现实绘画 利用VR设 将素描手稿转成数码格式 这种直接在数码设备上绘制的成品，相比于将纸质手稿扫描成数码格式，能够更加灵活 备实现在虚拟三维空间内绘画。 修改，也更能提高应用时的矢量分辨率，符合数码绘画艺术的审美趣味。 第6课 数码绘画—从纸面到桌面 43图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 二 数码绘画的工具和要点 指示线1.5点 入境引思 新工具与材料的更新 替代使得绘画表现更加多样， 图像传播也因为数码化而越来 越广泛。但我们在学习数码绘画 时，传统艺术训练又必不可少， 本质上同样需要在光影、素描、 色彩关系上进行训练。 数码绘画的工具 目前数码绘画主要依靠软硬件的配合来实现，常用的绘画软件 有Photoshop、Autodesk Sketchbook、SAI等。硬件包括鼠标、键盘、 数位板和画笔、平板电脑等。 数码绘画的关键点 与纸、笔的绘画方式不同，数码绘画受设备本身的影响。通 过绘画软件的形状与笔触功能，对形状、笔触、阴影、色彩、构 图等要素进行练习，可以基本了解数码绘画的特点，以便于开展 练习和创作。 形状 掌握各种类型的几何体的绘制表达方法。 笔触 在数码绘画的环境中，也可以实现力度和笔触的模拟 实验。 阴影 距离光源最近的地方留白或者以较浅的灰色填充，在 数码绘图软件中，还可以通过不同的混合模式进行涂抹，获得多 样的明暗对比关系。 构图 采用数码绘画使构图的练习更加便利。大部分的数码 绘图软件都提供透视工具。先在头脑中谋划画面的布置，观察风 景、建筑、天际线等；有时也可用手做一个取景框，找到画面的 远景、中景和近景，确定画面的重点；有时也可用三分法将重点 内容突出出来。 互动交流 你知道图层、笔刷、RGB、CMYK、色彩空间、分辨率、 蒙版、路径、矢量图等这些概念的含义吗？与同学组成学习小 组，分组查找资料。将你们的学习成果与其他小组的同学进行 交流。 不同的笔触类型 44 第三单元 媒体艺术中的数码绘画与设计人物形象设定步骤图 三 数码绘画的未来走向 ❶ 创建线描 入境引思 手机等数码设备的使用，已经深深地影响了我们 图层，使用 铅笔工具， 的日常生活，人们衣、食、住、用、行似乎都要与这些设备 绘制基本线 发生关系。绘画在这种趋势下会有哪些不可避免的变革呢？ 稿轮廓。 尤其是人工智能技术的出现，未来“手绘”是不是还是艺术 领域的必备技能？绘画的未来会是什么样子的？ 从纸面到桌面 ❷ 创建色彩 长久以来，绘画创作的主要媒介是“纸”“绢”和“布” 图层，切换 等材料，数码绘图板的出现改变了艺术家最常用的创作媒介， 笔刷工具， 用毛笔进行 主要原因是以数码绘图板和屏幕为代表的新媒介，有着纸和布 基本颜色设 所不具备的视觉表现力和传播力。 定。 从物理空间到数码空间 随着虚拟现实技术的发展，借助于移动交互设备的运用， 能够实现在虚拟的三维空间中绘画，为人们感知作品的尺度、 ❸ 调节笔刷 比例、空间关系打开了一个新的维度。在某种程度上来说，借 直径、颜色， 助虚拟现实的绘画方式，将绘画的维度从二维引入三维，艺术 绘制形象的 细节。 创作的空间更见广阔，创作者也能够利用虚拟三维空间提供的 可能性，创作出新的作品。 所想即所得 绘画艺术创作是表达艺术家内心中情感，并将这种情感付 诸视觉的形式。未来人工智能技术的大幅度提升，将会具有一 ❹ 调节各级 定的“自主性”，能够在既定的算法框架下“创作”出新的作品， 图层，叠加 甚至能够“感知”到人们内心深处的想法，并将这种想法转换 图层、纹理 细节等。 成艺术表达的图形或图像。 探究实践 运用本课学到的数码绘 画方法，为你的父母或同学绘 ❺ 添加背景 制一幅数码肖像。 图层，设计 完成。 同学数码肖像 学生作品 评价建议 能知道数码绘画和传统绘画的异同。 能掌握至少一种数码绘画软件的使用方法。 能了解数码绘画工具和创作的类型。 第6课 数码绘画—从纸面到桌面 45第 7 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 数码设计 —从原子到比特 学习目标 关键词 在学习数码设计的历史发展与方法中，了解不同的设计领域和方 数码设计 人工智能 向，理解并运用数码设计思维和方法分析生活中的问题。理解数码技 设计方法 设计思维 术深度介入的环境下，设计的目的、对象、手段的变化。 情境导学 随着数字化浪潮席卷全球，各类 媒介都将成为数字媒体的一部分。 数码技术正改变着人类的社会环境 和工作方式，使其具备了更多的数字 化特征。这种由数码技术和数字化产 品带来的全新的、更加丰富多彩的、 具有更多自由度的生活方式称为“数 字化生活”，并且“人类的每一代 都会比上一代更加数字化”。 面对如此快速变化的生产和生 活环境，在数字媒体范畴中的设计 也同样要做出针对性的变革。众所 周知，国产大型客机 C919 的成功 研发是中国创新力量的代表。请你 C919大型客机 想象一下，如果在研发的过程中没 大型飞机被誉为“现代制造业的一颗明珠”，是对一个国家高端制造水平的全面检验， 是一个巨大的系统工程。其中飞机的设计是一个前期工作，通过各类设计软件来实 有数字协作技术的辅助，用 100 万 现对飞机功能、外形、结构、材料等多个环节的数字化仿真与验证，提高设计能力， 缩短周期和降低成本。 个零件组装成一架 C919 将会耗费 多长时间？“数字化协作平台”在 这里起到了什么样的作用呢？ 思考分析 数码设计的概念引发了工业化生产方式的变革，其中“数字化协作平台”在许多大型设计项目中 起到了非常重要的作用。请使用网络检索相关背景资料，谈谈你对“数字化协作平台”的认识和理解。 