沪教版美术选修5高清教材_4-教培资料-26年最新资料-同步更新_初中高中教资_03科三专项（进去保存报考的学科即可）_02科三专项（笔记真题思维导图教学设计版本二）

普 普 美 美术鉴赏（必修） 通 普｜通｜高｜中｜教｜科｜书 通 高 绘画（选择性必修1） 中 教 高 中国书画（选择性必修2） 科 术 书 中 雕塑（选择性必修3） 教 设计（选择性必修4） 美 术 科 工艺（选择性必修5） 书 现代媒体艺术（选择性必修6） 美 术 选 工 艺 择 性 必 工 艺 选择性必修5 修 5 绿色印刷产品 定价：11.60元普｜通｜高｜中｜教｜科｜书 美 术 选择性必修5 工 艺致 同 学 们 同学们： 感谢你选择“工艺”这门课程。在学习之余，也许你喜欢自己动手做一些小物件， 或者你喜欢奇思妙想，对新奇事物充满热情。工艺便是巧手慧心的你所适合的课程。 通过对这门课程的学习，你将学会从鉴赏的角度识别工艺的不同品种与艺术特 色，体会民间传统工艺中伟大的工匠精神，从而提高你对中国传统工艺，尤其是非 物质文化遗产的认知和兴趣；你将学到不同工艺种类各自的功能性、审美特质与现 代生活的关系；你将从工艺的发展中了解到历史、经济、科技与社会学、民俗学的 相关性；你还将亲手实践，体验一种或多种工艺项目，学会使用工具，熟悉工序流 程，合理利用材料巧妙设计，制作出独一无二的工艺作品。总之，这个学习过程将 是多维度和令人兴奋的。 《工艺》教科书共分六个单元，分别围绕五种工艺形式展开教学。课程内容各 具特色，互补共生。第一单元《总述》：通过对工艺的概述，了解工艺的分类、历 史以及学习的目标和难点。第二单元《陶瓷》：通过讲述陶泥成型的方法和展示制 作工艺作品的步骤，清晰了解釉上彩、釉下彩等陶瓷的装饰手法，尝试制作陶瓷作 品。第三单元《木工》：通过学习中国木工工艺的精粹——榫卯结构，了解这种工 艺技巧的奥妙，尝试变废为宝，巧用边角料，提高环保意识。第四单元《剪纸》： 通过鉴赏古老剪纸的当代艺术衍生品，将传统文化活化，尝试临摹和创作剪纸作品。 第五单元《扎染》：通过介绍常用的扎和染的制作方法，了解传统扎染的技艺；同 时知道古老的扎染艺术在作品内容、图案样式、制作手法、装饰手法、展陈形态的 当代呈现。第六单元《刺绣》：通过学习四大名绣背后的历史文化与艺术风格，品 鉴苗绣作品，了解它的纹样来源、寓意象征，理解少数民族的文化。 通过对这门课程的学习，我们相信可以开拓你的艺术视野，熟悉工艺技法的技 术要点，提升动手能力，并具备对工艺作品的审美判断力；可以让你较全面地了解 各种形式的工艺，真切感受和领悟“工匠精神”；可以培养你的创造能力和创新意识， 用智慧和巧手，让艺术融入生活，让中华民族的传统工艺绽放时代的光芒。 高中美术《工艺》（选择性必修）教科书编写组目 录 第一单元 第四单元 总述 剪纸 第 1 课 第 9 课 4 48 工艺概述 剪纸渊源 第 2 课 第 10 课 8 52 工艺学习 地域特色 第 11 课 56 第二单元 谱写新曲 陶瓷 第 3 课 第五单元 14 古今陶瓷 扎染 第 4 课 第 12 课 20 62 土中乾坤 认识扎染 第 5 课 第 13 课 26 66 五彩釉色 制作扎染 第 14 课 72 第三单元 染出花样 木工 第 6 课 第六单元 34 大匠造木 刺绣 第 7 课 第 15 课 38 78 技精乎道 缤纷刺绣 第 8 课 第 16 课 42 82 木尽其用 十字挑花第一单元 总述 单元目标 ■ 认识工艺的基本含义，了解工艺的发展历程，了解工艺的大致门类，了解工艺蕴含 的生活哲学。 ■ 通过对工艺作品的鉴赏，了解工艺的艺术特质及技艺方法，理解工艺与日常生活的 密切关系。 ■ 理解工艺所代表的民族精神、文化特质和展现的工匠精神及时代特性。 单元活动 ■ 活动一：参观当地工艺美术博物馆和相应的文化场馆，考察身边的工艺发展现状， 就工艺的传承与发展写一篇体现真情实感的小文章。 ■ 活动二：寻找工艺发展的历史，利用图书馆或网络了解中国工艺美术发展的历程、 与其他国家与地区工艺美术的不同，总结中国工艺美术的特质。 ■ 活动三：请对自己喜欢的工艺门类进行调查分析，对该门类的技艺特点、代表文物、 传承现状进行考察，以“我了解的中国工艺”为题，撰写一篇考察调研报告，并进 行分享。 2 第一单元 总述第 1 课 工艺概述 工艺的含义 工艺的简史 第 2 课 工艺学习 工艺的分类 工艺与生活 单元架构 单元架构 3第 1 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 工艺概述 学习目标 关键词 在工艺的多重含义中，了解工艺与现实生活的密切关系，以及工 内涵 发展源流 艺与设计的相互交错、影响，并了解工艺各门类的历史和发展。 特征 演变概况 情境导学 这枚距今五千多年的红山文化玉佩材料 呈青黄色，局部有褐色斑，边缘略薄，两面 图案相同。上面为一只展翅的鹰，鹰头略微 侧转，双爪下垂，各抓一人首。这枚玉佩为 镂雕作品，鹰身上的一些装饰纹用凸起的线 条组成。 由此可见，早在新石器时代，我国已 经拥有了很高的工艺水准。经过漫长的社会 发展，中国的工艺门类日渐成熟，代表了中 华民族特有的民族气质和文化素养。那么你 对工艺有怎样的认识呢？它又有怎样的历史 呢？在传承这些民族文化遗产的同时，我们 该如何进行时代的创新呢？从2008年北京奥 运会借鉴玉工艺而设计的“金镶玉”奖牌中 我们能得到什么启示？ 玉鹰攫人首佩 红山文化 9.1厘米×5.2厘米×2.9厘米 故宫博物院藏 知识链接 什么是红山文化？ 红山文化是北方地区新石器时期重要 的文化，彩陶和细石器共存是其特征。它 被发现于1935年，1954年被命名为“红 山文化”。红山文化年代经碳14测定应 为公元前4000年—前3000年，主体为距 今5500年前。红山文化的分布范围大致 为：北起赤峰市乌尔吉木伦河流域，南到 朝阳、凌源、河北北部，东至通辽市、锦 州地区。 北京奥运会“金镶玉”奖牌 中央美术学院设计团队 2007年 4 第一单元 总述一 工艺的含义 入境引思 在生活中，工艺渗透到人们 生活的方方面面。手工艺制作的各类器 具，不仅满足人们日常物质生活的需要， 也反映人们的生活状态和理想。 “工艺”这一词具有多重含义，其 马家窑文化彩陶漩涡纹双耳罐 新石器时代 彩陶 中重要的内涵之一是将原材料或半成品 高37厘米 口径10厘米 故宫博物院藏 加工成产品的工作、方法、技术等，尤 指根据生活要求、按照美的规律手工制 作物品的技艺，它常常在与传统文化相 适应的过程中来完成实用与审美的结合。 如20世纪20年代的刺绣背带，明代的扶 手椅、盏托，甚至是更古老的新石器时 代的彩陶，都体现了纹样、造型与实用 的完美结合。 丰富灿烂的中国工艺是中华文明宝 库中一颗璀璨的明珠，也是我国重要的非 物质文化遗产。我们不仅要学习它们的审 美形象、优秀技艺，更要学习其独具巧思、 黄花梨螭纹扶手椅 明 木家具 97.5厘米×60厘米×46厘米 故宫博物院藏 精益求精的工匠精神，将它们应用于新 的创造中。 缠枝花卉纹盏托 明 掐丝珐琅 高1.3厘米 口径19.2厘米 足径15厘米 故宫博物院藏 背带 云南文山苗族 20世纪20年代 刺绣 48厘米×34厘米 第1课 工艺概述 5图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 二 工艺的简史 指示线1.5点 入境引思 距今约50万年之前的北京猿人，已经 开始制作石器。最初的石器都是打制的，虽然加工 工艺比较简单和粗糙，但这些被用来砍砸、切割、 穿孔的石器，在日常生活中发挥了很重要的作用。 双兔车軎 西周 青铜器 8.8厘米×15.6厘米 原始社会的旧石器时代，人类就有了基本的石制 故宫博物院藏 工艺。进入新石器时代，器物的造型不仅功能更合理 有效，也明确地表现出新式美的特征，形体的起伏变 化、轮廓线的对称和谐，展示出创造的智慧和工艺的 技巧。制陶工艺的出现是原始社会的重要创造，是人 类第一次由改变物质材料的形状向改变其化学性质扩 延。制陶工艺成型方法有多种，最常见的泥条盘筑、 轮制拉坯等一直沿袭到今天。 青铜器在古代被称为“金”或“吉金”，它是红 铜和其他化学元素如锡、铅等的合金。夏、商、周为 青铜器发展的鼎盛时期，不但器型多样，花纹也繁缛 富丽。 木工工艺有着悠久的历史，也是古代社会中重要 的手工艺。其中将极具中国古人智慧的榫卯结构运用 到家具上的历史，可以追溯至春秋战国时期。 造纸术是中国四大发明之一，剪纸的历史也源远 花鸟图轴 宋 缂丝 26厘米×24厘米 故宫博物院藏 流长，南宋剪纸尤为风靡，出现了专业民间剪纸艺人。 抓髻娃娃 胡凤莲 现代 剪纸 陕西安塞 凤戏牡丹 印染花布 6 第一单元 总述民间剪纸往往通过谐音、象征、寓 意等手法提炼、概括自然形态，构 成美丽的图案，视觉上镂空的效果 给人别具一格的艺术享受。 扎染起源于黄河流域，“秦汉 始有之”，历史悠久。扎染是中国 传统的手工染色技术之一，晕色丰 富、变化自然、趣味无穷，既有较 高的艺术欣赏价值，又有较强的实 用性。 刺绣是中国民间传统手工艺之 一，在中国至少有二三千年历史。 我国刺绣中的苏州苏绣、湖南湘绣、 广东粤绣、四川蜀绣等均已被列入 国家级非物质文化遗产名录，是中 国传统艺术文化的瑰宝。 黑漆描金山水图顶箱立柜 明 吉庆有余 现代 扎染 湖南 207厘米×120.5厘米×64.5厘米 我国的传统手工艺有着悠久而 故宫博物院藏 灿烂的历史，在整个中国文化艺术 发展史中占有重要的地位。在文化 史、美术史、设计史中，手工艺是 贯穿其中的主要内容之一。陶瓷、 印染、织绣、家具、编织等工艺美 术构成了手工艺辉煌的篇章。 思考分析 查找更多的资料，发现 自己喜欢的工艺门类，并梳理 它的发展历史。 探究拓展 选择身边的一件工艺作 品，简单介绍这件工艺品的来 历、类型等信息，以及你喜欢 这件作品的理由。 评价建议 能够了解工艺的内涵。 能够理解工艺的实用性和装 饰性。 能够知道工艺的历史。 青花龙纹象耳瓶（一对） 元 瓷 高63.6厘米 英国大英博物馆藏 第1课 工艺概述 7第 2 课 工艺学习 学习目标 关键词 在认识不同工艺分类方法的过程中，了解每个门类的技艺特点及 分类 材料 鉴赏方法，进而理解学习工艺美术的方法，并了解工艺美术与生活之 技艺 方法 间的联系。 情境导学 图中的唐三彩骆驼为双峰驼，两峰之间的 驼囊上搭挂丝绸、水壶等物，驼囊上所饰脸谱 图案，过去常称作虎面纹。骆驼有“沙漠之舟” 的美誉，它在丝绸之路上既是往来商客的坐骑， 又是商品物资的运载工具。这尊高大的三彩骆 驼不但具有极高的艺术表现，也体现了唐代的 物质文明和精神文明，见证了中华民族对“美” 的不懈追求。我们应该从这些优秀的古代文化 遗产中继承和发扬什么呢？唐三彩只是我国浩 瀚工艺文化中的沧海一粟，那么，你知道工艺 品类包括哪些吗？它们蕴含了什么内涵、美学、 技艺以及值得学习的工匠精神呢？ 三彩骆驼 唐 87厘米×82厘米 故宫博物院藏 知识链接 什么是唐三彩？ 唐三彩是中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器。 因釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“三彩釉”。 1905年陇海铁路洛阳段修筑期间，在古都洛阳北邙山发现一批唐代墓葬，墓葬中出土了一批色彩丰富 的陶俑和陶制明器，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”，并且沿用至今，享誉中外。 8 第一单元 总述一 工艺的分类 入境引思 工艺品类众多，每个门类之间 又相互交错，彼此共融，那如何将它们分 门别类呢？ 工艺所覆盖的范围很广，种类尤为繁多， 因此分类方法也各不相同。一般而言，可以 从历史、社会属性、用途、材料等几方面来 进行分类。 按历史范畴，工艺可分为原始社会手工 艺，如骨雕、石雕、彩陶等；传统手工艺， “羊年富贵”肥燕风筝 如雕漆、玉器、金银器皿等；现代手工艺， 如纤维编结壁挂、棒针编结等。 按社会属性关系可分为特种手工艺、民 间手工艺、少数民族手工艺等。 按用途分，有日用工艺和陈设工艺。前 者指经过装饰加工的生活实用品，如一些染 织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；后者指专 供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕 刻、装饰绘画等。按制作分，有手工制作和 机器生产。 按材料的不同，工艺可分为木工艺、陶 瓷工艺、纸工艺（如肥燕风筝）、布工艺等。 每一种工艺类型都会展现出自身材料上的特 点，如木的浑厚、瓷的细腻、泥陶的质朴、 布的柔软、纤维的渗透性。本书选取较为常 见的土、木、纸、布工艺材料，分设陶瓷、 木工、剪纸、扎染和刺绣五个单元。 工艺是具有一定技巧性和艺术性的创作 活动，也是我们理解中华文化的一种途径。 我们不仅要了解工艺的类型和功用，传承其 制作方法，还要整理和思考其所包含的匠心 与原则，如《周礼·考工记》所记录的“攻 木之工”“攻金之工”“攻皮之工”“设色 之工”“刮摩之工”“抟埴之工”分别体现 了工匠造物和文明演进的关系。 喜上眉梢黄金锁 刘兴东（非遗传承人） 第2课 工艺学习 9二 工艺与生活 入境引思 工艺美术形式丰富、技法多 样，我们已经知道工艺可以从各种角度 进行分类。那么，我们又该如何将工艺 美术知识与现实生活相结合呢？ 工艺的技术特征 凤仪和美鼎 杨惠姗 23.7厘米×13.2厘米×34厘米 制陶、琢玉、青铜、染织、烧瓷、木器、 石雕、剪纸、皮影等手工艺品丰富和美化 了人们的生活。历史悠久的传统手工技艺 是人类代代相承的文化遗产，代表着一个 民族的文化记忆，是非物质文化遗产的重 要组成部分。联合国教科文组织在2003年 的《保护非物质文化遗产公约》中定义非 物质文化遗产称：“被各社区、群体、有 时是个人，视为其文化遗产组成部分的各 种社会实践、观念表述、表现形式、知识、 技能及相关的工具、实物、手工艺品和文 化场所。” “杨茂造”剔红观瀑图八方盘 元 高2.6厘米 直径17.8厘米 工艺的审美性和实用性 故宫博物院藏 工艺为日常生活增添了美之色彩。工 艺之美是实用之美、致用之美。崇尚器物 的功能是我国造物理论历来的传统，宋代 米芾在《砚史》里明确提出：“器以用为功。 玉不为鼎，陶不为柱……夫如是，则石理 发墨为上，色次之，形制工拙又其次。” 米芾认为具有良好的功用是砚台的根本， 至于色彩、形制、装饰等则“次之”“又 其次”。 明代宋应星在《天工开物》卷序中 说：“卷分前后，乃‘贵五谷而贱金玉之 义’。”体现了作者对民生与实用优先关 注的态度。在章节安排上，他把乃粒、乃服、 彰施等与百姓衣食住行密切相关的行业及 生产工具放在卷上和卷中，也是以民为本、 重视器物之用的工艺思想。 黄杨木雕梅竹笔筒 清 高15厘米 口径最大6.1厘米 底径最大7厘米 故宫博物院藏 10 第一单元 总述实用性与审美性的有机结合是工艺的首 要特征，体现了传统美学的原则，如儒家主 张的实用与美观并重，道家追求“物物而不 物于物”，即使器物为我所用但不沉溺于美 物，而墨子则提倡功能与节用等。 工艺大多就地取材，在造型或装饰上总 象牙刻字墨床 清 2.7厘米×8.5厘米×3.1厘米 故宫博物院藏 是尊重材料的特征，充分利用材料的天然品 质，这也是工艺的审美特征之一。 