从教师助手到AI美育:产教融合的跨学科创作教育路径

人工智能正在重塑创意人才的成长路径。随着AIGC逐步融入视听创作的各个环节，相关人才培养也从工具操作训练，拓展至跨学科知识整合、审美判断与项目实践。

面向人文社科、艺术传媒、设计教育等相关领域的教师与学生，如何将技术应用与专业学习相结合，在真实任务中发展创意表达、协同创作与作品交付能力，正成为创作教育需要回应的重要课题。

京师模力人工智能教育实验室将“教育理论＋人工智能”作为课程与产品的底层逻辑，融入课程与产品研发，联合中央美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、四川美术学院、广州美术学院、首都师范大学等院校的艺术与美育教研及创作力量，为京师致美在AI美育与艺术视听领域的探索提供专业支撑。

在此基础上，京师致美将AIGC应用与课程教学、创作实践及作品评价相结合，引导学习者从掌握工具走向综合创作，形成适应产业需求的创作能力。

目前，围绕课程建设与应用场景，课程和创作平台已在多地开展交流与实践探索：在广西，联合广西人工智能产业联合会及本地本科与职业院校视听传媒方向师生，围绕面向东盟的AI小语种与视听内容开展产学研研讨，服务区域数字出海与复合型人才储备；

在青岛，结合青岛职业技术学院国际时尚专业群与影视制作实训基础，围绕AIGC美学、时尚内容创作、虚拟拍摄与新媒体广告制作，探索视听人才联合培养路径；

在北京，依托三里屯国际人才社区等场景，开展面向国际时尚与城市内容传播的AI视听实践。课程、平台与真实项目由此进入同一教学闭环。

让学习者在创作中理解技术，在作品中发展能力，在真实任务中检验学习成果，是京师致美开展课程与平台建设的出发点。

从教师赋能延伸到AI美育，京师致美关注的是技术进入教学后，如何支持学习者形成持续创作的能力。

立足教育优势，平台关注学习者从理解技术到自主创作的能力发展过程。

在教学设计上，结合不同专业背景与学习需求，将审美感知、创意表达和技术应用转化为具体的学习目标；

在创作过程中，通过案例分析、任务练习与作品修改，引导学习者理解创作方法、完善表达思路；

在学习评价中，兼顾作品成果与创作过程，关注学习者在审美判断、问题解决和协同创作等方面的成长，探索适应人工智能时代的艺术人才培养路径。

围绕不同学习群体与应用需求，京师致美以AI美育创作、AI艺术视听、AI教师赋能为课程主线，将审美认知、创作方法与工具应用融入教学过程。

AI美育创作：在实践中发展视觉表达与审美判断。

围绕图像生成、风格训练、角色与场景设计、作品集创作等内容，引导学习者理解视觉语言，比较不同表达方式，在反复创作与修改中形成自己的判断。课程可结合品牌视觉、IP形象设定等任务组织练习，让创意获得具体的呈现。

AI艺术视听：围绕完整作品开展内容策划与制作训练。

从选题与脚本出发，逐步进入角色设定、分镜设计、数字影像、AI配音与音乐等制作环节，结合短视频、短剧与漫剧样片开展项目训练。学习者需要理解各环节之间的关系，并在作品中协调叙事、画面与声音。

AI教师赋能：让创作能力服务教学设计与资源应用。

围绕教学设计、资源生成、课堂互动及效果评估等内容，支持教师将AI工具应用于具体教学任务，开展教学资源与示范课创作，探索适合自身课程的应用方式。

在三类课程基础上，京师致美还可围绕实际需求组合教学模块，包括AIGC基础认知、社交媒体内容创作、竖屏短视频营销、真人实拍与AI辅助、多语种传播表达等。

课程组织遵循“内容理解、任务训练、项目输出、综合评价”的学习进阶，帮助学习者逐步完成从案例理解到自主创作的过程。

以完整作品检验学习成效，让每一次训练都能落实到具体的能力成长。

课程目标需要相应的实践环境来承接。

京师致美围绕课程学习、创作实践与经验分享，提供教学与创作的平台支持，面向院校、培训基地和产业伙伴，连接学习过程与创作任务。

在学习资源方面，课程示范、作品案例与创作经验相互支撑。学习者可以通过作品建立审美认知，通过案例拆解理解创作方法，再通过具体任务开展练习。

在创作工具方面，平台覆盖剧本生成、角色生成、分镜资产管理与时间轴输出等制作环节，支持个人与小团队组织AI创作流程。

以短视频任务为例，学习者可围绕参考素材、脚本与分镜，逐步开展图像及视频生成、内容剪辑与成片输出，将课堂中学习的方法落实到实际制作步骤。

教学也由此获得了更具体的讨论对象：脚本是否回应主题，角色与画面是否一致，镜头节奏是否支持表达，作品是否完成既定任务。教师可以结合制作过程开展讲评，学习者也能依据反馈继续修改。

用作品建立审美认知，用案例拆解创作方法，用任务承接实际练习。课程与平台的结合，为持续创作提供支撑。

AI艺术人才培养的一项重要任务，是让课堂作品逐步对接真实需求与产业标准。京师致美以“平台＋项目制”组织实践教学，建立“需求确认、课程匹配、小组制作、阶段评审、成品交付”的流程，将课程训练、创作过程与作品评价相衔接，让学习者在明确的任务范围和交付要求下完成作品。

在实践任务设计上，品牌视觉可围绕产品主视觉、品牌IP与活动物料展开；短视频可结合园区宣传、企业访谈与产品展示组织制作；短剧与漫剧则可通过命题创作，训练角色设计与视听叙事能力；国学可视化、科学可视化则把抽象知识转为可交互的视觉作品，服务美育与跨学科教学。

在课程中，教学平台支持个人与小组开展AI创作，教师可从脚本、角色一致性、镜头节奏与声音设计等维度进行讲评；学生可在平台中学习案例、使用模板并保留过程版本，形成可追溯的作品档案与创作日志。

在与企业、园区及院校的合作探索中，京师致美提供课程资源、创作工具与项目制实训方法，合作伙伴导入真实需求，协同开展项目组织、专业指导与成果评价。院校通过提供实训空间、对接项目需求与共建课程，使学生在校期间即接触真实交付标准，教师获得持续更新的项目案例，产业端获得具有项目实践能力的青年创意人才。

真实场景为教学带来具体问题，项目反馈为课程更新提供依据。课程目标指导创作训练，平台承接制作过程，项目评价检验学习成果，再将实践经验带回教学，形成持续改进的教学闭环。

课程解决“如何学习”，平台支持“如何实践”，真实项目帮助学习者理解“如何完成符合需求的作品”。

京师致美希望以京师模力教育底座为支撑，依托多方艺术教研资源协同支持，把AI美育从软件演示推进到课程、平台与产业实践，让更多创意在学习中形成作品、在项目中接受检验、在区域中持续复用。

面向未来，京师致美将围绕AI美育与艺术视听领域，进一步深化与院校、教师及产业伙伴的合作，根据技术发展和实际应用需求持续完善课程与实践体系。在这一过程中，始终将审美判断、创意表达与专业能力作为人才培养的重点，让学习者在掌握工具的同时，形成应对新技术、新任务的持续学习与创作能力。

让教育为创作提供根基，让实践为人才成长拓展空间，是京师致美持续探索的方向。