力学小学五年级综合实践活动“我是非遗小传人”小专题研究成果展示系列(十)

皮影戏是中国民间传统文化的重要载体，承载着丰富的历史信息和文化内涵。通过研究皮影戏，我们可以深入了解古代社会的风俗习惯、宗教信仰、民间故事等方面的内容，有助于揭示历史变迁和文化发展的脉络。

皮影戏其造型精美、色彩艳丽，融合了雕刻、绘画、剪纸等多种艺术形式，展现了中华民族丰富的民间艺术传统。研究皮影戏可以欣赏其艺术美感，传承和弘扬中华民族优秀传统文化。

这一古老的民间艺术形式不仅是中华文化的瑰宝，也承载着丰富的历史文化信息。同学们亲自制作皮影、编排剧情、进行表演的过程中，深切感受传统文化的魅力，从而激发他们对中华文化的热爱和传承创新意识。

1.学习与了解传统文化：通过深入研究皮影戏，学生能够更全面地了解和认识这一中国传统文化的瑰宝，增强对民族文化的认同感和自豪感。

2.培养创新思维与动手能力：通过亲手制作皮影戏，培养动手能力，激发创新思维，学生在探索光影奥秘，演绎创意故事，既传承乐传统文化，又锻炼想象力和创造力，实现艺术与科技的完美融合。

3.提升文化素养与审美能力：通过欣赏和分析皮影戏的艺术特色，学生能够提升自己的文化素养和审美能力，学会从多角度欣赏和理解传统艺术的美。

4.促进跨学科学习与融合：研究皮影戏的创新传承可能涉及历史、艺术、科技等多个领域，有助于学生打破学科界限，进行跨学科学习和知识融合。

5.增强社会责任感与传承意识：通过参与皮影戏的传承与创新活动，学生能够深刻体会到保护非物质文化遗产的重要性，增强自己的社会责任感和传承优秀文化的意识。

小组名：文化薪传小组

小组成员：马伊菡、刘逸轩、叶纯希、李正心、王修远、陆彦君

小组口号：非遗皮影 少年担当

分工：

本次问卷调查旨在深入了解公众对非遗皮影戏的认知、兴趣及其在现代社会中的传承现状。我们利用问卷星生成二维码，在班级群、朋友圈网络收集，最终收回问卷370份。

同时我们深入校园、走上街头现场调研。希望能够收集到不同年龄、性别及居住地区人群对非遗皮影戏的看法与建议，从而为我们小组研究活动的开展提供依据。

【问卷设计】          

非遗皮影戏传承与发展的调查问卷

一、基本信息

1. 您的年龄 (     )

A 18岁以下B 19-30岁C 31-45D 46-60岁E 60岁以上

2. 您的性别 (     )

A男B 女 

3. 您目前居住的地区 (     )

A 城市B 乡村C 城镇

二、非遗皮影戏认知与兴趣

1. 您是否了解非遗皮影戏？ (     )

A非常了解B略有了解C听说过但不了解D完全不了解

2. 您对非遗皮影戏的兴趣程度如何？ (     )

A非常感兴趣B一般C不太感兴趣D完全不感兴趣

三、非遗皮影戏接触经历

1. 您是否观看过非遗皮影戏表演？ (     )

A是B否

2. 如果您观看过，您是通过什么渠道观看的？（可多选） (       )

 A现场观看B电视/网络直播C视频网站/社交媒体

D其他（请说明）__________

3. 您是否参与过非遗皮影戏的制作或学习活动？ (       )

A 是B否

四、非遗皮影戏传承与发展的看法

1. 您认为非遗皮影戏在现代社会的传承情况如何？ (       )

A很好B较好C一般D较差E非常差

2 您认为非遗皮影戏面临的主要挑战是什么？（可多选） (       )

A 缺乏观众和市场B传承人老龄化C资金短缺D技艺传承困难

  E缺乏创新F其他（请说明）__________

3. 您认为应该如何促进非遗皮影戏的传承与发展？（可多选） (       )

A加强宣传教育

B创新表演形式和内容

C培养新的传承人

D政府提供政策和资金支持

E举办非遗皮影戏节庆活动

F其他（请说明）__________

4.您对非遗皮影戏的未来有什么期待或建议？

【问卷分析】

通过问卷分析，我们发现：

1. 参与调查的人群中，31—45岁年龄段的达到了56.49%，占比最多，城市居民占绝大多数，女性比例略高于男性。

2. 67.84%的受访者表示“略有了解”，“非常感兴趣”仅占比28.38%。这表明大多数人对皮影戏有一定的关注和接受度，但也显示出相对较低的热情和深入了解的意愿。

