

Fan Xuyuan 同学已经拿到了美国沃顿商学院,巴布森商学院以及剑桥商学院的录取。Yuan Xinyi 同学也收到了南安普顿大学,曼彻斯特大学等的录取。
Fan
Xuyuan
BA (Hons)
Music
Technology
在读生

伦敦音乐学院
学术与资源
我非常喜欢 Music Technology 这个专业,主要原因是我们的课程负责人(Course Leader)非常棒,课程的教学内容完全超出了我的预期。
这个专业整个学习过程是循序渐进的,在课程的一开始老师会带我们熟悉各式各样的DAW (Digital Audio Workstation) 软件。
About DAW
DAW = Digital Audio Workstation 数字音频工作站。
它指的是一个用于录音、编辑、混音和制作音乐的计算机软件平台或系统。常见的DAW软件有:Ableton Live, Logic Pro, FL Studio, Pro Tools.




虽然我在进入LCM伦敦音乐学院之前,我就已经会使用 Logic 和 Ableton,但跟着教授学还是会有很多新发现,教授们总能教一些特别新颖、有趣的技巧,让你重新认识这些软件。我曾经以为这些技能网上都能学到,比如B站上就有很多教学视频,但实际上,老师教的东西不仅更专业,还更符合真正的工作流程,这种经验与技巧是网上学不到的。
特色课程
Experimental Sound 实验声响
这门课是让我们设计一个能带来音频体验的实验项目,老师鼓励大家往行为艺术方向尝试,完全不要被任何东西所限制。
我的项目灵感来源于今年两项与“听觉经验”相关的研究。
第一项研究聚焦于 AI 音乐的发展。2026 年的 AI 音乐已经从早期的“模仿”阶段,迅速进入到具有专业化表达能力的阶段。AI 通过对海量既有音乐作品的分析、拆解与学习,逐渐建立起对旋律、结构、情绪与风格的生成能力。换句话说,AI 音乐的成长,本质上建立在对既有音乐不断重复学习与复制的基础之上。
第二项研究则来自我与导师对于“第一次聆听”的研究。我们发现,人们第一次听到一首陌生音乐时,其感受更多由情绪直觉驱动(Emotional Lead);而在之后的重复收听中,无论听众是否意识到这一点,聆听行为都会逐渐转向分析性的理解与结构性的认知。
基于这两项研究,我创作了一张“一次性”CD 专辑。
我将音乐仅刻录进 100 张实体 CD 中,并永久删除了所有数字原文件。与此同时,听众在获得专辑前,需要签署一份协议:在完成第一次播放后,必须亲手将这张 CD 掰毁。

这一机制既是一种仪式,也是一种限制。它刻意回避音乐被无限复制、反复分析与数据化学习的可能性。同时,这个项目试图保留音乐最原始、最不可复制的状态,也就是听众第一次接触作品时,由情绪主导的瞬时体验。
Major Project
这是一门从大二持续至大三的长期研究课程,总计 40 学分。课程最大的特点在于高度开放的研究机制:学生需要自主确定一个感兴趣的研究方向,并围绕该主题展开持续性的个人实践与理论研究。项目形式没有固定限制,既可以是创作一张专辑、策划一次行为艺术,也可以是跨学科的综合性研究。
课程要求我们自主选择一个感兴趣的研究方向,自由度极高:无论是创作一张专辑、策划一场行为艺术,或者哪怕是我想变成一位音乐资本家,想要去剥削其他音乐人都可以。确定研究方向后,我们可以自主匹配该领域的指导教授,开展一对一专属授课。结合我的亲身经历来说,只要研究方向与教授的专业领域高度契合,自己上课又比较主动的话,导师往往会主动分享自己的行业资源,帮助你的研究。
必须提一下我们Music Technology专业的Course Leader - Sam Sutton,他手里的行业资源真的特别多。
比如去年我们有一门混音专业课,总共 12 节课,Sam 老师每一堂课都会邀请不同的行业大咖来课堂上分享干货,内容特别实用。
不光是校内课程,他还会经常带我们外出学习,走访校外的专业录音棚。
并且他带我们去的录音棚价格还都很高,因为都是用的最新最前沿的杜比音效的设备,这都是Sam老师自费带我们去的。
About Sam Sutton
Senior Lecturer - Music Technology (Composition/
Sound Design)