工艺学习的意义 学习工艺旨在全面提升我们的五大核心 素养——图像识读、美术表现、审美判断、 创新实践和文化理解。本教材的内容主要分 为鉴赏和实践两个部分。 鉴赏使我们能够站在历史文化的大环境 里，从较高的审美层面上来认识工艺的基本 特征与传统文化的关系，感受工艺在生活中 的价值与作用，感受中国传统文化的魅力。 只有了解传统文化，能够欣赏传统艺术，才 能更好地尊重我们的传统与非物质文化遗 产，从而激发创新意识和民族自豪感，具有 热爱美的生活、创造美的生活的高尚情怀。 工艺课程培养我们的艺术鉴赏能力， 更增强了我们的生活体验、互动。动手实践 教学内容的融入，注重培养我们发现问题、 提出问题、分析问题和解决问题的能力。在 作业课例部分，提倡观看与鉴别、讨论与研 究，并建议访问艺术家工作室或做社会田野 调查；鼓励用多媒体设备参与到实践性学习 波斯地毯 20世纪早期 伊朗国家地毯博物馆藏 过程中，不限定形式和内容的唯一性。培养 我们的综合能力，使大家初步学会用不同的 思考分析 材料和加工工艺来表达自己的情感和意念， 找找身边精美的工艺物品，对它的工艺 学会用工艺实践来改变、美化自己的生活， 技术、艺术特点进行赏析。 提高生活品质。 探究拓展 评价建议 学习了工艺的大致分类后，组织同学按 能认识工艺的门类。 各自喜欢的工艺门类进行分组，对该门类的技 能知道工艺与生活的关系。 艺特点、代表文物、传承现状进行考察，并完 能了解工艺学习的意义。 成一份考察报告。 第2课 工艺学习 11第二单元 陶 瓷 单元目标 ■ 认识陶瓷发展各个阶段的风格特征。了解陶土的不同性质以及烧制后的反应，与釉 结合的效果，了解釉的性能及其烧制后的反应，与黏土结合的效果。了解陶瓷工艺 的造型技法。 ■ 通过创作陶艺作品，在实践中掌握土和釉色的特性，并且能掌握制作工艺和技法， 独立完成陶艺制作。 ■ 理解陶瓷艺术所蕴含的传统文化精神，理解陶瓷艺术在物质文明和精神文明中所起 的重要作用。 单元活动 ■ 活动一：走出校门做一次实地考察调研，可以选择参观当地的陶瓷博物馆、陶瓷艺 术家工作室或陶瓷生产基地，了解掌握第一手资料。 ■ 活动二：到图书馆或利用网络查阅中国陶瓷发展的历程，对各个重要阶段进行分析， 总结其主要特征，以及对当今陶瓷的影响，制作一张中国陶瓷发展历程表。 ■ 活动三：在学习了陶瓷装饰的技法之后，组织三五个同学，选择自己最喜欢的装饰 形式进行主题创作，并筹划展示自己的小型艺术陶瓷展览。 12 第二单元 陶瓷第 4 课 土中乾坤 黏土的种类 陶瓷装饰技法 第 3 课 古今陶瓷 陶瓷艺术的起源与发展 陶艺制作 第 5 课 五彩釉色 釉彩装饰 彩绘装饰技法 单元架构 单元架构 13第 3 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 古今陶瓷 学习目标 关键词 在欣赏新石器时期的彩陶到如今丰富多彩的陶瓷艺术的衍变中，了 起源 演变 解中国陶瓷史特别是陶瓷工艺的发展史，对我们来说是具有现实意义和 制作 成型 使用价值的。理解陶瓷艺术在物质文明和精神文明中所起的重要作用。 情境导学 你知道景德镇吗？了解景德镇在制 瓷界的地位吗？ 直至今日，景德镇还保留着世界上 最精湛的手工制瓷技艺，还在不断研究 进取。同时，景德镇还吸引了世界各地 的陶艺爱好者驻扎于此，他们的加入使 景德镇的艺术家队伍不断壮大。与江西 景德镇一样享有盛誉的还有湖南醴陵和 福建德化，三者并称为中国的三大瓷都。 青花釉里红镂雕盖罐 元 景德镇窑 故宫博物院藏 1965年出土于河北省保定市 元代窖藏，此罐造型丰满浑 厚，纹饰层次鲜明，综合了 绘、镂、塑、贴等多种技法， 且出现了元代瓷器上较少见 的镂花装饰。 知识链接 瓷都景德镇的制瓷业是怎样发展起来的？ 景德镇从宋真宗景德年间始奉命制瓷进贡，以其产品精美而著称海内。元代景德镇窑成功地烧造 出青花、釉里红、卵白釉、蓝釉、红釉瓷等新品种，显示出非凡的创造力，使景德镇成为全国的制瓷 中心。明代白瓷的迅速发展使景德镇窑在瓷器的装饰上再次创新，出现了斗彩、五彩新品种。清代康、 雍、乾三朝是清代陶瓷生产的鼎盛时期，景德镇窑在制作工艺、装饰手法、美学风格等方面再创新高。 景德镇除了民窑外，还建立官窑，专门为皇家制造宫廷用瓷。 直至今日，景德镇还保留着世界上最精湛的手工制瓷技艺。2006年，景德镇手工制瓷技艺被国务 院批准列入第一批《国家非物质文化遗产名录》。 14 第二单元 陶瓷一 陶瓷艺术的起源与发展 入境引思 2012年，在江西的仙人 洞遗址，考古学家发现了迄今为止 发现的世界上最古老的陶瓷。通过 对取样样本进行放射性碳素断代测 定，将最早出现陶瓷的时间确定为2 万年到1.9万年前。祖先们是如何发 现泥土可以制成陶器的呢？火的发 现和使用对陶瓷的发展有什么样的 推进作用？ 陶器的起源与纹饰 中国是一个文明古国，陶瓷是中华 山东龙山文化白陶鬶 新石器时代 文明的典型代表，中国也是历史上最大 高29.2厘米 山东大学考古系藏 的陶瓷生产出口国。 用于装酒或汤，可以在火上烧好直接上 桌，其绳纹把手独特，颇具匠心。 早在原始社会，我们的祖先经过长 期的观察和实践后发现了黏土与水掺和 后有很强的可塑性，用黏土做成的器皿 在晾干以后有一定的硬度可以储物、储 水。随着火的发现与使用，人们发现黏 土经火烧后会变得结实坚硬，并且有耐 水的功能。根据这个原理，祖先们烧制 马家窑文化漩涡纹尖底陶瓶 成了最早的实用陶器。 高26.8厘米 新石器时代 甘肃省博物馆藏 随着农业生产的不断稳定，社会经 济和文明的进一步发展，人们对审美有 了要求，开始追求器物的装饰性和观赏 性。在距今7000年左右的半坡文化，出 现了不同颜色的陶器，多见黑彩，兼用 红彩，亦有少数紫红色彩。并出现了最 马家窑文化舞蹈纹彩陶盆 新石器时代 早的装饰彩绘，有圆圈纹、同心圆纹、 高14.1厘米 口径28厘米 底径10厘米 中国国家博物馆藏 漩涡纹、水波纹等等。 在陶器上描绘的精美纹饰形象主要可以分为三大类：一 类是源于当时人们接触的动物，有鹿纹、鱼纹、人面纹、蛙纹、 鸟纹、猪纹，以及由以上纹样两种或三种组合的纹样，如马 思考分析 家窑文化的舞蹈纹彩陶盆；第二类是来源于自然界的植物花 参观当地的博物馆，了解本地 草；第三类以抽象单纯的几何纹样为主，如折线纹、三角纹、 陶瓷发展的源头以及工艺特点，写一 网纹等，如旋涡纹尖底陶瓶。陶器的装饰手法除了彩绘，还 份考察报告。 利用相关书籍和网络，选取一 有磨光、拍印、印纹等，如龙山文化白陶鬶。 两件早期陶器，分析其中图案的象征 意义。 第3课 古今陶瓷 15图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 哥窑青釉鱼耳炉 宋 哥窑 故宫博物院藏 青花鸳鸯荷花纹花口盘 元 景德镇窑 釉里红缠枝牡丹纹军持 明 景德镇窑 故宫博物院藏 故宫博物院藏 十六瓣菱花口，折沿，浅弧壁，圈足，内 明初洪武时，景德镇窑烧造釉里红瓷器已很盛行， 外青花装饰。 这件釉里红军持的造型独特，堪称洪武釉里红瓷器 中的珍品。 知识链接 你知道宋代五大名窑吗？ 汝窑窑址位于今河南省汝州市张公巷及蟒川乡。汝窑瓷器不以装饰纹样为重，多以釉色美化器物， 其釉色呈天青色，是一种暖寒适中，十分和谐的色调，色感青逸、高雅。 官窑指中国宋代由官方经营、所烧瓷器专供宫廷使用的青瓷窑，窑址都在当时的京城。官窑青瓷的 釉色以粉青为上，其色调淡雅含蓄，紫口铁足，并有蟹爪纹开片。 哥窑为宋代瓷窑，据记载，南宋时期有章氏兄弟两人，各经营一窑，其兄所营者，以“哥窑”名之。 哥窑瓷器的釉色有粉青、米色、灰青、鱼肚白等，其中以粉青为正色。哥窑瓷器的另一主要特征是釉面 周身布满龟裂纹，即“开片”，常见效果有鱼子纹、金丝铁线等。目前最具竞争力的是杭州和龙泉两地。 钧窑以今河南禹县为中心，因窑址在宋代属钧州而得名。钧窑瓷器原属于青瓷，后吸取唐代花釉瓷 器复色釉的技艺，通过烧制过程中的窑变，其釉色取得了绚丽多彩的效果。 定窑主要产地在今河北省保定市曲阳县，因窑址在宋代属于定州而得名，是宋代名窑中唯一烧制白 瓷的窑场。定窑瓷器胎质坚硬细润，呈乳白色，滑腻滋润。 由陶到瓷的演变与发展 汉唐瓷器 东汉时期是瓷器制作迅速发展的重要阶段，这 时成功地烧制了青瓷。隋唐时期，以南青北白为代表的瓷器制 作业空前兴盛，制瓷技艺非常精湛，生产青瓷、白瓷，许多产 品远销海外。 宋代瓷器 这时期瓷器制作更加繁荣，是古代瓷器发展的 珐琅彩梅花山茶十二喜图碗 清 台北故宫博物院藏 鼎盛期，瓷器的产量极高，在日常生活用品中，瓷器几乎替代 雍正时期的瓷器以简洁明了、清丽高雅见长。 了全部的金属、漆器制品。此时，出现了钧窑、汝窑等五大名窑。 景德镇的崛起 元、明、清时代的制瓷业在宋瓷的基础上 有了新的发展，以江西景德镇为中心，各地都有不同的窑口。 元代瓷器制作技术和装饰手法有较大的提高，特别是在景德镇 的湖田窑制作出了成熟的青花瓷，并且出现了多种颜色釉，为 明清两代瓷器的繁荣奠定了基础。 故乡情组器之一：涌波 高峰 2004年 明代瓷器 明代的白瓷制作发展迅速，技术水平已达到历 史的最高峰。白瓷的进步为瓷器的装饰开辟了广阔的天地，特 思考分析 别是对彩绘瓷的发展创造了优越的条件。明代的釉下彩——青 查找更多资料，独立思考， 花和釉里红，釉上彩——大明五彩，还有釉下釉上结合——斗 分析各时代陶瓷的风格特征。 彩，都达到了相当高的艺术水准。 16 第二单元 陶瓷清代瓷器 清代的彩绘瓷在明代 的基础上又有了新的创造与发展。始 陶瓷制作步骤分解 于明代、盛于清代的瓷胎画珐琅是清 代皇室自用瓷器中最具特色的，而粉 彩是又一清朝宫廷创烧的彩瓷，它们 是釉上彩瓷中最为精美的。 近代的陶瓷 近代陶瓷最重要的 发展特征表现在清代宫廷瓷器工艺开 始大规模地转向社会。瓷器的生产规 模迅速扩展，并逐渐形成了许多著名 不同种类的黏土 用于制作瓷器的高岭土 的陶瓷产区。 选料 选择含铁量高、黏性适度、可塑性强的黏土。黏土的种类 现代陶瓷 在科技发展日新月异 很多，不同地域的黏土其化学成分也有所不同。 的当今，批量化的现代日用陶瓷制作 工艺替代了手工操作，烧制也由柴烧、 煤烧发展到现在的气烧和电烧，工艺 上的提高不但保证了产品质量，还大 大提高了制作速度。陶瓷也不再局限 于日用和陈设，而涉及更加宽泛的领 域，如室内外公共空间中的雕塑、壁画、 装置等等，陶瓷产业也因此越来越繁荣。 轮制法 手制法 成型 主要有轮制法和手制法：小件的器物手捏成型；轮制法是 将泥料放在快速转动的陶车上，随着轮盘的转动，塑拉出造型。 在晾干的坯体上彩绘 用刻划的方法进行装饰 G20国宴餐具 上海玛戈隆特团队 2016年 彩绘 坯体成型后再经打磨、晾干，然后在坯体上进行手工绘制 或以刻、划等手法来装饰。 二 陶艺制作 入境引思 一块黏土是如何变成一 件精美的陶瓷器的呢？让我们一起 来制作一件属于自己的陶器吧！ 古窑址的发掘 土窑烧制的陶器 陶器在几千年历史过程中不断发 入窑 入窑焙烧是制陶器的关键工序，彩陶烧成温度一般为 展，让人不得不感叹古人的智慧。那 900℃左右，现在陶器烧成温度一般在1000℃至1180℃。瓷器 么制陶的过程是怎么样的？有哪些方 烧成温度约在1200℃至1300℃。 法？有哪些具体的步骤？需要注意什 么要点呢？ 第3课 古今陶瓷 17图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 陶器成型方法是每个初学者必然会遇到的问题。陶瓷的成型方法主要可以分为两大类：一类是适合 指示线1.5点 批量生产借助于模具的成型方式，如压制成型、注浆成型等；另一类是从古陶瓷制作发展而来的手工成 型方法。 手工成型常用的方法有：手捏成型、泥条成型、泥片成型、泥板成型、拉坯成型等。 手捏成型和泥条成型是非常古老、原始的陶器成型技法之一，国外常常将这两种方法一并称为“手筑” （Hand-building)，指不借助任何工具纯粹用手制作。泥板成型的器物与拉坯成型的器物不同之处在于器 物靠镶接而成。由于稍干的泥板有一定的硬度，可以镶接成比较挺拔、有棱角的器物。器物的大小决定 泥板的厚度，即器物小泥板可以薄一点，反之则厚一点。 手捏成型和泥条成型步骤图 手捏成型 手捏成型比较方便随 意，可根据预想手捏而成，不过此 技法不宜做大件作品。 手捏成型 泥条成型技法 首先要将泥搓成粗细均匀的泥条备用，然后根据造型需要用泥拍出适当厚度的泥片作为底部，接 着把搓好的泥条盘筑在泥片的周边，并用手指挤压泥条的内侧使其与泥片粘结实，在泥条和泥条的盘筑中可以适 当加上泥浆增加黏合度。 用泥板成型方法动手制作笔筒的步骤图 ❶ 在揉好的泥下面 ❷ 根据造型将泥板 ❸ 底部必须四边都 ❹ 用工具将斜面刮 垫上报纸或湿布，用 切开，并且将每一块 切，笔筒边只要切三 出痕迹，为的是增 滚杆从中间往外擀 的边缘切成约45℃ 面，口部不必切。 加黏合力。 泥板成型 平，使其厚薄均匀。 斜角。 ❺ 在每个斜面上刮出 ❻ 将两块泥板镶 ❼ 搓一些细泥条备用。 ❽ 将细泥条放在笔 ❾ 修整外观时砌处 痕迹，然后刷上泥浆。 砌，借助工具使其 筒内侧连接处，用工 要慢慢修整，使棱角 紧密黏合。 具将泥条按紧，起加 分明，口部抹平整。 固作用。 18 第二单元 陶瓷用泥片成型方法动手制作鱼的步骤图 泥片成型与泥板成型不同之处在于泥片的厚度比泥板薄，因此，泥片成型比泥板成型的可塑性更强，表现手法更丰富。 利用泥的柔软性可以进行卷、叠、折、扭、捏等，作品也更生动，更有趣味性。 ❶ 准备泥块做鱼的身体， ❷ 用工具对泥片表面进行 ❸ 找一些废纸揉成团，做 ❹ 将泥片两边往中间捏合， 把泥放在湿布上，用滚杆将 刮平处理，同时可以使泥 鱼身的填充物，然后在泥片 并竖立起来，分别做出鱼嘴 泥均匀地擀平。 片进一步均匀。 边缘涂上泥浆。 和鱼尾。 ❺ 搓细泥条做成圈。搓一 ❻ 捏两片小泥片，作为鱼 ❼ 用笔杆和小刀在鱼身上 泥片成型 个小泥丸。叠在一起，用 鳍，用泥浆固定于鱼的两边。 进行装饰。 泥浆固定，就成了鱼眼睛。 拉坯成型是陶瓷发展到一定阶段出现的较为先进的成型工艺，也称为轮制法。其原理是利用拉坯机快速旋 转所产生的离心力，配合双手控制挤压泥团，将置于转盘中心的泥团拉成各种空膛薄壁的圆形器物。拉坯是陶 艺制作中较常用的成型方法，但由于它的技术要求比较高，必须通过一段时间的练习才能较好地掌握。 拉坯成型的步骤图 ❶ 揉泥在拉坯成型中尤为重 ❷ 把控好泥团在转盘上的中 ❸ 慢慢将坯体往高拉薄。 ❹ 拉出所需要的造型。 要，要做到揉泥充分，泥 心点，双手配合，一手扶， 团致密无气泡，既不能过 一手拇指由内往外扩。 干又不能过湿，要具有良 好的可塑性。 探究拓展 评价建议 能基本了解陶器与瓷器的发展。 学习瓷器的制作和成型方法，写一个关 能基本掌握陶瓷的成型方法和基本制作过程。 于用黏土制作“垃圾分类箱”方法的文案。 能从生活中发现陶瓷的更多用途。 第3课 古今陶瓷 19第 4 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 土中乾坤 学习目标 关键词 在观察陶瓷烧制反应和上釉效果中，了解创作陶艺作品时土的特 印纹 肌理 性，并且能知道土形成胎体后常用的装饰技法，进而独立完成陶艺 刻花 绞胎 作品的制作。 情境导学 “陶舍重重倚岸开，舟帆日日 蔽江来。工人莫献天机巧，此器能 输郡国材。” 上述《咏景德镇兀然亭》一诗 出自明朝缪宗周之手。从诗中我们 知道景德镇拥有得天独厚的优势， 景德镇有优质的制瓷原料—高岭 土。土是陶器、瓷器制作最重要的 元素，也是大自然给予人们的最亲 密的材料之一。 