3.高达77.84%的受访者观看过非遗皮影戏表演，观看渠道多样，其中现场观看、电视/网络直播、视频网站/社交媒体较为常见。

4. 只有14.86%的人参与过非遗皮影戏的制作或学习活动，人数相对较少。这表明大多数人对非遗皮影戏的了解和参与度很低，反映出该文化活动的普及程度不足。

5. 对于非遗皮影戏在现代社会的传承情况，44.86%的人选择“一般”，选择“较差”和“非常差”的受访者合计占比为17.84%。 从数据来看，非遗皮影戏的传承状况被认为是一般及以下的比例较高。这表明在现代社会中，皮影戏的传承面临一定的挑战和困难。

6. 皮影戏传承面临的主要挑战中，缺乏观众和市场的比例最高，达到75.41%，这表明观众对皮影戏的关注度不足，可能影响了其持续发展。其次，传承人老龄化问题也相对严重，比例为72.7%，这意味着当前的传承人群体面临着逐渐减少的风险，可能导致技艺的失传。

7. 在促进非遗皮影戏的传承与发展的各项措施中，创新表演形式和内容的支持率最高，为82.97%，表明人们对皮影戏的创新发展有很高的期望。

8. 从对非遗皮影戏未来的期待和建议的关键词来看，人们普遍希望皮影戏能够得到传承和创新，加强宣传，吸引更多年轻人参与，与时俱进，发扬光大。

综上所述，皮影戏，这一承载着千年历史与文化的国家级非物质文化遗产，如今正面临着前所未有的传承与发展危机。随着现代科技的迅猛发展，新兴娱乐方式的冲击，皮影戏的市场逐渐边缘化，观众断代化现象严重，老一辈艺术家的相继离世更是让技艺精湛的皮影制作艺术传承人稀缺。加之皮影戏演出形式固定化，内容单调缺乏创新，使得这一民间艺术的生存空间日益狭窄，传承之路举步维艰。

在前期问卷调查之后，我们有目的、有方向的查阅了皮影戏相关的论文文献以及各地官方微信公众号的文章，以了解皮影戏的文化渊源、历史发展、现代传承等。具体包括下述几个方面：

1、皮影戏起源及历史发展

皮影戏作为人类非物质文化遗产之一，历史悠久，源远流长，起源至今在学术界仍然没有一个定论，有汉朝长安、唐朝长安、宋朝汴京等几种说法。

我国先秦时期的《墨经》一书，就对光和影的关系作了精辟论述。据《汉书·外戚传》记载，当时宫中已有“常微行，通百姓聚观于上林苑中，民有献食者，辄令其献之”的情形。唐朝时期，皮影戏逐渐发展成熟。元代时，皮影戏曾传到波斯、阿拉伯、土耳其直至东南亚。明清时期，皮影戏达到鼎盛时期。

2、皮影戏在中国文化艺术中的地位

皮影戏是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，更是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。它具有独特的艺术魅力，其造型、色彩、音乐等方面都具有很高的艺术价值。同时，皮影戏还是多种艺术形式的综合体现，如雕刻、绘画、剪纸、刺绣等，展现了中华民族丰富的民间艺术传统。

3、皮影戏的流派与风格

皮影戏艺人在各地扎根繁衍，并逐渐在全国形成了三大区域流派，即北方皮影、西部皮影、中南部皮影。北方皮影流传区域主要有冀东、东北、北京东部等地。西部皮影流传区域包含陕西、甘肃、青海等地。中南部皮影流传区域除浙江之外，还包括冀南、河南及台湾等地。

其中北京皮影在清代道光年间就已形成了滦州影风格的东城派和涿州影风格的西城派；陕西皮影分为碗碗腔、老腔等不同风格的演唱；河北皮影包括冀东皮影、冀中涿州皮影和冀南皮影三种流派；浙江的海宁皮影、桐乡皮影是南宋影戏的后裔，依然保留着古代“绘革”的遗风。

4、皮影戏的传承现状

自2005年以来，国家开展了非物质文化遗产保护工作，同时建立了四级名录保护体系。至今，我国各地的皮影戏已经有37项列入了国家级非物质文化遗产代表性项目名录。2011年11月，“中国皮影戏”列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，对中国皮影戏的保护和发展起到了非常重要的作用。