46 第三单元 媒体艺术中的数码绘画与设计一 数字化设计思维 I. III. 通过采访调研 头脑风暴 入境引思 为了提升并启发 获得同理心 发现核心问题 日本民众特别是中小学生的 II. IV. 聚焦 动手制作原型 美学素养，日本电视台推出 重新定义问题 V. 了一档美育节目《啊!设计 测试 呈现产品 邀请工业设计师系列》，期 设计思维流程图 望通过节目中浅显易懂的内 容，循序渐进地引领观众走 进设计的世界，让每个人都 拥有设计心态、设计思维， 通过设计来发现问题、定义 问题，并找到解决问题的方 法。这将是未来数字化生存 环境下每个人的必备技能。 体感交互 虚拟设计 数字化设计思维 设计方法的变化 数字化设计思维，是一套在充满“比特” 得益于数字媒体技术的发展，在艺术设计 的“数字世界”进行创新探索的方法论系统， 领域涌现了很多设计工具。工具的变化也相应 其中包含了触发创意的方法。数码设计思维以 带来了设计方法的变化。 人们在“数字化生存”体验的持续提高为目标， 计算机视觉领域的虚拟现实和增强现实， 依据数字化的方式与方法开展创意设计与实践。 在数码设计领域里应用广泛，设计师可以在计 算机上将设计的结构、形式、色彩、纹理、材 数码设计 质模拟出来，借助专用的操作设备观看、触摸、 所谓数码设计，是运用计算机和现代媒体工 修改，甚至可以通过3D打印机将确定的方案 具开展设计工作的统称，是20世纪90年代以来 快速实现。 设计领域出现的一种由计算机辅助设计演化而来 由于移动互联网和云技术的普及，设计工 的方法。数码设计面向未来人们“数字化生存” 作的形式变得更多元，合作的模式变得更灵活， 的需求，以各类技术手段满足人们精神和物质的 沟通变得更远程，设计工作可以不受时空的限 追求。数码设计所涉及的领域广泛，从二维平面 制而实现多方的协作，设计师们可以完全通过 设计到三维产品设计，从空间的建筑设计到行为 网络即时通信，实现远程头脑风暴、数据共享 的交互设计，再到系统的服务设计。 以及决策参与等协同工作。 互动交流 分小组通过网络检索相关资料，选择一件小组感兴趣的数码设计作品，并说说各自小组对这件作 品的鉴赏观点。 第7课 数码设计—从原子到比特 47图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 椅子的数码设计鉴赏案例 从算法技术的角度来鉴赏 人们通常认为艺术和设计是人的因素起决定作用的领域，计算机和人工智能很难取代设计师在设计领域的主 导性。但是随着技术的不断发展，人工智能参与的设计也逐渐出现。此外，在绘画创作领域也出现了很多利用深 度学习算法生成的图像。 在产品设计领域，清华大学未来实验室团队利用深度学习算法创造的系统能够“设计”椅子。它的设计方案 成为设计师设计决策的重要补充。 ❶ 这套系统首先对世界上 “著名”的椅子进行系统 的抓取和整理。 深度学习神经网络示意 ❷ 根据设定的算法，该系 统分析了8万张椅子的结 构、色彩、材质、纹理等， 并自行设计了31万把椅子 人工智能系统输出的设计概念图 的方案，在这个基础上持 续地进行迭代优化。 ❸ 设计师在系统提供的诸 多方案中进行筛选，选出 其中可行性较高的方案进 行深化。同时也可以通过 调整参数对其中某些方案 进行优化。 各类椅子 设计优化方案图 设计模式变化 传统的设计工具和方法，在很大程度上依赖团队中某个人的设计智慧，因此在市场上有很多带有明 显个人风格的产品。这种设计模式会囿于设计师个人的认知和表达，而在数码设计的时代这种状况将会 发生改变，出现了以“数据”驱动的设计创新模式。 数据驱动的设计“智慧”并不是来源于某个设计师或艺术家，而是通过计算机算法程序，面向目标 对象获取海量数据，从各个维度反映目标对象的行为、习惯和需求，这种利用互联网大数据的设计模式 已成为目前数码设计领域的主要方式。 48 第三单元 媒体艺术中的数码绘画与设计二 数码设计未来趋势 面向未来的数码生活需求 入境引思 《一公升光线计划》的设计师通过设计思维找到 当前社会飞速发展，社会形 了不用电就能带来光明的方法，他们利用光伏发电和可乐瓶 态的变革带来设计和需求的变革， 做成的灯，为许多人带去了光明。这种方式不仅成本低廉， 人们的需求从对物质功能的满足转 能够让用不起电的家庭也享受夜晚的光亮，而且不用担心因 向对精神生活的向往。据统计，近 线路老化导致火灾。设计思维在这个案例中起到了什么作用？ 几年中国消费者群体在数字虚拟物 我们如何利用设计思维解决生活中的问题呢？ 品的消费支出呈现逐年上涨的趋 势，在这样由实向虚的趋势下，设 计的重点领域将会在虚拟产品、数 字产品以及相关数字内容上。 挖掘数据 随着数字化技术的发展，通 过收集大量用户信息，利用数据分 析获得的业务洞察，正逐渐成为设 计行业的一大竞争优势。若从设计 趋势发展的角度来看，掌握数据和 数据分析、处理和转化的能力将成 为未来数码设计师的必备技能。 利用新兴数码技术 数码设计不是设计师的“独 舞”，在设计过程中需要各方利益 相关者的参与，是一个不断优化迭 代的过程。在数码设计时代，面向 的群体是纷繁多样的。想要充分满 足细分用户群体的多样化需求，体 现更多的人文关怀，就需要借助于 机器学习和人工智能等技术作为设 计的辅助，实现多角度、深层次价 值的深刻表达。 评价建议 一公升光线计划 我的避难所基金会（菲律宾） 能识别、分辨数码设计的不 同领域和方向。 能操作常用的数码设计软 件，进行创意实践。 探究实践 能运用设计思维，发现、思 考并创造性地解决生活中的 在计算机上下载三维设计应用软件，利用该软件创作 一些问题。 作品，并整理体验流程报告。 