别再让AI瞎写了：一套"编剧大脑"工作流，把算力花在刀刃上

如果你做AI视频，最近大概率有过这种崩溃时刻。同一个镜头，生成了七八遍，主角的脸一遍一个样，情绪还全不对。你不是模型不行，是你跳过了一件事：想清楚。

上个月我刷到一个视频，讲一套专门用来做AI视频的"编剧大脑"系统。看完第一反应是，这不就是把好莱坞那套编剧流程，搬进了本地部署里吗？厉害的地方在于：它把"想清楚"这件事，拆成了四道工序，每一步都逼你先做完判断，再交给AI动笔。

我把这套东西整明白了，顺便补了几个原视频没讲透的点。下面这份是可以直接抄的完整工作流，四个Prompt全都给你，复制到任何模型里就能跑。

一、你的算力，为什么一直在烧？

先说实话：大部分人做AI视频的姿势，是把它当抽卡机。

脑子里只有一个模糊画面，直接丢给模型，让它"生成一个很燃的追逐戏"。模型看不懂"很燃"，只能瞎猜。出来的东西不满意，再生成一遍。来回几次，钱和算力全喂给了试错。

根因就一句话：你把"编剧"和"执行"两个角色，让AI一个模型全干了。而它两样都不精。   结果就是：画面一遍遍废，剧本一遍遍漂，人物一遍遍变脸。

正经的剧组是怎么干的？导演不会上来就喊开机。先有编剧把故事想透，才有分镜，才轮到摄影。这套"编剧大脑"干的就是这件事——把创作拆成四道工序，每一步都想清楚，再交给AI。

想清楚了，就不烧钱。

二、底层：三幕式 + 四轨路由

这套系统的底子，是经典的好莱坞三幕式：建置、对抗、解决。角色想要什么、遇到什么阻碍、最后变成什么样——几千年的故事都跑不出这个圈。

但它没直接照搬长片那套，而是针对短视频加了"路由"：同一套底层，接到不同的轨道上，长出来的东西完全不一样。

用法很关键：每次开工第一步，先选轨道。轨道决定了后面的节奏尺子——同样一个"复仇"故事，放进爽剧里是3秒进冲突，放进长片里得憋40分钟。选错轨道，后面写得再漂亮也是白写。

顺带提一句，原视频里四轨只点了三个名，第四个没细说。我建议你别纠结，直接按自己主赛道补一条就行——做品牌片的填品牌片，做游戏叙事的填游戏叙事。

三、四大核心Skill（可直接复制的工序）

四道工序，顺序不能乱：先锚概念，再定人物，再拆场，最后才是世界观。注意，世界观只有科幻奇幻才需要，现实题材直接跳过。

1概念锚定 Synopsis：决定讲什么

这步产出的是故事的地基：一句话说清主角要什么、谁挡路、赌注是什么。地基歪了，后面全塌。

我最喜欢往里加的一个料，是"反向假设"：如果主角做完全相反的选择，故事会怎样。这一问下去，很多站不住的概念当场就露馅了。

角色：你是好莱坞story department的开发总监，只做概念开发，不写细节。 输入：我只有一个模糊的想法 → [填入你的想法]  任务：用三幕式思维做概念锚定，输出： ① 一句话logline（主角 + 目标 + 障碍 + 赌注） ② 核心价值冲突（两个对立的价值观，如"忠诚 vs 正义"） ③ 流派定位（院线长片 / 艺术短片 / 爆款爽剧 / 自定轨）+ 原因 ④ 情绪基调（3个词） ⑤ 反向假设：如果主角做完全相反的选择，故事会怎样  规则：不写剧情细节，不写场景，只锚定概念。

验收标准：别人读完你的logline，能不能一句话复述出这个故事？不能，就重锚。

2角色圣经 Character Bible：定人物的"变化"

推着故事走的，从来不是事件，是人的变化。这里有个三角结构必须吃透：Want（外部目标）/ Need（内在需要）/ Arc（弧光转变）。

他嘴上要的，和他真正缺的，往往不是一回事。这个差距，就是戏。

但光有Want和Need还不够。我补了一层更狠的：Lie（错误信念）→ Ghost（造成它的过去事件）。角色为什么会想要那个错的东西？因为他信了一个错的道理，而那个道理是从某个具体事件里长出来的。把这条链补上，人物才立得住。

角色：你是角色开发编剧。 输入：上面的logline → [贴进来]  任务：为每个主要角色建立角色圣经，严格按此结构： - 角色名 + 功能定位（主角/对手/催化剂/镜像） - Want：外部目标（他自己说得出口的） - Need：内在需要（他自己不知道的） - Lie：他相信的错误信念 → Ghost：造成这个信念的过去事件 - Arc：从Lie到Truth的转变，一句话说清"转变前 vs 转变后" - 压力下的行为：fight / flight / freeze，具体到一个能拍出来的动作 - 视觉锚点：2–3个体貌或道具细节，必须可复现 - 金句：最能代表这个角色的一句台词 - 【不要写成什么】明确排除一种最常见的误读  规则：拒绝"性格形容词堆砌"（如聪明、勇敢、善良），全部换成可观察的行为。