5、近年来，皮影戏传承发展中的创新形式

目前，较为普遍的创新形式主要包括数字化技术，以及基于各种智能化的手段，比如智能皮影的制作、智能皮影戏表演，这种表演形式打破了由艺人挑签、伴唱、伴奏的传统演出模式，体现了皮影艺术与科技的融合，为皮影艺术的传承与发展开辟了新的空间。

在南京非遗馆初步了解南京皮影戏文化传承现状之后，我们又再次走入南京张燕林工作室，和南京唯一既能制作、又能表演的南京市级非物质文化遗产项目（皮影戏）代表性传承人张燕林爷爷深入学习皮影制作和表演技艺。

今年77岁的张燕林爷爷是南京唯一既能制作、又能表演的市级非物质文化遗产项目（皮影戏）代表性传承人。现任江苏少儿木偶皮影艺术团副团长。他师从已故著名皮影表演家张学明、王长生，专业从事皮影制作和表演，从艺60余年。因从小受家庭祖传剪纸的艺术熏陶，他制作的皮影刀工细腻，雕刻的花纹“齐、圆、尖、润“，影偶造型生动、色彩艳丽、装订巧妙、操作表演灵活。

张爷爷秉承“传承不守旧、创新不忘本”的传承宗旨，在保留传统材料、技艺的基础上，进行材料革新、技艺创新、故事节目更新。张燕林爷爷对艺术的追求与执着，让古老的中华皮影艺术在当代焕发出新的生命力。

1.参观工作室。

2010年张燕林爷爷在南京梅花山庄幼儿园组建了“张燕林工作室”，并成立了“小梅花皮影艺术团”。工作室陈列着张爷爷精心雕刻的皮影孙悟空、仙鹤；也放着孩子们制作的有些稚嫩的皮影小蝴蝶、小金鱼和小猪佩奇。他给我们讲解了从中国皮影到南京皮影的传承和发展，介绍了皮影戏的制作。

七十多岁的他身形瘦削，但精神矍铄，他动情地说：“这些传统文化是中国人的魂，不能丢掉，我要把南京皮影的特色保留下来，继续传承下去。”

2.采访专家。

听着张爷爷深情款款的陈述，我们为止动容。于是我们问他：作为皮影戏传承人，在皮影戏的传承方面有哪些阻力？

张爷爷说，目前皮影面临的困难主要来自于几方面：首先，原材料的获取较为困难，皮影影偶的用料为牛皮，目前只能从陕西一些较偏远地区获得，很多场合只能用塑料皮代替。其次，皮影很难盈利，小的艺术团讲课及表演收入只能维持开支，对他自己而言，是靠着兴趣与责任在坚持皮影艺术的传承。

此外，皮影面临最大的问题是继承人的缺失。皮影的制作与表演都需要较强的基本功，目前少有年轻人愿意将此作为自己的主业。中国的传统艺术一向以子承父业为主要方式，而当今社会这一方式已逐渐式微，皮影的新血液正在逐渐减少。他的儿子同样从事皮影行业，而对于自己的孙子，张爷爷说：“我外面有皮影教课或者表演也拽上他一块去，他是有基本功的，我常常劝他要不就跟爷爷搞皮影吧，但现在家长也左右不了孩子，更不要说我这个当爷爷的啦。”

通过采访，我们在张爷爷身上，看到了老一辈非遗传人的坚韧与热爱。我们相信，有这样的人在，皮影艺术将生生不息。我们也更坚定自己的信念：为皮影戏的传承贡献自己的一份力量。可是，作为小学生的我们，具体可以做些什么呢？围绕这个问题，我们进行了小组讨论。

经过讨论，我们一致认为：

1、从观众走向幕后。学习皮影的制作方法和表演技巧，感受皮影艺术的内在魅力。做好皮影艺术宣传员的准备。

2、从形式到内容的新旧融合。思考如何将传统皮影与现代元素结合，如内容增加反映当代生活的故事，形式上利用动画、游戏等吸引更多同龄人。

3、从单一舞台到更多平台。拓宽校园皮影艺术的宣传途径，如在学校举办皮影戏工作坊、表演会，让更多同学了解并爱上这项传统艺术。

讨论结束后，我们发现，我们讨论的第一项内容今天就能实现。

1、制作皮影：张爷爷手把手教我们制作皮影，我们体验了从绘画、雕刻到上色的全过程，画、剪、涂、穿、扎，我们做得有模有样。 

整个操作下来，我们发现，制作皮影真是不简单。比较简单的都如此不易，那工作室里的这些精美皮影背后付出的心血可想而知。想到这，我们顿时肃然起敬。

皮影做好了，大家迫不及待地舞动起来，好开心啊！

2、排练表演：纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。张爷爷指导我们表演了经典故事《小蝌蚪找妈妈》，我们切身感受到皮影表演对演员的要求之所高：不光手上功夫要绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。真不容易啊！

