夜雨聆风很多人卡在第二步。
选题想好了，角色也想好了，但一坐在电脑前就懵了——剧本怎么写？格式是什么？对话怎么才能不像念课文？
我见过太多人，脑子里有好故事，就是倒不出来。有的写了三千字发现全是流水账，有的写了一半不知道后面该让角色干什么，还有的写完了自己读一遍都觉得假——正常人谁这么说话啊？
今天这篇文章，就把"AI写剧本"这件事彻底讲透。
读完你能拿到三样东西：
一套完整的剧本结构模板（16个模块，直接填空就能用）
三组可直接复用的提示词（从创意→大纲→分镜脚本，复制粘贴就能跑）
一个真实案例（从零开始，一步步演示AI如何帮你把一个模糊的想法变成专业级脚本）
不废话，开干。
一、为什么AI写剧本比你自己写更靠谱？
先说一句可能得罪人的话：大部分新手写的剧本，不如AI辅助写的好。
不是你不行。是你缺两样东西——结构和经验。
剧本跟小说完全不同。小说可以写心理活动、环境描写、回忆闪回，但剧本只有两种东西：人物在做什么和人物在说什么。所有信息必须通过动作和对话传递，不能旁白解说。
这就有门槛了。新手最容易犯三个错误：
第一，写成小说。 大段大段的场景描写和心理分析，导演没法拍。
第二，对话太假。 角色说话像在做报告，或者每个人说话语气都一样，分不出谁是谁。
第三，节奏崩盘。 前面铺垫太长，高潮来得突兀，看完不知道讲了什么。
AI在这三个方面恰恰有天然优势：
它知道标准剧本格式是什么（因为训练数据里有大量专业剧本）；它能模仿不同角色的说话方式（只要你给够角色设定）；它会按照起承转合的结构来组织内容（这是它的底层逻辑）。
所以结论很明确：AI不是替代你写，而是帮你搭框架、填血肉、补漏洞。 核心创意还是你的，但执行效率能提升5-10倍。
二、剧本到底是什么？先搞懂基本结构
在让AI干活之前，你得先知道"好剧本"长什么样。不然AI给你一堆东西你也判断不了好坏。
一个标准的短剧剧本（3-5分钟单集），核心就这6个部分：
1. 故事梗概（Logline）
一句话说清楚你的故事。格式："一个[什么样的人]，在[什么情况下]，做了[什么事]，最终[什么结果]。"
比如："一个欠债五十万的打工仔，意外获得了一部能预知未来的手机，却发现自己明天的死因是被债主打死——他只剩24小时来改变命运。"
一句话，有没有让人想看下去的冲动？没有的话说明梗概还不够吸引人。
2. 人物小传
每个主要角色的基本信息：名字、年龄、职业、性格关键词、核心欲望（他想要什么）、致命弱点（什么阻碍了他）。
注意：配角不需要写小传，只有推动剧情的关键角色才需要。一篇3分钟短剧通常2-4个角色就够了。
3. 场景列表
按顺序列出所有场景。每个场景包含：场号、地点、时间、发生的事（一句话概括）、情绪调性（紧张/温馨/悬疑/搞笑）。
4. 剧本正文
这才是真正的剧本。标准格式是这样的：
`
【场景】内景·出租屋·夜
△ 昏暗的灯光下，陈默（28岁，胡子拉碴）坐在床上，
手里攥着一张催款单。手机屏幕亮了一下——一条新消息。
△ 他拿起手机，瞳孔骤然收缩。
陈默
（声音发抖）
明天……下午三点？
`
几个关键规范：
- ● 场景标题用【】括起来，注明内/外景、地点、时间
- ● △ 表示动作描述（画面内容）
- ● 角色名居中，台词在下面
- ● （）里是语气指导或动作提示
5. 对话密度检查
好的短剧剧本，对话和动作的比例大约是 4:6。也就是说，40%是对白，60%是动作和画面描述。如果满屏都是对话，观众会累；如果几乎没有对话，又会像默剧。
6. 转折点设计
每一集至少要有1-2个转折——意料之外、情理之中的那种。转折是让观众继续看下一集的动力。
三、实操第一步：用AI从零生成故事创意
好，理论够了，上实战。
