终于把AI漫剧制作顺序理清楚了!练完真的无敌!

现在网上关于AI漫剧制作的教程确实越来越多，不管是角色形象设计、分镜画面生成，还是后续的AI视频制作、人物配音以及剪辑处理，基本都能够找到对应的学习内容。但是对于刚刚开始接触AI漫剧制作的朋友来说，最大一个问题就是不清楚整个制作过程应该按照什么样的顺序来进行。

所以我把AI漫剧的整个制作过程重新进行了一遍拆解和分析，从前期确定故事题材、编写剧本，到后续的角色设计、分镜出图，再到人物配音、视频剪辑以及作品发布，每一个环节其实都有相对应的操作方法。

对于小白比较重要的一点，就是先把整个制作顺序梳理清楚，然后按照不同的阶段逐步开展练习。这套AI漫剧28天学习法，可以让刚入门的朋友找到适合自己的练习节奏，一边了解具体的制作方法，一边通过实际操作积累经验。下面就按照AI漫剧实际制作的先后顺序，把整个流程展开讲一讲。

一、先搞清楚，AI漫剧到底是怎么做出来的？

很多人刚开始接触AI漫剧，会觉得只需要把准备好的剧本交给AI，后面就能够直接生成一整集完整的视频。这种想法是错误的。

比如同一个人物出现在不同的镜头当中，怎样才能尽量保持脸型、发型以及服装方面的一致性；已经写好的剧本，又应该按照什么样的方式拆分成具体的镜头；生成出来的不同画面，怎样才能在后续剪辑的时候自然衔接；人物配音、字幕内容、背景音乐以及对应的环境音效，也都需要根据具体的剧情来进行安排。这些看起来都是比较细小的环节，但是如果没有提前考虑清楚，后续制作容易一团糟。

所以我把整个AI漫剧的制作过程，整理成了下面这8个步骤：

确定题材→编写剧本→统一角色→拆解分镜→批量出图→配音配乐→剪辑成片→发布复盘。

对于刚开始入门的新手来说，我个人还是比较建议先拿一集相对简单的短剧来开展练习。因为有些问题单纯依靠观看教程，可能会很难理解。

二、第一阶段：把剧本、角色和分镜准备好

在我看来，AI漫剧制作的前期阶段是最值得花时间研究的，剧本编写、角色形象设计以及分镜拆解这三个部分会直接影响后续画面生成和视频制作的效果，如果前期准备得不够充分，后面就容易出现重复修改的问题。

1. 先把剧本思路搭起来

不太建议一上来就规划几十集的完整剧情。先确定一个自己相对熟悉或者比较感兴趣的故事方向。（比如古风重生、都市情感、悬疑反转以及逆袭爽剧等，都可以作为前期练习的题材。）在确定好具体方向后，再逐步梳理故事当中的人物关系、主要矛盾冲突以及后续的剧情发展。

第一集可以先把视频时长控制在1分钟左右，剧本内容大约安排10—15句台词即可。

这一阶段需要关注的，不是剧本写得有多长，而是能不能在有限的时间中，把人物目前的处境交代清楚，同时让观众对后续的发展产生一定的兴趣。只有先把故事的基本框架确定下来，后续进行角色设计和镜头拆解的时候，才会拥有明确的参考方向。

2. 提前统一角色形象

人物形象的一致性，也是AI漫剧制作过程中容易遇到的问题。如果在前期没有提前固定好角色的具体设定，那么后面每次重新生成图片的时候，AI都有可能在人物的脸型、发型、服装以及其他外观细节上产生一定的变化。

所以我更建议在正式制作分镜出图前，先给主要角色制作一套相对应的角色母图。包括人物的正面、侧面以及背面形象，同时根据剧情需要，补充一些比较常用的表情和服装参考。等进行分镜画面生成的时候，就按照这套已经确定好的角色设定来开展操作，从而在一定程度上减少人物外观发生变化的问题。

3. 把剧本拆成可执行的分镜

剧本和分镜其实是两回事。剧本主要负责把故事内容交代清楚，而分镜则需要进一步明确，每一个具体的画面到底应该呈现什么内容。（比如人物应该站在什么位置，镜头采用远景还是特写，这个镜头大概持续几秒钟，需要搭配什么样的台词，以及画面当中应该表现出怎样的情绪变化。）这些内容都需要在分镜阶段进行相对应的安排。

刚开始练习的时候，可以先尝试把一集短剧拆分成6—12个具体分镜，再根据实际剧情对每个镜头的内容进行补充和完善。

前期把剧本、人物以及镜头安排这些内容整理得相对清楚，后面进入批量出图和视频制作阶段的时候，就能够减少不少重复修改的工作。

三、第二阶段：出图、配音、剪辑，完成第一集

有了剧本、角色和分镜，接下来就可以进入画面制作阶段了。

我把这一部分的操作，主要分成了三个环节。

首先，是按照已经确定好的分镜内容批量生成画面。

在正式生成前，先把人物参考、画面比例、场景风格以及整体色调等内容统一下来。避免不同镜头之间出现过于明显的画风差异，从而影响后面视频的整体观看效果。（如果遇到崩脸、错位、人物服装突然变化等问题，也不用整批重做，先针对有问题的镜头单独调整。）

