夜雨聆风当下AI渗透各行各业，影视行业也正面临着前所未有的创作变革。
不少人探讨AI能否替代影视创意工作，而好莱坞顶级导演史蒂文·斯皮尔伯格，就此给出了自己清晰且坚决的态度。
近期，斯皮尔伯格做客米歇尔·奥巴马与克雷格·罗宾逊联合推出的《IMO》播客节目，公开谈论了自己对影视行业应用AI的核心观点。
他并不全盘否定AI的价值，反而认可AI在专业领域的正向作用。
在他看来，AI能够助力医疗领域发展，为各类医学难题寻找解决方案，具备极高的实用价值。
但在好莱坞的影视创意环节，AI绝对不能越界，这是他坚守的创作底线。
斯皮尔伯格明确表示，他无法接受AI介入核心创意创作，更不能接受AI挤占编剧的创作岗位。
他始终坚持，人工智能不存在自主意识，人类创作中独有的灵魂与情感，是任何算法都无法复刻、无法替代的核心内核。
在他的从业认知里，计算机无法拥有人类真实的情感与思想。试图让人工智能主导创意创作的行为，和他的创作理念完全相悖，也不会出现在他未来的制片、导演工作中。
对于AI在影视行业的定位，斯皮尔伯格有着清晰的划分。他不排斥AI承担基础性、辅助性的工作内容，比如外景勘景这类繁琐的基础事务。
合理运用AI能够大幅减少工作人员的重复劳作，提升影视制作的基础效率。
但在核心创作层面，AI没有任何话语权。
角色台词撰写、摄影机机位调度、场景布景设计等关键创作内容，都必须由人类创作者主导。
AI只能作为影视美术设计、制作流程中的众多辅助工具之一，绝对不能成为创作的主导者。
斯皮尔伯格强调，行业可以合理使用AI工具，但所有创意内容的最终决定权，都必须掌握在人类手中，这是他不可退让的原则。
事实上，不止斯皮尔伯格一位好莱坞大咖对AI创意创作持谨慎、反对态度。众多好莱坞知名艺人、创作者，都先后公开表达过相似的观点。
去年12月，莱昂纳多·迪卡普里奥在接受《时代》杂志采访时，也针对AI艺术创作发表了看法。他认为，人性是艺术成立的核心前提，AI不具备真实的人类情感与思想，其生成的内容，无法被定义为真正的艺术作品。
迪卡普里奥以当下流行的AI合成音乐举例。不少AI拼接合成的曲目，融合了多位知名歌手的唱腔与经典作品的旋律，成品听起来精致且出色。
这些AI作品短时间内能够收获大量关注，凭借新颖的形式快速出圈。但这类热度难以长久持续，很快就会被海量的网络内容覆盖，最终销声匿迹。
在迪卡普里奥看来，即便AI合成的作品技巧再精湛，也存在无法弥补的短板。这类内容没有创作根基，没有真实的人类情感支撑，缺失了艺术最核心的人文内核，这也是AI创作永远无法突破的局限。
多位好莱坞顶尖创作者的公开表态，也清晰传递出当下影视行业的一种主流态度。AI可赋能基础制作流程，实现效率升级，但永远无法替代人类的创意与人文表达。
