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从百年动画到 AI 产业,专家这么说|北京文化艺术基金 2025 年度资助项目《基于 ＂三大体系＂ 的北京本土动画评论人才培养》第二周课程回顾
由北京文化艺术基金支持，北京电影学院与北京影视动画协会主办，北京电影学院动画学院承办的北京文化艺术基金2025年度资助项目《基于“三大体系”的北京本土动画评论人才培养》于2026年9月14日在北京电影学院海淀校区正式开班。
第一周（9月14日—9月20日）课程围绕“学科体系建构”与“学术实战”两条主线展开：李剑平、王海洲、叶佑天、孙平、张冲、赵斌、杨亮等七位老师先后讲授，从动画历史坐标、中华传统文艺理论资源、诗意动画与人工智能、动画批评方法论、北京影视历史文化、西方文艺理论资源，到论文写作规范，为学员搭建起动画评论的学科框架与方法路径。
课程名称：《学术体系强化①：世界电影历史博览》（9月21日）
授课教师：陈中国
陈中国，北京电影学院动画学院党总支书记，二级编剧，中国电影家协会儿童工作委员会副会长、中国电影评论学会会员。
陈中国老师围绕电影评论与学术写作展开，主张摒弃功利性写作，以真实表达欲确立评论的核心支点与观点；从产业宏观政策、电影本体制作流程、人物弧光分析三个维度切入影评研究，强调构建中国自主知识体系、摆脱“他者”目光异化的必要性，他拆解2015年以来国产动画“去神性化”的人物演变与工业化、国风美学转向，并示范以道德经、卦象、符号学、冲突论等多重理论工具交叉分析作品；最后提出善用 AI 辅助提炼文章骨架而非代笔，强调扎实的阅片量与阅读量是理论输出的根基。
9月21日陈中国老师授课现场
课程名称：《话语体系创新④：前沿动画技术创作研究》（9月22日）
授课教师：单传蓬
单传蓬，北京电影学院动画学院讲师，编剧、导演。教育部影视动画技术工程中心数字角色与虚拟制作创研实验室负责人,中关村数智人工智能产业联盟数字人工作委员会人才培养组组长，中国高校影视学会、北京电影家协会、石景山影视家协会会员。
单传蓬老师以个人创作履历为线索，串联影视创作与科研的产学研结合路径。剧本层面主张将场次控制在 60 场以内、前置数字角色等技术考量以控成本。结合《飞向月球》《守龙者》《新·三岔口》等传统艺术数字化等案例，她剖析技术难题如何转化为专利与论文框架，并指出 AI 打破产学研壁垒，创作者可联合学生与算力公司，形成“论文、作品与企业算力打包联合申请课题”的闭环。
9月22日单传蓬老师授课现场
课程名称：《学科体系建构①：以“三大体系”构建中国动画评论体系》（9月23日）
授课教师：孙立军
孙立军，北京电影学院原副院长，北京电影学院中国动画研究院院长，二级教授，博士生导师，享受国务院特殊津贴专家，国家“万人计划”领军人才，国务院戏剧与影视学学科评议组成员，全国宣传文化系统“四个一批”人才、教育部戏剧与影视学教学指导委员会副主任、多次担任国内外电影节评委，执导《小兵张嘎》等多部获奖动画电影。
孙立军老师通过《中国动画100年》系统回顾中国动画自1922年万氏兄弟以来的百年历程，梳理从《铁扇公主》《大闹天宫》的民族化巅峰到《大圣归来》《哪吒》现象级爆款的发展脉络。而后他直指当前动画理论研究“言之无物、经验导向”、与创作实践“两张皮”的困境，明确主张 1922 年为中国动画诞生起点，批评行业忽视本土历史、混淆“动画”与“动漫”概念；提出动画影像经历传统、半智能到智能（AI）三阶段，AI 时代创作者核心价值回归原创选题与审美；重申“中国动画学派”“不模仿他人，不重复自己”的精神，并介绍艺术家乔治的循环画法，呼吁跳出票房单一标准、重视艺术动画价值。
9月23日孙立军老师授课现场
课程名称：《话语体系创新①：智能影像与AIGC创作研究》（9月24日）
授课教师：贾云鹏
贾云鹏，北京邮电大学长聘教授、博士生导师，国家高层次青年人才，北京高层次创新创业领军人才。现任数字媒体与设计艺术学院院长/美育中心主任，科幻影像空间智能计算北京市重点实验室主任。