然后，是把人物配音、字幕以及背景音乐等内容补充完整。

配音这部分，主要根据不同人物的性格特点，选择相对合适的声音。（比如性格比较沉稳的人物和情绪比较活泼的人物，在声音表现方面就应该拥有一定的区别，而不是所有角色都使用差不多的配音效果。）

字幕只需要保证文字内容能够和人物台词准确对应即可。背景音乐、环境音以及转场音效，根据不同的剧情场景进行安排。（比如悬疑情节可以适当增加紧张的氛围，到人物情绪爆发或者剧情反转的时候，就需要注意背景音乐和人物台词之间的配合，避免音乐声音过大，影响主要内容的表达。）

最后，再进入正式的剪辑处理环节。

剪辑这部分，建议先完成粗剪，再慢慢做细节调整。也就是先把已经准备好的镜头素材，按照剧本的实际发展顺序拼接起来，看看整段故事能不能让人看懂，前后的剧情衔接有没有明显的问题。等到整体内容基本确定后，再逐步调整每个镜头的持续时间、画面转场以及具体的节奏安排。（尤其是在人物对话、剧情反转以及情绪高潮等部分，不是镜头切换得越快，最终呈现出来的效果就一定越好。有时候适当保留一点停顿时间，反而能够让人物的情绪得到更加充分的表达，也更容易让观众理解当下的剧情。）

等这些内容都处理完，再统一检查画面质量、字幕准确性、人物配音以及相关音效，最后完成视频导出。

四、第三阶段：从做出一集，到尝试批量制作

等第一集完整做出来之后，我觉得就可以开始考虑制作效率了。因为一集和连续制作十几集，完全是两种工作量。如果每一集都从头设计人物、重新写提示词、重新整理文件，时间很容易消耗在重复操作上。

所以这一阶段可以重点做三件事。

第一，把平时需要反复使用的内容整理成模板。

比如角色设定模板、分镜脚本模板、AI出图提示词模板，以及后续剪辑时需要使用的字幕样式和封面模板等。这些内容在第一次制作的时候，可能需要花费一定的时间来进行整理。但是等制作新的剧集时，就可以直接在原有模板的基础上进行修改，不需要每次都重新搭建整套内容。

第二，尽量把相同类型的任务集中起来处理。

比如可以先集中完成2—3集的剧本编写，再统一开展分镜拆解和画面生成工作，最后按照相对应的顺序处理配音以及视频剪辑，减少在不同软件和操作环节之间频繁切换的情况。同时对于连续剧集来说，也更好保持人物设定、画面风格以及整体制作节奏的一致性。

第三，养成每一轮制作完成之后进行检查的习惯。

比如人物形象在不同镜头当中有没有明显变化，前后剧情能不能自然衔接，是否出现了内容重复的镜头，以及字幕、配音和背景音乐之间有没有不匹配的问题。

五、我整理的28天AI漫剧学习计划

第1周：完成第一集的前期准备

第1—2天：确定题材，写出第一集完整剧本。

第3—4天：拆分镜头，优化AI绘画提示词。

第5—6天：批量生成分镜图，检查并修复人物一致性。

第7天：整理第一集素材，尝试制作小样片。

第2周：把第一集完整做出来

第8—10天：选择配音工具，完成配音、字幕、背景音乐和音效。

第11—12天：学习基础剪辑，完成粗剪并调整节奏。

第13—14天：检查内容、精剪修改，尝试发布第一集。

第3周：练习连续制作

第15—16天：完成第2—3集剧本和分镜。

第17—19天：集中出图、配音、添加字幕。

第20—21天：剪辑第2—3集，检查内容并修改。

第4周：建立自己的制作流程

第22—23天：制作系列封面模板，整理作品简介和目录。

第24—25天：发布前几集作品，并继续准备第4—6集。

第26—27天：复盘作品数据，看看哪些镜头、剧情和节奏还需要调整。

第28天：根据这一轮的制作经验，制定下一阶段的更新计划。

当然，这28天也不意味着每天都要做出固定数量的内容。每个人的基础、工具熟练程度和投入时间都不一样，实际进度可以灵活调整。

写在最后

现在AI工具不断发展和完善，对普通人来说制作一部自己的短剧确实比以前方便了不少。

所以如果你也对AI短剧、AI漫剧感兴趣，我觉得真的可以开始动手试试。与其一直看别人，不如花点时间，亲手做出自己的第一集。很多制作经验，确实只有真正动手以后才能学会。