Q：您有多部作品都深深扎根温州本地文化，如《古港十二时辰》《我堡永昌》。接到“塘河竞渡”这个主题时，您脑海中第一时间浮现的是什么画面或记忆？

郑坚：说实话，接到“塘河竞渡”这个主题，我心里有种很特别的激动。温瑞塘河，那是我们温州的母亲河，依水而生的温州人，千百年来都把家门口的塘河当作龙舟竞渡的天然赛场，这种文化已经深深融入了温州人的血脉里。我脑海中第一时间浮现的，不只是锣鼓喧天、百舸争流的宏大场面，更是那种“一村一船遍一邦，处处旗脚争飞扬”的历史纵深感和沸腾的生命力。

作为一名龙湾人，塘河对我而言是有温度的。小时候父亲带我在塘河边看龙舟，两岸人山人海，那种全城沸腾的场景至今记忆犹新。从童年初见的震撼，到如今以AIGC导演的身份回望这条母亲河，塘河见证了我个人的成长，也见证了我们这座城市的变迁。我希望这部作品，能让世界感受到温州人那种同舟共济、奋勇向前的精气神。

Q：“竞渡”通常指龙舟赛，但也可以有更宽广的解读。在您的AI短片中，您将如何定义和呈现“塘河竞渡”？它可能是一场体育竞赛，一段历史回溯，还是一种象征性的时代叙事？

郑坚：这部片子的叙事逻辑很明确——造船、竞渡、胜利。我将“塘河竞渡”定义为一场从匠心到浪尖的完整奔赴。

第一层竞渡，在匠人手中。 开篇是温州老匠人造龙舟：选木、雕龙头、上漆。一凿一斧间，是手艺与时间的“竞渡”。AI用来还原木屑质感、开光那一刻的神采。

第二层竞渡，在水上。 龙舟停在水面中央，划进温州园博园。AI聚焦破水的力量感、桨手的协同韵律。

第三层竞渡，在胜利之后。 终点不是奖杯，是文化完成了一次从创造到传承的闭环。

以匠人为起点，园博园为舞台，这才是我想呈现的“塘河竞渡”。

Q：技术实现上，动态的“竞渡”场面（如龙舟破水、桨手动作）对AI视频生成的连贯性是巨大挑战。您是如何攻克这一难题的？能否分享一个让“水”和“运动”看起来更真实、更有力的技术秘诀？

郑坚：这确实是最具挑战的部分。AI生成动态的、高强度的物理交互场面——比如龙舟破水、桨叶入水、水花飞溅——非常容易产生画面崩坏、动作不连贯等问题。攻克这个难题，我有一套 “传统硬桥硬马打底 + AI精准微操” 的工作流。

秘诀其实在于“图生视频”前的提示词精准控制。在生成关键帧前，不能只给AI一个模糊的指令，而是要通过极其详尽的提示词搭建出画面的物理逻辑。比如，我会在提示词中精确描述：“古代龙舟雕刻龙头威严，数十名壮汉桨手奋力划桨，人物手臂与船桨产生连续性的动态模糊，木桨剧烈破开深色水面，激起巨大白色水花与泡沫。”这能强制AI去理解人体动力学和水体交互的复杂性。

Q：您的《对鸟》将温州民歌与AI视觉结合，广受好评。在“塘河竞渡”中，声音设计（如号子声、水声、现代城市音效）是否会扮演同样重要的角色？您如何构思声音与画面的AI协同创作？

郑坚：声音在这部片子里的分量，绝不亚于画面。我的创作习惯通常是画面与声音双向奔赴。在《对鸟》的创作中，我把自己关在房间里，循环听了上百遍原曲，让自己完全沉浸在那个故事场景中，直到画面在脑海中自然浮现。这种“以声入画”的方法也会沿用到“塘河竞渡”中。

我会先确定影片的声音基调：以激昂的龙舟号子和厚重的擂鼓声为核心骨架，配以温瑞塘河的流水声、桨叶破水声作为环境肌理。在声音生成上，我会利用AI音乐定制工具，先输入关于“竞渡”主题的文本描述，生成带有强烈节奏感的基底配乐。随后，我会根据这段配乐的节奏和情绪，反推去生成画面。这种“音画协同”的创作方式，能让龙舟破水的爆发点、鼓点的重音与画面的切换剪辑达到情绪上的同频共振。