AI时代,这300余张大师分镜画稿是留给电影史的一封情书

好奇吗？你爱的、留恋的、铭心刻骨的银幕瞬间，在褪去声光电表演后，裸露出的最原始的模样？你如果愿意跟随而来，踏上这场时光倒流的旅程，或许会惊讶，《潘神的迷宫》里那些诡谲奇幻的色彩，竟然始于一张张黑白画作；也许会赞叹，绘制于84年前的《乱世佳人》分镜里，早就再现了那个波澜壮阔的年代。

蒙赫为《潘神的迷宫》绘制的分镜

遗憾的是，分镜作为一部电影的蓝图，注定被反复修改，等电影一上映，这些画作要么被制片厂封存起来，要么就“用后即弃”，难见天日。

幸运的是，如今有人愿意在历史的仓库里淘金，将尘封的画稿结集成书。

这本《电影分镜艺术典藏》便是一次突破观念的尝试，一场审美的再发现。打开它，一张张分镜便如同一幅幅时间壁画，待你徜徉在这场定格时间的发现之旅中。

世界名作名场面分镜大赏，一举公开逾300张大师之作

导演们有多依赖它？甚至亲自上手画

分镜对于一部电影的重要性，是可以用数字说明的。1960年代的经典战争电影《最长的一天》，分镜画师共手绘了4000幅分镜；时下热映的《流浪地球2》的图文分镜更是高达9989张；大师如黑泽明，也亲手为《乱》绘制了800多幅分镜稿。

更别提“分镜重度依赖者”希区柯克了。作为“悬疑大师”，在拍摄现场的希区柯克并不那么喜爱悬念。他十分依赖分镜，甚至号称在拍摄时完全不看取景器。

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希区柯克：“我的电影在拍摄前，就已经完成了，拍摄只不过是把它们呈现出来而已。”

”

希区柯克能做到如此，很大程度上也是因为与他合作的都是好莱坞最优秀的分镜画师，在那个黄金年代，达利这样的画家被请来助阵也不足为奇。

《爱德华大夫》（1945），分镜由孟席斯绘制，以达利专为本片绘制的画作为基础

《惊魂记》（1960），分镜由索尔·巴斯绘制，成片镜头高度还原

不少名导也加入分镜画师的行列，用自己的双手传达理念。他们体系不同，画风各异，写实写意齐发，派别五花八门。

自幼学画、原本志在成为一名画家的黑泽明，在找不到投资的煎熬时光，便伏案绘制分镜，这是他传达影像创意的捷径。

“

黑泽明：“这些分镜能被称为艺术吗？我的目的并不是为了画得有多好。在进入电影行业之前，我想成为一名画家。在我打定主意要走上另一条职业道路时，我烧掉了所有之前画的画。日本有一句谚语是这么说的，‘如果想同时抓住两只兔子，那么你一只也抓不到’。我当时执着地认为，如果我想在画画上有所成就，那么我只能拍出平庸的电影。但是，当我全神贯注地描绘出与电影有关的想法时，我在不知不觉中画了让人们十分感兴趣的东西。”

”

《乱》（1985）概念分镜：

细腻的笔触、极具张力的色彩、情绪饱满的人物，都使这些画作远远超越了分镜草图本身。

分镜作品几乎达到漫画家水准的，还有徐克。

《狄仁杰之通天帝国》分镜，图片来自网络

当然，分镜也不一定要“卷”画工，关键在于精确传神地展示镜头设计的构思和对画面的想象。马丁·斯科塞斯绘制的分镜虽然呈现为简单的速写，但信息量却一点也不打折。这段拳击赛名场面的分镜包含了摄影、剪辑的所有关键细节，连主人公流鼻血的化妆效果也不放过。

马丁为《愤怒的公牛》（1980）精心绘制的分镜

马丁经常住在办公室附近的酒店画分镜。这样，他就可以不受干扰，专注地设想构图、画面内人物和物体的运动、用什么镜头以及如何从一个镜头切至另一个镜头，他说有时这全靠本能和直觉解决。

伟大的印度电影大师萨蒂亚吉特·雷伊就是个写意传神派的典范。

《大地之歌》（1955）分镜图

在该片断断续续的三年拍摄时间里，雷伊一直借助他画的分镜草图向潜在投资方展示，以筹措资金。他有两个小本子：一个满是草图、对话和剧本概述。另一个用水粉插画呈现了电影中关键的戏剧时刻。雷伊后来把它们捐赠给了巴黎的法国电影资料馆。

