夜雨聆风
廖玉琢
中央美术学院 2022级实验艺术与科技艺术学院 社会性艺术工作室本科生
2024-2025学年、2023-2024学年本科生国家奖学金获得者
获奖经历
2024-2025学年优秀学生奖学金一等奖
2025年第20届 中国好创意暨全国数字艺术设计大赛 AIGC创作专项大赛国赛一等奖
2025年 “挑战杯”首都大学生课外学术科技作品竞赛主赛道二等奖
2023-2024学年优秀学生奖学金一等奖、三好学生
2022-2023学年优秀学生奖学金二等奖、三好学生、优秀学生干部、社会优秀工作奖
2023年“挑战杯”首都大学生课外学术科技作品竞赛 主赛道 三等奖
重要展览
2026.03 “亚洲数字艺术展”，三山五园文化艺术中心
2025.11 “传统与未来：第六届中国社区美育行动计划”展览，重庆半岛艺术中心
2025.04-05 “一百零一个愿望——汉字艺术展”海外巡展，南非国家博物馆教育基地，意大利威尼斯禅宫艺术中心
2024.12 “非遗对话艺术展”，北京景山公园
“科学的任务是探索最终的简洁性，而迄今为止的一切都乱成了美丽的一团。”
——《万物简史》
廖玉琢对世界的兴趣，始于两个似乎相反的端点：高中理科班的学习经历，与备考实验艺术时接触的科学技术史。她着迷于《万物简史》中那将宏大理论化为诗意的叙述，也深信《科学的历程》里，科学本就是一场人类理解世界的漫长远征。
当她意识到科学边界的存在时，她决定成为一个游牧者，穿行其中，是她理解世界的方式，也是她作为艺术家的责任。
一、
科普壁画
把台风画在十二米的长墙上
大一入学的第一个田野实践，廖玉琢跟随班级来到福建东山岛的澳角村。彼时，邱志杰老师带领团队在当地绘制科普壁画。廖玉琢的任务是：把台风的形成过程——气旋旋转、冷暖流交汇、水汽上升......转化为一面十二米长墙上流动的色块与线条。
《台风是怎样形成的？》2023，科普壁画，8M x 12M
世世代代与海相伴的渔民对台风满是敬畏，也有着独属于山海间的朴素认知：“台风是龙王爷发怒”、“东南风起，渔船莫出”。廖玉琢意识到，如果只画一幅写实的台风示意图，这面墙终究和他们的生活无关。
于是她开始走进当地渔民的生活，和他们聊天，听他们聊哪一年的台风最凶、讲风暴过后如何重建生活。聊着聊着她渐渐懂得，科学传播从不是用所谓 “正确” 的知识，去纠正民间的朴素认知，而是要在两种理解世界的方式之间，架起一座彼此相互理解的桥梁。
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最终，她将台风形成原理、避险防护等实用知识，都凝练成易懂的视觉符号，让专业的科学知识，走进渔民的生活里。返校之后，大家开始筹备央美美术馆的“海洋传感器”展览，第一次与科学家一起办展。
“海洋传感器”中廖玉琢和同学们一起的参展作品
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“海洋传感器”展览现场
这些关于海洋、生态与科技的思考，又在五月歌会的舞台上完成了一次戏剧与科学的对话。正是这次从田野、创作到展演的经历，让她第一次真切地感受到：科学传播并非单向的知识输出——这也成为她日后投身科学传播事业的起点。
《关于恢弘壮丽的更有趣的想法》
廖玉琢与同学们在“五月歌会”上表演
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二、
工业遗址
在静默的工厂里寻声
如果说澳角村的经历让廖玉琢第一次体会到，艺术可以为科学找到一种对话的方式，那么在门头沟琉璃渠和景德镇的调研让她开始真正思考：当旧工厂成为历史，那些工业时代的记忆该如何被保存、被讲述？
廖玉琢和团队一起调研、头脑风暴（图片滑动观看）
廖玉琢对工业遗址存续与发展的探索，始于大一时与队友们共同开展的琉璃瓦工业遗产活化研究。彼时的她们尚无成熟的田野调查经验，仅凭着纯粹的好奇与韧劲，成果还是略显单薄。幸得陈晔老师为团队协调田野资源、打开考察路径，贾蕴博老师在调研报告的梳理与打磨上细心地指导，这份浸透着汗水的调研报告最终获得了挑战杯的三等奖，让这份跨界探索的热忱得到了最直接的激励，也为她日后埋下一颗种子。
