AI视频正在把拍电影,变成普通人也能开始的事

一集大约15分钟，一共6集，制作成本约40万元，投流预算约20万元，最后放在长视频平台进行分账。据他说，表现较好的项目最终可以收回200多万元。

我第一次听见这组数字时，最直接的感受是：这似乎是一门ROI相当高的生意。

但继续了解以后，我发现，AI视频真正值得关注的地方，不只是“某个项目赚了多少钱”，而是它正在改变一件更根本的事情：

过去只有专业影视团队才能生产的内容，现在正在逐渐变成普通创作者也可以尝试制作的产品。

一、AI视频可以用来做什么？

很多人提到AI视频，最先想到的是几秒钟的炫酷特效，或者互联网上那些真假难辨的AI人物。

但从产品角度来看，它的应用范围要大得多。

目前比较常见的方向包括：

• 一两分钟一集的竖屏短剧；

• 每集几分钟到十几分钟的横屏AI剧；

• AI漫剧和动态漫画；

• 真人拍摄与AI特效结合的影视内容；

• 电影中的概念镜头、场景预演和特效画面；

• 品牌广告、产品宣传片和音乐MV；

• 知识类、故事类自媒体视频；

• 虚拟IP、数字人和系列化角色内容。

AI不一定要完全替代真人拍摄。

它也可以只参与某一个环节：帮助创作者写剧本、设计人物、制作分镜、生成场景、完成配音，或者补充真人拍摄难以实现的镜头。

所以，“AI视频”不是一种单一的内容类型，而是一套可以嵌入不同内容产品的生产方式。

二、AI降低了哪些成本？

传统影视制作是一项高度依赖人员和场地的工作。

哪怕只是拍一段几分钟的视频，也可能涉及演员、摄影、灯光、服装、化妆、场地、道具、交通以及后期制作。只要需要古代建筑、奇幻世界、未来城市或者大型灾难场景，制作成本还会进一步提高。

AI首先降低的，是这些现实生产条件带来的成本。

1. 真人演员和拍摄团队的成本

创作者可以先生成角色形象，再利用角色参考图制作不同镜头。它不能完全替代演员，但可以让一个人先完成过去需要一个小型团队才能完成的概念样片。

2. 场景和道具成本

太空、古代宫殿、废墟、异世界，这些过去需要实景、棚拍或者复杂特效的场景，现在可以先通过AI生成。

3. 试错成本

过去，一个想法只有真正开机拍摄以后，才能知道效果好不好。现在可以先生成分镜图、角色测试和几十秒的样片，再决定是否继续投入。

4. 特效与后期成本

AI可以参与换景、补帧、抠像、配音、口型同步、音乐和部分剪辑工作。

5. 多语言发行成本

同一部作品可以更快地更换字幕、配音和口型，为海外发行制作不同版本。

这可能才是AI视频最重要的变化：

它让创作者可以在投入大量资金之前，先把想法做成一个可以被观看和验证的东西。

三、成本降低，不代表作品会自动变好

AI降低了拍摄门槛，却没有降低好故事的门槛。

它目前依然存在一些明显的问题。

首先是表演的细腻程度。

真人演员会通过眼神、停顿、呼吸和微小动作传递复杂情绪，而AI人物很容易做出“看起来正确，但没有真正发生情绪”的表演。

其次是角色和场景的一致性。

同一个人物换一个角度，可能就变了脸；换一个镜头，衣服、年龄、发型甚至身高都可能发生变化。这也是为什么AI影视制作需要建立角色库、场景库和视觉规范，而不是每个镜头都重新随机生成。

还有复杂动作和人物互动。

当画面里出现多人对话、肢体接触、物品交换或者连续运动时，AI依然可能出现穿模、动作错误和物理逻辑混乱。

而且，“生成”本身也有成本。

我们常常把生成人物形象叫作“抽卡”：你需要不断调整提示词、构图、服装和气质，反复生成很多次，才能找到真正适合这个故事的人物。找到以后，还要继续解决这个角色能不能稳定地出现在不同角度和场景里。

