非遗*AI,数贸会上演东方美学,朱炳仁·铜的破圈启示录

一个延续五千年的东方美学，如何在AI时代成为商业新标杆？

9月23日，第五届全球数字贸易博览会在杭州大会展中心盛大启幕。这场以“在数贸会遇见AI未来”为主题、总面积超17万平方米、汇聚2000余家企业的国家级展会上，82岁的熔铜艺术家、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人朱炳仁，与他的儿子、同样是国家级非遗铜雕技艺代表性传承人朱军岷，父子二人受邀出席此次盛会。

“一门双国遗”传承人，两位父子艺术家带着“京派熔装”亮相。“朱炳仁·铜”品牌也将同步登陆展区，在一众AI与前沿科技展台的包围下，“朱炳仁·铜”展台有望成为本届数贸会备受关注的展台之一。

不过或许也有观众会疑惑，非遗铜艺艺术家、AI展会、走秀，这三个看似不沾边的词为什么会因“朱炳仁”而组合在一起？朱炳仁，是艺术大家还是服装设计师？实际上，这场看似跨界的亮相背后，藏着一个传统非遗工艺品牌在AI时代的生存探索。

中国作为世界第一大非物质文化遗产国家，让古老的非遗商业化、年轻化，是各方力量一直在探索和努力的方向。当AI浪潮席卷而来，古老的技艺似乎看到了借助科技与算法焕发新生的希望。而在这个过程中，朱炳仁·铜似乎走在了前面，它到底做对了什么？它的路径，对整个非遗产业带来哪些启示？

铜艺品味，为什么要去做服装？

数贸会是我国以数字贸易为主题的国家级、国际性、专业型展会，规格之高自不必言。24日晚，灯火璀璨的舞台上，82岁的艺术家朱炳仁的“京派熔装”成为当晚焦点之一。这并非这组熔装的首次亮相。9月10日，“京派熔装”在北京时装周王府井“朱炳仁之夜”完成首秀，短短两周后便登上数贸会的启动仪式，足以见其在文化领域的影响力。

“京派熔装”以朱炳仁独创的“仁彩”色彩体系为灵感，以“崇章、凝姿、合韵、熔界”四大篇章，构建起从“礼制本源”到“无界新生”的叙事。

崇章承袭传统宽袖长裾，凝姿重塑当代廓形，合韵将风雅融入职场穿着，熔界则打破东西方边界。据《节点财经》了解，这套面料用了醋酸、真丝、香云纱与牛仔，仁彩纹样经由定制印染、织锦、刺绣与盘金绣等多重工艺，把铜在烈火中奔涌、凝固的瞬间，定格成可穿戴的肌理。

与熔装在展会一起亮相的，还有“仁彩十二式”系列铜瓶。第四式《福生万物》以福禄器型结合“财富红”配色，前三式《元起青花》《河清海晏》《国色天襄》各展风华。

从服装到器物，足以让现场观众领略到东方铜艺美学的跨介质完美呈现，也再次感受非遗文化之美。

《节点财经》试图把这种先锋跨界尝试的时间线拉长，才发现这是朱炳仁谋划多年的“熔装三部曲”。2024年，“云墨熔装”亮相米兰时装周；2025年，“匠师熔装”登上北京时装周闭幕大秀；2026年，“京派熔装”隆重接棒。从水墨写意到匠人初心再到京韵风骨，朱炳仁在用这种跨界的方式，让铜艺被更多人看见。

朱炳仁反复说：“每个时代都有每个时代的服装。”换句话说，传统如果不能穿在身上、用在日常，就只是博物馆里、陈列柜里的标本，非遗名册目录里的图片和文字。

回到这场以AI为主题的国家级展会上，让非遗铜艺与数字贸易同场亮相，本身就是一个信号，传统产业的数字化转型，不再是口号，而是正在发生的探索，并且是以如此高级的方式，展示传统东方美学的当代之美。

非遗品牌商业化的难和朱炳仁·铜的新

从时装周到数贸会，“熔装三部曲”被更多人看到，朱炳仁·铜也被越来越多的作为非遗商业化的成功标本进行推广。此前非遗产业化业内有一个无奈的共识：不是传统手艺不值钱，而是这些手艺变不成生意。

匠人擅长做器，不擅长做品牌运营；艺术品能进殿堂，却进不了普世日常；年轻人有心支持国潮国货，却不一定能遇到符合他们审美的艺术商品。多少非遗品牌、商品卡在“叫好不叫座”“酒香也怕巷子深”的矛盾现实里。