第7课 数码设计—从原子到比特 49第 8 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 动画设计 —从观看到体验 学习目标 关键词 在动画制作的过程中，了解动画的相关知识、发展历史和创作形 动画形式 动画类型 式，理解动画原理和制作方法。体会中国传统绘画、壁画、年画、雕刻、 动画制作 新媒体动画 民间工艺和地方戏曲等对动画创作的影响。 情境导学 在动画史的发展过程中，动画风格与形 式不断进步，动画画面和故事的奇幻性逐渐 增强，动画对电影特效的影响也逐渐科技化 甚至人性化。动画的视听语言、动作原理、 画面形式以及对虚拟世界的想象力等，无不 从多角度刺激着动画影片叙事表意的发展。 动画是实现科技与艺术结合的经典范例，从 真人与卡通电影结合，到CG动画影视与科 幻结合，然后到虚拟技术与体验式动画的结 合，未来从数字世界到现实世界，动画又将 西游记之大圣归来 2015年 如何结合情感化设计和未来科技，发展出新 形式呢？动画除了是技术的结合、虚拟视觉 的奇幻体验，还是穿越时空的艺术性手段。 那么中国数字动画技术在沿袭传统文化特色 视觉风格的基础上，又将会如何发展呢？ 思考分析 你最喜欢的动画片是什么样的表 现形式？你了解的中国动画片有多少种 不同风格？它们与中国传统文化又有什 么关系？结合时代新技术的发展，谈谈 你对未来动画的想象。 大闹天宫 1961年 动画可以有多种样子，最常见的就是二维动画、定格动画、三维动画。 50 第三单元 媒体艺术中的数码绘画与设计一 有趣的动画 入境引思 古埃及壁画中出现的野 牛奔驰的样子，被认为是人类第一 次试图捕捉野牛奔跑动作的图画。 那么，从最初的动画概念到后来的 第一部动画片，再到后来动画在世 界范围内发展，这是一个什么样的 演变过程？进入大数据科技时代， 以及在增强现实和虚拟现实技术的 催化下，动画的形式、用途发生了 哪些变化？还会出现哪些新的可能 性呢？ 动画的萌芽与发展 法国光学家兼画家埃米尔·雷诺可 以说是动画的鼻祖，他发明的光学剧场 和音乐的伴奏直接影响了动画技术的发 展。 1906年，法国埃米尔·柯尔运用 活动视镜——动画原理的起源 摄影的定格技术，用负片拍摄了动画影 这幅图呈现了动画被发明的最初原理是视觉暂留原理。 片《幻影集》。同年，美国的詹姆斯·斯 图尔特·布莱克顿用同样方法画了《滑 稽脸的幽默相》，皆被称为第一部手绘 动画。 在那之后，动画迅速成长，比较典 型的是美国迪士尼动画。1928年沃尔 特·迪士尼把美国动画影片推向了一个 滑稽脸的幽默相 威利号汽船 美国 1928年 詹姆斯 · 斯图尔特 · 布莱克顿 美国 1906年 这幅图呈现了迪士尼最早期米 新高度。1928年诞生了第一部有声动 这幅图呈现了第一部动画的样子。 老鼠的特征。 画片《威利号汽船》。之后，迪士尼便 成为了第一个动画王国，推出了许多有 名影片，比如1937年第一部彩色动画 长片《白雪公主》；到20世纪五六十 年代进入繁盛时期，陆续推出《猫和老 鼠》《灰姑娘》等。 互动交流 分小组讨论：《滑稽脸的幽 默相》是如何让黑板上的粉笔画动 起来的呢？ 白雪公主 美国 1937年 这幅图呈现了第一部彩色动画长片的样子，同时开启了童话故事的动画改编。 第8课 动画设计—从观看到体验 51图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 敦煌第285窟《伎乐天图》（局部） 西魏 二 动画在中国的发展 入境引思 毛笔是世界上最柔软的绘画工 铁扇公主 1941年 具，它可以产生粗细不一样的线条，具有 1941年万氏兄弟完 成了我国第一部动画 很强的节奏感。对于飘带的表现，毛笔画 长片《铁扇公主》， 并首次在黑白胶片中 的线条充满了动感，能够让观众感觉到它 将火焰染成红色， 在当时的东南亚很多 的灵动性。你是否能感受到《伎乐天图》 国家引起了轰动。 画面的韵律感？ 从 20 世纪 50 年代开始，中国的动画家 们就积极地探索中国传统的美术风格，比如 1956年特伟和李克弱导演的《骄傲的将军》， 大闹天宫 1961年—1964年 其角色设计借鉴了京剧风格，影片的场景设 中国动画的镇山之宝， 计则借鉴了国画中的工笔画风格。而 1958 年 是中国学派的代表作， 极具中国特色。 王树忱导演的《过猴山》则取材于传统年画 的故事情节和形象。 中国民族艺术风格特色的动画还有著名 的水墨动画《山水情》《小蝌蚪找妈妈》等， 木偶动画《皇帝梦》《曹冲称象》，以及富 含民俗文化特色的中国剪纸动画《猴子钓鱼》。 这些优秀的作品不仅追求中国传统美学，还 以动画为媒介讲述哲理故事，弘扬传统美德， 山水情 1988年 在题材上也考虑大众的欣赏趣味，形成老少 该片呈现了中国水墨动 画的高峰状态。 咸宜的动画风格。 思考分析 中国传统民间美术有哪些艺术形式？ 如果让你选择一项具有中国民族美术特色的 骄傲的将军 艺术风格来做一部动画片，你会选择什么？ 1956年 该片借鉴了京剧的形象与 风格。 52 第三单元 媒体艺术中的数码绘画与设计三 动画运动的原理 尝试体验 找一部优秀的动画片，将其中 入境引思 是否还记得之前提过的问题《滑 一段动画拆分为逐帧的图像（你可以 稽脸的幽默相》是如何让黑板上的粉笔画 利用逐帧播放软件或播放软件上的减 动起来的吗？它需要用到什么设备呢？你 速、暂停功能）。观察这些图像，总 是否动手实验过你的想法？ 结动画中的运动规律。 动画运动规律，是指通过研究时间、空间、张数、速度的变化及彼此之间的相互关系，从而处理好 动画中动作节奏的规律。 《大鱼海棠》动作变化鉴赏案例 从动作组合图和分动作图角度来鉴赏 如何画出一个动作？