1、皮影之花在校园绽放

为了能够进一步推广皮影戏这一传统艺术形式，让更多的同学了解皮影戏、爱上皮影戏，我们精心策划并成功开展了“皮影戏进校园”的活动。

在活动当天，我们小组的成员先对皮影戏进行了细致入微的讲解。

马伊菡概述了皮影戏当前的境遇与外来影响，她呼吁大家共同努力，使皮影戏这一古老艺术将焕发出新的生机和活力，继续为人类社会贡献独特的文化魅力。

李正心则追溯了皮影戏的历史长河，从它的起源娓娓道来，详细描绘了皮影戏在唐代、清代乃至当今社会的演变历程，带领大家感受皮影戏悠久的历史韵味。

刘逸轩细致入微地介绍了皮影的制作工艺，从选材、角色雕刻到色彩上色，让大家对皮影这一艺术品的诞生过程有了更为深刻的认识。

叶纯希将听众带入皮影戏的表演艺术世界，她生动地描绘了动作操纵的灵活与唱腔伴奏的和谐，两者相得益彰，共同构建了一个令人身临其境的皮影戏舞台。

陆彦君重点介绍了皮影戏的剧目与题材，《三国演义》《孟姜女哭长城》《牛郎织女》等剧目不仅丰富了皮影戏的内容，也反映了中国古代社会的历史风貌和民俗风情。

王修远阐述了皮影戏的文化价值与社会影响。他强调，皮影戏不仅是中国古代戏剧艺术的瑰宝，也是研究中国古代社会、文化、艺术的重要资料，在连接中外文化、促进文明交流中扮演重要角色。

讲解结束后，我们又为大家带来了一场精彩绝伦的皮影戏节目——《小蝌蚪找妈妈》。随着幕布缓缓拉开，皮影角色在灯光的映照下栩栩如生，学生们被这场独特的表演深深吸引，全神贯注地欣赏着每一个动作和情节。

为了让学生们更加亲近皮影戏，我们还设置了互动环节。我们邀请同学们上台尝试操纵皮影角色，让他们亲身体验皮影戏表演的乐趣。我们还与他们分享了皮影戏的表演技巧，包括如何操纵皮影角色、如何表现人物情感和故事情节等，让大家们对皮影戏有了更加深入的认识。

通过这些丰富多彩的活动，同学们不仅近距离感受到了皮影戏的魅力，还增强了对传统文化的认识和兴趣。他们纷纷表示，这次活动让他们对皮影戏有了更加深入的了解和喜爱，希望未来还能有更多机会接触和学习这一传统艺术形式。

2、皮影之趣在平台齐放

为了进一步扩大皮影戏的影响力，我们充分利用了微信朋友圈、小红书、抖音等热门社交媒体平台，发布了一系列精心策划的内容，旨在吸引更多网友的目光，让他们对皮影戏这一传统艺术形式产生浓厚的兴趣。

如，在微信朋友圈，我们发布了皮影戏相关的图文内容，包括精美的皮影作品、制作皮影的过程以及我们的感受。这些内容不仅具有知识性，还富有趣味性，能够引发朋友们的讨论，获得了大家的广泛好评。

通过这些内容的发布和推广，我们在社交媒体上成功营造出浓厚的皮影戏文化氛围。大家不仅可以了解皮影戏的历史渊源和制作工艺，还能欣赏到精彩的表演片段和幕后故事。这种全方位的展示方式不仅提升了皮影戏的知名度和美誉度，还吸引了更多年轻人对传统文化的关注和喜爱。我们相信，在社交媒体平台的助力下，皮影戏这一传统艺术形式将会焕发出更加璀璨的光芒。

3、皮影之魅在社区散播

为了让皮影戏这一传统艺术形式更加贴近民众，真正走进大家的日常生活，我们团队深入社区，开展一系列贴近群众、富有创意的宣传活动。

我们精心设计并制作了一系列精美的皮影戏主题海报。这些海报不仅展示了皮影戏的历史、发展、制作过程和独特魅力，还融入了现代设计元素，使其更加符合当下审美。海报上，皮影角色栩栩如生，动作传神，仿佛正在讲述一个个古老而精彩的故事。