角马 周国桢 陶雕 材质为陶土，作品运用泥条成型的技法，以简洁概括的手法表现出角马粗犷生动 的姿态。 知识链接 你知道陶与瓷最大的区别吗? 世纪娃系列 姚永康 瓷雕 材质为瓷土，青釉。作品取 土的选择是区别陶与瓷的最主要 材于中国吉祥文化童子与荷 因素。陶器主要以黏土为胎，瓷器主 花、鲤鱼，运用泥片成型的 手法，细腻地塑造出既夸张 要由瓷石、高岭土等制成。高岭土是 又不失可爱活泼的世纪娃。 一种非金属矿产，是一种以高岭石族 黏土矿物为主的黏土和黏土岩，因江 西省景德镇高岭村而得名。高岭土具 有良好的可塑性、黏结性和耐火性等 特质。高岭土除了可以用来制造陶瓷， 还可用作塑料、橡胶、造纸等工业的 填料和建筑涂料。 20 第二单元 陶瓷景德镇瓷土开采步骤图 一 黏土的种类 入境引思 我国地大物博，疆域广阔，不同地域 的黏土质地也各不相同。不同的黏土其制作工艺 也有所不同，掌握黏土的特性对制作陶瓷作品有 着重要的意义。一般把黏土分为两个大类：陶土 和瓷土。你知道陶土和瓷土各自的特点是什么吗？ 它们有哪些不同？ ❶ 采石 人们总是把陶与瓷相提并论，称为“陶瓷”，这 种提法反映了陶和瓷都是火与土的艺术。但陶土与瓷 土无论就物理性能，还是就化学成分而言，都有本质 的不同。因此，土的选择是创作一件陶瓷作品最重要 的开始。 陶土—由于含杂质不同，颜色有灰白、黄、褐、 灰绿、灰黑和黑色等，加水调和具有较好的可塑性。 瓷土—烧制瓷器所用的黏土，也指粉碎石料 ❷ 舂制 所得石粉。以高岭石为主的纯净黏土，又称“高岭 土”，呈白色，是陶瓷的主要原料。瓷土的熔点约在 1780℃，实际上因为多少含有不纯物质，所以它的熔 点略有降低。 ❸ 淘泥 ❺ 制坯 ❹ 练泥 第4课 土中乾坤 21图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 二 陶瓷装饰技法 指示线1.5点 印纹装饰 入境引思 当黏土形成胎体之后， 印纹装饰是利用土的柔软可塑性所采用的技法。 我们就要对陶瓷胎体表面进行装 这种技法是将图案反刻在模型上，或利用具有质感的 饰。装饰技法有很多，不同的技 物体当压印的媒介，将纹饰压印在具有可塑性的黏土 法有着不同的效果，如印纹装饰、 上，形成黏土表面的纹理效果。印纹装饰法早在春秋 刻花装饰、绞胎装饰等。你知道 战国时期就开始运用了。 有哪些方法可以获取陶瓷胎体表 如何去寻找具有质感的压印媒介呢？我们要善于 面的肌理效果？在制作绞胎装饰 发现身边的物体，用心去感悟体验，在自然中获取创 时要注意哪些问题？ 意灵感，比如纹理清晰的叶子和枝干。 尝试体验 塑料梳子或小叉子，用不同的压印方式能表 现出不同的压纹效果。食品袋夹子或中国结属于表 面有明显纹理的物件。请学生尝试寻找具有压纹效 果的不同工具，并制作压印瓷板。 动手制作压印瓷板作品步骤图 制作压印作品首先需获取压印媒介，由于压印媒介丰富多样，瓷板设计也 有了无限的可能性。要注意不同的压纹媒介之间在构图中的位置和组合关系。 ❶ 将黏土充分揉捏以 ❷ 用滚杆将泥板从中 ❸ 用刮片在泥板上顺 ❹ 泥板完成后略微晾 除去其中的空气，然后 间往外均匀地搓动，用 着一个方向刮，使泥板 干，选一片叶脉纹理清 用手把它拍扁。 力适度。 表面光滑平整。 晰的叶子压在上面。 ❺ 将叶子按照构图要 ❻ 用滚杆压上第二种 ❼ 压印完成后的瓷板 ❽ 施以透明度高的青 求固定好位置，然后用 纹理。 泥坯，等待晾干后施釉 釉，压纹的纹理效果会 滚杆轻轻压滚。 和烧制。 更清晰。 22 第二单元 陶瓷刻花装饰 “斜刀刻花”的手法出现在北宋 中期，因采用单侧入刀、直刀深刻、 斜刀广削的方式，不需要大面积剔除 纹饰和四周胎土，纹饰简洁又富有立 体感。 此技法注重于雕刀的运用，以及 用刀的力度和灵活性。在干燥的坯体 上所刻的每根线条都具有深浅变化， 刀法灵动跳跃，潇洒轻盈，如行云流 水，使图案有凹凸之感，形成层次丰 富的浅浮雕效果。如《耀州窑青瓷凤 纹龙口提梁壶》枝叶交错穿插，线条 流畅委婉，呈现出清雅脱俗的美。 耀州窑青瓷凤纹龙口提梁壶 北宋 美国纽约大都会艺术博物馆藏 动手制作刻花瓷板作品步骤图 ❶ 可以用锯条做成形状不 ❷ 在干燥的瓷板上用铅 ❸ 用钢针刻出所有的线 ❹ 运用钢针把整个画面 同的自制刻刀，也可用斜 笔起稿。 条，边刻边用干笔扫去刻 的线条刻一遍，注意线条 口刀、钢针等。 下来的泥屑。 要刻得有一定深度。 ❺ 斜刀广削，沿着直刀 ❻ 完成斜削以后，图案 ❼ 完成后的瓷板泥坯， ❽ 施以青釉，以1240°C 线斜削，设计好图案的前 有较明显的凹凸感了。 等待上釉烧制。 烧制。 后关系和凸起的部分。 第4课 土中乾坤 23图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 动手制作绞胎盘子步骤图 ❶ 构思并准备好所需 ❷ 将所选的色土擀平，❸ 土板与土板之间可 要的颜色土。 可结合不同色土成为层 适度使用水或稀泥浆作 次分明的土板。 为黏合剂。 ❹ 将合成后的泥板对切。❺ 将泥板对叠，并涂 ❻ 泥板断面效果。 ❼ 将泥板修切整齐， ❽ 完成纹饰中的第一 上水使其粘合。 再切成均匀的薄片。 部分备用。 ❾ 用不同的颜色擀泥 ❿ 中间放上一条红色 ⓫ 将泥条切成薄片。 ⓬ 完成纹饰中的第二 板，然后粘合。 泥再将泥板慢慢卷起。 个部分备用。 ⓭ 开始组合纹饰，用做 ⓮ 各部分之间一定要涂 ⓯ 依序拼组后组合成 ⓰ 用滚杆在拼组好的 好的备用纹饰进行拼接。 上水或稀泥浆来加固。 一片泥板。 泥板上擀，使其紧密粘 贴，表面整平。 ⓱ 图为擀平后的绞胎 ⓲ 将泥板放在模具上 ⓳ 待干燥脱模后，剔 ⓴ 最后施以透明釉， 泥板与帮助成型的模具。 压，使泥板紧贴模具。 除模糊的表面，清晰可 以1240°C氧化烧成。 见的纹理即可浮现。 24 第二单元 陶瓷《秩序之光》鉴赏案例 从不同工具制作压纹的角度来鉴赏 《秩序之光》的创作运用了两个过程来营造 气氛与空间及光感。首先，利用湿泥板的可塑性， 制造凹凸的空间效果，通过不同的速度、力度和 不同手法，形成疏密有致的肌理。其二，根据釉 色冷暖、明暗及吹釉的方向变化获得对光、点与 空间的气氛营造，展现平面中的空间魅力。 变焦茶具 Mandy Cheng（英国） 黑白瓷土绞胎 绞胎瓷技法 绞胎瓷是始于我国唐代的一个工艺，是将仿犀皮 漆器工艺特点运用到瓷器制作中而形成的一个独特品 种。其制作方法是将两种或两种以上不同颜色的瓷土 揉合，然后成型，再施以透明釉，入窑烧制。 早期的绞胎主要利用天然黏土的颜色，但因黏土 木棍压印 使压纹更具动感。 梳子点压 使压纹形成疏 的结构不同收缩率也不同，要提高成功率必须选好收 密节奏。 缩率相近的黏土，因此难度就会增加。 现今的绞胎制作多数选用合适的单一黏土，用添 加发色剂的方式改变黏土的颜色。《变焦茶具》就是 运用现代的绞胎技法完成的日用瓷。 竹片划线、叠加小泥柱 钢锯条刮擦 使密集的线 加强立体效果。 条形成面。 探究实践 运用已掌握的 陶瓷装饰技法，完成 一件作品，可以使用 单一技法，也可以使 花 学生作品 用综合技法。 采用压印的方法进行制作。 评价建议 能基本了解陶土与瓷土的区别。 能知道陶瓷印纹装饰的制作过程，并且已经掌握 了获取纹理的方法。 能够独立完成陶瓷刻花作品和陶瓷绞胎作品。 秩序之光 柯和根 2018年 瓷板 第4课 土中乾坤 25第 5 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 五彩釉色 学习目标 关键词 在对釉的了解中，熟悉釉的性能以及烧成的反应、与黏土结合的 釉上彩 釉下彩 效果等。通过创作陶艺作品掌握釉色的特性，能独立完成简单的陶艺 釉彩装饰 综合装饰 作品。 情境导学 宋代是极讲究茶道的时代，品茶、斗茶之风盛行，上起皇帝， 下至士大夫，无不好此。品茶、斗茶成为一些文人雅士的生活情趣。 有茶必有盏，犹如好马配好鞍，南宋文学家陆游在《雨晴》中这样 描述茶与盏的关系：茶映盏毫新乳上，琴横荐石细泉鸣。 你体验过用茶盏品茶吗？感受到茶盏釉色带给你的美感吗？ 建窑黑釉油滴盏 宋 日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏 宋代建窑油滴盏名气很大，由于特殊的烧造 方式，瓷器的釉面出现了非常多的银白色小 圆点，犹如万千油滴一般，色彩绚烂，灿若 繁星。 知识链接 什么是建盏？ 宋代流行饮茶之风，极为崇尚茶具的精美，其中最为人追捧的是福建的建窑盏，即著名的“建盏”。 建盏中尤以兔毫、油滴盏为上品。制作建盏的釉色配方独特，窑变后会现出不同的斑纹和色彩，建盏中 还有鹧鸪盏、曜变盏。这类茶盏，一旦茶汤入盏，能放射出五彩纷呈的光芒，为品茶平添一份情趣，这 就是建盏的魅力所在。 2009年，建窑建盏烧制技艺被列入《福建省第三批非物质文化遗产名录》；2011年，被列入第三批《国 家级非物质文化遗产名录》。 26 第二单元 陶瓷一 釉彩装饰 入境引思 釉彩装饰主要是利用釉彩赋予陶瓷作品一定 的色彩倾向，从而达到装饰美化的目的。釉彩装饰基本 上分为釉装饰和彩绘装饰两大类。你知道釉彩除了装饰 作用还有其他的作用吗？彩绘装饰又有哪些类型呢？ 釉是施于陶瓷表面经过高温烧成后形成的一种玻璃质 物体，质地致密，不具渗透性，也可以说是陶瓷的外衣。 釉既能保护坯体，又能装饰美化陶瓷。 按照烧成温度，釉可分为高温釉和低温釉；按照表面 特征可分为透明釉、乳浊釉、颜色釉、开片釉、结晶釉等。 釉本身就具有很强的装饰效果，如《星空的记忆》就是采 用了金属釉和无光釉相结合的技巧。颜色釉原本就带有明 确的色彩倾向，红釉、绿釉、蓝釉等可以单用，有的色釉 也被作为彩绘颜料使用。 星空的记忆 洪树德 这件花插是件高温综合材料作 品，造型稳重中含精巧，如蓓蕾 欲盛开。其亮点是充分运用有光 与无光金属釉及露胎的肌理形成 对比，突出了星空的主题。 靛蓝志野花瓶 酒井博司（日本） 紫气东来 余昌冰 2017年 瓷板 这件高温颜色釉窑变瓷板，取材于农村民居建筑，粉 墙黛瓦，错落交织，运用了多种颜色釉，并巧妙地利 用颜色釉之间的熔化和窑变，使画面层次分明，色彩 丰富，变化多端。 第5课 五彩釉色 27图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 釉下彩瓷板制作步骤图 二 彩绘装饰技法 入境引思 从新石器时期的彩陶 就开始运用彩绘手法来装饰陶 器，经过了漫长的发展，彩绘装 ❶ ❷ 饰技法也越来越成熟，形式更多 样。你能区别釉上彩与釉下彩的 不同之处吗？釉上彩和釉下彩的 烧成温度有不同吗？ 釉下彩装饰 ❸ ❹ 釉下彩是瓷器釉彩主要的装饰 手段。在已成型晾干的坯体上用毛 笔蘸上特定的颜料绘制各种纹饰， 然后施以白色透明釉或者其他浅色 面釉，经高温一次烧成。烧成后的 图案被一层透明的釉膜覆盖在下面， 表面光亮，柔和平滑，显得晶莹透 亮。《溪山访友》作品采用颜色釉 ❺ ❻ 彩绘与釉下彩结合的方式进行装饰， 几种颜色釉的融合使山石丰富耐看， 用釉下彩处理的树则显得精巧，与 粗旷山石形成强烈的对比。 ❼ ❽ ❶ 采用印纹技法完成的瓷板，经过800°C素烧。 ❷ 釉下彩颜料，加水稀释准备做底色。 ❸ 用排笔在瓷坯上刷色，注意不要来回反复地刷。 ❹ 刷完底后，用浓色填叶子和枝干。 ❺ 填叶子时注意笔要饱含颜料，用笔尖在瓷面上轻画。 ❻ 用浓料填枝干。 ❼ 完成后的素坯，等待干透施釉。 溪山访友（局部） 黄海红 2016年 瓷板 ❽ 施以透明釉，入窑烧制，以1280°C氧化烧成。 28 第二单元 陶瓷釉下彩青花瓷盘制作步骤图 ❶ ❷ 釉下青花装饰 青花瓷器又称白地青花瓷，常 简称青花，属釉下彩装饰。从元代 至今以景德镇青花瓷最为著名，是 中国陶瓷烧制工艺的珍品。青花彩 ❸ ❹ 绘的颜料一般称之为“青花料”， 以含氧化钴的钴矿为原料，钴料烧 成后呈蓝色，具有着色力强、发色 鲜艳的特点。 青花的绘制分为两个过程：勾 线和分水。勾线是以铅笔打稿，画 料勾线；分水是青花特有的表现技 法，将青花料按需要的浓淡调配好， ❺ ❻ 画面的深浅浓淡全靠分水来区分。 如《青花瓶》中的浓淡深浅就是由 分水来达到效果的。 ❼ ❽ ❶ 在干燥的瓷坯上薄薄刷上一层水，即补水。 ❷ 用铅笔起稿，如果想修改稿子，可以用薄刀片轻轻刮去。 ❸ 用青花料勾线。 ❹ 分水的青花料是将磨细的青花料以1︰3的比例加水稀释。 ❺ 分水笔笔杆与笔头连处开叉，便于掌控笔尖的出料。 ❻ 分水完成。 ❼ 用喷釉的方式，给作品喷上透明釉。 ❽ 入窑烧制，以1300°C氧化还原烧成。 青花瓶 学生作品 第5课 五彩釉色 29图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 釉上彩瓷盘制作步骤图 指示线1.5点 ❶ 用毛笔打稿。 ❷ 用油料勾线。 ❸ 勾完线开始用油料钒红彩花。 ❹ 用于填色的水料和用于勾线的油料。 ❺ 填完水料后，作品完成。 ❻ 入窑烧成后的色彩与水料有很 大的区别。 釉上彩装饰 在完成坯体造型后施以透明釉或白釉，再入窑 烧制成型，俗称白胎。在白胎上用低温的陶瓷颜 料进行彩绘装饰，待其干透后再次入窑，以大约 800°C的温度烤制而成。经过烤制后的颜料融化并 牢固地附着在陶瓷的釉面上，称为釉上彩。釉上彩 的种类不同，其彩绘工序及使用的稀释油和颜料皆 有不同，如粉彩、古彩、珐琅彩、新彩等。 如《后花园》就是单纯的红绿彩，色彩上的强 烈对比带来了清晰醒目的效果。 后花园 康青 2017年 釉上红绿彩 30 第二单元 陶瓷《黄地粉彩镂空干支字象耳转心瓶》鉴赏案例 从器形、功能、装饰的角度来鉴赏 器形 瓶口外撇，短粗颈，颈两 侧堆塑象耳，瓶口象耳描金。 功能 此瓶的口、颈部位两道环 形项圈皆能转动，可组成一部万 年历，一般用于宫殿内陈设。 装饰 腹部中间有四组四季园景 开光景窗，透过景窗可以看到套 瓶上的婴戏图，童子们或骑马， 或打太极旗，或持伞盖，或击鼓， 或打灯笼，千姿百态。腹部饰黄 地粉彩的缠枝花纹，足部与颈部 相呼应，用胭脂地粉彩花卉装饰。 黄地粉彩镂空干支字象耳转心瓶 清 故宫博物院藏 探究实践 运用单色釉或多种色釉，小组合作创作一件作品。如以“百花齐放”为主题进行创作，使用釉上 彩或釉下彩的装饰方法不限。不具备条件的学校可以运用色彩画效果图等来进行创作。 任务：小组合作创作一件陶瓷艺术作品 任务讨论 任务实施 任务修改 完善美化 展示、总结 作品得分 总分 （10分） （10分） （10分） （10分） （10分） （50分） 提出问题 根据小组分工 检查完成情况 完善细节 展示作品 确定思路 及细节要求， 提出修改意见 美化效果 总结制作经验 设计草图 完成相应制作 进行修改 自评 组评 师评 自评 组评 师评 自评 组评 师评 自评 组评 师评 自评 组评 师评 评价建议 能基本了解釉的性能和作用。 能知道釉上彩和青花的绘制过程，并且已经基本掌握了彩绘的方法。 能知晓施釉技巧及釉的控制，独立完成陶瓷印纹和釉下彩结合的综合作品的制作。 第5课 五彩釉色 31第三单元 木 工 单元目标 ■ 学习欣赏木工传世名作，了解木工的造物史，认识木料材质之美，了解各种木工 工具的用途以及工具的基本使用方法。 ■ 鉴赏经典的木工作品，并能使用基本工具动手设计制作一个既美观又有相应实用功 能的小件木工作品。 ■ 理解工匠设计与技艺之高妙，在真实的制作过程中，体验设计的乐趣，体验伟大“工 匠精神”的人文内涵。 