这牵涉到动画中 非常重要的一个理论“动画规律”，而掌 握这个规律，需要同学们多学习和观察。 动作组合图 这张图是中国动画《大鱼海 棠》中的一个动作变化分析图，它包含了 变形运动、曲线运动、波形运动、跟随运动、 旋转运动、弹性运动等技巧。 分动作图 以上是《大鱼海棠》动作分开的顺序，从左至右是女孩变成一条鱼的设计，可以明显地看到作者在中间环节设 计了一个美人鱼的形态作为缓冲过渡的变形运动。当然此处只是展示了这个变化过程中的三张关键帧，具体变形过程需要 依靠动画规律一张张补充进去，从而显示出流畅的整个动作。 第8课 动画设计—从观看到体验 53图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 四 动画规律基本知识 指示线1.5点 入境引思 在了解了动画的运动规律之后，你有没有想过，动画师是如何利用运动规律让画面流畅合理 地动起来的？一个运动规律的诞生又经历了怎样的变化过程呢？ 动画规律在不同应用形式 的分类动画中都存在，我们先从 最基本的球体运动开始学习。 球体运动又分为弹跳运动 和抛物线运动。弹跳运动可以清 晰地看见一个圆形的球下落又弹 弹跳运动：通过发生变形来体现运动的弹性 跟随运动：后段运动跟随前段运动 起来的过程，而且这个过程中还 发生了变形运动，球体下落时慢 慢被拉长而变成椭圆，落地时又 被冲力压扁而变成扁椭圆形，由 于地面的反弹力，球体弹起来， 又变成了长椭圆。 抛物线运动与物理知识中 的抛物线原理一样，球在被抛到 抛物线运动：是弹跳运动的过程规律 曲线运动：两个弹跳运动的相向运动 最高点的过程中，速度是越来越 慢的。图中能明显看出，球在最 高点位置停留得比较密集。 波形运动：多个弹跳运动的跟随运动 人物运动：包含多种运动的综合运动 手绘动画 镜头运动 定格动画 尝试体验 动画规律 本体运动 观察生活中水的流动 MG动画 和小鸟飞行的运动规律，以 角色运动 及风吹动衣服的动态，并尝 试着自己练习画出来。 数字动画 动画规律 54 第三单元 媒体艺术中的数码绘画与设计五 运用软件绘制动画 运用动画软件制作动画的步骤图 入境引思 在学习了动画的形式、发 展过程、动作规律及中国特色的动画 ❶ 打开数码绘画软件或手机绘 历史后，你了解如何从绘制场景和角 画应用，新建一个画纸。一般比 色动作方面来联合绘制动画吗？ 较专业的绘制二维动画的软件， 都拥有时间线、视角窗口、素材 库和特效工具窗口等工具，可以 较整体地完成二维动画的前期和 中期需要的绘制工作。 与微电影及短视频的制作流程相 似，动画前期工作包括剧本、分镜、 ❷ 和前面课程中数码绘制方法 动态分镜、人物设计、场景设计和美 类似，动画同样有分图层概念。 这里以场景为例，学习如何一层 术设定，中期则需要完成动画设计、 一层地绘制场景。首先在新建的 原画设计、分场次绘制角色动作，后 画纸上进行第一层的画面构图， 期再完成动画的影片合成和特效，以 如果是复杂的场景，则可以找类 及结合视频剪辑软件的特效功能制作 似的风景照片拓在下层。 一些与剧情相关的特效。 其中绘制场景和角色动作是十分 重要的环节。在学习绘制场景之前， ❸ 在第一图层构图的基础上， 需要理解分图层绘画这个概念。它和 铺一层基本大色调，再用涂抹笔 之前数码绘画课程里的绘画原理一样， 把主体图形强调一下，关闭线稿 分图层绘画有利于后期修改和利用每 效果层。涂抹过程中，可以反复 个图层的不同透明度进行调色，丰富 多次。 画面的层次和色彩的深度。 ❹ 然后用力度小一点的喷笔， 细化画面结构，丰富细节，并在 光源和受光面喷上光源的颜色， 并逐渐过渡颜色。擦掉多余的线 条之后，把橡皮工具的颜色模式 改为擦除模式，将其变为一个很 尝试体验 好的绘画工具。 如何让人物在场景中动 起来呢？首先将人物动作与场 景分开绘制，并通过动画制作 软件将人物图层与场景图层组 合在一起。运用本书第6课介 ❺ 最后，使用大小和色彩透明 绍的人物形象设定、本课介绍 度适合的画笔，结合透明度合适 的场景绘制的方法，绘制一个 的橡皮工具，反复打磨、修改细 角色和场景，然后绘制四张至 节，一点点细化场景，慢慢深入 六张角色的动态，并用动画制 塑造，完成场景设计。 作软件将它们组合在一起。 第8课 动画设计—从观看到体验 55图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 绘制猴子端起小鼎的动画步骤图 指示线1.5点 细心的同学会发现，猴子前伸时的 动作都有记录，回缩的过程却省略了， 直接是猴子端起小鼎的最终状态，这就 是速度关系。猴子伸手向前的速度慢， 于是画的帧数多。手端着小鼎之后，速 度变快，于是快速变成第4张的状态。 这需要同学们实践练习，将猴子端起小 鼎的动作画出来，并连成动画，便可以 感受到它的速度变化了。 ❶ 猴子起身动作，手和腿都是上 ❹ 猴子端起小鼎，身体回缩。 抬的动势。 ❷ 猴子手前伸，较上一张有所拉 长，头部也由于拉伸运动产生变 形。 ❸ 猴子身体拉伸最大。 ❺ 这是一只灵活的小猴子端起小鼎动作的帧分解图。 练习方法有两种： 1.用绘画软件或动画软件绘制出上面步骤的每一张，导出动画。 2.用粉笔在黑板上绘制出猴子端起小鼎的步骤图，然后用相机拍下来，快速翻阅，也可以看见猴子 快速端起小鼎。如果有同学想要速度变慢，就可以在中间加帧，4张变8张或16张，感受它的速度变化。 56 第三单元 媒体艺术中的数码绘画与设计六 动画视听语言和新媒体动画 入境引思 动画影视与电影影视一样，有丰富的视听语言和蒙太奇叙事手法，而且动画表述的故事性比 电影更天马行空，更能满足人们对于虚拟梦幻世界的体验。