AI不是取消了制作，而是把制作流程从“组织现实中的人和场景”，部分转变成了“建立并管理一套数字资产”。

四、AI视频究竟怎么赚钱？

AI视频并不是只有一种商业模式。

它可以作为内容产品，进入平台的广告分账、会员分账或者付费解锁体系；也可以作为一种生产服务，为品牌、IP方和其他创作者制作内容。

比较常见的收入来源包括：

• 平台广告分账；

• 会员有效观看分账；

• 版权买断或限期授权；

• 平台保底加分账；

• 品牌定制和商业植入；

• 付费短剧或单集解锁；

• 小说、漫画和有声内容的IP改编；

• 海外发行与多语言版本；

• 为其他团队提供剧本、分镜、角色设计或AI制作服务。

例如红果上的短剧虽然可以免费观看，但观众在观看过程中贡献了广告曝光和使用时长。平台从广告主那里获得收入，再根据合同、有效播放和项目合作方式向内容方分配收益。

所以，免费并不意味着没有商业模式，只是付款人从观众变成了广告主和平台。

但是，这个行业也不能只看爆款收入。

一部剧投入60万元、回收200万元，当然是一个非常漂亮的结果。可是在判断它是否是一门可以复制的生意之前，还需要知道：200万元是平台流水还是制作方实际到账？是否已经扣除投流、税费、平台分成和IP成本？同一个团队做过多少项目，其中又有多少亏损？

AI降低了生产成本，却也让市场在短时间内涌入了更多作品。最后决定项目能否赚钱的，依然是选题、故事、人物、流量和发行能力。

五、普通人怎样开始第一部AI作品？

我的答案是：不要一开始就想着制作一部几十集的完整短剧。

先完成一个很小的作品。

第一步，写下一句话故事。

这个故事讲的是谁？她想要什么？什么东西阻碍了她？如果她得不到，会失去什么？

第二步，完成人物设定。

包括人物的年龄、身份、欲望、弱点、外形、服装、说话方式，以及她在故事结束时发生了怎样的变化。

第三步，写一个一到三分钟的短剧本。

先不要设计特别庞大的世界。只写一个场景、两三个人物和一次清晰的冲突。

第四步，建立角色库和场景库。

可以使用Flova等AI视频创作平台，从人物形象开始“抽卡”，选出适合故事的角色母版，再建立不同角度、服装和表情的参考图。

Flova目前支持从文字、图片、视频或音频开始创作，并把素材组织成故事板和时间线。它也支持固定角色图、场景图、音色和故事板规则，建立可以重复使用的连续短剧工作流。Flova官方快速指南

第五步，把剧本拆成镜头。

每一个镜头都要写清楚：

• 谁出现在画面里；

• 人物在做什么；

• 景别和机位是什么；

• 角色说什么；

• 情绪怎样变化；

• 这个镜头为什么必须存在。

第六步，生成、筛选和剪辑。

AI生成很少一次成功。制作过程更像是反复试镜：生成几个版本，选出可用的部分，再统一人物、色彩、声音和节奏。

第七步，发布并观察真实反馈。

先不要急着投流。观察用户有没有停留、能不能看完、会不会追问下一集，以及他们究竟喜欢哪个人物和情节。

一个60秒的样片，如果能够让陌生人主动问“后面呢”，它就已经比一份只有创作者自己相信的宏大计划更接近产品。

六、我决定先从写剧本开始

我现在还不会完整地制作一部AI剧，也不确定自己的第一个作品最终会是什么样子。

但我已经知道，可以先从自己能够完成的部分开始。

先写一个故事，塑造几个人物；再去生成角色，建立场景和人物素材库；然后把剧本拆成镜头，让这些原本只存在于脑海中的人，第一次出现在画面里。

过去，一个人想拍电影，首先想到的可能是：我没有演员，没有设备，没有场地，也没有足够多的钱。

现在，我们可以先问另一个问题：

我到底想讲一个什么故事？

技术正在一点点拆除创作前面的门槛。它并不能替我们获得灵感，也不能自动写出一个真正动人的故事。

但是，它给了普通人一个新的入口。

或许我不需要等到拥有完整的团队、充足的资金和成熟的能力以后，才允许自己成为创作者。

我可以先写下第一个人物。

然后，慢慢把她带到这个世界上。