中传这一天:关于AI与视听未来的一场深度对话 | 2026世界艺术与科技对话电视分会场学术综述

步入会场，迎面而来的不是冰冷的屏幕，而是一段段有温度的创作历程。同期举办的“艺术融贯科技·科技承载时代——中国传媒大学科技艺术融合成果展”，以动画动漫、游戏电竞、数字艺术三条线索铺展开来：

动画动漫板块以《哪吒》系列为代表，从《魔童降世》到《魔童闹海》，数字技术让千年神话在光影中完成当代转译，也见证了中国动画工业化探索的扎实进阶；游戏电竞板块以国产3A游戏《影之刃零》的研发为核心案例，东方美学被编译进实时渲染的沉浸世界，展现科技驱动下产业联动与文化传播的新范式；数字艺术板块集中呈现景德镇虚拟仿真、“墨池2.0”书法交互、“智能李白”人机共创等前沿成果——技术并未遮蔽文脉，反而为传统非遗与古典文学开辟了向当代延伸的新路径。

与会嘉宾认真参观展览，不时驻足交流探讨。这些成果所呈现的，不只是技术能力的刻度，更是一种文化自觉——在智能时代，如何让中华文明的基因在全球视听语言中可辨识、可感知、可共鸣。

上午的主题演讲围绕“科艺融通——数智时代的视听审美与人文价值”展开，呈现出鲜明的国际复调，由央视科教频道主持人胡芮主持。

全球设计思维联盟主席乌里·温伯格（Ulrich Weinberg）结合人类认知结构，探讨技术快速发展背景下审美经验的重构问题；《流浪地球》系列制片人、登峰国际合伙人兼CEO刘开珞阐述了中国科幻影像国际化发展的实践与经验，探析重工业视听标准与本土文化叙事的融合机制；北京歌德学院院长欧彬（Robin Mallick）围绕AI对影像真实性的影响，提出需通过标识与规范维护内容真实性；英国文化英国文化教育协会中国区艺术总监韩苏（Dom Hastings）认为文化创意产业是创新的核心，而跨学科的国际合作为则为新增强了技术多样性和机会弹性；字节跳动火山引擎AI咨询首席顾问杜宁结合平台实践，解析AI对内容创作生态的重塑，探讨数智技术与人文表达的融通之道。

不同背景的声音在这里形成共振：技术可以提速升级，但对美的感知与追求依然是人类最古老、最普遍也最历久弥新的共同语言。

中国传媒大学党委常委、副校长杨懿主持了下午的讨论。下午的对话更具纵深，聚焦行业关切与未来图景。

韩国艺术综合大学教授李廷旼以“后历史时代：语言-世界模型与未来内容设计”为题，阐述了语言-世界模型带来的认知转向；中汇影视董事长孙莉莉结合《少年的你》《小满生活》等影视创作实践，分析人机共创在视听产业中的应用模式与边界；Epic Games教育合作总监亚当·科瓦奇（Adam Kovac）分享以创意愿景为导向的音视频技术革新发展，强调创意引领的重要性；4K花园副总裁于路围绕自主生态建设，阐释了“未来电视”视听体验发展中的探索与实践；香港科技大学艺术与机器创造力学部创始署理主任傅红波围绕“提示词崇拜”，呼吁在AI协同创作中坚持人类主体判断，守住人文内核；强氧新科信息技术有限公司运营总监钱晓勇介绍了3DGS到4DGS算法在影视制作中的技术原理与应用价值；中国传媒大学动画与数字媒体教学指导委员会秘书长黄心渊教授从教育根基处发问：我们究竟该教学生如何用AI，还是为何用、何时不用？——这个追问，让技术工具论重新回到人本身。

从理论框架到创作实践，从技术迭代到人才培育，七位嘉宾的分享，拼贴出智能时代视听产业变革的全景图谱，对话的质地也由此显影：有共鸣，有追问，有远见，也有来自不同土壤的经验与思辨。

活动闭幕之际，会场的讨论并未真正结束——那些关于技术演进、关于创作范式、关于视听产业如何与时代同频共振的思考，随着与会者各归其位，还将继续在实践中延伸。

这一天的意义，或许不止于一场会议的圆满落幕，更在于让来自不同领域、不同国家的人，在同一个问题面前真正相遇：当人工智能深度介入视听创作，那些曾经受限于技术门槛的想象，正在一一找到落地的方式，新的可能性正在每一个敢于探索的人手中悄然生长。而这场对话的深层指向也在于此——艺术与科技的深度融合，是建设文化强国、科技强国的重要支撑；人工智能正深刻重塑视听创作范式与文化传播格局，培育视听产业新质生产力，需坚持以人文价值引领技术向善，以更加开放的姿态参与全球交流互鉴，为促进人类文明共同进步贡献智慧与力量。

未来已来，而如何与它同行，是我们所有人共同的课题。