Sam Sutton
萨姆(Sam)是全球各大音乐节的常驻表演者,曾在格拉斯顿伯里(Glastonbury)和沃玛德(WOMAD)等音乐节亮相。他迄今为止的商业作品包括为200多个广播节目和广告创作音乐及音效设计。
近期亮点:
2022年卡塔尔世界杯申办及广告
2014年索契冬奥会申办及广告
HTC全球广告活动音乐
耐克全球广告活动音乐
迄今获得的奖项:
One Show金奖
戛纳金狮奖及提名
IVCA最佳音乐银奖
这两年AI也很火,LCM的很多教授其实都在课程中引入了AI相关的内容。我们专业就有一位玩AI特别厉害的教授JEZ Nash,他会教你用AI做研究,去帮我们做一些基础的工作。
课程结构
大一:
主要就是DAW的基础操作,比如Logic和Pro tools这类的。这些软件在学校的Studio和Lab里都有,学生可以免费使用。接下来课程进入了下一个阶段,我们开始学东西音乐创作以及编曲。老师们会教授编曲的技巧,音乐创作的技巧等等。其中一门课程是需要我们每个礼拜出一首原创的音乐片段,老师来进行点评。
大二:
我们进入拓展内容的学习,涵盖电影配音、电影拟音、现场收音混音,还有游戏配乐这些方向。我个人最感兴趣的就是电影拟音,在这个板块里,我学到了专业的 Foley 拟音技巧。简单来说,就是用麦克风实地录制、模拟出打斗戏里肢体碰撞、缠斗摩擦这类音效,再经过混音处理,匹配到影片画面里。
除此之外,课程还会学到配音里的 ADR 后期对白补录。我们需要给英文影片重新录制中文台词,精准对口型,贴合原版画面节奏。做配音项目时,教授还会对接表演专业的同学,让我们跨专业合作完成作品。
另外还有现场音响混音,也就是 Live Sound Engineering。像是举办音乐节、线下演出,乐队现场的音响调控、混音调试,都属于这块的学习内容。
最后还有游戏配乐方向,学校会专门教学两款适配游戏配乐制作的专业 DAW 软件,针对性培养相关创作能力。
大三的上学期:
我们就正式深入录音混音的核心专业课学习。LCM 的杜比全景声专业录音棚,全部免费对学生开放,我们日常录音、混音、配音等创作需求都能随时使用。
我的大三毕业设计,选择了偏向音乐金融方向的课题,内容还涉及区块链相关知识。为此我主动联系了西伦敦大学商学院的老师,跟他完整沟通了我的毕设构想,对方非常认可,还邀请我去商学院旁听课程。除此之外,学校还有一位专攻音乐版权、音乐区块链领域的教授,也愿意担任我的专属指导导师。
大三的毕业大项目,给了我绝佳的机会,把以前一直想做、却没时间落实的想法完整落地实现。我也会借着这段时间,提前规划好未来的读研方向与职业发展。大学期间做的每一个项目、每一次创作,其实都是在为之后的升学和工作积累经验、铺路蓄力。
Yuan
Xinyi
BMus (Hons)
Performance
and
Recording
在读生

西伦敦大学
中国学生学者
联谊会主席
学联活动
学联除了要配合学校处理一些相关工作之外,主要还会搞很多课外拓展活动。
就比如我们在情人节举办了中国文旅部、中国驻英使馆文化处统一合作的【金马腾飞】中国新年非遗音乐会,在英国奏响民乐与西洋乐结合的音乐会十分有意义。


另外我们还和地下八英里、爱奇艺合作。在英国举办了八场线下音乐活动。在学联组织的这么多活动里,中国驻英大使馆与全英学联都给了我们特别大的帮助。而且在办活动的过程中,我们也积累了不少自己的资源
还有个小经验想分享,就是在做学联项目的时候,建议大家别总把自己当成学生,得拿出打工人的态度来。就比如当时爱奇艺主动找我们西伦敦学联合作,就是因为我们之前一直做类似的活动,有一定的口碑和声望。但大家不知道的是,在一开始为了促成这个项目我们学联光项目计划书就改了8版,完完全全是按照正规的商业合作模式去谈的这件事
最后还有个建议给各位同学,在学校的时候,一定要多和教授沟通交流,别因为觉得自己英语不好就不敢开口。其实真的不用怕,教授们都特别包容,你主动去问、去交流,他们都会很乐意帮你的。
学习建议
锻炼英语,多和他人交流,沟通;
提前建立一个职业目标,为了达成自己的职业目标努力;
找到自己的优势,充分利用自己的优势。


夜雨聆风