从“动漫之都”到“AI漫剧出海”的杭州实践

2005年，当杭州首次将打造“动漫之都”写入城市发展蓝图的时候，很少有人能预见，这座历史文化名城会在二十年后成为全国AI漫剧出海的策源地。从传统动漫的稳步耕耘，到AI漫剧的异军突起，杭州的文化出海之路，正在经历一场深刻的代际跃迁。

第二十二届中国国际动漫节

文化“新三样”出海主题展

时间拨回到二十年前，彼时的杭州正处于面向知识经济、布局未来产业的重要城市战略转型阶段。借助举办“首届中国国际动漫节”的东风，杭州市出台了一系列动漫游戏产业扶持政策，通过设立专项基金、建设动漫产业园区、引进龙头企业等方式，绘就了动漫产业发展的第一笔。

二十年来，政策的持续浇灌换来了产业的丰硕成果。一批带有“杭州基因”的作品已经成为国漫的代表性符号——从《秦时明月》到《长安三万里》，从《白蛇：浮生》到《哪吒之魔童闹海》，杭产动漫正在以越来越丰富的形式生动讲述中国故事。

《白蛇：浮生》《哪吒之魔童闹海》海报

然而，传统动漫遵循的是“慢工出细活”的生产观念。一部作品从策划到上线少则三五年，多则七八年，在人力和设备上的投入更是动辄以千万计，再加上海外发行渠道不畅、全球市场认知不足、文化折扣严重等老问题长期无法得到较好的解决，杭产动漫乃至国产动漫始终无法在国际上打响品牌。

直至去年，AI漫剧的突然爆火，为国产动漫产业再次进军全球市场提供了契机。

AI漫剧所带来的是一场彻底的效率革命。其核心特征可以用三个“零”来概括——零手绘、零三维、零渲染。在传统模式下，制作一分钟的动漫画面可能需要投入数万元的成本并加以数周乃至数月的精细打磨。而当AI工具介入之后，一台电脑、一个三人小组、一上午即可完成一集90秒长度的精品漫剧的全部制作，而分均成本也同步降至百元级。

▲AI动画漫剧《传武》

这种产能革命所带来的变化是惊人的。2025年全年，全网上线AI漫剧近6万部，市场规模接近200亿元。传统动漫生产“重资产、长周期”的特征正在被AI解构，“轻量化、瞬时化”的新特征让中小团队甚至“一人公司”具备了参与国际内容生产的能力，而这也正是国产AI漫剧能够快速走向海外的根本逻辑。

杭州，又一次抢立在了潮头。

作为“人工智能创新发展第一城”，杭州拥有阿里云、之江实验室、临平算力小镇等算力基础设施，同时积累有超二十年的动漫人才和产业生态。当AIGC技术成熟时，这些要素迅速转化为生产力。企业层面，以灵境万维等为代表的杭州本土AI动漫企业已建立起覆盖创意选题、剧本创作、影像生成等全流程的AI动画生产线。而在产业层面，杭州更是依靠相关企业的落地落户完成了全产业链的打造。优良的创业创新氛围进一步促进了动漫人才的集聚，他们也成为了推动杭州AI漫剧产业发展的核心力量。

如果说前两年短剧出海让全球看到了中国新形态影视产品的强大传播能力。那么，当前AI漫剧出海则以更低的创作门槛和更快的迭代速度，成为中国文化出海的新名片。目前，杭产AI漫剧海外发行已覆盖全球多个国家和地区，并形成多元化的传播路径。

其中最具里程碑意义的，是杭产AI漫剧在国际电影节上的惊艳亮相。2026年4月，在第九届尼泊尔国际电影节上，杭产AIGC全流程动画短片《有山灵》从9部入围作品中脱颖而出，获得最佳AI影片奖，成为首部获得国际奖项的国产AI漫剧。

▲《有山灵》荣获尼泊尔国际电影节最佳AI电影奖

与此同时，在北美市场，中文在线为北美市场量身打造的《愤怒的吸血鬼》通过Sereal＋、Dashtoon等平台迅速走红；在日本市场，杭州水母智能将触手AI工作台接入日本最大漫画平台PICCOMA，走出一条“技术合作”的出海路径；在东南亚市场，《命轮之主》《超神宠兽店》等作品单集播放量接近百万级，同样显示出强劲的传播潜力。