单元活动 ■ 活动一：参观一个建筑博物馆或有关建筑或木工工艺的展览，和同伴交流一下令你 敬佩的建筑师或工匠及他们的作品，并做记录总结。 ■ 活动二：访问一个木工车间或木工艺术家的工作室，观察一下他们工作室的专业设 备，和他们聊聊作品的诞生记。 ■ 活动三：以小组为单位，从锯、刨、凿、打磨、严丝合缝这些角度入手，根据工具 使用的情况和效果，评价各组内同学自己的小木凳或小收纳盒。 32 第三单元 木工第 6 课 大匠造木 传统木作工艺 工具和材料 第 8 课 木尽其用 变废为宝 活化设计 第 7 课 技精乎道 木艺的核心—榫卯 动手做木艺 单元架构 单元架构 33第 6 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 大匠造木 学习目标 关键词 在欣赏木制建筑和家具名作的过程中，了解木结构器物的建造方 木作门类 木材 式，认识中国传统木工工具及其使用方法，能大致区分木材种类及欣 木工工具 规与矩 赏木材自身的美。 情境导学 “伐木丁丁，构木为 巢。”选自《诗经·小雅》 中的《伐木》一诗。可见 我们的祖先早就有了伐木 造屋、安身立命的木工技 艺，并给我们留下了巍巍 壮观的优秀木建筑和无数 传世家具杰作，北京的天 坛祈年殿就是其中的代表 建筑。你知道怎样去欣赏 这些建筑和器具吗？你知 道古代工匠们是使用什么 样的木工工具吗？ 天坛祈年殿 明、清 北京 祈年殿在天坛的北部，前身为大祈殿，始建于明永乐十八年（1420）。明嘉靖二十四年（1545） 改建为三重顶圆殿，名为“大享殿”。清乾隆十六年（1751）修缮后，改名为“祈年殿”。 知识链接 你对中国木拱桥传统营造技艺有怎样的认识呢？ 2010年11月，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会批准将中国木拱传统营造技艺 列入《急需保护的非物质文化遗产名录》。木拱桥被学术界称为“古老概念的现代遗存”，是中国传统 木构桥梁中技术含量最高的种类，也是世界桥梁史上独一无二的种类。 34 第三单元 木工一 传统木作工艺 传统木构建筑与装饰 入境引思 当我们旅游时，在世界各地都可以 中国古代的建筑经过数千年的创造、融合， 见到木结构的建筑；当我们走亲访友时，又会 逐渐形成了以木架构房屋和院落式布局为主的独 在各家各户见到各种风格样式的木家具和木工 特建筑体系。常见的木架构主要有抬梁式和穿斗 工艺品。你知道木作有哪些门类吗？ 式两种。它们以立柱和横梁组成骨架，建筑的全 部重量都通过柱子传到地下，由于墙体不承重， 故能做到“墙倒屋不倒”。此外，传统建筑中的 传统木作工艺是传统手工艺的重要组成部分， 木雕装饰极其精美。 是中国传统文化的重要组成部分，是我国朴实的 劳动人民的创作和发明。“木作”二字最早记载 于北宋时期的《营造法式》，是中华传统制木工 艺及行业的习称。木作有大小之分，大木作指构 造房屋之木架，小木作则概指木构家具及各类木 器和精细的建筑装饰。木作涵盖了所有以榫卯结 构和雕刻为基本工艺的中华木制艺术品，表现了 高超的手艺和对各种木材的价值再造，创造了永 远值得研究与欣赏的文化瑰宝。除了民间美术和 手工技艺，在其他各类“非遗”中均含有木作信息。 如我国第一批国家级“非遗”中的木作技艺和木 艺制品有东阳木雕、雕版印刷技艺、侗族木构建 筑营造、明式家具制作技艺等。 王家大院的建筑木雕 山西省灵石县静升镇 传统木构建筑鉴赏案例 从木拱廊桥原理的角度来鉴赏 木拱廊桥为传统木构建筑之 一。顾名思义，廊桥为有顶的桥， 可保护桥梁亦可遮阳避雨，供人 休憩、交流等。木拱廊桥分布于 闽浙边界山区，尤其以浙江泰顺 为多。 泗溪姐妹桥在世界桥梁史上 占有重要地位，该桥的建造原 理是利用木构件受压产生的摩擦 力，使构件之间越压越紧。这种 结构，不用钉铆，只需用相同规 格的杆件，顶别撑压，搭接而成。 泗溪姐妹桥 浙江省泰顺县泗溪镇 第6课 大匠造木 35图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 明式家具 指示线1.5点 明式家具是明中期一直到清代前 期（16世纪—17世纪）生产，以花梨木、 紫檀木、红木、铁力木等优质硬木和 檀木、樟木、榆木、榉木、黄杨木等 优质木材为主要材料的，具有特定样 式和风格的家具。在明式家具面貌的 睡美人 朱小杰 2003年 乌金木 形成中，文人士大夫发挥了重要的作 这件家具可清晰看清木材的纹理——典雅又大方。用传统的木榫结构， 将不同方向的纹理进行了组合，具有别样的情趣。 用，使明式家具饱含文人气息。 我国著名家具专家王世襄先生曾 用“品”来评述明式家具的特色，得 “十六品”曰：“简练、淳朴、厚拙、 凝重、雄伟、圆浑、沉穆、秋华、文绚、 娟秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、 清新。”2006年明式家具制作技艺入 选第一批《国家级非物质文化遗产名 录》。明代的椅子更是以其不可思议 的极简弧线，引来全世界设计师效仿 研习，当代中国家具设计师又将明风 演绎融入进时尚美人椅。家具除了让 我们品味精美的雕工外，还可让我们 欣赏木材的纹理之美。 黄花梨木四足八方香几 明 长50.5厘米 宽37.7厘米 高103.3厘米 上海博物馆藏 中国传统艺术讲究线的运用，这也是明代家具风格设计的特征。 二 工具和材料 入境引思 在古老的唐代绢画上，我们看到伏羲和女娲 手握着规和矩的样子。规就是我们平常学习用的圆规， 矩就是木匠师傅使用的角尺。据此，所谓的没有规矩不 成方圆的法则诞生了。规和矩既是工具又演变为人们制 造物品的准则。你知道有多少种木工工具？它们的使用 方法又是怎样的呢？ 伏羲女娲绢画 唐 184厘米×85厘米 1965年新疆吐鲁番阿斯塔那墓出土 36 第三单元 木工木工常用工具介绍 每一种工具都有其不同的用 途，除了传统的手工工具，电动木 松木 工工具也被广泛使用。 软木 紫檀木 红木 尺子 亚莉克莎（局部） 樱桃木 布鲁诺 · 瓦尔波特（意大利） 2018年 椴木 168厘米x42厘米x36厘米 硬木 刨子 传统工具与材料 做木工的乐趣绝大部分要归功于对各种工具的使用。比如， 对于木工爱好者来说，操作和使用金属台刨时，看到刨花从工 铲刀 件上卷起会产生一种纯粹的喜悦。同样，凿刻也是一份十分快 乐的工作，甚至一个锤子或一个电钻都是独具魅力的物体。通 常而言，工具只有在良好的保养下，保持干净和锋利，使用才 木工凿 会安全并令人愉快。同时，按需挑选使用最合适的工具也是非 常重要的。 木材基本知识 木工锉 木材是木工制作中的原材料，木料与其他材料相比，具有 质量轻、质地软、有弹性、有韧性等特点，还具有纹理清晰、 经久耐用的优点。许多作品正是利用纹理的特性，如意大利雕 塑作品布鲁诺的作品《阿莱克西阿》木材是由树木的主干部分 加工而成的。树木种类很多，按树叶的形状不同，分为针叶树 锯子 和阔叶树两类。针叶树大多是常绿树，其树干高直、纹理平淡、 木质松软、质地均匀，易于加工制作，称为软木，如红松、白 松、落叶松等。大多数阔叶树树干直的部分比较短，木质较硬， 锤子 较难加工，但纹理美观，称为硬木，如楸木、花梨木、紫檀木、 固定夹具 樱桃木等。 探究实践 锤子 请在教师的指导下，尝试不同木工工具的使用方法，并 在此过程中，感受不同木材的特点。 带锁木工夹具 评价建议 墨斗 能鉴赏木构架建筑的美并了解其建造特色。 能知道中国明式家具之美及其对世界家具设计的影响。 能认识传统的木工工具，并能区分木材的两大种类。 第6课 大匠造木 37第 7 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 技精乎道 学习目标 关键词 在对榫卯的学习过程中，了解到木工的主要技艺。我们将在充分 榫卯 凿榫眼 认识安全与防护的重要性之后，开始尝试制作榫卯结构的多用收纳盒 开榫头 安全与防护 与经典小板凳，并认真思考“工匠精神”的真谛。 情境导学 小时候搭积木造房子， 有的人可以搭很高，有的人 则一搭就倒；有的人可以搭 出很复杂很漂亮的房子轮廓， 有的人则只能搭方方正正的。 这其中的道理至今仍值得我 们思考。当我们要真正体验 木工制作工艺时，什么是首 要重视的呢？为什么说尺寸 的精确性和安装程序在木艺 制作中具有决定性影响呢？ 木工安装榫卯 知识链接 一腿三牙条桌的特点是怎样的？ 一腿三牙的桌子坚固耐用，堪称史 上最坚固的小桌。 王世襄是这样描述的：“桌面下四 周加垛边，故看起来较厚，冰盘沿线脚 也能做得较繁。牙头、牙条均沿边起阳线。 此桌用料毫不吝惜，装饰不多，落落大方， 属于厚重纯朴的一种款式。” 一腿三牙条桌 此方桌为王世襄收录于《明代家具珍赏》中的款式。 38 第三单元 木工一 木艺的核心—榫卯 入境引思 到故宫参观时， 抬头看看屋顶上的斗拱，它 们未用一根钉子，只是通过 一腿三牙方桌结构 圆香几攒边打槽 柜子底枨 榫卯连接便搭建了起来，可 见榫卯是中国木艺的核心。 榫卯是什么样子的？在木艺 中是如何起作用的？ 榫卯，是古代中国建筑、家 三根直材交叉 传统粽角榫 圆柱丁字结合榫 具及其他器械的主要结构方式， 常见的榫卯类型 是在两个构件上采用凹凸部位相 结合的一种连接方式。凸出部分 知识链接 叫榫（或叫榫头），凹进部分叫 你知道制作木艺时应做哪 卯（或叫榫眼、榫槽）。榫与卯 些安全与防护措施呢？ 的结合形成了家具中高矮、长短 务必将急救箱妥善保管 的不同。最基本的榫卯结构是由 在你的工作室内，注意要在 超过保质期前更换药物。穿戴 两个构件组成，即一个榫头插到 好防护装备，参加培训，并确 另一个榫眼之中。榫卯互相咬合， 保工具处于良好的保养状态。 浑然天成，充分展现了天然的木 时刻谨记安全操作守则。 制美感。榫卯的互相结合，互相 支撑，成了建筑和家具中的基本 正确穿戴必要的个人保护用品是基本 模式。榫与卯，是一凸一凹，一 的要求。 进一退。不同方向嵌接的榫卯， 使得木材胀缩的作用力互相抵 消，当更多这样的榫卯组合在一 起时，便形成一种复杂微妙的平 衡，长则历经千年而依旧稳固。 工艺精准且不着痕迹的榫卯结 构，背后隐含着丰富的中国劳动 人民的智慧，甚至成为中国古典 木工房急救箱基本配置：绷带、 基本防护装备：护目镜、防尘口罩、 哲学思想和意境的载体。 剪刀、镊子、安全别针、消毒水、 降噪耳塞、帆布工作围裙和帽子。 碘酒或同类产品、酒精、纱布垫、 医用胶带、镇痛药、眼药水、烧 伤药膏。 尝试体验 寻找身边具有榫卯结构的建筑和家具，以小组为单位，探讨这些建筑与家具各自属于哪种常见的 榫卯类型？ 第7课 技精乎道 39图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 二 动手做木艺 木工工艺十分复杂，要想制成一件 指示线1.5点 木质家具，不仅要有一定的木工技术， 还颇费时间。但我们可以从身边的小物 入境引思 木工工艺具有很强的技术性，譬如选择锯条，没 件开始，思考木工师傅是如何制作的？ 有锯路的锯是不能用的，硬行使用极易夹锯，且容易跑偏。 需要准备哪些工具？操作步骤如何？ 另外，木工工具多为利刃，稍不小心便会造成伤害。我们要 制作的要点和难点是怎样的？当操作 如何制作小木件？怎样做好安全防护呢？ 完成小木件后，便可以尝试制作椅子 等小型家具了。 制作多用收纳盒步骤图 可以动手尝试学做一个小型收纳盒。盒子制作是一种典型的细木作，用了多重传统的工艺和技巧。当制作这 种小尺寸的工件时，其精确度非常重要，要严丝合缝，否则任何错误或者缝隙都可能变得异常明显。 ❶ 画线、凿出盒身 凿时不要超过环线处。 ❷ 盒盖放样 ❸ 开榫、打磨盒盖 用砂纸仔细打磨盒盖。 ❹ 修整盒身、盒盖 使盒身、盒盖更加贴合。 ❺ 反复修整盒身、盒盖 做相应的倒角，确定 盒盖、盒身木纹的适当匹配。 收纳盒成品 思考分析 做完这个小盒子，你觉得“尺寸精确”的意义在哪里？容易做到吗？ 40 第三单元 木工制作小板凳步骤图 小板凳是我们生活中常见的家具。小板凳制作的过程看似简单，却蕴含了很多木工技艺，和制作小 盒子相比更加复杂，需要我们开好榫卯。那么制作小板凳的技术难点在哪里呢？ ❸ 刨、画线 刨平木料，在木料上画线标记 ❶ 准备材料与工具 ❷ 锯出毛坯料 用锯 出要开榫凿卯的位置。 木材、锯子、刨、尺、 子锯出六根大小相等的 笔 木料，剩余的长方形木 料用作凳子面。 ❹ 开榫头、凿卯 利用工具做出卯榫。用木工锯切出榫头，用榫眼凿出卯 ❺ 清理、倒角、抛光 清理开榫后的废屑。 ❻ 拼装 要注意拼装 ❼ 清理 将拼装完成后凳面上凸出部分小心锯 的次序。 除，使凳面平整美观。 小板凳成品 特别提醒：使用工具时，应时刻铭记安全使用条例，要注意刨刀、锯子和木材摆放的角度，以及手持工具的规范方 法，以确保安全操作，避免发生意外，影响作品的完成。 探究实践 评价建议 结合学习制作小 能重视并遵守安全防护守则。 板凳的经历谈谈你对 能独立制作一个木盒或木 “工匠精神”的理解。 制小板凳，并且每一步骤 发现我们身边的 都做到了严丝合缝。 匠人。看到制作这只小 能了解榫卯结构的技术意 凳子的木匠师傅的手了 义和标准。 吗？这双久经磨练的手 能知道“工匠精神”还意 给你怎样的触动？ 味着坚毅、精准和卓越。 木匠师傅的手 第7课 技精乎道 41第 8 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 木尽其用 学习目标 关键词 在思考木工艺在现代背景下的创新发展与现代化设计过程方 传统木工艺 设计思维 法中，用创造性眼光去发现生活中的木工艺术。 保护和传承 艺术创新 情境导学 传统木工艺面对现代产品新材料、新技术和新设计理念 的冲击，有的手工艺已经失传，其制作方法无法重现；有的 则走上了现代工业生产的道路，与现代机械结合，进行大 批量生产；还有很多手工艺的使用方法不适用于现代生活， 从而转变为纯装饰性物品。思考一下，怎样保护和传承中国 传统木工艺，使其在新时代焕发生机？ 鲁班锁 学生作品 利用细木条的深浅纹理和颜色将鲁班锁的 各个条块做得更富于智慧与新意。 知识链接 什么是鲁班锁？ 也叫孔明锁，是中国古代民族传统的土木建筑固定结合器， 年轮钟 学生作品 树枝截面既是花盘又是钟表盘，年轮与 也是曾广泛流传于中国民间的智力玩具。原创为木质结构，外 时间以花为载体完美结合。 观看是斗榫合缝的十字立方体。 42 第三单元 木工一 变废为宝 入境引思 你一定没想到，路边的枯树枝、废 木料也可以做一件艺术作品吧？看看艺术家们 是如何将生活中的废料变为宝的。 舞木 张光伯 20世纪60年代 马 上海市长宁区少年宫学生集体作品 2017年 马 黛博拉・凯・博特菲尔德（美国) 20世纪80年代 240厘米×294厘米×99厘米 木材的质地温润亲和、纹理变化丰富，给人一种独特的视觉美感和材料气质，充分利用木材的特质， 像木材中的树皮、年轮、木髓和木结等外在形态、颜色和纹路等方面都可以给人心理暗示，被人们以观念 的语汇表达出材料所隐含的文化内涵。 在一堆废弃的零碎木料中，找出适合重新设计和利用的一块，你可以根据这块木料形态的大小，最大 限度地利用材质本身。可以将不规则的废弃木料，比如小树枝、枯木枝等，变成兼具具象和抽象意味的艺 术作品。我们看到过很多设计师妙手回春的佳作，其实都是他们平时对生活的深入观察和体验，以及对前 辈大师作品的学习和对传统文化及当代信息的研究和吸收，经长期积淀养成而获得成功的。学生向美国艺 术家黛博拉·凯·博特菲尔德学习，利用路边捡起的树枝做了一匹马。