思考一下怎么让动画独特的体验性更精彩地 与生活结合。 动画视听语言 视听语言是声音艺术和视觉风格（包 括视觉构图）在动画中的表现。动画同 时具备绘画和电影两门艺术的特性，所 以动画的视听语言较电影增加了材料艺 术性。比如奥斯卡最佳动画短片《种树 的人》是使用彩铅绘制的，视觉风格就 有彩铅的特殊色彩和肌理。如果想提升 自己对视听语言的敏感度，就需要大量 反复地观看优秀作品，分析它的每一个 镜头、每一帧的内容以及画面与声音的 小厨师奇遇记 skull mapping团队（比利时） 结合。 这个作品将虚拟菜单直接投影在纸面菜单本上，通过自由搭配和更替内容， 利用动画原理，让消费者得到新的体验。这种视觉与菜品的动态互动，都 离不开动画的基本原理。动画结合交互技术的体验餐厅是将动画的视听语 言置于真实环境中，通过剪辑切换场景和剧情，推动消费者的体验。 新媒体动画应用 当今是人机交互发展的科技时代， 动画也出现了新的体验形式。虽然制作 动画的规律、动画原理都是不变的，但 是动画与观众的关系发生了互动性的变 化。思考动画在机器人、空间、虚拟现 实技术体验中的应用。这些方面已经有 成功的案例，比如立体投影和虚拟现实 动画，让人们真实地体验动画里的虚拟 环境，让动画的视听语言情景化。 入侵美术馆 skull mapping团队（比利时） 利用跟踪投影技术，使动画脱离屏幕的限制，应用于整个空间，虚拟的角 色仿佛在真实空间里自由活动。 探究实践 评价建议 请根据学习过的场景绘制、动 能列举分析三种以上的中国传统美术元素或 画规律绘制，从《大闹天宫》动画片 者中国传统戏剧元素，在中国优秀特色动画 里选取你最喜欢的片段，模仿制作出 《大闹天宫》中的应用。 这个片段。先用数码绘画绘制出它的 能利用本课学习的方法完成基本动作运动的 场景，再用分层动画的方法合成动画 绘制。 片。能够完整绘制出动画片段的同学， 能在动画场景设计中创意融入中国特色建筑 请尝试用不同的创作手法来实践和再 风格的场景。 次创作这个片段。 第8课 动画设计—从观看到体验 57第 9 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 交互设计 —从视觉到行为 学习目标 关键词 在交互设计实践中，了解设计师和艺术家如何应用艺术设计来提 交互性 实验性 升新技术的易用性与体验性，掌握运用设计思维解决现实生活中的问 互动技术 交叉领域 题的方法。 情境导学 2015年，故宫博物院将馆藏的数百件珍贵陶瓷展品以“陶瓷文物” 为主题，制作并发布了一款移动应用《故宫陶瓷馆》。该应用以精美 的动画、简单直观的交互方式、清晰简洁的排版，配合文字、图片与 视频等多种形式，将来自故宫的四百余件展品通过移动客户端应用传 播给大众。除了欣赏展品外，用户还可以通过历史长轴的形式将四百 余件展品在时间的维度上串联起来，清楚地了解每件瓷器的出产时间， 从侧面展现中国陶瓷发展史。交互设计的概念自20世纪80年代中 期出现以来，其主要应用范围就是对人与新的数字技术、产品、环境 以及服务之间的互动行为进行设计，旨在创造一种良好的使用体验。 那么，好的交互设计有什么特点呢？ 故宫陶瓷馆 应用交互设计 思考分析 搜索并下载《故宫陶瓷 馆》应用，通过体验应用中对陶 瓷馆展品的交互展示方式，观察 应用中的文字、图片及音频的使 用方法，尝试还原应用中的互动 过程，思考智能手机的交互平台 对于陶瓷文物中知识表达以及传 播的作用。 58 第三单元 媒体艺术中的数码绘画与设计一 交互方式的变革 入境引思 早在计算机技术 出现之前，很多艺术家已经开 始探索从以单向的、被动的传 播为主的传统艺术形式向动 态的、跨时空的、交互性的 形式发展的途径；另一方面， 在以计算机为主的信息技术 Leap Motion 在未来，人与机器，特别是智能化的机器交互方式将更加丰富，手势、声音、脑 走进百姓的生活之后，人与机 波等手段都可以成为人与机器交流的方法，交互设计的范围也将比现在广阔很多。 器之间如何沟通交流的问题 就显得日渐突出，如何解决人 与机器的互动问题成了设计 师的重要任务。 计算机技术的普及为交互 艺术打开了大门。1995年，《大 西洋海底隧道》通过远程影像 的方式让两个不同地点的观众 进行互动。 个人电脑出现后，如何让 普通用户与机器沟通成为亟需 解决的问题。最初以鼠标、键 大西洋海底隧道 莫里斯 · 贝纳永（法国） 1995年 盘为主的交互设备，配合图形 艺术家莫里斯·贝纳永通过一个虚拟现实互动装置将巴黎与蒙特利尔两个相隔千 里的城市联通，让上百人通过这个装置“相遇”。 用户界面让个人电脑真正走进 了千家万户。后来，智能手机 让以触摸为主的交互方式成为 20世纪80年代个人电脑开始 了人机交互的重要领域。 逐渐普及 以鼠标、键盘为主要交互工具 而今后，语音、姿势、脑 的个人电脑，通过图形用户界 面，使得普通使用者也可以快 机互动等多种交互方式将出现 速学会电脑操作，为个人电脑 的普及发展奠定了重要基础。 在我们的生活中，使我们与不 同形式机器的交流更加顺畅。 第9课 交互设计—从视觉到行为 59图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 交互作品《镜面赋格曲》的鉴赏案例 二 交互设计的创作方法与实践运用 指示线1.5点 从创作过程的角度来鉴赏 入境引思 交互设计主要解决人与产品之 间的互动问题，核心是人对于整个产品或服 务的行为过程与使用体验。通常使用以用户 ❶ 每件交互作品首先要考虑它的交互规则， 为中心的设计方法，通过用户调研、故事板、 也就是在什么条件下，作品会有怎样的反馈。 