夜雨聆风
【AOS第4期P1六月见|AI音乐创作制作体系】在AI时代人均需要的一套课程 x 共创社群|全通:写歌、编曲、配乐、改编、大模型!
AOS｜AI 音乐创作制作体系
Phase 1 · Open / Phase 2 · Build / Phase 3 · Refine
其实已经没办法回到以前了，
这种创作和制作音乐的路径已经成立。
要么主动掌握并超越99%会用AI做音乐的人；
或者继续假装一切没发生，然后被动退出。
10 个你无法忽视的狠亮点
1｜零基础可学，第一天就能出结果AI 已经重构创作门槛，你不是来学乐理，是来建立生产能力。
2｜不是简单的工具教学，是“从想法到成品”的完整路径写歌、编曲、改编、配乐，从任何入口都能走到结果。
3｜用判断力压制随机性，而不是无脑抽卡90% 的 AI 音乐问题，本质不是工具问题，是判断和把控的问题。
4｜不是 Demo 课，是“能发布、能交付、能商用”的训练不是玩具级，你做出来的，是流媒体可用、客户可收、市场能用生产力作品。
5｜AI + DAW 联动，节省 50–70% 时间，完成度反而更高你第一次感受到：时间不再是创作的上限。
6｜解决“听起来不像唱片，也不像你的作品”的核心痛点去 AI 味，立审美，立性格，做出有身份的声音。
7｜写歌 / 编曲 / 改编 / 配乐一次性打通史上第一次做到不是分科训练，而是一套统一系统。
8｜音乐只是起点，你还能完成封面、视觉、MV因为在这个时代，只有声音，是传播不了的。
9｜长期获得数量与质量的双重红利个人作品量，第一次具备接近中小型版权公司的可能性。
10｜你不是来“学完一门课”，而是进入一个正在生长的系统AOS 成员，将参与共创、合作、版权库与长期结构。
合适所有音乐人、歌手、爱好者、创意/文艺/影视工作者
额外奖励
除了音乐，还能学会用AI技术做MV，以及通过音乐和视频为学习媒介，让你掌握4款主流zui顶de大模型，以后，无论生活还是工作，你都可跃升几个台阶！
AOS 是什么？
为什么我们需要一套 AI 音乐创作制作体系？
AOS（AI Music Operating System）是半音文化审时度势，在AI时代开发的一套课程x共创社群的一个体系，AOS不只教你使用某些 AI 工具和大模型去创造和生产，更是一套为 AI 时代重新建立完成路径的音乐创作与制作体系。
在过去，音乐创作与制作被严格拆分为不同岗位与流程：创作负责灵感，制作负责完成；个人负责表达，工业负责规模。
而 AI 的出现，并不是简单地“提高效率”，而是正在重塑这套结构本身——创作与制作重新回到同一个人身上，个人第一次具备了接近小型制作团队的完整能力，个人作品量也首次可达中小型版权公司的体量。
AOS，正是在这一变化背景下诞生的，它让传统音乐人、歌手赋能并扩大生产能力，为还没入门的人迅速达到音乐应用/发行级别的能力……
AOS 解决的，
不只是「怎么用 AI 做音乐」
AOS 关注的不光是「你会不会用 AI」，而是：当创作方式发生改变时，你该如何重新站位。
在 AOS 中，你将系统性获得的核心能力：
1｜写歌能力从灵感、主题到词与旋律结构，不再完全依赖天赋与运气，而是可重复地产生作品雏形。
2｜编曲与制作能力将音乐从“想法”推进到“成立”，掌控风格、结构、听感与完成度，而不是停留在 Demo。
3｜改编与重构能力从已有旋律、段落、声音或动机出发，重写结构、重塑风格，完成真正可交付的音乐成果。
这三种能力，并不是被拆开教授，而是在 同一套 AI 创作系统中被同时建立。
4｜熟练4款大模型
在通过音乐中去建立使用4款大模型的思维，并可移植至图片、视频、其他工作、日常生活。
当你与AI连同后，所以能力都会几何级跃升。
5｜解锁AI时代完成高质量作品的方式
当你获得AOS全系统能力后，你完成路径已是新世界的方式了，
你会发现做音乐会变得高完成度、高质量、高效率、高愉悦度！
所以，除了“耳朵”，你也拥有“眼睛”了
为什么光声音还不够？因为传播介质和技能储备已经变了
在今天，只有声音和音乐，是不够的。
不是因为音乐不重要，是传播介质已变，这个时代从视频认识音乐的可能更大。
在AOS 中掌握AI技术做视觉传达与视频表达，不算跨界，
是补齐创作者表达的最后1公里，与传统做音乐的拉开差距
你看到的、听到的，本质上都是同一件事——把内心和头脑中的东西，完整地具象化出去。