假设你想做一个"穿越+复仇"题材的短剧，但只有一个模糊的概念——现代人穿越回古代当太子师。现在让AI帮你把这个概念变成完整的故事。
打开Kimi或ChatGPT（推荐Kimi，免费且中文理解力强），输入以下提示词：
【提示词1：创意发散】
你是一位专业的短剧编剧。我想做一个"穿越+权谋"题材的短剧，核心设定是：一个现代历史老师意外穿越回古代，成为了太子的老师。
请帮我做以下事情：
1. 给这个故事设计3个不同的方向（每个方向的核心冲突和情感基调要不一样）
2. 每个方向都要回答：主角的目标是什么？最大阻力来自哪里？最终结局是什么走向？
3. 选出最有爆款潜力的那个方向，说明理由
AI会返回3个方向供你选择。假设你觉得"方向2"最好——主角不是去改变历史，而是发现自己教的太子将来会成为暴君，他面临的选择是：要不要提前杀掉这个还天真的孩子？
这个方向有张力。道德困境永远是最好看的戏。
选定方向后，进入下一步。
四、实操第二步：让AI写出完整大纲
有了创意方向，现在需要扩展成详细大纲。这是最关键的一步——大纲好了，后面的剧本就是填空；大纲烂了，写出来也是垃圾。
输入以下提示词：
【提示词2：大纲生成】
基于我们选定的方向（历史老师穿越成太子师，面临是否阻止未来暴君的道德困境），请帮我完成以下16模块剧本大纲：
基础信息
1. 剧名（暂定）
2. 一句话梗概
3. 目标受众与平台定位
4. 集数规划（每集约3分钟）
核心设定
5. 世界观设定（朝代、政治格局、社会规则）
6. 主要角色卡（每人含：姓名/年龄/身份/性格/核心欲望/致命弱点/人物弧线）
7. 角色关系图谱
叙事架构
8. 核心矛盾主线
9. 副线设计（情感线/成长线/悬念线至少各一条）
10. 起承转合四幕结构（每幕的关键事件和情绪曲线）
分集规划
11. 第1集详细剧情（含开场钩子、结尾悬念/反转）
12. 第2-5集每集核心事件一句话
13. 高潮集设计与终极对决方案
14. 结局走向（开放/封闭/反转）
执行参考
15. 每集必需的场景列表
16. 关键道具/符号/伏笔清单
这16个模块覆盖了一部短剧从概念到执行的所有要素。AI生成的大纲通常在3000-5000字，你需要做的是审核和调整——看看逻辑通不通、角色动不动人、反转惊不惊喜。
重点检查这三件事：
- 每个角色有没有"弧线"？ 也就是从头到尾的变化。如果太子从头到尾都是坏的，那就没意思；如果他从天真逐渐变黑，而主角从一开始的坚定到后来的动摇——这才叫人物弧线。
- 每一集结尾有没有钩子？ 短剧的本质是"让人忍不住点下一集"。每集最后30秒必须有悬念、反转或强烈情绪冲击。
- 核心矛盾是不是越来越尖锐？ 如果第5集的冲突强度跟第1差不多，那节奏就有问题。好的剧本应该是层层递进，越往后越狠。
五、实操第三步：从大纲到分镜脚本
大纲定了之后，有两种做法：
做法A：先写文学剧本，再改成分镜脚本（适合故事驱动的短剧）
做法B：直接生成分镜脚本（适合画面驱动、重视觉的短剧）
我推荐做法A，因为先把故事打磨扎实了再考虑画面，比一边想故事一边想镜头更高效。
先写文学剧本
【提示词3：文学剧本生成】
基于以上大纲，请为我撰写第1集完整的文学剧本。
格式要求：
- 场景标题格式：【场号】内/外景·地点·时间
- 动作描述用△开头
- 台词格式：角色名居中，台词在下，（）内为语气/动作指导
- 对话要口语化，符合人物身份和教育背景（主角是现代历史老师，说话会带一些现代口吻；古人角色用半文半白风格，形成反差感）
- 每集约3分钟，对应剧本约800-1200字
- 开头前15秒必须有强钩子（冲突/悬念/视觉冲击三选一）
- 结尾必须有悬念或反转，让观众想看下一集