张光伯的“舞木”椅子是他搜寻天 然良木奇材，乃至山上的杂木和海中的漂流木组合成的。 尝试体验 用生活中可能找到的废弃边角料，做一个榫卯结构的小物件。从材料的特性、制作技巧、工艺手 段入手，写一份设计方案，写完以后再去制作。 什么是你这次完成木工作品过程中最为困难的？下次你会再尝试做这么一个木质小物件吗？为 什么？ 第8课 木尽其用 43图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 二 活化设计 指示线1.5点 入境引思 现代产品设计中，很多是木制品，如何将 传统木作工艺与现代设计结合起来，既弘扬中国传统 木文化，又能增加其实用性。 木猴子 凯 · 玻约森（丹麦） 柚木 如今文化产业逐步成为国民经济支柱性产业，在现 代用品、文化衍生品和旅游文化纪念品方面，木作产品 占据了非常重要的位置。木作产品由于其与生俱来的色 彩、纹理、材质和特性受到越来越多人的关注和青睐。《木 猴子》利用木色和木纹的细微差异，使每只猴子独具一 格。对木作工艺进行改进和创新，可以在深入研究传统 木作工艺文化的基础上，结合现代生活的需要，做出既 适用于生活又能体现我们独有的文化内涵和民族精神的 木作实用产品。设计师们将木艺用于木梳、花器、首饰 盒、茶器、香器、家具、木偶、食器等产品和木雕艺术品， 通过他们的作品，让大众关注木与生活的关系，并披露 木工设计的千万种可能。 Rassen筷子 Nendo工作室 2017年 《伴侣几》鉴赏案例 从艺术再创作的角度来鉴赏 这个茶几有个十分温暖的名字，它的成功其实十分偶 然。这原本是一块完整的用来做“森林几”桌面的圆木横截 面，由于老旧乌金木本身的原因，在搬运过程中，圆形木头 从中间裂成两片，木工师傅沮丧不已，为这么大一块圆木损 伴侣几 朱小杰 2003年 乌金木 坏而心痛。这时，设计师正好路过看见，心生一念，将错 就错，两个半片分毫不动，上下高低错开，变成双层茶几。 美丽的天然纹理和自然裂开的阴阳凹凸，使昂贵的乌金木重 获新生。 长轴 径切面 径切面 弦切面 横切面 44 第三单元 木工木艺鉴赏案例 从废料再利用的角度来鉴赏 乌龟成品 一块圆形木料，小块零 料被用来做了个牙签盒，那 被切下来的一小块弧形怎么 用呢？稍加组装变成了一只 小乌龟。 切成两部分 上半部分与其他木料组合做成小乌龟 圆形木料 下半部分做成牙签盒 我国最早的工艺著作《考工记》中 曰：“天有时，地有气，材有美，工有巧， 合此四者，然后可以为良。”现代社会 中工艺设计的发展印证了中国古人的以 上论述。如设计师做的陀螺笔，原本是 利用小片零料做成的小孩玩具木陀螺， 他又用笔做了陀螺的杆子，放在桌几案 头。如何让一双筷子看上去更像是一个 整体，让它们能够成对地合成一根圆柱， 需要时又能旋开，并且这筷子拥有完美 的曲线，日本“Rassen筷子”解决了这 陀螺笔 个难题。 探究实践 评价建议 想象一下如果让你设计一把木制椅子，你会 能对边角木料和废弃品有新的认识，知 如何设计？从造型、装饰、材料、制作工艺等角度 道了通过创意再利用可以变废为宝。 入手，设计一把属于你自己的木制椅子。先写下你 能领悟到设计师对巧用边角废料的艺术 的设计方案，然后尝试画出草图，有能力的话也可 心思。 以制作出来。 能通过收集—构思—制作这一过程来完 什么是你这次完成木椅创作过程中最为困难 成一件变废为宝的小作品。 的？设计一件实用且美观的椅子需要掌握哪些知识？ 第8课 木尽其用 45第四单元 剪 纸 单元目标 ■ 由鉴赏中国古今剪纸佳作入手，认识民间剪纸的分类及技法，了解剪纸的不同地域 特色和艺术风格，认识海派剪纸大师及其作品。 ■ 尝试以不同风格的剪纸手法来剪一组作品，或者以小组形式完成一幅创意新颖的大 型剪纸艺术作品。 ■ 了解海派剪纸艺术、技术及创新特色，学会欣赏剪纸艺术的美，懂得民间美术的基 本特征，领悟非遗项目研究中的传承与发展。 单元活动 ■ 活动一：参观当地的工艺美术博物馆，与民间艺术作品零距离接触，尤其要仔细观 看并研究剪纸艺术和其他工艺美术门类在造型语言和功能上的异同。 ■ 活动二：访问所在社区艺术中心，在自己居住的区域内或者亲朋好友长辈中寻找剪 纸艺人、民间高手和爱好者。讨论当下学习剪纸的意义，用本单元所学到的知识和 他们交流。 ■ 活动三：分一个学习小组，以“不打稿直接剪”的方式和巧色剪纸的方法，创作反 映校园生活的剪纸作品，完成后邀请同学共同策划一个小型剪纸艺术展。 46 第四单元 剪纸第 10 课 地域特色 独具特色的海派剪纸 海派剪纸的当代应用 第 9 课 剪纸渊源 形成与风格 佳作与流派 第 11 课 谱写新曲 民间剪纸的新生和发展 剪纸艺术家与代表作 单元架构 单元架构 47第 9 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 剪纸渊源 学习目标 关键词 在了解剪纸的历史渊源和不同风格的地方剪纸的过程中，理解剪 历史渊源 风格特点 纸艺术的形式语言和技艺特色，感受剪纸的艺术之美。在创作剪纸作 发展状况 作品欣赏 品的过程中，思考剪纸艺术传承与发展的新思路。 情境导学 一张纸、一把剪刀，便能剪 出漂亮的剪纸，如团花、角花、 喜字等。我们小时候都玩过剪纸， 有时候是爸爸妈妈教你剪，有时 候是学校老师教你剪。但是你知 道这熟悉的剪纸最早是从什么时 候出现的？你能谈谈不同地域的 剪纸流派吗？ 知识链接 剪纸是怎样分类的？它的 技法又是如何的？ 剪纸从式样上可分为单 色剪纸、染色剪纸、分色剪纸、 套色剪纸等。基本技法有阳 刻和阴刻两种：阳刻指在纸 面上保留形体造型的线条， 减去这些线条以外的空白部 分，效果紧凑明快；阴刻和 阳刻相反，是减去形体造型 的线条，保留住块面部分， 以剪刻后的空白来表现形象。 抓髻娃娃（局部） 吕胜中 48 第四单元 剪纸一 形成与风格 “对猴”“对马”团花鉴赏案例 从复原剪纸残片的角度鉴赏 入境引思 从前人们的生活离不开剪纸，剪纸既装饰 中国剪纸的历史，从典籍中记载的传说 了生活空间，提高了环境美感，又抒发了人们对美好 故事可追溯到汉代。从平面镂空的艺术传统 生活的祈愿、扬善驱恶的生命理念。我们可以从剪纸 的渊源来看，可把商代的金属平面镂空视为 的技艺形式来区分南、北方剪纸的不同。试着研究一下， 剪纸艺术的远祖形态。作为实物的剪纸不易 南、北方剪纸在艺术上的不同以及与各自生活的关系。 保存，至今所知最古老的剪纸作品是新疆出 土的公元6世纪北朝时期的“对猴”“对马” 圆形团花对称剪纸残片，出土的剪纸艺术形 态已十分成熟完备，与今天的团花剪纸形式 无太大区别。 在我国传统的民间艺术中，剪纸是流传最广泛、数 量最大、地域特色最鲜明的艺术形式之一。劳动人民通 过在纸上剪刻、镂空等多种技法，创造出鲜活的形象， 表达自己的审美观念和精神追求。由于剪纸的工具材料 比较简便，部分基本技法容易掌握，所以这一艺术形式 几乎遍及我国城镇乡村，扎根在民间沃土之中。我国的 民间剪纸伴随着民俗活动不断发展，它是作为民俗文化 的载体而存在的，能传递祝福，寄托幸福。它渗透到老 对猴团花（残片） 北朝 百姓日常生活中的方方面面，比如用于迎春的窗花、门 新疆维吾尔自治区博物馆藏 笺，元宵灯会上的彩灯花，祝寿的福寿花，装点新房的 喜花，礼尚往来的礼品花，祭祀用的供花，绣花用的花 样等等。民间剪纸作品寄托了老百姓世世代代向往美好 生活的愿望，表达了他们的审美追求，是劳动人民智慧 的结晶。 复原后的对猴团花 对马团花（残片） 北朝 新疆维吾尔自治区博物馆藏 复原后的对马团花 孔雀牡丹 河北蔚县 第9课 剪纸渊源 49图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 《抓髻娃娃》的步骤图 抓髻娃娃是陕西、山西黄土高原一带典型的剪纸形象，寓意颇深。造型一般为正面站立，手足皆外撇，头 梳双髻或双辫。人们通过剪出不同形式的抓髻娃娃来表达内心深处的愿望，祈盼子嗣延绵、平安健康、风调雨顺。 （一） ❶ 准备白纸和剪刀，将白 ❷ 画出人物的 ❸ 行剪时请注 纸对折。剪刀宜以尖头，剪 形象，也可不打 意轮廓线的流 刀尺寸可按使用者手的大小 稿，心中酝酿成 畅和转折处的 和持握时的舒适度选择。 熟打腹稿。 干净利落。 ❹ 展开剪好的白纸。 （二） ❶ 先画小稿，根据剪纸特色， 画稿以简洁概括为好。出正式 稿时，可以根据需要添加环境， 注意与另一半的连接处要留好。 然后将有色纸对折好，就可以 开始剪了。 ❷ 将折纸打开完成。 二 佳作与流派 入境引思 剪纸因材料易得、适用面广、成本低廉而广为人 们所接受和喜爱，又因各地区文化的不同，出现了具有地域 风格的流派，那各流派风格有何不同呢？ 按具体地域和风格划分，主要有以下流派： 河北蔚县民间剪纸 汲取武强木版水印窗花和河北地区 的刺绣花样等传统民间艺术的工艺形式，用小巧锐利的雕刀 花猫 河北 中国民间美术博物馆藏 在宣纸上进行刻制，再以明快绚丽的色彩点染，发展出优美 精致的点色蔚县剪纸。2006年5月蔚县剪纸列入《第一批国 家级非物质文化遗产名录》。 50 第四单元 剪纸陕西、山西民间剪纸 集黄土高原和江 南水乡风格为一体，既有粗犷劲健之风，又 不乏纤细秀丽之美。其传统性很强，具有简 练而饱满的造型、生动而丰富的技法。 山东民间剪纸 多用作装饰，既有北方 的淳厚朴实，又不失细腻与秀丽。常用块面来 表达，巧拙并施，构图讲求对称、均衡、稳重， 纹样粗细直曲相结合，具有强烈的装饰性。还 姜太公钓鱼 陕西宜君 多能通过民间故事传达一定的思想内涵，起到 润物细无声的教化作用。 江苏、浙江、安徽民间剪纸 大都精巧 且玲珑剔透，线条流畅明快，内容上也均以 花草居多。 广东潮州民间剪纸 以细致的艺术风 格、生动的造型和稚拙的美感超群出众，题 播种 山东高密 材多源于生活。潮州剪纸还有一个品种叫“錾 纸”，是将图案放在色纸或金箔之上，用刻 刀錾刻而成。 探究实践 尝试临摹 一件传统纹样的 剪纸作品。 调 研 身 边剪纸的发展状 况，主要运用在 现代生活的哪些 蝶恋花 安徽阜阳 场合？ 喜上梅梢 学生作品 评价建议 能了解剪纸艺术的形成与发展，会鉴 赏各地域剪纸的特色。 能知道民间剪纸的纹样都有哪些丰富 的人文内涵和寓意。 能 试着剪一件传统纹样的剪纸作品。 茶具 广东潮州 潮州市工艺美术研究所藏 第9课 剪纸渊源 51第 10 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 地域特色 学习目标 关键词 在剪纸艺术的形成与发展中，感悟剪纸大师的各自特色，思考传 海派剪纸 流派特点 承非物质文化遗产的重要性。从海派剪纸的案例中，了解艺术元素介 衍生品 创新突破 入当代文创产业后被衍生品化的发展趋势。 情境导学 不打样稿，不镂空抠洞眼， 一手一把剪刀，一手转动纸张， 这样的剪纸场景你见过吗？上 海的海派剪纸就是这样，十分 讲究刀功以及剪纸艺术本身的 造型语言和形式规律。你能从 《连连有余》这件作品中看出 王氏海派剪纸两代艺术家的作 品风格吗？他们的血脉相承和 发展创新点在哪里？你能试着 分析一下原因吗？ 连连有余 王子淦 1980年 知识链接 海派剪纸是什么时候入选《非物质文化遗产名录》的？ 2009年9月28日至10月2日，在阿联酋阿布扎比召开政府间委员会第四次会议，经联合国 保护非物质文化遗产政府间委员会评审通过，由陕西、河北、山西、山东、辽宁、吉林、湖北、重 庆、浙江、江苏、上海、云南、福建、广东十四个省市（十二省二市）联合申报的“中国剪纸”， 正式列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。上海的“海派剪纸艺术”（上海剪纸）是“中国剪 纸”成功申报团队一员，也因此为世人所关注。 “海派剪纸艺术”是首批（2007年）入选《上海市非物质文化遗产名录》的项目之一，属于 传统美术（民间美术）类别，以“海派剪纸艺术”命名，是指能代表上海地域文化特征的剪纸艺术 形式。 52 第四单元 剪纸一 独具特色的海派剪纸 入境引思 上海素以海派文化著称，海派文化的特征之一即在于博采众长、自成一派，因此“海派剪纸 艺术”在艺术表现风格上兼顾南北，既受到北方剪纸粗犷朴实、简练奔放、厚实饱满的影响，又蕴含 南方剪纸细腻秀丽、注重线条精细美感的特征。你能从本课作品中感受海派剪纸的包容性吗？ 鱼鹰 奚小琴 剪纸 北京东路 李守白 2017年 红色的太阳不仅使构图更加均衡，而且 与鱼鳍的红色相呼应。 剪纸是我国民族传统文化的重要组成部分，它作为民俗生活的文化载体，在长期发展过程中，既 有共性又有地域性，体现了地域特点和民族风格。如起源于江浙一带的海派剪纸，就是其中一个典型 的代表。 海派剪纸的艺术特色 “海派剪纸艺术”偏于南方剪纸的艺术风格，总体特质纤细、秀丽，创作主题以花草鸟兽等传统 喜庆祥瑞图案为主，迎合了当时上海的市民阶层对刺绣花样的审美需求。“海派剪纸艺术”融合南北 剪纸的艺术特色，并且长期受都市文化影响，形成了创新求变、都市特征鲜明的海派风格。 “海派剪纸艺术”最具代表的是王氏“海派剪纸艺术”。代表人物王子淦的剪纸作品多为即兴剪出， 不打稿、不用样，左手拈纸、右手握剪，须臾之间，剪纸的形象便跃然纸上。 王子淦早期的剪纸创作属于非常典型的鞋花刺绣式样，刀工细致，线条纤细而秀挺，后来积累了 各地剪纸艺术的精华，将北方剪纸艺术的粗犷浑厚融入纤细秀丽的上海剪纸中，并借鉴汉画像砖、壁 画等多种传统艺术形式，创造出刚柔并济的独幅剪纸艺术风格。如其在1980年创作的《连连有余》剪 纸，其表现形式有别于传统南方地区纤细秀丽的剪纸风格，增添了北方地区剪纸端庄大气、沉稳厚重 的艺术气息。 “海派剪纸艺术”的代表人物还有王建中、奚小琴、李守白等。奚小琴的作品《鱼鹰》表现了鱼 鹰圆润可爱的形象，充满稚趣，腹中的鱼的形体有意夸大，十分生动，具有浪漫主义意味。而李守白的《北 京东路》则展现了上海街道所承载的历史文化与精神内涵。 第10课 地域特色 53图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 巧色剪纸 指示线1.5点 中共一大会址的剪纸步骤图 巧色剪纸是海派剪纸的又一独门绝技，这 种形式需要剪纸艺术家在进行各种图案的创作 时，充分运用有色纸张上原有的多种颜色。比 起单色剪纸，巧色剪纸更具有视觉冲击力。由 于一张纸上各种颜色混淆又杂乱，所以巧色剪 纸需要更多的巧妙构思，对手上剪刀的功夫要 求也更高。因为纸张的独特性，剪出的作品也 ❶ 拍摄中共一大会址 是独一无二、耐人寻味的。 照片，并进行图片处 理，使其具有剪纸的 艺术效果。 ❷ 根据照片绘制剪纸 草图。 龙 王建中 1996年 海派巧色剪纸 ❸ 剪去镂空的部位。 汹涌 李敏 2018年 尝试体验 拜访“海派剪纸”传承人，用 新媒体手段（如摄影、录音）记录海 派剪纸的发展、影响及演变，并对海 ❹ 完稿。 派剪纸的传承提出一些建议。 54 第四单元 剪纸二 海派剪纸的当代应用 入境引思 你在生活中见过不少艺术衍生品 吧？设计师用各种方式让生活中的用品充满 艺术的元素，也让艺术以最自由的方式贴切 地附着在生活用品上。这是一种装饰，更是 一种让艺术和生活合二为一的美存在。你是 否也可以试试用剪纸元素设计一个生活中可 以有实际应用功能的作品？ 盘 王子淦 1982年 剪纸衍生品 从20世纪初起，王氏海派剪纸的艺 术趣味和当代气息，吸引了不少设计师， 他们采用王氏剪纸作品进行衍生品再设 计，如金银饰品、包袋、服饰、马克杯、 瓷盘。 包 剪纸衍生品 探究实践 你能看懂艺术家是如何利用废旧有 色纸材原先的色彩吗？ 