我们带着这些海报走进了小区的角落，并主动向过往的居民们介绍皮影戏的历史渊源、制作工艺和表演特点。我们用通俗易懂的语言，讲述皮影戏的传奇故事，让居民们对这一传统艺术形式有了更加直观和深入的了解。大家都被我们的宣传吸引，并且给了我们极高的评价。

通过一个月的精细准备、名家访谈、手工制作、彩排表演、问卷调查，小组成员完成了《小蝌蚪找妈妈》的皮影戏校园表演作品。

在光影交织的舞台上，小组成员们如同魔法师般，将一张张彩绘的牛皮幻化成生动的角色。他们精心裁剪，细心描绘，最终将经典故事《小蝌蚪找妈妈》搬上了皮影戏的幕布。在这个过程中，他们不仅学会了制作和表演皮影戏的技艺，更成为了这门古老艺术的小小传承人。他们的双手，犹如执掌着文化的画笔，为皮影戏的传承画卷增添了活泼的色彩，注入了充满活力的新鲜血液。

小小传承人们，如同春日里的新鲜嫩芽，为皮影戏这棵千年古树注入了勃勃生机。他们的参与，不仅仅是对技艺的传承，更是对文化精神的接力。他们在实践中成长，用自己的方式诠释着皮影戏的魅力，让这门艺术在新时代的舞台上重新焕发光彩。同学们在实践中学会了制作和表演皮影戏，成为了连接过去与未来的桥梁，为皮影戏的传承注入了新鲜血液，也为传统文化的弘扬续写了崭新的篇章。

（1）皮影戏现场表演——演绎经典故事《小蝌蚪找妈妈》

在多个班级教室举办皮影戏现场表演，通过经典故事《小蝌蚪找妈妈》，让小学生亲身感受这一传统艺术的魅力。表演者在灯光和幕布之间操控皮影人物，用惟妙惟肖的动作和生动的配音，展现故事的温情与趣味。在表演结束后，可组织小学生上台尝试操控皮影，体验制作和表演的乐趣，增强他们对皮影戏的理解和兴趣。通过现场的互动氛围，不仅让孩子们领略到传统文化的视觉魅力，更能激发他们主动传承的意识。这种沉浸式的体验，是让孩子们真正“爱上皮影戏”的最佳方式。

（2）校园推广宣介——成为同学间的皮影戏“小使者”

通过手抄报或社团活动，向同学们系统介绍皮影戏的历史起源、文化内涵和制作过程。在宣介活动中，鼓励学生讨论皮影戏与现代卡通的异同，激发创新灵感。这种校园内部的推广方式，让皮影戏走近更多孩子的日常生活，使他们在轻松愉悦的环境中了解并热爱这一非遗文化。

（3）网络宣传——数字化助力皮影戏传播

利用当代社交媒体平台，如微信朋友圈、抖音、小红书等，开展皮影戏的线上宣传。通过短视频记录皮影制作的细节、排练的趣事和现场表演的精彩瞬间，并搭配孩子们的观后感，让更多人感受到皮影戏的魅力。家长和老师也可以在朋友圈转发孩子的体验过程，扩散宣传效果。通过网络的力量，将皮影戏这一传统艺术传播到更广泛的受众群体中，让更多人关注并参与到其传承与保护中。

作为力学小学五（3）班，非遗传承小组的一员，我有幸和几位同学一起参与皮影戏的传承活动。在参观皮影戏制作过程和校内表演后，我深感我国非物质文化遗产的博大精深。皮影戏的制作过程精细复杂，每一个人物、道具都凝聚了工匠们的心血。而在校内表演中，我们亲自动手操作皮影，感受到了皮影戏的魅力。

皮影戏传承至今，不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承。然而，随着时代的发展，皮影戏面临着后继乏人的困境。这次活动让我意识到，作为新时代的青少年，我们有责任和义务去传承和弘扬这一非物质文化遗产。通过制作和表演，我们不仅学会了皮影戏的基本技巧，更懂得了团队合作和传统文化的重要性。

希望未来有更多的人关注皮影戏，让这门古老的艺术在新时代焕发出新的光彩。我也会尽自己的一份力，将皮影戏传承下去。          

皮影戏作为中国传统文化的瑰宝，承载着千年的历史与智慧。

在制作皮影的过程中，我深刻感受到了传统技艺的精湛与匠心独运。从选材、裁剪到上色，每一步都需细致入微，容不得半点马虎，体现出皮影艺人的高超技艺与对美的追求。

表演皮影戏，则是对我艺术表现力与想象力的一次挑战。我尝试着操纵皮影，让它们随着剧情的发展而跳跃、舞动，虽然初时显得笨拙，但在不断地练习与老师的指导下，我逐渐找到了感觉，仿佛自己也融入了那个光影交织的世界。