AI生成的初稿你通常需要调整2-3轮。最常见的调整：
- ● "这段对话太长了，砍掉一半"
- ● "这个角色说话不像他自己，换个说法"
- ● "这里需要加一个动作，光站着说话太闷了"
记住：AI给你的永远是一稿，不是定稿。 你的工作是编辑和导演，AI是编剧助理。
再转为分镜脚本
文学剧本定稿后，让它转换成分镜格式：
【提示词4：分镜脚本转换】
将以上文学剧本转换为分镜脚本格式。每个镜头包含：
- 镜头号
- 景别（远/全/中/近/特）
- 运镜方式（固定/推/拉/摇/移/跟/升/降）
- 画面内容描述（具体到人物表情、动作细节）
- 台词/音效/时长估算
注意：
- 同一场景内景别要有变化，不要连续3个镜头都用同一景别
- 情绪高涨时多用特写和快切，情绪低沉时多用全景和长镜头
- 每个场景的第一个镜头要用"建立镜头"交代空间关系
到这里，一份从创意到可拍摄的分镜脚本就完成了。整个过程如果你纯手写，熟练工也需要3-5天；用AI辅助，3-5小时。
六、三个新手最容易踩的坑
坑1：把AI当成魔法棒，自己不动脑子
最典型的操作：复制提示词→粘贴到AI→把生成的东西直接用。
结果就是：出来的东西四平八稳，什么都对，但什么都不好看。
AI是一个能力很强的实习生，但它需要一个主编来把关方向和质量。你必须知道你要什么、什么是好的、什么地方需要改。这些判断力AI给不了你。
正确姿势：每次AI输出后，你至少要做3处主动修改。 不管它写得多么好，你都必须注入你自己的东西——否则那不是你的作品，是AI的作品。
坑2：提示词太笼统，产出太水
"帮我写一个穿越短剧剧本"——这种提示词出来的东西一定是垃圾。
好的提示词 = 清晰的角色 + 具体的约束 + 明确的输出格式。 你看前面我的提示词模板，每一个都指定了：角色身份、字数范围、格式要求、质量标准。约束越多，产出越精准。
坑3：只写不管角色一致性
这是AI写剧本最大的问题：写到后面角色就"跑偏"了——明明设定的是冷酷反派，突然说了句温情的话；明明是个粗人，忽然引经据典。
解决办法：每次让AI生成新内容之前，把角色卡重新贴一遍作为上下文。 或者用支持长文本的工具（如Kimi），把前面的内容一直在对话中保留，这样AI不会"忘记"角色设定。
七、从剧本到成片：接下来做什么？
写完剧本只是完成了短剧制作全流程的第2步（共5步）。接下来的步骤是：
| 步骤 | 内容 | 对应教程 |
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| ✅ 第1步 | 选题策划 | EP01已发布 |
| ✅ 第2步 | 剧本创作 | 本文EP03 |
| ⬜ 第3步 | 分镜与角色 | EP04：角色一致性解决方案 |
| ⬜ 第4步 | 视频生成 | EP06-07：即梦提示词完全指南 |
| ⬜ 第5步 | 后期剪辑 | EP08：配音剪辑30分钟搞定 |
明天EP04，我会讲AI短剧最大的痛点——角色一致性。
同一个角色在不同镜头里长得不一样怎么办？如何让AI记住"这张脸"？全能参考模式到底怎么用？这套方法解决了我自己制作过程中最头疼的问题，全部讲透。
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有任何问题可以在评论区留言，我看到都会回。
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本文为《AI做短剧完全指南》系列第3篇/共10篇
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作者：赵子远 | 《AI做短剧完全指南》系列 EP03