流程设计、原型测试等手段来获得满意的设 计结果。那么如何设定交互流程？交互过程 中又受到哪些因素的限制呢？ 摄影机1 摄影机2 投影仪1 投影仪2 键盘1 键盘2 ❷ 要考虑整个交互作品的系统架构和实现技术。 1.三个好友自驾游，出 2.三人讨论修改当天的 发前计划当天的行程。 行程，导航显示时间轴 式的路线图。 3.在旅游导航上输入一 4.按照大家一致确定的 个目的地和时间，点击 行程开始导航。 搜索。 ❸ 要设计整个作品呈现的视觉效果和互动体验。 5.旅游导航在地图上显 6.朋友们，出发了！ 示出两种路线，A串联其 他景点，B直达。 绘制交互故事板 交互设计的创作方法 交互设计本身包含了用户调研、概念设计、设计和原型测试几个主要的步骤。在设计的过程中，也 需要考虑可视性、良好反馈、一致性等设计原则。交互设计的对象是人与物之间的交流过程，设计过程 中应更多考虑交互行为上的设计。除此以外，还应考虑新交互技术的发明、展示空间的特点、参与人群 等因素。 报表 日期选择-起算 日期选择-结算 区间报表-单日结算 区间报表-要素评估 界面流程图 60 第三单元 媒体艺术中的数码绘画与设计交互艺术的实践运用 运用在线原型设计工具设计导航界面步骤图 在对交互设计实践方法的介绍后，本节 我们将通过一个简单易用的界面设计工具，让 同学们能够快速体验交互设计的过程。本次实 践我们使用一款叫作“墨刀”的在线界面制作 工具，这款设计工具使用方便，无需安装，直 接通过电脑浏览器访问即可。在制作完成后还 可以通过工具发布到设计者的手机或其他设备 上，方便在真实的环境中测试。下面我们就使 用这款设计工具来制作一个简单的导航界面。 ❶ 在进行具体的界面设计之前，我们需要先选择界面 的使用平台，每个平台都有不一样的操作及使用方法， 这里我们选择同学们熟悉型号的手机作为本次案例的 设计平台。 ❷ 进入工作区后，我们可 以看到整个设计的工作界 面由三个部分组成：左侧 的控件区、中间的设计区 和右侧的列表区。我们可 以方便地从左侧的控件区 将需要的交互组件拖拽到 手机导航交互设计稿 中间的设计区中，再通过 调节相关的参数，最后达 到我们想要的设计效果。 探究实践 根据上面的案例步 骤，运用在线原型设计工具， 以“我的校园”为主题，设 计一款手机或者平板电脑上 ❸ 在本案例中，我们通过 的应用界面，并在此过程中 从左侧的控件区将文字、 体会交互性产品的设计与制 按钮、标题、地图等交互 作过程。 控件在设计区进行调整与 组合，最终形成我们需要 的导航页面的样子。整个 页面从上到下分为标题栏、 评价建议 地图区和信息区三个部分。 能了解交互设计的基本流 程和典型案例。 能掌握快速设计制作工 具，根据自己的需求，制 作出简单的交互案例。 ❹ 最后点击“发布”按钮，就可以在手机模拟器中 对你设计好的界面进行操作查看了，对有问题的部分 也可以重新回到设计页面进行调整。 第9课 交互设计—从视觉到行为 61第 10 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 虚拟现实 —从虚拟到现实 学习目标 关键词 通过学习虚拟现实技术知识，欣赏虚拟现实艺术作品，体验技术 物理世界 沉浸体验 给艺术带来的变化与可能性，了解虚拟现实设备及其基本原理，认识 虚拟现实 艺术表现 虚拟现实与众不同的艺术表现力。 情境导学 艺术家陈抱阳的作品《仿生人会梦见 电子奶牛吗》的名字来源于科幻小说《仿 生人会梦见电子羊吗》，小说通过虚构的 情节讨论了未来世界中仿生人是否能像人 类那样感知世界以及生命的意义。陈抱阳 在作品中集合了小说中提到的各种元素并 放置在虚拟现实的空间中，观众在一个由 有机玻璃建造的迷宫中通过虚拟现实眼镜 来探索虚拟世界。如今，对于虚拟世界和 现实世界之间的讨论越来越多，科技的提 升可以让普通人可以越来越方便地进入虚 拟的世界中进行体验，嗅觉敏锐的艺术家 们紧跟未来趋势，通过作品来表达自己对 于未来世界的反思和想象。同学们在学习 本课内容的同时，可以思考：你是如何认 仿生人会梦见电子奶牛吗 陈抱阳 2017年 识真实世界和虚拟世界之间的区别的。可 艺术家希望通过真实世界中的玻璃墙来不断地提醒观众对于虚拟世界的认 知，在沉浸和出离中反复切换，体验现实和虚拟世界之间的裂痕。 以想象你眼中未来世界的样子吗? 互动交流 画家能用画笔在二维的平面上创造一个虚拟的空间。你是否曾想过有一天能进入画里的世界？如 果你能走进画中的世界，你想走进哪幅作品？你会看到哪些和画面外不同的景象？分小组讨论，并和同 学分享你的想法。 62 第三单元 媒体艺术中的数码绘画与设计一 多元创作 沉浸体验 入境引思 如今现实生活中 已经开始出现各种各样的用 来创造虚拟空间的新技术， 那么这些新技术各自有怎样 的特点？又有哪些新奇有趣 的艺术作品是由这些新技术 所创造的？ Tilt Brush允许创作者通过可穿戴的虚拟现实设备在3D空间中进行绘画创作 虚拟现实蔓延至人们生活的各个角落，包括对世界变化无比敏锐且反应迅速的艺术领域。虚拟现实 向观众与艺术家开启了全新的世界。观众可以在虚拟现实里观看艺术，艺术家可以在虚拟现实里创作艺术。 《伦敦马斯塔巴》VR（左）与装置（右） 克里斯多与珍妮 · 克劳德（美国） 2016年—2018年 喻红《她曾经来过》鉴赏案例 从虚拟现实、时空转换、创作过程的角度来鉴赏 时空转换 作品分为四个段落，呈现一个女性出生、 少年、老年、死亡的生命历程。四个段落的情节发生 在现代医院、20世纪60年代的卧室、明代的室内、 虚拟现实 观众通过头戴VR设备， 红山文化晚期的祭坛，呈现跨越时空的生命轨迹。 