在AI与跨学科之间的实验艺术|中国美协实验艺术委员会学术工作会议在我院举办

会议伊始，华中师范大学党委副书记陈迪明在致辞中代表学校向各位专家表示热烈欢迎。他指出，习近平总书记强调“美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰。”面向人工智能发展的新形势和国家重大战略需求，华中师范大学作为教育部直属重点综合性师范大学，充分发挥人工智能助力教育变革的特色优势，学校支持美术学院积极参与跨学科平台建设，开设跨媒体艺术、艺术与科技等交叉学科方向，在实验艺术教育方面取得积极成果。

随后，中国美协实验艺术艺委会主任、广州美术学院院长范勃为大会致辞。他首先回顾了艺委会在展览生态及国家级当代艺术数据库建设等方面取得的阶段性成果。面对AI技术爆发与时代变迁的新语境，范勃提出，必须进一步厘清实验艺术的价值边界、平衡创新与传承，并在科技互动中坚守艺术的主体性。为此，他明确了艺委会未来的四大发展战略：一是坚守文化立场，推动传统文化的创造性转化以构建本土话语体系；二是强化学术引领，完善青年人才扶持与策展生态；三是深化“艺科融合”，借力前沿媒介回应时代命题；四是凝聚行业合力，推动跨界协同发展。他呼吁以实验精神传承中华文脉，共筑新时代当代艺术的高质量发展。

中国美协实验艺术艺委会副主任、中国美术学院跨媒体艺术学院副院长高世强将问题追溯至更为久远的人类文明结构。他指出，现代学科体系在强化理性的同时，削弱了人类依赖直觉与感知的能力，而艺术正是这种非逻辑能力的延续。面对人工智能带来的新张力，高世强认为，AI的生成机制建立在语言与数据等“可被表述”的经验之上，只能对既有信息进行重组；而艺术实践中最核心的身体状态、材料反馈与瞬间判断，恰恰具有难以捕捉的“不可言说性”。真正的艺术创新往往需要艺术家主动进入不可预期的不确定情境中，这也是当下AI图像普遍存在趋同感的根源所在。由此，高世强指出，技术越是能够轻易复制风格与形式，艺术中与身体经验相关的判断力反而越显重要。

围绕首届全国实验艺术届展的评审情况，中国美协实验艺术艺委会副主任兼秘书长、 中央美术学院实验艺术与科技艺术学院院长冯梦波提供了一组具有参考意义的数据。本届展览共收到投稿2273件，最终入选109件，较低的入选比例体现出评审标准的严格性。

在投稿作品中，约有三成涉及人工智能技术生成类作品，但艺术性并不理想，许多作品停留在工具使用层面，缺乏深入的创作思考。这在一定程度上印证了会议前半部分的讨论，即技术本身并不会自动转化为艺术价值，创作的关键仍然在于主体意识与方法的深度。

会议也为各地的实验艺术发展情况提供了交流空间。

在更宏观的层面，中国美协实验艺术艺委会委员、四川美术学院造型艺术学院院长唐勇将当前实验艺术面临的问题归纳为三个方面。其一，身份界定，实验艺术以突破边界为天性，但在“泛实验艺术化”的趋势下，如何保持自身的辨识度，是亟需厘清的方向。其二，理论建设，相较于创作实践的活跃，批评、理论与策展研究层面的体系化建构仍显不足。其三，科技互动，在技术浪潮中如何凸显艺术家的主体价值与人文精神，是学科必须持续面对的时代命题。

广州美术学院跨媒体艺术学院裴丽副教授作为艺术家代表发言，她从中国美术学院本科到北京电影学院新媒体艺术专业硕士，再到中央美术学院实验艺术专业博士毕业，见证了中国实验艺术二十年来逐步走向系统化建构和平台搭建的过程。她观察到，此次参展艺术家并未一味强调技术，而是注重在艺术介入中守护创作的主体性和人文温度。

当技术的边界不断扩张，艺术所能坚守的，恰恰是那些无法被语言提炼、无法被数据归纳、无法被模型预测的部分——直觉的在场、身体的经验、迈向未知的勇气。这既是实验艺术存在的理由，也是它在这个时代最难完成却最有必要完成的使命。

此次年度学术工作会议的成功举办，不仅进一步加强了华中师范大学美术学院与中国美协实验艺术艺委会及国内各大院校之间的学术连结，也为未来在跨学科实验艺术平台共建与复合型艺术人才培养等领域，凝聚了前沿的学术共识、奠定了清晰的发展路径。