夜雨聆风
“战狼画师”乌合麒麟开始用AI做电影了
上周在 NexAI 新生代大会上，主题演讲环节里，知名数字艺术家乌合麒麟分享了他的经历。从画室里出来，拿了快二十年颜料和画笔——后来变成了公司的联合创始人，跟架构师、工程师、博士们每天坐在一起开会。
我是谁
大家好，我叫付昱，网名乌合麒麟。今天不讲原来准备好的稿子了。我刚从四川的中国网络视听大会回来，带了很多新的东西，想把我自己真实感受到的分享给大家。
我是纯文科生，学艺术的。从画室出来之后，先做动画，然后去拍电影、拍网剧，一直做视效指导和美术指导。做过一些你们可能看过的项目——盗墓笔记系列、将夜系列，还有甄子丹那版的大闹天宫。
影视行业干了接近二十年。
然后2023年，我开了一家科技公司，叫奇门动力。
这个跨度让很多人觉得奇怪。一个做了二十年美术的人，为什么去做科技公司？
从发论文、扒代码开始
2022年底，我跟我的合伙人——盗墓笔记的导演——开始一起研究AI。那个时候AI还只能生图，SD连用户界面都没有。我们就从看论文开始，扒代码，慢慢去理解这件事。
我们当时有一个共同判断：这个技术会对内容行业造成翻天覆地的变化，会迅速迭代，取代传统的工作方式。我们不知道具体怎么取代，只有这么一个预感。
就凭这个预感，2023年我们开了公司。
一部85分钟的动画电影
去年，我们用AI工作流做完了一部85分钟的动画电影。
以前这个体量的动画，传统公司要两三百人做一年到一年半，投资差不多五千万。我们最多的时候十个人，大概四个月，成本控制在三百万以内。
这还是去年的技术。到今年，效率再翻两倍左右。
很多人见过那种“AI电影”，慢慢的，像PPT一样。我们做的不是那个——我们照着真正的影视级别来，有导演运镜，有文戏武戏，有情绪释放，一打一、一打多、多打多，完整的科幻电影节奏。因为我们本来就是干这行的，我们知道一部电影该是什么样子。
今年这部电影已经拿到了龙标。
我们为什么要自己做工具
最开始我们跟所有人一样，是工具的使用者。用着用着，我们发现一个核心问题。
现在市面上所有的AI工具都是科技公司做的。科技公司解决问题的思路，是怎么让文字生成图片，图片怎么变成视频，怎么减少bug。这个逻辑本身没错，但它解决的不是创作者真正的痛点。
我举个例子。“小明放学回家”，这同一个场景，放在喜剧片里是一种拍法，放在悬疑片里是完全不同的另一种。所有的画面色调、镜头角度、剪辑节奏，背后有一套深层的创作逻辑在支配。这件事，现有的AI工具没有解决。
所以我们开始自己做工具。我们搭建了五个创作者黑盒：导演、编剧、美术、摄影、音乐。它不会问你怎么从文字生成图，它会问你这个剧本该用什么方式传递情绪，这个场景该用什么打光，这个人物该有什么视觉语言来呈现。
我花了两年，把我自己整个的底层视觉逻辑拆解出来，做成了这套框架。它现在是我的模型，但将来可以是任何人的。你是某个美术指导，你把你的视觉积累添加进来，它就能以你的思维方式处理艺术作品。
行业会不会被颠覆
这个问题我每天都听人讨论。
我的看法是：不是AI干掉了人，是会用AI的人干掉了不会用AI的人。
那些从业二十年的传统艺术家，很多人在担心——来了个大学刚毕业的年轻人，用AI就把我干掉了。这个担心有没有道理？有。但问题不在于AI，在于你从业二十年学到的东西，你有没有去跟AI结合起来。
你的艺术理解，你的审美积累，你对行业的熟悉，这些东西AI没有。你把这些都用上，再去结合AI在新时代找到定位，你的优势其实非常明显。
好莱坞电影工业化花了六十年。AI对行业的影响，我个人判断，两到三年内会形成技术平权——所有人都能做出真实的、受控的AI内容。到那时候大家做的东西又会差不多。技术平权之后，最终还是要卷内容，卷创意，卷创作。到那个时候，真正的创作者才能再次拔出来一节，在新的生态里重新站稳脚跟。
我们现在做的，就是帮传统艺术家在这个过渡阶段里找到路。因为我们本身就是从业二十年的传统影视工作者，我们最了解这个痛点，也最知道这件事该怎么做。
最后说一件在画室里没想到的事
我当年拿着颜料和铅笔画素描的时候，完全想象不到有一天会跟工程师、架构师、科学家坐在一个屋子里，一起讨论这个行业该往哪走。
现在每天就是这样。我碰到一个创作上的问题，我就“撒泼打滚”，说这个东西怎么办你帮我解决。技术人员开个会，做一个小工具，把这个节点放进工作流。这就是我们每天的工作方式。
文科生也好，理科生也好，未来一定不能只局限于自己的行业。跨界和融合，是所有内容行业都要面对的必然阶段。
我们只是在这个过程里做了一点小小的探索。渺小，但我觉得值得做。
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