这次学习经历，让我对皮影戏这一非遗文化有了更深的认识与感悟。皮影戏不仅仅是艺术的展现，更是文化的传承与民族记忆的延续。它让我看到了传统文化在现代社会中的生命力与魅力，也让我更加坚定了传承与发扬非遗文化的决心。我相信，只要我们用心去体验、去学习、去传承，这些宝贵的文化遗产定能在新的时代背景下焕发出更加绚丽的光彩。

最近，作为力学五（3）中队文化薪传小组成员，我参加了皮影戏文化传承活动。我第一次近距离、全方位接触到这种古老的文化艺术形式，深深地被它的魅力所吸引。

一张简单的白色幕布、一个个鲜活的剪影和充满了地方特色的曲调，经过民间艺人的组合，即变成了一场生动的戏曲，体现了民间艺人的高超技艺水平。

皮影艺术根植于民间，生动地表现了多彩民俗生活，是优秀传统文化的宝贵遗产。现在，随着电影、电视、网络的兴起，皮影戏离我们的生活越来越远，但是皮影戏作为一种极具中国传统文化特色的艺术形式不应被现代社会所抛弃。

我参加这次文化传承活动，就是要从我力所能及的事情做起，让更多的人们认识皮影戏、热爱皮影戏、保护皮影戏，让皮影戏在一代又一代人中永远传承下去。

皮影戏的世界，是一场视觉与听觉的盛宴。伴随着传统乐器的悠扬旋律，皮影角色在幕布后跃动，古老而又熟悉的故事情节缓缓展开，让人仿佛穿越了时空，体会到了“戏如人生，人生如戏”的真谛。

皮影戏不仅是娱乐，它还承载着丰富的文化内涵与历史记忆。

然而，在现代化进程的冲击下，皮影戏正面临着前所未有的挑战。观众群体的流失、传承人的老龄化、技艺的失传等问题日益凸显。这更加坚定了我要为保护和传承这一非物质文化遗产贡献自己力量的决心。

通过这次体验，我还深刻认识到，传统文化是我们的根与魂，是民族精神的重要载体。保护和传承传统文化，不仅是对历史的尊重，更是对未来的负责。我希望，通过更多人的努力，皮影戏这一古老的艺术形式能够焕发出新的生机与活力，继续在新的时代背景下绽放光彩。

这次皮影戏探究活动，对我来说真是一次刻骨铭心的经历。从问卷调查到文献研究，再到拜访名家和动手实践，每一步都是新奇的体验。

最让我难忘的是，我们拜访了皮影戏的传承人——张燕林爷爷。尽管他已经已逾八旬，但谈及皮影戏时，他的眼中依然闪烁着光芒。张爷爷告诉我们，他自13岁考入南京市戏剧学校，便与皮影戏结下了不解之缘。多年来，他历经皮影戏的兴衰更迭，却始终不改初心，为皮影戏的传承与创新倾注了毕生心血。他这种一生痴迷一件事，一生做好一件事的精神深深地令我感动。

在张爷爷的指导下，我们也开始了解皮影戏的历史渊源、制作工艺及表演技巧。我们还积极在校园内开展了“皮影传播进校园”活动，为同学们献上了《小蝌蚪找妈妈》的精彩表演。

皮影戏是中华民族瑰宝。我期待着皮影戏能够走出国门，成为非遗文化中的一颗璀璨明珠，让世界共同领略中国传统文化的非凡韵味。

今天，我第一次体验了皮影戏，感觉真是太神奇、太有意思了！那些用兽皮做成的小人物，在灯光的照射下，竟然能演绎出一个个活灵活现的故事。通过张燕林老师的讲解，我还了解了皮影戏悠久的历史文化，原来它是我们中国古老的非物质文化遗产之一，承载着先辈们的智慧与心血。

在体验过程中，我亲手操纵了皮影，感受到了传统艺术的魅力。我觉得，皮影戏不仅是一种表演形式，更是中华文化的瑰宝。我希望更多的人能够了解皮影戏，欣赏它的独特之处，让这份宝贵的文化遗产能够继续传承下去。

我也想告诉身边的朋友们，让我们一起关注中国的非遗项目，共同守护这些承载着历史与文化的瑰宝，让它们在新时代里焕发出更加璀璨的光芒！