姜文老师“火柴人”风格的极简风手稿，也一样好用。

图片来自网络

此外，分镜还有意想不到的用处。它可以是重要的电影史料参考，比如被制片厂剪得七零八落的《安倍逊大族》，或许从最初的分镜中才能一窥奥逊·威尔斯本人的创作愿景。

分镜也是拉投资的常用手段，“黑泽明的崇拜者们”大导演科波拉、卢卡斯等拿着偶像的分镜为《乱》在美国寻找投资和发行渠道。

仅仅是实现艺术的手段？不，也是艺术本身

分镜是极好的沟通工具，它们被钉在一块大板子上，放在拍摄现场。所有的剧组成员都能够直观地看到自己负责的内容以及拍摄进程。也因此，分镜自身所具有的艺术性被忽略。

但是美这个事情，在一代又一代有追求的分镜画师的笔下，借助不同的介质和技术，不自觉地绽放。

经典电影时期，用色彩搭配、明暗与浓淡，营造视觉氛围。

怀亚德·B. 依能绘制《万里追踪》（1941），用石墨铅笔绘制，强明暗对比的表现主义风格

海因·赫克罗斯、艾弗·贝多斯绘制《红菱艳》（1948），用水粉、铅笔、油画颜料绘制，还原光鲜明亮的舞台世界

新好莱坞大片时代，用想象力和细节丰富“高概念”世界。

乔·约翰斯顿绘制《星球大战》（1977）的开场段落

埃德·韦罗绘制《夺宝骑兵》（1981）约柜被开启

2000年代以来，数字化技术普及，分镜画风日渐多样，凸显分镜画师个性和还原场景质感的创作越来越多。

郑尚勇绘制《老男孩》（2003），漫画级场面，传达了极强的暴力张力

朴赞郁着迷于分镜，他的每一部电影都专门绘制了分镜。他在某次采访中提到：“我完全按照分镜进行拍摄和剪辑。根据拍摄现场不同的情况，可能会有微小的变动，但是我会花大量时间提前想好每个镜头要怎么拍，所以实际上并没有什么要改的地方。”不过，这场戏的分镜却是个例外。在拍摄当天，朴赞郁没有照搬这个画得相当细致的段落，他决定拍点不一样的——极其风格化的长镜头，后来成了电影中最令人印象深刻的影史经典名面。

简·克拉克绘制《哈利·波特与火焰杯》（2005），充满动态感和想象力的水下场面

戴维·阿尔科克绘制《安娜·卡列尼娜》（2013），在 Cintiq 数位屏上用 Photoshop 绘制的安娜死亡过程

是视觉盛宴，也是献给“3号/4号工作人员”的赞歌

不容辩驳的一个事实是，这些精美分镜的创作者们往往被淹没在电影的制作流水线上。你很难在电影演职员名单中注意到他们，因为他们被视为成百上千名员工中的“3号/4号工作人员”。

在长期以来“导演中心”的观念支配下，我们常常理所当然地认为是“导演的选择决定了一部电影的视觉质感”。

《电影分镜艺术典藏》一书试图在扭转此类印象。它告诉我们，最早为电影拍摄做准备的工作人员中就有分镜画师，他们除了具备绘画能力，同样重要的是，提供灵感并能够在紧密的团队合作中传达和执行创意，乃至要懂摄影、懂剧本、懂特效。而且他们中的大多数是自由职业者，一直从事着不稳定的工作。

站在《红菱艳》概念草图前的海因·赫克罗斯手里拿着（嘴里也咬着）笔刷

重要，却又不被看见的这个群体，走进了本书作者费奥纽拉·哈利根的视野，“导演的崛起在一定程度上导致了美术部门在大众认知方面的下降，所以我想展示分镜艺术家的工作”。在收集分镜的过程中，哈利根尽可能清楚地识别、辨析和求证每幅分镜的创作者归属，并在书中显眼的位置写下了分镜画师的名字。

用完即弃的命运，在这里被改写

本书难能可贵地将分镜的价值公之于众，作者以其备受公认的行业影响力、全球化的卓越视野，竭力搜寻四处散落的档案，沟通错综复杂的授权，精心编选展示了一系列风格各异、时代各异的分镜画稿，一举公开逾300张大师之作，将聚光灯照向少为人知、极难有机会公开的幕后创作资料。

为无名英雄送上赞美，以及将年代各异、版权归属复杂的分镜集结成册呈现出来，着实耗费了哈利根不少的力气。

早期的分镜由铅笔绘制在纸上，十分不易保存。它们要么是被随意丢弃在制片厂的废纸篓里，要么是被归置进阁楼的小盒子里，当然前提是它们没有被扔掉。

同时因为版权的限制，美术部门绘制的作品不允许向外界广泛传播。哈利根获取授权的过程十分艰难，从开始着手开展这项工作到终于拿到第一套分镜版权许可，就足足八个月之久，而这只是漫漫长路的第一站。难怪当她被问到编写这本书最美妙的时刻时感慨，那一定是“收到一套套画稿的时刻”。

为了全方位呈现分镜的世界，哈利根精心编排了这些电影艺术的“幸存品”（大部分作品从未发表过），同时还采访了几十位分镜画师，邀请他们分享创作时的幕后技巧和秘密。并从数以百万字计的海量资料中、访谈中，提取上万字精华，最终方呈现给读者。

费奥纽拉·哈利根，拥有国际影响力的资深影评人、记者，英国《国际银幕》（Screen International）杂志执行主编、首席影评人、评审编辑。长期以影评人的身份参加世界各大主流电影节，并在多个国际评审团和选片委员会担任评选工作。曾于2016—2021年担任澳门国际电影节顾问和国际单元策展人，在享誉国际、专注于艺术电影发行的Fortissimo Films公司任顾问。此外，她还是伦敦影评人协会、英国电影学会、欧洲电影学会成员，知名影评网站“烂番茄”（Rotten Tomatoes）官方严格认证的“顶级评论家（Top Critic）”。

费力做这样一本典藏书，哈利根的动力不仅仅来源于一次次对精美分镜画稿的怦然心动，还有身为一位电影评论家的责任感，“我的想法是把这些分镜本身看作艺术，‘正确’展示分镜画师的工作，而不是作为导演工作的附属”。

至此，一座名为“电影分镜艺术典藏”的博物馆已搭建完毕，一张张时间壁画静候其中，那么，请不要犹豫，踏上这趟开启新发现的分镜之旅吧。