现今你如何利用剪纸元素设计一件 艺术衍生品？请尝试一下。 评价建议 能知道海派剪纸的发展历程和艺术特征。 知道创始人和传承人各自的血脉相承和 创新特色。 能以一刀剪的方式，剪出海派风格的剪 纸作品。 能利用剪纸元素完成一件艺术衍生品设计。 城市雕塑 王建中 2018年 剪纸衍生品 第10课 地域特色 55第 11 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 谱写新曲 学习目标 关键词 在实践过程中享受创作的乐趣，升华自己的审美能力。从现当代 新生发展 艺术作品 艺术家的剪纸作品的多样性，学会欣赏剪纸艺术的多元品质和文化上 时代特征 大师作品 的多样性。 情境导学 童话作家安徒生也是一名剪 纸大师，他常常一边讲童话故事 一边剪纸。剪纸这个艺术形式离 我们生活很近。艺术家会不断挖 掘纸材料，探索剪纸艺术创作的 各种可能性。学生们可以学着像 大师一样自由自在地剪，甚至像 艺术家一样去做大型的作品。我 们还可以从传统出发，为剪纸的 传承做些什么呢？ 学生剪纸场景 知识链接 剪纸与日常生活的关系是怎样的？ 在中国，剪纸贴窗花是新春佳节时常见的习俗。其实很多国家都有剪纸这个艺术形式，并仍在流传 和发展，比如在丹麦，人们会在复活节前后互相寄送“谜语信”，这个和剪纸有关的民俗流传至今。信 纸会剪上对称的图案，匿名寄送，寄件人画一个点代替自己的名字字母，让收件人试着解谜，猜信是谁 寄的。丹麦大人小孩都剪谜语信，就像他们在圣诞节前会剪雪花一样。 56 第四单元 剪纸一 民间剪纸的新生和发展 入境引思 随着科技的发展，人们的生活发生了巨大的变化，随之对民间剪纸也带来极大的冲击，使它 渐渐失去了生存的空间，剪纸在普及面上有了很大的萎缩。在新的历史时期，保护与继承民间文化，弘 扬与发展民间艺术是我们这一代人的使命，是时代的呼唤，那么我们应该从哪些方面着手对民间剪纸进 行创新呢？ 在内容上创新与发展 艺术当随时代，每一门艺术的表达都展现了 时代的生活气息，剪纸艺术也不例外。反映这个 时代的现实生活，在创作剪纸中要把时代新元素 （现代精神和新时代观念）融入画面内容中去。 画家乔晓光几十年深入陕北研究传统剪纸，寻找 自己新的艺术语言，以高度的平面化和简洁化去 创造并表达自己的精神世界。他将大家熟悉的地 铁站搬到了剪纸里，歌颂现代生活的美好。 风一样的日子 王继红 2008年 在形式上创新与发展 剪纸不仅要突破原有功能性的束缚，更要借 鉴其他艺术手法和表现形式。比如这几年兴起的 国画形式的剪纸，类似国画又不失剪纸趣味，使 人感觉既熟悉又新颖。剪纸艺术也可以和当代艺 术结合起来，比如乔晓光为现代舞戏剧《寻找娜拉》 设计的中国剪纸版舞台背景，把剪纸应用到舞台 美术设计，既突出了民族特色，又有意想不到的 艺术效果。 2010年世博会波兰馆 在应用上创新与发展 当下，剪纸艺术要走进千家万户，要与现代 剪纸运用到城市雕塑、家居设计、科技创新中。 设计相结合，才能焕发新的生机。如“海派剪纸” 另外，2010年上海世博会波兰馆的设计，就采用 的代表性传承人进行了相关的非遗创业实践，在 了民间剪纸的样式，其外形像层层折叠的一张纸， “保护优先，开发以保护为前提”的原则下，将 上面的镂空图案传达了民间文化。 地铁 乔晓光 50厘米×130厘米 2011年 第11课 谱写新曲 57图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 在材料上创新与发展 指示线1.5点 传统剪纸多用价廉的大红纸、毛边纸剪刻。在剪纸的 表现手法上，要突破传统材料工具的局限性，大胆尝试材 料运用的多样化。广东佛山剪纸已开了先河，材料上，它 别开生面，有纯色剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、银写 料、金花等数种。铜写料融合绘画技法，以锡、铜箔刻出 图样后，再衬托在彩色纸上面，显得金碧辉煌，有的还用 彩笔加工勾画人物头脸，又刻又写，为其他地区少见。现 在运用得比较多的铜箔剪纸在各种贺卡、书签上装饰，金 碧辉煌，很受大家的欢迎。 二 剪纸艺术家与代表作 剪花娘子 库淑兰 中国美术馆藏 入境引思 你知道吗，其实很多世界著名艺术家也喜 欢剪纸。你能列举出哪些剪纸艺术家的姓名？你见过 他们的作品吗？ 库淑兰是中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，在 当地人称“剪花娘子”。1996年，库淑兰被联合国教科 文组织授予“民间工艺美术大师”称号，系首位获此称号 的中国人。以库淑兰为代表的彩贴剪纸已被列入《国家级 苹果大丰收 王兰畔 非物质文化遗产保护名录》。库淑兰创作时，从不打草稿， 信手剪来，随手贴上。其作品构图丰满，人物造型质朴， 色彩运用绚丽而又统一。她创作的《剪花娘子》形象最为 有名，“大脸盘、高鼻梁、肤色白皙、眼睛大且黑，体态 雍容华贵”。 王兰畔是洛川剪纸的代表者，敲蹩鼓、扭秧歌、闹红 火都被她剪到作品里去，如《苹果大丰收》就表现农民采 摘、运输苹果的场景。她的作品造型夸张、装饰华丽，作 品内容极为丰富，构图采用民间传统的散点式。1996年， 王兰畔被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”； 2002年，被我国文化部和联合国教科文组织授予“中国 剪纸艺术大师”的称号。 很多国外艺术家热衷于用剪纸的样式来做大型创作。 著名的法国艺术家马蒂斯晚年因为视力障碍转而创作了大 量的巨幅彩色剪纸作品，《伊卡洛斯》就是其中之一。在 素有剪纸习俗的北欧，艺术家用纯白色的纸，剪出了风格 伊卡洛斯 马蒂斯（法国） 1947年 迥异、魅力无穷的世界。丹麦剪纸艺术家凯伦的作品选用 明亮的蓝色画布与黑色人影的对比展现了生命的张 力。周围装饰着明黄色的彩纸，仿佛是生命的火星 白色的纸张，不仅代表着对光和明亮的热爱，也代表了和 在迸发。红色的心脏是整幅画的点睛之笔。 58 第四单元 剪纸平与新的开始。她的龙 剪纸《惊蛰桃花》步骤图 蛋系列作品以鱼为剪纸 惊蛰是二十四节气中的第三个节气。惊蛰 对象，鱼是北欧重要的 三候所代表的花信为：一候桃花，二候杏花， 天然资源，象征着富饶 三候蔷薇。桃花的花芽在严冬时蛰伏，于惊蛰 丰足，鱼群则象征着集 之际开花。在此，我们来学习下“惊蛰桃花” 体意识。 龙蛋系列之一 的剪法。 凯伦 · 碧特 · 维乐（丹麦） 100厘米×80厘米 ❶ 将红纸长边对折，从对 折处入剪，先往左上剪出 圆形，再向下弧线剪，剪 剪纸《老鼠》步骤图 出一片菱形叶子。 我们可以学习海派剪纸手法，剪一只老鼠。试试不打 铅笔稿。除了注意剪出轮廓的准确和生动，剪内部装饰纹 样时，请尽量寻找最合理的刀口进入，以便有较好的连续 ❷ 从右边中部开始剪，剪 性施剪。注意保持作品的完整性，防止纹样碎裂散落。 出弧形花瓣，再顺着围绕 小心选择进刀位置剪出眼睛和身上的装饰纹样，将成 中心的花蕊剪出5个花瓣。 品拿起来展示给同学看，你的小老鼠是完整的还是断裂的？ 向下剪出桃花的枝干。 ❸ 顺着树干剪出一片比右 边长的叶子，再向上剪出半 个爱心的弧形，并在弧形上 剪出叶子。 ❶ 剪出轮廓。 ❷ 鼻子处进刀逆时针修剪。 ❹ 顺着爱心状树干反方向 剪出半包围桃花的树干。 注意树梢处稍细一些，树 根处略粗一些。 ❺ 将红纸展开， ❸ 再剪内纹饰。 代表惊蛰的桃花 剪纸就完成了。 探究实践 评价建议 选取一件剪纸艺术家的作品，综合 能了解剪纸艺术的当代呈现。 运用本单元剪纸方法，为其再创作，设计 能辨识各种不同剪纸艺术家的剪纸风格。 一件既有原来风貌，又有自己创意特色的 能懂得剪纸技巧中只剪不刻的难度和其特殊 剪纸作品。 的艺术表现力。 第11课 谱写新曲 59第五单元 扎 染 单元目标 ■ 了解扎染的历史和发展脉络，理解扎和染互为作用关系下所产生的艺术效果，学 会欣赏扎染特有的晕纹及扎痕之美。 ■ 在学习不同扎染技法的过程中，学会赏析因为使用不同技法、不同工具材料而产 生的画面效果。尝试使用各种手法、各种辅助材料，从产生的不同效果中理解扎 染的美。 ■ 从不同的扎染作品中体会扎染的艺术表现力，理解扎染艺术家在作品中所表达的 思想意蕴。 单元活动 ■ 活动一：请在你所生活的城市中探访民间印染博物馆，欣赏不同技法的印染作品的 不同图案，了解相关媒介、技法，以手账的形式记录下你的研究印染的过程。 ■ 活动二：搜集自己所在省份的著名扎染制作地及代表作品，设计一份从你所在城市 出发的“探宝路线图”，并在合适的时机进行一次扎染艺术之旅。 ■ 活动三：现代扎染艺术使用的染料丰富多样，不乏从生活中就地取材的。试从咖啡 店或茶坊中搜寻能够利用的“染料”，在学校组织一个小社团一起制作一件简单的 扎染扇面、杯垫或T恤等生活用品。 60 第五单元 扎染第 12 课 认识扎染 扎染的工艺和艺术特色 扎染的技法及工具材料 第 14 课 染出花样 扎染艺术的创造 扎染与文创 第 13 课 制作扎染 常用方法 多色扎染的制作 单元架构 单元架构 61第 12 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 认识扎染 学习目标 关键词 在扎染艺术的历史发展脉络中，理解扎和染互为作用的有机 历史发展 白族扎染 关系及其所产生的艺术效果，学会欣赏扎染特有的晕纹及扎痕之 艺术特色 制作要点 美妙神奇。 情境导学 这是一个做好的扎件，是还未染色之前 的原始呈现。如果把它放入染缸，会发生什 么情况？那些被绳子扎紧的部位和没有扎 得太紧实的部位，各自在染液中会形成什么 样的染色效果？这里的扎和染二者之间产 生了一种什么样的关系？最后的图案会是 什么样的？ 扎染是一种古老而相对容易操作的手 工印染方法。用扎染工艺可以制作服装、围 巾、挎包、帽子等生活用品和居室软装用品， 古往今来都比较受到人们的喜爱，莫高窟壁 棉布扎件 林芳璐 150厘米×50厘米×50厘米 画中便展现了扎染在古代生活中的运用。 这个扎件是染前过程的呈现，完美表达了扎与染的关系。 知识链接 哪些地域的扎染比较知名？ 在我国大部分城乡，特别是西南少数民族地区，扎染是人们 日常生活中不可缺少的重要组成部分。云南大理是著名的扎染之 乡，周城村是云南最大的白族自然村，世代相传的扎染技艺远近 闻名。聪明智慧的白族人民创造的扎染艺术，是极其宝贵的民族 文化遗产，于2006年被列入《国家级首批非物质文化遗产名录》。 2008年，四川自贡扎染技艺也入选传统手工技艺类《国家级非物 质文化遗产名录》。 帷屋闲话 敦煌莫高窟第85窟 壁画 62 第五单元 扎染一 扎染的工艺和艺术特色 入境引思 唐代诗人李贺曾作诗赞美古代的彩色缯帛：“醉缬抛红网，单罗挂绿蒙。”那么古人是怎么 染出彩色的布呢？古代的扎染又是怎样的呢？ 古代的扎染称为绞缬。其制作工艺是先在布 帛上将需要染花的部分，进行缝绞、绑扎、打结 等一系列防染处理，然后进行染色，染好后把线 拆去，染液渗透不到或渗透不均匀的地方便会显 现白色的花纹和图案。扎染的魅力在于其扎缝、 染色后所出现的特有肌理，其具有偶然性、独一性， 有很强的视觉冲击力和生命力。在印染技术高度 发达的今天，这种古老的手工艺仍受现代人的青 绞缬毛织格子平纹布 大红绞缬绢 384年 睐和喜爱。 春秋战国 新疆阿斯塔那出土 扎染的历史 扎染的艺术特色 扎染工艺的产生至少已有两千多年的历史， 扎染的艺术特色首先表现在材料的自然之 最早可以追溯至秦汉年间。唐以前出土的扎染实 美。扎染所用的天然纤维布料，本身就自带一种 物不多，且多集中在中国西北地区，如新疆阿斯 容易相处的平易近人的美。此外，扎染所用的染料， 塔那北区第305号墓出土的前秦时期的大红色绞 多为植物染料，如板蓝根、茶叶、艾草、洋葱等。 缬绢。唐代扎染工艺兴盛，已出土了丰富的唐代 再者，扎染相比于其他的工艺，具有不可复制的 扎染实物，代表性的有“团宫缬”“醉眼缬”等。 独特之美。手扎的松紧程度、染料的配比浓度、 除此之外，我们也能在唐三彩、敦煌壁画和周昉 浸染的时间长度和温度、坯布的材质和疏密，都 的《簪花仕女图》上一睹唐代绞缬的芳容。宋代 会影响最终的染色效果。扎染的显花效果体现了 的诗词中，出现了更多关于“缬”字的记录，直 中国传统审美追求的那种天然偶成之美，纹样的 接或间接地为后世留下了关于宋代扎染的风貌。 朦胧抽象和色彩的交融晕染，能使人领略天然的 宋代绞缬中点状纹样较多，但亦存在一些新出现 意趣，引发不尽的遐想。 的具有朦胧抽象美感的绞缬纹样。明清时代，最 具有代表性的就是江南民间的印染工艺，其艺术 风格浸透着秀雅、繁复、轻灵之气。 唐代绞缬菱花纹绢鉴赏案例 从制作技法的角度来鉴赏 这是新疆阿斯塔那第117号墓出土的一件文物。该 件织物以缝绞法制作。缝绞法是用针缝紧织物形成防染 区域，其上叠坯的痕迹和针眼均可见。这种绞缬纹便是 唐人所说的“醉眼缬”。“醉眼缬”常指小点状的花纹， 在诗词中多用作形容词，多指醉酒后脸部红晕，有恍如 隔世的感觉。 绞缬菱花纹绢 唐 新疆阿斯塔那出土 第12课 认识扎染 63图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 国家级非物质文化遗产的鉴赏案例 二 扎染的技法及工具材料 指示线1.5点 从白族扎染艺术的角度来鉴赏 入境引思 唐代宫廷已广泛使用的扎染 艺术，折射出了时代风情和审美情趣。 其实扎染的制作方法并不复杂。 扎染的工具和材料 制作一件扎染作品需要准备各种型号 的针，顶针箍，小剪刀，镊子，夹子，电炉、 煤气炉或电陶炉，各种搪瓷盆或不锈钢盆、 锅，电熨斗等。白色棉布或者丝绸，各种材 质、粗细的线和绳，直接性染料或酸性染料 白族扎染制作现场 （各地化工染料店都有售），食盐，白醋， 防护性的塑胶手套，围裙及塑料桌布，塑料 白族扎染的染料很特殊，采自苍山上生长的寥蓝、 袋和旧毛巾、旧报纸。 板蓝根、艾蒿等天然植物制作而成。其中用得最多的是 蓝靛草“板蓝根”，它染出的颜色青里带翠，凝重素雅， 还拥有丰富的药用价值，对皮肤有消炎保健作用。 白族扎染的色彩以蓝白两色为主，就像白族的建筑 一样，青瓦白墙，象征白族人民纯洁、真挚与坦荡的品格。 白族扎染图案取材广泛，常以大理的山川风物作为创作 素材，其图案或苍山彩云，或洱海浪花，或塔荫蝶影， 或神话传说，或民族风情，或花鸟鱼虫，妙趣天成，千 姿百态。在所有图案中，白族人尤其喜爱蝴蝶花纹。原 因是蝴蝶象征多子和生命繁衍，也是美丽的化身，蝴蝶 还代表忠贞的爱情。 扎染工具和材料 知识链接 你知道我们有哪些常用的手工印染技术吗? 我们通常把古老的印染技术称为“蓝染”，因为它使用蓝靛而得名。由于使用不同的制作技术，可 以分为夹染、蜡染和扎染。 夹染：又称夹缬，其做法是：以两块图案相同的镂空花版夹住按幅宽对折的坯料，从两面施染，图 案对称。靠多次施染，还能得到富丽多彩的作品，图案清晰精美，有花团锦簇之感。 蜡染：使用蜡来防染，多用蜡刀上稿，蘸蜡液在白布上 描绘图案纹样，后浸入靛缸，再用水煮脱蜡，显现花纹。故 纹样清晰、概括、流畅，蓝白对比强烈，有时蜡面断裂而产 生冰裂状纹理。 扎染：利用坯布扎紧处防染、未扎紧处染色的原理显花。 作品则会因扎痕和晕纹的丰富变化而产生自由活泼的神奇魅力。 蓝印花布:俗称药斑布、浇花布等。用石灰、豆粉合成 灰浆烤蓝，采用刻版、刮浆等多道印染工艺制成。 蝶戏金瓜 蜡染枕巾 64 第五单元 扎染步骤及要点 宝塔扎的步骤图 扎染工艺分为扎结和染色两部分，扎染的 我们了解一下扎染最基本的染色步骤，看看扎 主要步骤有画图案、绞扎、浸泡、染布、拆线、 件入染后的效果：以最简单的绑扎法中的宝塔扎为 漂洗、晒干等。 