夜雨聆风上影节的红毯刚刚撤下，展台上的霓虹灯牌还亮着"AI片场"四个字——这是第25届上海国际电影节最引人驻足的角落之一。没有明星签名，没有粉丝尖叫，但每个走进这个展区的人都在看同一件事：一台笔记本电脑屏幕上，AI正在实时生成一段电影分镜草图。
据上影节官方公告，今年首次设立的"AI片场"单元共展出了来自12部中外影片的AI辅助制作案例，涵盖剧本评估、分镜预演、虚拟拍摄、后期特效等多个环节。中国电影集团的一位技术总监在现场表示："我们不是来秀技术的，我们是来交作业的。"这句话被多家媒体报道，成为本届上影节关于AI讨论中最具代表性的发言之一。
从"能用"到"在用"
过去两年，AI在影视行业的应用经历了从好奇到试用的转变。2024年，一些独立短片创作者开始尝试用AI生成概念海报和预告片片段，当时更多被视为一种"新奇玩法"。到了2025年，随着大模型能力的快速迭代，AI开始渗透到更核心的制作环节。
据中国电影报报道，2025年国产电影中使用AI辅助后期制作的影片已超过30部，涉及画面修复、色彩调整、特效合成等领域。而本届上影节AI片场单元的参展作品中，有几部影片展示了更具突破性的应用：一部悬疑片利用AI分析了数百部同类影片的节奏曲线，帮助编剧优化了叙事结构；另一部古装剧则通过AI生成了数千张不同天气条件下的场景预演图，大幅减少了实地勘景的成本。
这些案例的共同点是：AI不再是"锦上添花"的点缀，而是真正融入了制作流程的关键节点。一位参与展映的导演在接受澎湃新闻采访时坦言："以前我们用AI做点海报、剪个预告片就觉得很前沿了。现在发现，它在前期策划阶段能省掉大量试错成本。"
焦虑与机遇并存
上影节AI片场单元的设立本身就是一个信号——官方不再把AI当作边缘话题，而是将其纳入电影节的核心议程。但一线创作者的真实态度远比"拥抱"或"抵制"这两个极端复杂。
据中国电影导演协会2025年底的内部调研数据，约60%的导演表示已在工作中尝试使用AI工具，但其中仅不到20%认为AI已经成熟到可以完全替代人工。这个数据背后折射出的是整个行业的"半信半疑"状态：一方面，AI确实在某些环节展现出了超越人类效率的能力；另一方面，创作的灵魂——那些无法量化的审美直觉和情感共鸣——仍然是AI短期内难以企及的领域。
我的判断是，这种矛盾心态将持续至少两到三年。原因在于，AI技术的迭代速度远超行业规则的更新速度。当技术跑得太快时，从业者只能边学边用，在试错中寻找自己的位置。
值得警惕的是，AI在影视领域的深入应用也带来了新的伦理和法律挑战。如果AI可以生成接近真人表演的数字形象，演员的肖像权和合同条款是否需要重新定义？如果AI辅助编剧参与了剧本创作，著作权归属如何界定？光明日报此前发表评论文章指出，目前国内外关于AI生成内容的法律框架均处于空白或模糊地带，亟需行业协会牵头制定指导性规范。
好莱坞的教训与中国的选择
把视线拉远一点，这场AI与电影的碰撞并非中国独有。2023年夏天，好莱坞编剧工会和演员工会几乎同时发起罢工，AI取代人工创作和表演成为核心争议点之一。这场持续数月的劳资纠纷最终以临时协议告终，但许多根本性问题并未得到解决——AI的使用边界在哪里？创作者的收益如何保障？
相比之下，中国影视产业在AI应用上采取了更为务实的路径。上影节选择让创作者"用作品说话"，而不是在会议室里争论规则。据中国电影资料馆的研究人员介绍，这种"实践先行、规则跟进"的思路，与中国制造业数字化转型的经验一脉相承——先让技术在真实场景中跑起来，再根据出现的问题逐步建立规范和标准。
我认为，这条路径的优势在于避免了"纸上谈兵"式的无效争论，但也意味着从业者需要在缺乏明确规则的环境中承担更多的试错成本。长期来看，中国能否在AI影视应用领域形成一套完整的行业标准，将是决定这场变革走向的关键。
写在最后
站在上影节AI片场单元的展台上，看着屏幕上实时生成的分镜草图，我想起了一位参展导演的私下感慨："AI不会取代电影人，但不使用AI的电影人可能会被使用AI的电影人取代。"
这句话或许有些危言耸听，但它揭示了一个不可忽视的趋势：AI正在从电影制作的"外围"走向"核心"，而这个进程的速度，可能比大多数人想象的要快得多。
本文基于公开报道和行业调研数据撰写，部分数据和引语来源于中国电影报、澎湃新闻、光明日报等媒体报道，仅供参考。