在竖屏短视频的时代，音视频不分家，真正具备竞争力的创作者，一定是复合型的，
毕竟在AI时代，只做出音乐，真的有点太简单了。
AOS 带来的，是一种跃升
在 AOS 体系中，你将逐步建立一种新的创作工作流：
-
不再依赖单一工具，而是通过多模型协作完成目标
-
不再反复抽卡（抽奖用法），能设定方向、判断结果
-
不再被流程牵着走，而是掌控每一个关键节点
-
重点是，用一种全新的方式创作音乐和制作音乐
-
AI的应用在这里不是玩具级，而是唱片级、作品级
你开始不再依赖灵感运气，也避免不断抽出废卡
以及站在80分的起点往后跑
并具备 持续产出高质量作品的能力。
在 AI 时代，真正拉开差距的，不是谁更早接触工具，而是谁更早建立起一套 稳定、可复制、可升级的创作系统。
Phase 1 · Open / Phase 2 · Build / Phase 3 · Refine
Phase 1｜Open
6月13-14连续周六日开课（暂定）
开启与持续更新｜公共系统层
形式：2 天 1 夜
*周六下午+晚上&周日下午，沉浸2天，思维不断层下午 1:00–5:30 ｜ 晚上 7:00–9:30 共14课时价格：¥3300｜ 5月15日前早鸟¥2800（P2/3学员可长期免费复听P1）
*Phase 1 ｜OPEN 是 AOS 的入门级及公共系统层。对于AOS新成员：它的作用是只用一个周末彻底跑通一次，在AI语时代下的音乐制作/创作体系是怎样运作的，获得完整的时代入场券。
对于AOS老成员：即使学习过2/3阶段，因为AI技术发展迅速，还是很有必要定期回到这个阶段更新“装备”
在第一个阶段，你完成的不是“精通某个工具”，而是打通从思路到成果的完整路径。
Phase 1 的目标，
是30分钟内获得一首80分的音乐
不要误会P1，也避免高估自己，这里有郑重说明 ⬇️
– 滑动了解P1课程内容与安排 –
Phase 1 结束时，你将具备：AI 音乐的实战型思维方式 + 工具认知 + 快速产出 Demo 的能力。
P1的交付标准不是让你简单地把 歌 / 编曲 / 配乐 做出来，
而是你的预判力和抽卡把控力，能倍数提升，基本达到指哪打哪。
Day 1｜从传统推开 AI 音乐的大门
1、传统唱片工业的完整制作环节原样
2、AI 出现后，哪些环节正在被重构
3、建立多模型协作的创作思维
4、学会打磨目标音乐的提示词
5、理解 GAW 的生成与抽卡逻辑
6、快速达到结果：词 / 曲 / 编 / AI演唱 / Demo
7、去AI味：快速母带处理演示
Day 2｜从 1 到 100，从 100 到 10000
1、多风格音乐与配乐的快速尝试
2、判断 Demo 与音乐动机的价值
3、掌控作品的发展方向
4、提升词曲编的修改与判断能力
5、DAW 协助 GAW 把控成果
6、快速高效的MV制作
Phase 2｜Build
系统建立期｜稳定质量与输出
形式：4次课（周末制，固定后默认每周同一日）下午 1:00–6:00 每周6课时 共24课时
价格：¥7800 ｜5月15日前早鸟前早鸟¥6800
*报读P2+P3可免费复听1轮并自动解锁P1
Phase 2 是 AOS 的核心系统建立阶段。你将从“能做”，进入“做得稳、做得好、做得快”。
– 滑动了解P2课程内容与安排 –
Phase 2 结束时，你将具备：高质量 Demo+流媒体可用型歌曲成品/编曲/配乐能力/改编的能力。
AI视频制作的能力/可发展型的大模型使用能力
Day 1｜从思维到动作的流畅度
1、多模型协作思路复盘与演化
2、极速挑战：从任何动机到音乐结果
3、复盘判断逻辑，提升效率与稳定性
4、从 0 开始的高品质生成
5、风格、结构、情绪的控制
6、整理、筛选、判断与推进
7、版权、商务、法律法规
Day 2｜从任意入口，到完整结果
1、从局部 / 单一乐器 / 段落开始
2、从无词哼唱 / 有词无曲，推进到成品
3、从已有演唱出发，完成改编与重编曲
4、结构、音色、动态的建立与优化
5、从高质量 Demo 到完整作品
6、GAW STUDIO应用入门
Day 3｜综合实战与稳定输出
1、听感与完成度的把控
2、商业与表达并存的应用逻辑
3、不同风格与需求/音乐与配乐双向训练
4、AI 音乐的母带打磨——去 AI 味，建立完成度
5、稳定完成可交付作品及创立个人歌曲与版权库
6、GAW STUDIO应用进阶入门
Day 4｜从听觉，到视觉