产能激增的另一面，也存在着需要各方警惕的发展陷阱。据DateEye、艾媒咨询、巨量引擎综合统计，2025年全平台上线的近6万部漫剧中，仅有96部播放量破亿次，“破亿率”低至0.16%。截至2026年初，新剧中破亿作品仅30部，加上老剧也不超过150部，破亿率进一步下滑。

这一问题的根源在于，影视产品是非标品。当创作者和企业将它当作标品去规模化生产，这个定位本身就出现了错位。当前，行业内大量公司依赖智能体全自动、全流程批量产出低质内容，这期间创作者介入极少，这些内容的堆积正在加速观众的审美疲劳并形成AI抗拒。

“人人都可生成，不等于人人都可做。”行业内一位从业者这样描述现状：神话叙事被资本、平台、工具方共同维护，掩盖了行业的真实困境。所谓“神话叙事”，即“AI万能”的行业迷思，似乎只要用上AI，就能低成本批量产出爆款。但显然，事实是相反的。一个值得关注的现象是，当轻量化的内容拥有了成熟IP的加持，其成功率会呈现截然不同的面貌。如改编自小说《我在永夜打造庇护所》的AI漫剧《三千庇护》，全网播放量已突破3亿次，并登顶多个平台热播榜。这说明，技术降低了门槛，但门槛并没有消失，只是被转移到了创意、叙事和IP运营的层面。

▲AI漫剧《三千庇护》

而在出海层面，文化适配深度不足同样是一个突出问题。多数作品仅做配音和字幕翻译，未针对地域偏好调整剧本和视觉风格，导致内容在跨文化传播中仍存在隔阂。AI漫剧在海外能否真正实现“文化输出”，还是仅仅完成“内容出口”，这或许是未来更应回答清楚的问题。

尽管存在上述挑战，但如果把AI漫剧出海置于杭州乃至中国文化输出的广阔图景中去观照，我们会发现一些更值得关注的影响。

如果说曾经的传统动漫出海是“借船出海”，那么当下的AI漫剧出海则更像是“造船远航”。过去，国产影视内容走向海外大多需要借助海外发行渠道，在文化折扣和传播壁垒之间艰难腾挪。而AI技术带来的成本革命以及其引发的技术范式变革，大幅度拉近了全球动漫产业之间的差距。中国创作者第一次拥有了大规模生产全球级内容的工具基础和重新定义产业生态的机会。这也使得杭州在这一进程中所扮演的角色，将不再只是生产者和输出者，而更是产业规则和生态的建立者。

杭州之所以能够成为这一新赛道的策源地，体现出的是四方优势的相互叠加。首先，二十年来动漫产业的持续性投入，为AI漫剧内容产出提供了扎实的产业土壤和人才储备；其次，中国国际动漫节的平台效应，为AI漫剧产业发展提供了国际化的产业视野和合作网络；第三，“数字经济第一城”乃至“人工智能创新发展第一城” 的技术底座，为AI漫剧技术层面的迭代提供了丰富的数智支撑；最后，跨境电商和数字贸易的先发优势，为AI漫剧出海提供了现成的渠道和经验。这四者叠加，共同构成了其他城市短期内难以复制的生态闭环。

▲2026西湖新风AI漫剧创作大赛

从二十年前杭州首次提出“打造动漫之都”的口号，到今天AI漫剧的全球传播，杭州的文化创意产业始终在做一件事：让健康的环境生长出优质的内容，让优质的内容获得最合适的传播渠道。AI漫剧的发展不是对传统动漫的替代，而是对动漫产业边界的拓展。而AI漫剧出海的意义，也不仅仅在于将中国产品卖到海外，更在于通过技术赋能，让中国叙事以更自然、更共情、更可持续的方式嵌入全球文化语境。从长远来看，当AI让内容生产的边际成本趋近于零，竞争的焦点必将从“谁能更快地生产”回归到“谁能讲出更好的故事”。

调研机构艾媒咨询数据显示，到2030年全球AI漫剧市场将突破130亿美元。在这片广阔的市场中，杭州已占得先机，但是否能将先发优势转化为长期竞争力，仍取决于杭产AI漫剧能否在效率与品质、规模化与精品化、技术赋能与人文坚守之间找到平衡点。