这步做扎实，后面所有集数的人物才不会"漂"。角色圣经就是跨镜头、跨集数保持一致的那根钉子。

3分场大纲 Treatment：把故事拆成"能拍的"场景

这步是把故事拆成一个个连续场景，而且每场都得有物理动作，摄影机能拍到的动作。

新手最容易死在这里：写出来全是心理描写，AI根本拍不出来，只能一遍遍重生成。你的算力就是这么烧没的。

角色：你是分场编剧，负责把概念拆成可拍摄的场景。 输入：角色圣经 + logline → [贴进来]  任务：按三幕（或四幕）拆出分场大纲，每场标注： 场景号 / 地点 / 时间 / 在场人物 / 这场的目标 / 冲突 / 物理动作 / 情绪转折  规则（红线，违反即废稿）： - 每场必须有一个"摄影机能拍到"的动作推进剧情 - 禁止写心理活动：不写"他意识到""她感到""内心涌起" - 禁止用括号暗示（如"（其实是在掩饰）"） - 禁止用台词解释设定或主题 - 情绪一律用具体的视觉/肢体替代（"嘴角微扬""泪水滑过脸颊"）  附加输出：① 每场的钩子（结尾让人想往下看的那一下） ② 3个视觉高潮场面 ③ 结尾的cliffhanger

自检：把每句话问一遍"摄影机拍得到吗？"拍不到，就改。

4世界观 World Building：只给科幻奇幻用

现实题材跳过。科幻奇幻必须做，因为世界的规则，就是这个故事的物理定律。

做不好就会变成"套路大杂烩"，AI脑补出来的世界读起来像所有奇幻剧的合成物。所以我加了一招很管用的：负空间。别光写这个世界有什么，明确写它"没有什么"。

角色：你是世界观架构师。  任务：为这个世界建立规则，只写给创作有用的信息： ① 一句话世界锚点 ② 三条最重要的规则（如果AI只能记住三条，必须是这三条） ③ 负空间：这个世界"没有"什么（如 没有枪 / 没有网络 / 不能超光速） ④ 每条规则都必须带代价或限制    （例："魔法存在，但每用一次，使用者失去一段记忆"） ⑤ 感官质感：这个世界的颜色 / 声音 / 气味——用具体画面，不用形容词 ⑥ 常见套路误读：AI默认会写成什么样，明确排除  规则：规则要有"代价"才成立。没有代价的设定 = 没写。

判断标准：一条好规则会让你"意外"，因为它意味着你原本没想到的剧情可能。

四、本地部署：Cherry Studio + Ollama

原视频用的是 Cherry Studio 当本地中控台。说人话就是：一个免费的桌面软件，能把本地模型和你各家云端模型的API，全都聚合到一个工作台里。最爽的是，你的人设、文稿、知识库，全都留在自己电脑上。

落地六步：

2. 装运行时
   ：Ollama 负责本地跑模型，ollama pull 模型名 拉模型，默认地址 http://localhost:11434。
4. 装 Cherry Studio
   ：官网下载，或 brew install --cask cherry-studio。Mac按芯片选ARM64或x64。
6. 接模型
   ：设置 → 模型服务。本地接Ollama，云端填API Key。
8. 配嵌入模型
   ：做知识库必须配Embedding（本地nomic-embed-text，或云端BGE-M3），它决定检索准不准。
10. 建知识库
    ：把剧本、设定集拖进去，让AI基于原文回答，而不是凭空编。
12. 存人设
    ：把上面四个Prompt存成"助手"，以后不用每次重贴。

说白了，你就是给自己搭一个不联网也能用的编剧工作台。凭什么非得本地？因为剧本、设定、没发布的故事，是你最不想外泄的东西。本地跑，数据不出机器。

五、拿《星际穿越》跑一遍

光讲步骤太干，我拿诺兰的《星际穿越》当样本，把四道工序串起来走一遍，你就能看到每一步到底产出了什么。

① 概念锚定 logline：一个失去妻子的前宇航员，为拯救即将窒息的地球，穿过虫洞寻找新家园——代价是与女儿错失一生。 核心冲突：情感羁绊 vs 人类存续。轨道：院线长片。

② 角色圣经（库珀） Want：找到能移民的星球。Need：明白"爱"和"留下"也是责任。 Arc：从"必须离开去拯救" → "回来履行承诺"。 压力行为：攥紧手表的表带。视觉锚点：飞行员手表、磨损的夹克。 不要写成：苦情父亲——他是科学家，先算才哭。

③ 分场大纲（第一幕节选） S01 库珀家·玉米地｜夜｜库珀/墨菲｜目标：交代末日农场｜物理动作：沙尘暴拍窗、书架的书掉落｜钩子：书架异常震动 S02 NASA秘密基地｜日｜库珀/布兰德博士｜目标：被招募｜物理动作：图纸铺满桌｜钩子："你要不要救你的孩子"

④ 世界观（节选） 三条规则：虫洞可穿越时空；时间膨胀真实存在（1小时=7年）；引力能跨维传递信息。 代价：靠近黑洞，时间被吞掉。负空间：没有外星人、没有超光速通讯。 感官质感：土黄色的尘、单调的玉米声、飞船里过冷的蓝白灯光。

六、复用清单 & 三个必踩的坑

每次开工，走这五步就够了：选轨道 → 锚概念 → 建角色圣经 → 拆分场大纲 → 补世界观（非现实题材才做）。

最后，三个我见过太多人踩的坑，你避开就赢一半：

✗ 跳过概念锚定直接写场景 → 写到一半发现核心冲突立不住，全部推倒重来。✗ 角色只有性格形容词，没有Want/Need的差距 → 人物"漂"，越写越像同一个人。✗ 把分场写成心理小说 → AI拍不出来，只能反复重生成，算力就是这么烧没的。 

说到底，AI视频真正稀缺的，从来不是画面，是故事。工具再强，"想清楚"这件事，它替不了你。

一套工作流，四个Prompt，先想清楚再动笔。你的算力，值得花在刀刃上。

觉得有用的话，点个「在看」，转给那个还在为AI视频反复重生成的朋友。

你在做AI视频时，最卡的是哪一步？评论区聊聊，我看到都会回。