例，在制作过程中思考扎和染的关系是如何形成了 扎染的绞扎手法主要有捆扎法、缝扎法、 最后的图案。注意观察扎得紧和扎得松的地方各自 夹扎法。每一大类又分若干技巧，如捆扎法中 产生了怎样的蓝白效果。 的直接捆扎、包物捆扎、叠布捆扎等，缝扎法 中的平针缝、绕针缝、密缝、疏缝等。绞扎的 关键在于，只有色染之地和留白之处的共同出 现，才能形成富有层次的花纹效果。 染色技术的关键在于控制染液的浓度、温 ❶ 将布折叠 ❷ 用绳子扎紧 ❸ 将扎件浸湿 度以及染色时间三个变量。现在市面上常用的 后挤干 扎染染料主要有植物染料、直接染料、酸性染 料和活性染料。染色时将调好的染料加热，直 至煮沸。将扎完的布料用温水充分浸湿，并挤 干，然后将其浸入煮沸的染液中，其间要加入 适量的盐帮助固色，并不断地用木棍、竹筷进 行搅拌，使其均匀染色。 ❹ 放入染锅入染 ❺ 加入食盐促染、 ❻ 将染好的扎件 固色 漂洗干净 ❼ 用报纸吸去水分 ❽ 取下绳子 ❾ 完成的作品 夏 沈佳芸 扎染壁挂 2017年 114厘米×114厘米 探究实践 用宝塔扎法完成一个15厘米×15厘米的 小扎件，按照步骤入染漂洗，拆解扎件，并完成 自评和互评。 评价建议 能理解扎和染互为制约的关系。 能了解扎染的基本制作和染色的过程，明白扎 件入染后的效果。 能鉴赏扎染作品扎痕和晕纹的美。 玉兔成双 钱文静 扎染壁挂 2016年 114厘米×114厘米 第12课 认识扎染 65第 13 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 制作扎染 学习目标 关键词 在学习不同的扎染技法过程中，学会分析各种不同技法中因 平针缝扎 晕纹渗化 工具材料的改变而产生的画面效果。通过自己亲手制作，尝试各 折叠捆扎 综合扎染 种手法、辅助材料的不同效果，从而更会欣赏扎染艺术的美。 情境导学 云南大理的巍山县在2003年被国家文化部命名为“中国民间扎染艺术之乡”，这里出产的南诏彝 族扎染技艺因其独特的扎线和染色工艺著称，尤其是其中的“卷上绞”，晕色丰富，变化自然，趣味无穷， 在云南民族传统工艺中一枝独秀。彝族的扎染工艺，采用“植物染”的原料，板蓝根是其中的重要原料， 它是构成扎染作品中深邃的蓝色的重要成分。彝族扎染中还包含了丰富的色彩，比如橙黄色、土红色、 绛红色等等，其原材料也都是来源于天然的植物制成的染料，其中包括红花、黄栗皮、玫瑰茄、麻栗壳、 栀子、紫草等等。那么彝族的手艺人是如何制作出丰富多彩、自然沉静的扎染作品的？在制作过程中， 我们需要注意哪些要点呢？ 运用“卷上绞”工艺制作的土布 彝族扎染常用的植物染原料 知识链接 植物敲拓染的过程是怎样的？ 将花或者叶子放在布片上合适的位置，然后在上面覆盖一层透明薄膜，以防敲击拓印过程中弄脏木 槌子。布片下方垫一块硬的石板，然后用小木槌慢慢敲打在植物上，敲出的汁水印到布片上形成植物本 身的造型图案。最后，用明矾水刷一下起到固色的作用。 66 第五单元 扎染一 常用方法 折叠与捆扎法 入境引思 你能从下面几幅扎染作品中辨 捆扎是用各种线、绳、布条、橡皮筋等，对布 认出折叠方法以及捆扎的部位和松紧吗？ 料进行捆绑、缠绕，并打结固定的方法。捆扎的技 这是几种最常见的折叠方式，你还可以尝 法很多，各种不同的折叠方法与不同的捆绑方法， 试更多的折叠法。 会让扎件具备千变万化的图案样态，尽显重复与对 称的魅力。 折叠与捆扎方法示意图 手帕 50厘米×50厘米 手帕 50厘米×50厘米 向心折 将布的四 折扇折 将布长方形对 角向中心点折叠。 折，再对折，折成长条。 成型 主要有轮制法和手制法：小件的器物手捏成型；轮制法是 将泥料放在快速转动的陶车上，随着轮盘的转动，塑拉出造型。 围巾 缝针法 140厘米×140厘米 卷折 将布的一边或一 捆扎 注意松紧、疏 角往一个方向卷。 密间距。 尝试体验 用折叠捆扎的技法完成两个15厘米×15厘 米的扎件。 染后完成点评和研究：为什么有些作品的图 案呈现出深浅不一的效果？引导大家在折叠时注意 层数、方向以及均匀度。 手帕 50厘米×50厘米 第13课 制作扎染 67图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 缝扎法 指示线1.5点 缝扎，就是用针线将造型线缝制在布料上，随后抽紧固定的方法。缝扎的具体技法有很多。 平针缝法是最基本的一种扎制的方法，均匀合理的针脚和均匀抽紧是重要规则，缝制轮廓时要注意避 开过多的交叉线条，否则会导致无法抽紧或缝线断裂。 从《四喜吉祥》《凤凰》扎染作品可以看出，缝扎法可以创造出具象的图案形象，并且针脚的点线清晰， 风格独特。 平针缝法步骤图 选择粗细适宜的线，线要足够结实。穿针平针缝完图案造 型后，需逐条抽紧，这样染完后便会有比较明显的蓝白效果。 星空 学生作品 120厘米×120厘米 ❶ 将布对折，画上线条 ❷ 用针线沿着线条的痕迹走针 ❸ 把线抽紧，打结 ❹ 染完以后的作品 四喜吉祥 何争铮 130厘米×130厘米 机器扎染步骤图 家用的台式缝纫机也可用来做扎件。由于折叠后布层紧致绵 密，入染后纹样虚实对比强烈，别有意趣。 ❶ 将布对折，画上 ❷ 缝纫机沿着线稿的 凤凰 韩燕 120厘米×120厘米 线条。 痕迹走针。 尝试体验 用缝针法制作一个 几何形或动物图案，为30 厘米×30厘米的棉布作品。 在讲评时请注意分 析自己作品的成败与平针 缝扎之间的关系。 ❸ 机器缝制后的图 ❹ 染完以后拆除缝纫 案线条。 机线，完成作品。 68 第五单元 扎染夹扎法 夹扎就是用两块大小形状完全相同的木板或金属板，或直接用竹夹子、铁夹子等工具，将折叠好的 布料夹在当中。由于布料的质地、折叠方法不同，夹板的形状、大小不同，夹的位置以及松紧不同，或 者选用的铁夹子的质地材料和型号尺寸、弹性松紧不同，都会出现千变万化的几何图形。 夹扎法的步骤图 身边常见的物品都可用夹扎法染布， 完成后会发现这种方法使颜色的区分更 明显，并且有丰富的色晕。 ❶ 将布折叠 聚集与分散 45厘米×45厘米 ❷ 夹上夹子 ❸ 染完以后的作品 女子和服布料（日本） 20世纪初 互动交流 尝试体验 尝试收集各种可能产生艺术效果的辅助材 用各种不同的夹子，使用规则或不规 料。用你喜欢的新方法制作一个30厘米×50厘米 则的方法将面料折叠，完成两个30厘米见 的作品。请先画好黑白稿，染完后对艺术效果进行 方的作品。 自我评估。 夹子和布层的折叠厚度有什么关系？ 请分小组讨论你所用的技法、材料及染后效 果，与你的黑白设计稿中预设的是否一样？为什么？ 第13课 制作扎染 69图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 二 多色扎染的制作 指示线1.5点 入境引思 我们已经学了多种单色扎染的制作方法，对多色扎染是否也跃跃欲试？欣赏下面的作品，请思考 一下扎染中的多色效果最大的特色是什么？两色衔接和渗化时会产生什么变化？ 为了追求丰富的色彩变化，可以使用套色染法，即染完 一个颜色，漂洗干净后，再进行第二次扎捆，染第二个色彩。 如此这般，连续多次捆扎染色，直至达到理想效果。要注意 先染浅色，后染深色。 可以用毛笔蘸点不同颜色后涂染扎件，以丰富色调。也 可以按设计稿需要将扎件分部位在不同颜色的染液中逐一浸 染，以形成大块面色彩变化。还有更神奇的打针注射：将染 液注射进扎件扎紧的部分。染完后将有十分绚丽的色彩效果。 围巾 程远 50厘米×50厘米 扎染作品鉴赏案例 从色彩变化的角度来鉴赏 我们可以看到，不同的色彩在水和染液中相互渗化融合，产生出极其丰富绚丽的色调，这是一般绘画难 以达到的神奇效果。 围巾 沈惠琳 70厘米×70厘米 围巾 陈红 140厘米×200厘米 围巾 雍昕 50厘米×50厘米 壁挂 陈红 20厘米×20厘米 70 第五单元 扎染多色扎染步骤图 多色扎染（一）：画、扎结合法 ❶ 画线稿。 ❺ 成品。 多色扎染（二）：注射法 ❷ 上色。 ❸ 留 出 白 边， 平 缝 一 圈。 ❶ 将布折叠，扎紧。 ❷ 浸湿后挤干。 ❹ 抽紧后包裹塑料袋，在收口处 ❸ 用注射器注入彩色染料。 ❹ 成品。 扎紧。 探究实践 评价建议 设计制作一幅两色以上的彩色 能运用多色扎染的不同方法制作扎染作品。 扎染作品，可以是围巾也可以是衣服， 能比较熟练地使用折叠捆扎法和简单有效的 如T恤。 夹法设计制作扎染作品。 多色扎染中色与色之间的艺术效 能用缝针法设计制作扎染作品。 果是怎样的？与绘画技巧有什么异同？ 能用不同的工具材料让扎染制作变得更有 趣，效果更神奇。 第13课 制作扎染 71第 14 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 染出花样 学习目标 关键词 越来越多的人开始探索扎染工艺的各种新玩法，将扎染与当代 艺术创造 当代呈现 艺术相结合进行创作，设计开发扎染文创系列产品。这些新玩法使 染色媒介 扎染文创 扎染这一传统手工艺焕发出勃勃生机。 情境导学 咖啡打翻了，溅在我们的白衬 衣上，色渍洗不干净。乡野游玩中， 花草叶子的汁液会粘在我们的衣服 上，很难洗掉。帮妈妈干活，剥个 豆子，扒个洋葱皮，手上也沾满了 颜色。你想过这些其实就是存在于 我们日常生活中的植物染料吗？ 咖啡、茶叶、厨余菜渣等，都 是很好的染色剂。用普洱老茶叶长 时间浸染而成的丝巾，用咖啡渣烧 植物蓝染T恤 学生作品 煮染出的小手帕，色泽柔和，安全 又环保。 普洱茶叶染的丝巾 周兰 知识链接 什么是植物染？ 植物染是最古老的染色方式，近年来随着对环保与自然的重视，人们又重新研究与享受植物染的艺 术趣味。中国古籍《唐六典》中早有记载：“凡染大抵以草木而成，有以花叶，有以茎实，有以根皮， 出有方土，采以时月。”植物染不但可以染出高饱和度的颜色，还可以得到许多细腻的中间色，并透过 不同染色次数与不同色相的掺杂，染出更典雅隽永的色彩层次。 72 第五单元 扎染一 扎染艺术的创造 入境引思 我们可以用扎染这门古老的民间手工 印染技艺向艺术史上的大师们致敬。对比一下大 师的原作，看看用扎染表现的大师作品是否别有 一番风味？ 大师名作新变奏 规矩严谨的缝针法加上块面捆扎，塑造了比毕加 索画上更加健硕有力的奔跑女人的形象；加上扎染效 果的《变形记》，也比毕加索画的女孩更多几分神 海边奔跑的女人 朱帼君 在海边奔跑的两个女人 毕加索（西班牙） 120厘米×120厘米 1922年 32.5厘米×41.1厘米 秘；平针缝出的杜尚《飞转的车轮》，白底绿花，绽 法国毕加索博物馆藏 放出生意盎然的魅力；最神奇的是贾科梅蒂《行走的 人Ⅰ》，白底蓝花，细骨伶仃，幽灵隐身，充满诡异 的动感。你们还能认出这些大师的作品吗？ 思考分析 思考一下， 如何将凡・高的经 典作品《向日葵》 用扎染的手法进行 变形记 学生作品 玛丽・泰蕾兹 毕加索（西班牙） 艺术表现？ 130厘米×100厘米 向日葵 凡・高 1888年 92厘米×73厘米 慕尼黑新绘画陈列馆藏 飞转的车轮 学生作品 自行车轮 杜尚（法国） 匆匆 学生作品 行走的人Ⅰ 贾科梅蒂（瑞士） 200厘米×114厘米 法国蓬皮杜艺术中心藏 200厘米×114厘米 第14课 染出花样 73图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 我们 扎染艺术装置 15厘米×15厘米 500片 游来游去的鱼（局部） 扎染艺术装置 450厘米×450厘米 扎染艺术的当代呈现 随着城市文明建设的发展，艺术展览、美术馆教育日益融入人们的日常生活，许多扎染作品也以十 分当代的展陈样式进入各种展览。大型扎染艺术装置《我们》，以重复、串联的方式，构架起五百片各 不相同的扎染图案小作品，高低错落地悬挂在上海美术馆室外空间，扎染的蓝白古朴不可思议地呈现出 当代艺术的气派。扎染艺术装置《游来游去的鱼》，鱼形扎染作品在展厅的灯光下，鱼的色晕扎痕，它 的光影层叠与鱼形串饰的轻盈灵动，交相辉映，令人赞叹，引人驻足观看。 《扎染灯笼》鉴赏案例 从科技创新的角度来鉴赏 将通电的磁悬浮系统底座放在水平的桌面上， 并使磁铁在系统底座的正上方约10厘米处缓慢并垂 直地接近系统底座中心。悬浮距离约15毫米至20 毫米。把扎染手编灯笼放在磁铁上。互动中，可体 验扎染手编铁丝灯笼克服重力悬浮空中的科技美感。 可以悬浮的扎染灯笼 学生作品 二 扎染与文创 设计师们通过扎染工艺与现代设计的结 入境引思 扎染文创作品越来越受到人们的青睐， 合，开发了一系列扎染文创作品，将传统的扎 那么常见的扎染文创作品有哪些呢？ 染技艺带入人们的生活，让现代人可以在日常 生活中感受传统工艺的古朴魅力。 74 第五单元 扎染艺术家扎染创作过程 艺术家高茜借助精心手工扎染的紫灰色 大袍子，缀上了数十只精工细绘的绢蝶。这 件丝质灰紫色大袍子，晕纹丰富、色调柔和， 在这个作品中起到了背景铺垫的作用。 ❶ 创作草图。 八音盒 目前市场上的扎染文创作品多种多样，常见的产 品除了服装、围巾、帽子等服饰以外，多以家居产品 为主，如抱枕、挂画、桌布等。色泽柔和、触感柔软、 价格适中的扎染产品，越来越受到人们的喜爱，让人 们的生活具有自然之美。 ❷ 绢丝手绘的蝴蝶大小不一、姿态各异。 ❸ 将丝质大袍用紫 ❹ 缀上蝴蝶衬着拓 草多次入染，染出色 印的蕾丝（局部）。 晕丰富的灰紫色。 围巾 探究实践 用自己喜欢的扎染技法完成一条扎染丝巾 的设计制作，并讨论还能怎么玩（可以相互介绍 自己收集到的中外当代扎染设计案例）。 评价建议 能知道日常生活中常见的植物如茶、咖啡等都可 以用来染色。 能鉴赏那些用古老的扎染方式制作的经典艺术 作品，并了解这些作品的制作技法。 能明白原来绘画艺术家也可以借鉴扎染特殊的 艺术语言，让自己的作品独树一帜。 奢华的游戏（成品） 装置作品 高茜 2017年 170厘米×165厘米 第14课 染出花样 75第六单元 刺 绣 单元目标 ■ 了解刺绣艺术的历史和地域发展，学会辨析苗绣优秀作品的艺术形式、语言特征及 技术难点。 ■ 了解十字挑花的技法，学会十字绣针法，设计创造一个具有应用功能的刺绣作品。 ■ 以苗绣为特例探索刺绣中的人文内涵及社会学、民俗学的意义。了解女性在民间艺 术中的地位及对于社会发展的特殊影响。 单元活动 ■ 活动一：不同地区的刺绣艺术都有其特殊的图案和符号，可通过访问工艺美术博物馆、 设计博物馆和美术馆，深入了解中国四大名绣和苗绣，并辨别它们的不同特点。 ■ 活动二：刺绣艺术因制作人多为女性，使得女性在民间艺术中具有特殊的地位，从社 会学和民俗学角度谈一谈女性在民间艺术传承和发展中所起的作用。 ■ 活动三：尝试以十字绣针法动手设计创作一幅刺绣作品，体验针法匀整、图案清晰及 配色协调。召集身边的同学组织一个小型刺绣社团。 76 第六单元 刺绣第 15 课 缤纷刺绣 刺绣的发展历史 刺绣的地域特点 第 16 课 十字挑花 现代十字挑花 从十字挑花到十字绣 单元架构 单元架构 77第 15 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 缤纷刺绣 学习目标 关键词 在了解各地刺绣的历史中，了解中国刺绣的独特魅力，赏析不 四大名绣 苗史大歌 同风格的刺绣作品。通过赏析苗绣佳作，了解苗绣中的传奇故事、 功能用途 文化符号 苗绣纹样的人文内涵和祖先信仰。 情境导学 你见过手艺人刺绣吗？ 刺绣，古代称“黹”“针黹”，今俗称“绣花”。