1、继续使用大模型打磨词 / 曲 / 编
2、从声音到静态画面——EP / 专辑封面 / 关键帧
3、从意境到 MV / 视频 / 视觉传达 / 数字人
4、Phase 2 总结——完成一套稳定可复制可输出的创作及制作系统
5、GAW STUDIO作品级应用
Phase 3｜Refine
精进放大期｜把系统推到极致
形式：4次课（周末制，固定后默认每周同一日）下午 1:00–6:00 每周6课时 共24课时
价格：¥7800 ｜5月15日前早鸟前早鸟¥6800
*报读P2+P3可免费复听1轮并自动解锁P1
Phase 3 是 AOS 的最后一阶段。把你已经拥有的系统再度完善，并推到唱片级/专业级的出品完成度。
– 滑动了解P3课程内容与安排 –
Phase 3 结束时，你将具备：
形成个人化的高完成度创作/制作模型，得心应手的大模型驾驭能力
唱片质感的音乐成品 + 与之匹配的视觉表达能力。
进阶为中小型版权公司的歌曲版权持有量
Day 1｜实战应用级挑战日
1、四款大模型协作思路的彻底复盘与个人化迭代
2、学员练习：任意场景挑战——从0到1，30 分钟完成高质量音乐结果
3、复盘当天练习及强化
——提升判断力、效率与结果掌控
Day 2｜提升效能：GAW + DAW（AI × 传统制作）
1、GAW 阶段：从 0 到高品质 Demo（50%）
2、DAW 阶段：从 Demo 到唱片级结果（50%）
3、音乐混音及母带制作进阶
4、唱片级完成度训练复盘——节省 80% 时间，做出曾经 120% 的成果
Day 3｜补强短板：GAW + DAW（AI × 传统制作）
1、GAW 阶段：一种你并不擅长的音乐风格（70%）
2、DAW 阶段：完成唱片级结果（30%）
3、音乐混音及母带制作进阶
4、唱片级完成度训练复盘——节省 50% 时间，做出过去未曾做到的完成度
Day 4｜视觉传递进阶
AI 视频大模型创意打磨日
1、静态画面进阶
2、MV / 视频表达
3、音乐与视觉的一体化
4、放大个人优势、补齐短板
5、形成稳定音视频一体化输出模型
6、p3全课段总结
三阶段能力一行读懂
Phase 1：建立 AI 音乐的思维与快速出80分Demo的能力
Phase 2：做出高质量、可发布、可交付的音乐成品
Phase 3：完成唱片级质感与个人系统定型
AOS 并不是把一门课程拆成三段，而是把 AI 时代下，音乐人的成长过程，明确划分为三个阶段。
这三阶段，是“难度升级”，更是能力形态的变化。
上滑了解
谢承恩(HUKO TSE)：半音文化创办人、音乐制作人、录音混音母带工程师、AOS 创办人。近20年来，长期活跃于词曲创作、编曲、录音混音母带、制作监制与音乐教育等领域，在真实行业制作与长期教学实践之间灵活往返。持续投入 AOS 的构建、开发、验证与迭代，推动这套在 AI 时代重新组织“从想法到作品完成路径”的方法系统，在创作、制作与音乐教育中的现实落地。
受黑人音乐影响，HUKO 自 2006 年开始创作与制作 R&B，长期关注中西文化差异在音乐表达中的转译与重构。近年来，他的个人创作更趋向于氛围化、梦境化、带有实验性人声的华语 Alternative R&B，2024 年发行的个人作品《光流 LIGHTFLOW》是这一方向的代表作。
AOS 适合以下人群
音乐制作人、编曲人或创作者：正在寻找一套能长期使用的创作与制作系统；歌手：希望有唱原创的创作力与唱翻唱的改编力，而不只是依赖现成作品；音乐爱好者：已经接触过 AI，但不想停留在“会用工具”，而是想建立稳定的方法；门内人：正在 AI 时代重新思考自己的位置，希望把不确定性变成结构化能力；
视频、影像、内容创作或创意相关工作：希望获得原创背景音乐 / 配乐的能力。
关于AOS社群与长期结构
任意级的学员均自动成为AOS成员，成员间可自由协作与组队；共同建设与扩展 AOS 内部的版权库；延续发展版权代理、交易与音乐人运营事务。这是一个以创作为核心的共创结构，强调共生、协作与长期成长。你进入的不是一门“上完即止”的课程，而是一套可以持续参与、持续进化的系统。
学习保障机制｜保驾护航
本次所有P1-3全阶段学员，均可免费复读一轮
确保系统理解、路径跑通，而非一次性“听完即走”
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