近两年，相信很多人在逛街、赶飞机的时候，看到有些具有鲜明辨识度的“朱炳仁·铜”门店、展厅，在餐厅排队等号、机场等航班的时候，很多人走进这些门店去看看有意思的铜艺商品，有些设计符合当今的“文创”潮流，有些设计又尽显高端商务档次。

在《节点财经》看来，朱炳仁·铜的做法，是先把“高度”立住，再把“日常”做透。一端是艺术殿堂：作品入藏中国国家博物馆、故宫博物院、人民大会堂，朱炳仁本人也是“中国当代铜建筑之父”、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人，2006年首创熔铜艺术，打破“无模不铸”的千年传统。另一端是日常，比如在人流密集的商场、机场，让铜艺被更多人看见、拥有。

但商业化的难题在于盈利，否则就只是传统的公益项目。朱炳仁·铜真正给行业带来启发的，是它的跨界密度和拥抱潮流的开放。

《节点财经》注意到，从服饰到首饰、茶饮、潮流文创，几乎年轻人聚集的消费场景，它都试了一遍。比如，“朱炳仁·也金”主攻千元以内首饰市场，把百年铜雕技艺做成可佩戴的日常好物；“朱炳仁·也葵”中式茶饮入驻杭州大运河杭钢公园，用一杯奶茶完成非遗的“软植入”；2026年8月牵手《盗墓笔记》还原“秦岭神树”“怒海潜沙”，首日吸引上千名年轻粉丝打卡；经典IP《燃烧的向日葵》诞生十年后推出纪念之作《国葵》，曾赠予外宾的《莲年如意瓶》在数贸会现场引人驻足；“一举夺葵”系列饰品和“水果Party”全国巡展，则把铜艺做成了多巴胺色的打卡道具。

可以说“年轻人聚集在哪里，铜艺就出现在哪里”的做法取得了应有的商业成功。2025年，朱炳仁·铜实现营收10.09亿元，同比大增62.81%。归母净利润8981.90万元，同比增长42.64%；2026年增速进一步爆发，一季度营收3.79亿元，同比增长92.17%，净利润7182.08万元，同比飙升168.44%，单季利润已逼近去年全年水平。

年度营收10亿是什么概念？放在非遗行业里，这已属头部体量；但放在政策规划的坐标系里，又只是起点。

此前工信部等六部门联合印发《关于推动历史经典产业高质量发展的意见》提出，到2028年培育50家百亿规模龙头企业、塑造100个中国消费名品，打造若干千亿级规模特色产业集群，铜雕正位列“工艺美术”这一历史经典产业门类。

从政策给出的方向看，从10亿到百亿，还有十倍的路要走，但朱炳仁·铜至少蹚出了一条可复制的路径，《节点财经》将其总结为：用非遗铜雕技艺进行背书，用跨界联名破圈，然后义无反顾地走到年轻人喜欢的地方去。

AI时代，手艺会被算法取代吗？

如果说跨界、年轻化解决的是“非遗怎么走进日常”，那么当AI能画图、能设计、能生成纹样，是给非遗带来更多焦虑还是更多希望？朱炳仁·铜的答案是：不抗拒，而是分工。

借助AI辅助设计，提升文创开发效率，依托大数据精准触达年轻消费群体，通过直播电商等新渠道让铜艺在线上焕发生机。早在2018年，朱炳仁就应《人民日报》海外版之邀，书写年度关键词时挥毫写下“AI”；朱军岷受父亲影响，带着团队接触AI，2024年更是每天直播两小时以上，风雨无阻坚持了两年多。

实际上，当前业内普遍的共识是，AI所能替代的是重复、效率、规模化的工作，而更有个性化表达、更有创意的部分是AI无法自己创造的。比如熔铜的火候、手作的温度、二十年沉淀的“仁彩”色彩体系。从朱炳仁、朱军岷父子的态度上，我们也能看出，善用AI，能够让传承五千年的匠心手艺在数字时代抵达更多人的日常。

《节点财经》了解到，9月29日“京派熔装”还将走进无锡博物院，与正在展出的“熔颜”朱炳仁、朱军岷熔铜艺术二十周年联展相互呼应，带来一场艺术与时尚的双向碰撞。

当千年铜艺与当代生活、数字科技交汇之时，朱炳仁·铜走出了一条高端铜工艺品牌如何以守正创新之姿，让东方美学在AI时代被更多人看见、被年轻人喜欢的突破之路。

的确，非遗的当代价值，不在展柜里，而在衣袂之间、器物之上、数字科技之中，也只有这样，传统非遗才能永生，才能成为未来。