从现实的展览空间进入艺术家建构的 虚拟现实空间。 创作过程 所有图像由喻红手绘完成，再由技术人员 将其转换成虚拟现实，虚拟现实技术赋予平面绘画以 时空维度。 第10课 虚拟现实—从虚拟到现实 63图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 二 虚拟现实的实现与创作 指示线1.5点 入境引思 你知道虚拟现实的 艺术作品是如何制作出来的 吗？需要使用哪些设备和技术 才能创作出基于虚拟现实技术 的艺术作品呢？ 可穿戴的虚拟现实设备 可穿戴的虚拟现实眼镜或 头盔是最近几年非常流行的体 验虚拟世界的方式。很多企业 也推出了自己的虚拟现实头盔 产品，为使用者带来非常逼真 的虚拟现实的体验效果。不过 高昂的售价和复杂的硬件支撑 设备也让这些产品难以被大众 所拥有。目前也有简易的 VR 各种可穿戴的虚拟现实眼镜或头盔 眼镜制作方法，通过硬纸盒加 上凸透镜的方式，配合智能手 机和虚拟现实制作软件，就可 以自行设计、创作虚拟现实艺 术作品了。 NFC标签 输入设备（手机） NFC标签贴纸。用 cardboard://v1.0.0 这个地址为它编程。 磁铁 一枚环形铷磁铁和一枚 饼形陶磁铁。两磁铁均 配件 厚3毫米，直径19毫米。 凸透镜 焦距为45毫米 的凸透镜两枚。 双凸镜为佳。 橡皮筋 用于固定手机。 魔术贴 两对魔术贴。 尺寸约30毫米 镜头 ×20毫米。 自制VR眼镜的材料 自制VR眼镜的材料很容易获得，同学 们可以尝试动手制作。 硬纸板 选用薄、硬的纸板。 64 第三单元 媒体艺术中的数码绘画与设计用Tilt Brush进行虚拟现实绘画步骤图 创造自己的虚拟世界 使用VR眼镜后，我们会 进入虚拟数字空间。在虚拟的 空间中，我们能感知三维的空 间属性。当虚拟世界从我们熟 悉的二维扩展到三维后，艺术 创作的维度与空间也将随之 改变。 ❶ 寻找一个安全且宽敞的空间，戴上VR眼镜后在 该空间中来体验虚拟世界。 知识链接 “虚拟现实”是如何实现 的？ 人类两眼的间距，造成了 两眼的视角有细微的差别，这 样的差别会让两眼看到的图像 有少许位移，这种差异被称为 视差。人类大脑可以通过视差 巧妙地将两眼的图像融合，产 生出具有空间感的立体视觉效 果。而VR眼镜正是利用了这 ❷ 在虚拟世界中进行绘画创作，可以通过手上的操 样的原理，在两个眼睛的画面 作器控制虚拟菜单来选择调色盘、笔刷和颜色。 中人为设置画面位移，制造视 差效果，让大脑复原为立体的 景物。 探究实践 利用故宫官网的“V故宫” 网站和简易的 VR 设备，体验 VR故宫之旅，感受线上参观的 魅力，思考并交流 VR 故宫之 ❸ 在立体的空间中观察绘画效果，随时调整画面上 旅与平时参观故宫的体验有什 的笔触和内容。 么不同。你更喜欢哪一种参观 方式？请说明原因。 评价建议 能理解虚拟现实技术的基本 概念。 能 列举创建虚拟现实世界的 技术。 能列举出几种不同的虚拟现 ❹ 完成作品后可以在虚拟空间或者真实空间中通过 实应用或者游戏。 显示器观察最终作品。 第10课 虚拟现实—从虚拟到现实 65第 11 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 人工智能 —从模拟到创新 学习目标 关键词 在体会人工智能艺术创作的过程中，了解人工智能对现代媒体艺 互联网 人工智能 术在创作方式、创作对象和创作本体上的影响，理解媒体艺术家与人 云计算 机器学习 工智能技术之间的关系。 情境导学 2018年10月25日，英国佳士得 拍卖行以43.25万美元（约300万人 民币）的价格拍卖了一张由人工智能所 创作的画作，这也是全球大型艺术拍卖 行首次拍卖出的人工智能创作的作品。 这幅名为《埃德蒙·贝拉米肖像》的画 作是一个来自巴黎的艺术团体Obvious 利用“生成性对抗网络”模型创作而成 的。该团队成员通过输入14世纪到20 世纪的15000幅肖像画数据，对模型 进行训练，算法模型再在学习了这些肖 像画的特征后进行创作。几个世纪前， 英国哲学家弗朗西斯·培根说“艺术是 人与自然的相乘”，反映了艺术的生物 性与社会性，是人与自然关系的体现。 如今人工智能的出现，不但意味着人类 可以通过创作突破对自身智慧的局限， 埃德蒙 · 贝拉米肖像 Obvious艺术团体（法国） 2018年 更有可能在不断的迭代更新过程中加速 “强人工智能（人工智能超越人类智能）” 的出现。虽然这种超越可能会局限于某 思考分析 些领域，但在智能时代下，艺术会忠实 你有没有听说过由人工智能创作的艺术作 反映出科技变革的轨迹，作为当代媒体 品？这些艺术作品在创作上和传统艺术作品有什么 艺术，必然会表现出艺术与人工智能叠 不同？ 加后的效果。 66 第三单元 媒体艺术中的数码绘画与设计通过Prisma应用将普通的照片生成具有特定艺术风格的图片 德国媒体科技艺术中心机器人实验室的人工智能机械手臂利用火星卫星图片绘 制超写实风景画 一 人工智能对艺术的影响 入境引思 “艺术作品是艺术的真实存在，是艺 术价值的真正载体，又是一个独立的整体，它 包含着丰富的内容，集中体现了人类的审美经 验、审美意识和审美创造。”这是对艺术作品 的一种描述。那么由人工智能创作的作品，能 不能算是真正的艺术作品呢？人工智能技术的 发展会不会让艺术家“失业”呢？ 人工智能艺术创作的争论 2015年，德国西奥综合神经科学研究所的科学 家使用深度学习算法让人工智能系统通过“学习” 凡·高等创作的世界名画，将任意一张图片自动生 成为这些画家风格的画作，其逼真程度已达到普通 人无法分辨的程度。