它以针引线，按设计的花样，在织物上穿刺运针， 以绣迹构成图案或文字，故又名“针绣”。由于传统刺绣多为女性所作，也常称为“女红（ ）”。 刺绣在传统婚礼用品中极为常见，精心缝制而成的刺绣寄托着人们对美好生活的期待。在民间传统习俗中， 女子出嫁时的衣、裙、帽、鞋等均需作刺绣图案。 中国刺绣历史悠久，你知道考古发现最早的刺绣是什么时期吗？四大名绣各有什么艺术特点呢？ 龙纹袖片 高成春 双针锁绣 24厘米×36厘米 贵州省黔东南苗绣 知识链接 当今刺绣的历史地位是怎样的？ 自2006年国务院公布第一批《国家级非物质文化遗产名录》，到2014年公布第四批《国家级非物 质文化遗产名录》，共有1828项入选，其中刺绣及相关项目有61项进入国家级名录，共55人入选中 国非物质文化遗产传承人，这些入选项目及传承人技艺代表了当代刺绣技艺水平。当然，还有一批刺绣 的绣女，虽未入选非物质文化遗产名录，但她们同样用灵巧的心智、独特的艺术构思和高超的绣技，制 作及传承这一宝贵的非物质文化遗产。 78 第六单元 刺绣四大名绣的鉴赏案例 一 刺绣的发展历史 从粤绣代表作题材、针法的角度来鉴赏 入境引思 中国古代要求女子都有出色的绣功。 刺绣在中国古代是如何发展的？有哪些重要的刺 绣品种？ 考古资料显示，最早的刺绣实物出现在西周时期。 春秋战国时的贵族服饰，无不以刺绣为尊。秦汉时期， 刺绣技艺已相当高超，并大量应用于日常生活，重要 的刺绣品种有信期绣、乘云绣、长寿绣等，锁绣是汉 魏时期主要的刺绣技法。魏晋南北朝时期，刺绣除了 用于日常生活外，还多用于佛像。唐代刺绣出现了蹙 金绣等多种新针法，逐步取代了已流行千年的锁绣法， 并且出现了中西合璧的艺术风采。宋代，刺绣愈加精 鹤鹿同春图 清 广绣 68厘米×52厘米 故宫博物院藏 致化，观赏性刺绣迅速流行。辽、金、元时期的刺绣 风格也受宋绣的影响，且非常流行蹙金银线绣，而元 题材 广绣是粤绣之一，是以广州为中心的珠江三角 代刺绣较多见佛教元素。明清是刺绣艺术的发展高峰。 洲民间刺绣工艺的总称。鹤鹿同春是广绣中常见的题 刺绣发展出了风格各异的种类，并形成了以宫廷绣为 材。此图拟画稿时即将西洋画的透视技巧与中国传统 代表的北绣和以顾绣为代表的南绣两大派别，前者图 的工笔绘画相结合，以色调的明暗表现景物的立体 案端庄严谨、色彩浓郁稳重，后者则沿袭了宋代画绣， 感，以透视法表现场景的远近，双鹿结构准确，笔法 精细雅洁、清新自然。清代织绣艺术品种更多，花色 工丽，颇具清代宫廷画师郎世宁的绘画风格。 的变化达到了登峰造极的地步，已能织出风景图案。 制法 在绣工上，作者追摹原画稿风格，以非常细腻 清代著名的刺绣艺术家沈寿承袭顾绣传统，并结合现 的套针、施毛针针法按照鹿在动态中肌肉、皮毛的纹 路运针理丝，巧妙地利用丝线特有的光泽体现其立体 代光影透视原理，以独创的技巧表现出完美的艺术效 感，将鹿的皮毛表现得异常真实，动感活灵活现。用 果，成为近代刺绣圣手。 施毛针、套针、撕针、钉针、刻鳞针表现其余的禽鸟， 如鹤、鸡羽毛的丝理和轻盈光亮的质感，又以洒插针、 二 刺绣的地域特点 风车针、套针、齐针、扭针等多种针法绣山石、树木、 花草，并如实地表现出远近层次和光线的明暗。 入境引思 苗寨里的孩子都会跟妈妈学习刺绣， 妈妈们在油灯下烛光里唱着山歌教绣。苗家女儿 们应和着妈妈的歌声，学会刺绣，习得人生，传 承文化。他们没有文字，但祖辈的故事都化成了 美丽的图案纹样。这种口口相传、手手相传的传 尝试体验 承方式，使得苗绣艺术具备什么特征呢？ 你们当地有没有刺绣技艺流传至今 呢？请探访当地的刺绣技艺传人（如果当地 没有刺绣，就请选择一类你喜欢的刺绣品种 四大名绣 来查找资料了解它），或者查阅一定的资料， “四大名绣”之称形成于19世纪中叶，由于市 写一份300字左右的分析报告，主要从当地 场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品 刺绣的图案、技艺、传承人等方面来写。 开始形成了各自的地方特色。而其中苏、湘、蜀、粤 第15课 缤纷刺绣 79图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四 指示线1.5点 大名绣”之称。 苏绣是苏州地区刺绣产品的总称。苏绣的艺术特 色是构图简洁、色彩淡雅、针法多样、绣制精细。不 仅有单面绣还有双面绣，以及用乱针法绣制的画绣。 湘绣是以长沙为中心的刺绣品总称。湘绣艺术 造型生动逼真，色彩丰富鲜艳，强调浓淡和明暗变化。 劈线细致，针法多变，有“绣鸟能听声，绣虎能奔跑， 绣人能传神”的美誉。 蜀绣是以成都地区为中心的绣品。蜀绣以严谨 缂丝和合二仙图 苏绣 猫咪 狄静 苏绣（乱针绣） 2010年 细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条著称。 南京博物院藏 40厘米×30厘米 针法繁多，技艺精巧，各种针法均有不同的表现力 和特殊的艺术效果。 粤绣是广州地区刺绣的总称。粤绣常用孔雀毛 捻线，色彩夺目，用马尾做勒线勾勒轮廓，华美艳丽。 苗绣：一朵瑰丽的奇葩 仙鹤蜀绣 蜀绣 四川省工艺美术研究所藏 除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、顾绣、瓯绣、杭绣、 汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、 哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己 特色的民族刺绣。尤其是苗族刺绣，艺术水准极高。著名艺术大师刘 海粟曾对黔东南的苗族刺绣有这样的评价：“镂云裁月，苗女巧夺天 工。”2006年5月20日，苗绣经国务院批准列入《第一批国家级非 物质文化遗产名录》。 白缎地老虎斗方 1905年 湘绣 28厘米×35.5厘米 湖南省博物馆藏 苏绣刺绣步骤图 ❶ 传统刺绣一般都是先在白绢 ❷ 根据画稿特点，也可以在 ❸ 更多的年轻人开始愿意亲近 上勾勒出线稿纹样，然后根据 黑绢上打底稿，再进行刺绣， 原汁原味的传统刺绣工艺，在 纹样配上相应丝线进行刺绣。 形成不同的视觉效果。 丝线的世界里感受生命的美好。 80 第六单元 刺绣各类苗绣图案设计线描稿 从苗绣绣片上选取图案绘制成线描图，可以 是鲤鱼，也可以是麒麟，还可以是植物。 鲤鱼线描图 麒麟线描图 百褶裙 苗绣传承人高成春 贵州黔东南 瑞兽线描图 围裙（贵州榕江平永苗族） 20世纪40至60年代 51厘米×43厘米 围裙当地又称围腰，中 宝相花线描图 凤凰线描图 间的底布硬挺光亮，这 是一种苗族传统的布面 处理方式，布面不但有 华丽的光泽，还有防雨 的功能。 百鸟衣的鉴赏案例 苗绣的图案源于自然山川，扎根于世俗生活。苗族刺绣 图案包含有宇宙观、宗教信仰、图腾崇拜、历史记忆、神话 从刺绣图案所代表的寓意角度来鉴赏 传说、生活环境、动植物等纹饰图案，这些图案是传承苗族 百鸟衣是苗族在举办盛大典礼或丧葬祭祀时 文化的载体。 穿着的盛装。一些地区的苗族百鸟衣工艺独特， 鱼纹，在苗族的寓意是多子多福。苗族崇拜鱼，因鱼产 是在桑蚕丝面料上刺绣而成。衣袍的前襟、后背 子多，象征对旺盛生殖能力的崇拜。 都绣满了花纹。裙摆底部点缀白色鸡毛，舞动起 来犹如鸟羽展翅。 鸟是古时东夷人崇拜的主要对象之一，雷山苗族称自己 就是“鸟”的民族，鸟纹在苗族服饰中大量出现，是族群标 志的体现。 探究实践 请根据本课学习的苗绣图案知识及图案设计方法，分 小组合作设计一幅苗绣图案作品。同时，在作品下面写出图 案的构思过程及各部分的象征意义。 评价建议 能够辨析苗绣的不同纹样特征。 能知道苗绣的配色原理，鉴赏苗绣色彩之美。 身着百鸟衣的绣娘背影 能基本知道苗族服饰上的苗绣图案意义。 第15课 缤纷刺绣 81第 16 课 图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 指示线1.5点 十字挑花 学习目标 关键词 在学习中国传统刺绣工艺十字挑花的针法特点和艺术效果的过 十字挑花 艺术效果 程中，了解十字挑花工艺与现代十字绣的区别，学会赏析十字挑花 针法特点 十字绣 的作品。 情境导学 我们常常赞叹澳大利亚土著艺术中 那些约定俗成、传播甚广的意象符号， 点状连接，重复构建，简单却不影响意 义联想。无独有偶，苗绣中的花溪挑花 也以十字交叉的简单绣技循序重复变幻， 自成一统。简而雅，繁而丽，几何具象 两相映。你能区分花溪十字挑花和其他 国家和地区的十字绣的区别吗？ 苗族刺绣凤蝶纹衣绣片 约1930年 58.2厘米×40.9厘米 贵州省博物馆藏 知识链接 中国传统刺绣工艺的针法有哪些？ 刺绣的每一种针法都有一定的组织规律与独特的艺术表现效果，选用合适的针法能恰当地表现刺绣品 的质感。 常见的针法有平针、套针、戗针、刻鳞针、铺绒绣、纳绣、缉针、滚针、接针、钉线、钉针、眉睫针、 扎针、松针、撒针、拉锁子、锁绣、打籽绣、擞和针、十字针、乱针等。 82 第六单元 刺绣一 现代十字挑花 十字挑花图案的鉴赏案例 入境引思 近年来，现代十字绣风靡全国， 从不同的图案了解绣品背后的文化内涵 现代十字绣品成为女性茶余饭后消磨时光的 业余爱好，那么现代十字绣品与传统十字挑 十字挑花图案中最多见的文化表达就是 花绣品有什么区别？ 用纹样来寄情达意。比如鸟是天上的使者， 梨花、柿子等寓意长命百岁保健康，建筑寓 意风调雨顺。 十字挑花严格按照底布的经纬纹理而绣， 它最基本的针法以十字挑针为主，每针拉一对角 线，两针架成一个斜的“十”字，以此为单位组 成各种纹样。 十字挑花工艺以纺织品经纬线为骨架，纹 样和构成受到经纬线的羁绊和引领，它是按照纺 柿子花 鸟 织物的经纬方向绣制的刺绣，下针不需抽出，针 大自然的象征 天上的使者 尖依经或纬同向挑出，故称挑花、十字花。在此 基础上展开纹样的构成，形式感和装饰感极强。 苗族十字挑花 苗族服装习惯在黑色的底布上挑绣五色花 纹，无论衣袖、围裙、裤边，还是头帕、鞋面和 童帽，几乎都以黑色或深蓝做衬底。花溪苗族挑 梨花 建筑 花是在黑底上用白丝线挑出图案块面，犹如蜡染 象征身体健康 风调雨顺、丰收在望 的蓝底白花效果，然后在上面用鲜艳的桃红、大 红、中绿、中黄色作点缀。 国外十字挑花 十字挑花早在公元4世纪，就由土耳其经由 意大利传到了欧洲。最早的十字挑花是从蚕茧中抽 出的蚕丝线在动物皮毛的织物上刺绣。当十字挑花 在其他国家传播开来后，各国不同的文化，形成了 各自的风格，绣线、面料的材质和颜色都各具特色。 如巴勒斯坦贝多因人服饰的刺绣图案和线色 的选择代表着巴勒斯坦人的身份，也显示婚姻状况。 约旦的棉手帕上清晰地绣出十字挑花，这是新娘为 新郎绣制的，在婚礼上跳舞时使用。 十字绣电脑设计稿 思考分析 查找国外十字绣的图案，比较它们在主 题内容、形式语言、色彩、纹样和使用功能上 和我们的异同。尝试分析推论其原因，写一篇 小论文。 巴勒斯坦贝多因人服饰（局部） 1935年 棉、丝和金线 大英博物馆藏 第16课 十字挑花 83图与图注的距离2mm 案例大标题距离小标题空2mm 二 从十字挑花到十字绣 简易十字绣步骤图 指示线1.5点 入境引思 刺绣与日常生活的距离越来越 远，唯独十字绣因绣法简单易学受到人们 的喜爱。那现代十字绣与传统十字挑花有 什么区别呢？ ❶ 准备针、线、布， ❷ 按经纬线组成的 画出线稿。 纱眼从“S形”走线。 现代十字绣的起源有东方起源说、西方 起源说、东方起源而西方发展说三种，实则 与我国传统挑花确有渊源关系。现代十字绣 是用专用的绣线，对照用十字网格划分造型 ❸ 挑完色块后原路 ❹ 行直线勾勒细节。 位置并编号标注色彩的图稿，选用不同颜色 交叉返回，使头尾相 的绣线以对角线交叉的针法将图稿内容一一 接，并换不同颜色的 对应地绣在经纬交织形成的十字网格面料上。 线按十字针走法完成 传统十字挑花绣品无一定的稿本，不用花样， 其他色块。 挑花女“心到手收”，想什么就挑什么，能 信手挑成一幅幅美丽的图案。现代十字绣则 《元宝花》十字绣步骤图 须在布上按图分形设色，严格依照设计好的 《元宝花》是设计师沈冬梅的作品，是中国民间的传 图样细心挑制。 统刺绣纹样，有金玉满堂的寓意。这幅作品针法较为简单， 运用了传统的十字针法，但配色富有当代气息。在制作过 程中，尤需注意将不同颜色的线穿插配合。 十字针排列效果 ❶ 设计图案，可用 ❷ 选择一种颜色按图案稿开始行针。 色彩笔画出图案稿。 探究实践 试着制作 一幅十字绣作品， 可以挑选有象征 寓意的苗绣图案， 也可以自己设计 ❸ 用不同颜色的线以十字针针法进行排列。 几何纹样。 挑梨花 学生作品 评价建议 能分辨苗族十字挑花。 能理解十字挑花在不同时代、不同国家 的不同寓意。 能了解十字挑花的基本针法，制作一件 十字绣作品，并且压线方向一致，绣面 干净匀称。 ❹ 完成十字绣制作。 84 第六单元 刺绣后 记 本册教材根据教育部颁布的《普通高中美术课程标准（2017 年 版2020年修订）》编写并经国家教材委员会专家委员会审核通过。 普通高中教科书《美术》共分七册，其中《美术鉴赏》分册为 必修分册，《绘画》《中国书画》《雕塑》《设计》《工艺》《现代 媒体艺术》六个分册为选择性必修分册。整套教材是全体编写人员的 集体智慧的结晶。 编写过程中，上海市中小学（幼儿园）课程改革委员会专家工作 委员会，上海市教育委员会教学研究室，上海市课程方案教育教学研 究基地、上海市心理教育教学研究基地、上海市基础教育教材建设研 究基地及基地所在单位华东师范大学，上海市美术教育教学研究基地 （上海高校“立德树人”人文社会科学重点研究基地）及基地所在单 位上海大学给予了大力支持，在此表示感谢！ 我们真诚地希望广大教师、学生及家长在使用本册教科书的过程 中提出您的宝贵建议。我们将集思广益，不断修订与完善，从而最大 限度地发挥出教科书在美术学习中的作用。总 主 编 潘耀昌 副总主编 章德明 分册主编 王小音 编写人员 孙彤辉 责任编辑 黄坤峰 张爱梅 封面设计 颜 英 版式设计 潘志远 王贝妮 章 颖 普通高中教科书 美术 选择性必修5 工艺 上海市中小学（幼儿园）课程改革委员会组织编写 出 版 上海书画出版社（上海市闵行区号景路159弄A座4楼 邮政编码201101） 发 行 上海新华书店 印 刷 上海中华印刷有限公司 版 次 2021年7月第1版 印 次 2021年12月第2次印刷 开 本 890 毫米×1240毫米 1/16 印 张 5.5 字 数 170 千字 书 号 ISBN 978-7-5479-2401-3 定 价 11.60元 价格依据文号 沪价费[2017]15号 版权所有·未经许可不得采用任何方式擅自复制或使用本产品任何部分·违者必究 如发现内容质量问题，请拨打电话021-53203916 如发现印、装质量问题，影响阅读，请与上海书画出版社联系。电话：021-53203987 全国物价举报电话：12315 声明 按照《中华人民共和国著作权法》第二十五条有关规定，我们已尽量寻找 著作权人支付报酬。著作权人如有关于支付报酬事宜可及时与出版社联系。普 普 美 美术鉴赏（必修） 通 普｜通｜高｜中｜教｜科｜书 通 高 绘画（选择性必修1） 中 教 高 中国书画（选择性必修2） 科 术 书 中 雕塑（选择性必修3） 教 设计（选择性必修4） 美 术 科 工艺（选择性必修5） 书 现代媒体艺术（选择性必修6） 美 术 选 工 艺 择 性 必 工 艺 选择性必修5 修 5 绿色印刷产品 定价：11.60元