贾云鹏老师以《阿凡达》为切入点，梳理电影从机械特效、三维动捕到像素级 AIGC、空间计算 / VR·XR 的技术演进，剖析表演捕捉体系化、数字人两条技术路线及《流浪地球》背后的中国电影工业与科幻底座。讲座进一步覆盖水下摄影、2D 转 3D、交互叙事中“画框消失”的美学变革，梳理国家“人工智能 +”政策脉络与 AI 三阶段发展，指出 AIGC 正从单点生成、流程编排走向具身智能协作者；最后强调 AI 已跨过“辅助工具”红线，人类价值回归想象力、审美、意图定义与伦理判断，创作者应成为“定义智能体工作的人”。
9月24日贾云鹏老师授课现场
课程名称：《学术体系强化④：当代电影美学》（9月25日）
授课教师：李啸洋
李啸洋，北京电影学院副教授，北京师范大学戏剧与影视学博士。主持国家社科基金、北京社科基金人文社会科学研究各1项。在《电影艺术》《当代电影》《光明日报》等刊物发表论文多篇。
李啸洋老师探讨电影作为知识媒介与救世神话的双重属性；对比《战狼》官方救世叙事与文牧野民间拯救视角的差异，梳理中国“影戏观”美学从郑正秋、侯曜到 30 年代社会派电影的教化传统，以及新好莱坞“反英雄”与意识形态批评。后半程引入弗洛伊德、拉康精神分析学派，对比好莱坞与苏联的梦境美学；交流环节就动画评论、AI 时代电影定义的重构、C 刊写作的问题意识与文献策略展开讨论，强调好奇心与独特问题是学术核心。
9月25日李啸洋老师授课现场
◆ 课程内容
参观北京动画周（9月26日） ◆
9 月 26 日下午，学员们前往 2026 北京动画周通州宋庄联动区 —— 国际 AI 动漫游创意产业园开展现场教学。本届北京动画周以“动画 +，在一起更精彩”为主题，宋庄作为“东南西北中”分会场东线核心，设百年动画文化展与 AI 智能影像前沿展厅等板块。百年动画文化展按画面技法与作品年代系统梳理中国动画百年历程；北京影视动画协会会长孙立军教授现场为学员讲解老一辈动画人的创作逻辑，指出这些宝贵经验同样可为当下 AI 动画创作提供借鉴。AI 智能影像前沿展厅以 6 块显示屏循环演示从创意构思、分镜设计、角色动作调试到配音成片的 AI 动画完整生产链路，AI 动漫《黄土坡》直观呈现技术赋能创作的最新成果。学员得以在课堂之外亲历动画产业从百年积淀到 AI 前沿的完整现场。
9月26日参观“北京动画周”现场
课程名称：《话语体系创新②：当代中国动画发展现状》（9月27日）
授课教师：韩笑
韩笑，北京电影学院动画学院教授、博士研究生导师，中国电影家协会会员，中国电影文学学会会员，中国动画学会会员。主要从事影视、动画专业教学、科研、创作工作，主要担任影视剧、动画编剧、导演、美术设计、文旅规划等工作。发表多篇相关论文专著，曾多次获得中国电影金鸡奖、华表奖、电视金鹰奖、动画金猴奖、文化政府奖等奖项。
韩笑老师聚焦 AI 时代中国动画电影市场现状与未来走向，指出 2025 年全产业链产值达8172.59亿元，但票房微利，行业面临系统性危机；提出社交是观影第一性需求，IP 化是未来生存唯一出路，动画因 AI 降本与角色可注册为 IP 而具备竞争优势。他还提出爆款动画电影五大要素 —— 已有知名IP基础、奇幻美好世界观、喜剧元素与特定人物设定、感人故事与社会话题破圈，并以“熊出没”全产业链模式与华谊文旅失败为正反案例。
9月27日韩笑老师授课现场
第二周课程，从电影评论与学术写作的方法自觉启程，经产学研协同的实践路径、中国动画百年史论的纵深回望、电影科技与数字艺术的前沿扫描、电影美学的理论思辨，到北京动画周百年经典与 AI 影像的现场教学、AI 时代动画 IP 运营的产业洞察，“学科体系建构”与“学术实战”两条主线交织推进。学员们在专家课堂、产业现场与伏案写作之间，进一步夯实动画评论的史论根基、技术视野与产业自觉。百舸争流，奋楫者先，期待学员们在接下来的课程中继续沉淀思想、锤炼文笔，为彰显“北京评论”特色、构建中国动画评论的 “三大体系”贡献扎实而有温度的文字。
撰稿：余鹏航、张潇艺
图片拍摄：张潇艺、李若琳、余鹏航、彭婧然
排版：李婧菲
审核：陈中国、马华、王昊、黄勇