2016年来自俄罗斯的团队上线 了一款名为《Prisma》的移动应用，该应用通过神经 网络技术，可将手机拍摄的照片处理成许多艺术风 格。从卷积神经网络（CNN）、对抗神经网络（GAN） 再到创意对抗网络（CAN），人工智能算法为探索 《白日梦境》系列 李心沫 2018年 艺术形式提供了更多的可能性。但人工智能生成作 品的过程是否属于传统意义上的艺术创作，目前还 存在争论。 智能艺术未来的可能性 现在人工智能的发展还无法“撼动”艺术家 的地位，但在未来，它是否能够成为真正的“艺术 家”呢？我们不得而知。但以人工智能为主题或与 人工智能合作进行艺术创作，在当代媒体艺术家中 已成为很普遍的现象。艺术家李心沫就与人工智能 系统共同完成了《白日梦境》系列作品的创作。她 在2013年到2015年期间将自己每天所梦见和幻想 出来的形象通过画画记录下来，再使用人工神经网 上海之梦 学生作品 络与深度学习系统创造了梦境般的超现实画面。 利用人工智能工具创作的数字媒体艺术作品。 第11课 人工智能—从模拟到创新 67图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 二 人工智能时代的艺术创作 指示线1.5点 机器通过学习然后产出艺术内容，科学 入境引思 近年来人工智能技术的发展引起了全 家在探索人工智能的创意潜力。但人工智能 社会的关注与讨论，人工智能可能成为继互联网 目前更多的还是模仿，离真正的艺术作品创 之后深刻影响人类社会的另一项重要技术。在未 作还有很远的距离。在未来，也许并不存在 来的人工智能时代，艺术家与人工智能之间的关 人工智能与艺术家的相互取代关系，恰恰相 系是什么样的？创作媒体艺术作品的流程又会发 反，艺术家与人工智能之间有着更多结合的 生怎样的变化？ 可能性。 人工智能创作工具创作《故乡的风景》步骤图 在本单元的创作实践环节，我们将使用人工智能在线创作工具，以《故乡的风景》为主题进行创作，体验人 工智能时代的媒体艺术创作过程。 ❶ 在你所在的城市，思考拍摄主题与 ❷ 进入Deep Dream在线工具页面后，点击“上传图片”按钮上传 拍摄对象，使用数码相机进行拍摄。 原始素材图片。（示例中为使用数码相机拍摄的原始相片） ❸ 挑选你喜欢的画面风格，这里我们 ❹ 点击“生成”按钮，进入作品生成页面，等待最终的作品计算完成。 选择了“Laser Fusion”画面风格。 探究实践 请同学登录人工智能创作工具的官方网站学习 该在线工具的使用方法。确定主题，拍摄、搜集创作 素材，最后与人工智能一起完成自己的数字媒体艺术 作品。 评价建议 ❺ 最后在浏览器页面会看到完成的艺 术作品，你与人工智能一起合作的艺 能了解在互联网时代媒体艺术作品传播的渠道和特点。 术作品就此完成！然后就可以通过各 能体验运用人工智能工具进行媒体艺术创作的过程。 能理解媒体艺术创作中艺术家与人工智能之间的关系。 种社交网络去传播你的作品了。 68 第三单元 媒体艺术中的数码绘画与设计后 记 本册教材根据教育部颁布的《普通高中美术课程标准（2017 年 版2020年修订）》编写并经国家教材委员会专家委员会审核通过。 普通高中教科书《美术》共分七册，其中《美术鉴赏》分册为 必修分册，《绘画》《中国书画》《雕塑》《设计》《工艺》《现代 媒体艺术》六个分册为选择性必修分册。整套教材是全体编写人员的 集体智慧的结晶。 编写过程中，上海市中小学（幼儿园）课程改革委员会专家工作 委员会，上海市教育委员会教学研究室，上海市课程方案教育教学研 究基地、上海市心理教育教学研究基地、上海市基础教育教材建设研 究基地及基地所在单位华东师范大学，上海市美术教育教学研究基地 （上海高校“立德树人”人文社会科学重点研究基地）及基地所在单 位上海大学给予了大力支持，在此表示感谢！ 我们真诚地希望广大教师、学生及家长在使用本册教科书的过程 中提出您的宝贵建议。我们将集思广益，不断修订与完善，从而最大 限度地发挥出教科书在美术学习中的作用。总 主 编 潘耀昌 副总主编 章德明 分册主编 金江波 编写人员 陈志刚 李谦升 蒋 飞 责任编辑 张爱梅 陆亦瑝 夏雨婷 封面设计 颜 英 版式设计 潘志远 王贝妮 章 颖 普通高中教科书 美术 选择性必修6 现代媒体艺术 上海市中小学（幼儿园）课程改革委员会组织编写 出 版 上海书画出版社（上海市闵行区号景路159弄A座4楼 邮政编码201101） 发 行 上海新华书店 印 刷 上海中华印刷有限公司 版 次 2021年7月第1版 印 次 2021年12月第2次印刷 开 本 890 毫米×1240毫米 1/16 印 张 4.5 字 数 137千字 书 号 ISBN 978-7-5479-2405-1 定 价 9.65元 价格依据文号 沪价费[2017]15号 版权所有·未经许可不得采用任何方式擅自复制或使用本产品任何部分·违者必究 如发现内容质量问题，请拨打电话021-53203916 如发现印、装质量问题，影响阅读，请与上海书画出版社联系。电话：021-53203987 全国物价举报电话：12315 声明 按照《中华人民共和国著作权法》第二十五条有关规定，我们已尽量寻找 著作权人支付报酬。著作权人如有关于支付报酬事宜可及时与出版社联系。普 普 美 美术鉴赏（必修） 通 普｜通｜高｜中｜教｜科｜书 高 通 绘画（选择性必修1） 中 教 科 高 中国书画（选择性必修2） 书 术 中 雕塑（选择性必修3） 教 设计（选择性必修4） 美 术 科 工艺（选择性必修5） 书 现代媒体艺术（选择性必修6） 美 术 选择性必修6 选 现代媒体艺术 择 性 必 修 6 现 代 媒 体 艺 术 绿色印刷产品 定价：9.65元