调研报告封面（左）
以及廖玉琢拍摄的非遗传承人被采访时的照片（右）
两年后，她和团队再次启程，这一次的目的地是景德镇。在调研中，廖玉琢发现，这座以“瓷都”名扬天下的城市，还有一个鲜为人知的身份：“中国直升机的摇篮”。当年从战略一二线迁来的众多工厂，如今散落在城市的角落。
上世纪六十年代，国家启动“三线建设”——一场将国防工业向内地纵深迁移的重大战略部署。数以百万计的建设者从沿海和东北奔赴西南、西北的深山峡谷，在“靠山、分散、隐蔽”的地方建起一座座军工厂，景德镇的直升机工业正是其中一环。1969年，国营昌河机械厂（372厂）和中国直升机设计研究所（602所）在此落地。半个多世纪过去，当人们谈论景德镇时，目光总是落在瓷器上，而那些隐于山间的三线工厂、那些为中国航空工业奉献青春的建设者们，却如同被淡忘的过往，在历史里沉默着。
左：江西景光电子有限公司家属区
右：江西景光电子有限公司
这所电子厂（原740厂）现已转型为景德镇的艺术家聚集地之一：厂区一半仍承担生产任务，另一半则用作艺术家工作室和景区。这是大部分三线工厂面对时代变迁的典型案例——尤其契合“景德镇的他者”这一展览母题：这些工厂原本从战略一二线搬迁至此，如今随着时代变迁逐渐被抛弃，却在艺术语境中重新找到了位置。
厂区里的艺术展览及艺术家工作室
如果说740厂的转型是三线工厂在艺术语境中的重生，那么走进昌河飞机厂——这座让景德镇成为“中国直升机的摇篮”的骨干企业，则更能触摸到三线建设者真实的人生脉络。
这一次，廖玉琢团队走进三线工厂里的一群白发苍苍的老人，他们年轻时随工厂搬迁从东北、南京远赴景德镇扎根，听老人们讲起六十年代的热血青春，讲起车间里机器轰鸣的朝夕岁月，也讲起时代变迁后下岗别离、各奔东西的人生际遇。
口述史的可视化呈现
十万字的口述史，字字句句都是老工人们的青春与岁月，廖玉琢便以这些珍贵的文字创作了《一首工人诗》，在艺术表达里还原工业时代的生活图景，也真切展现出劳动人民对美好生活的质朴向往。
《一首工人诗》双频道影像，“景德镇的他者”展览现场
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在几个月后，廖玉琢和团队把在景德镇的艺术展览与口述史实践转化为活化三线文化的路径，打磨出详实厚重的调研报告，她们克服了重重困难，带着景德镇的成果站上“挑战杯”的答辩台——一份口述史档案、一场艺术展览、一本逐字打磨的调研报告，让不同领域的专家领导看到了当代艺术的力量。
那一刻她忽然意识到：抽象的艺术原来也能跨界进入学术课题的比赛，她们走的这一小步，或许是艺术学科的一大步，或许未来能让更多人看见：艺术可以成为历史研究的工具、社会对话的媒介、甚至一种参与现实的方式。
调研报告封面以及口述史调研图
三、
AI短片
让技术落笔有人文温度
最近，AI技术开始进入她的创作工具箱。起初她是警惕的。AI生成的东西太顺滑，缺少手工的温度。但她很快发现，问题不在于工具，而在于如何使用。她开始尝试用AI辅助创作，但始终保留一个原则：技术要为人服务。AI自从进入她的创作，她便着迷于新技术的便捷与无限可能，她得以更自由地穿梭于各类议题之间。
她的作品中，《山海灵迹》成为跨界融合的亮眼之作。这部作品从传统山海文化中汲取灵感，让古老神话传说在数字光影中焕新、传统东方美学与前沿数字科技的碰撞。这部作品从全国198部征集作品中脱颖而出，成功登上《国潮奔 AI・马跃山河——2026 AI春节联欢晚会》的舞台。截至首轮（二月十九日）播出，全网曝光量接近3000万，累计播放量达1600万人次，千万观众通过屏幕，看到了《山海灵迹》里传统与科技交融的美，感受到了AI赋能传统文化的独特魅力。
廖玉琢（右三）在研讨会暨颁奖礼的现场合影
不仅如此，《山海灵迹》的艺术价值与创作巧思还得到了专业艺术领域的认可，成功入选2026亚洲数字艺术展，与众多顶尖数字艺术作品同台亮相，向行业专家、艺术从业者和观众们，展现着青年创作者对数字艺术的探索与思考，也为当代数字艺术创作，提供了兼具文化底蕴与技术创新的参考。
《山海灵迹》登上《国潮奔AI・马跃山河——2026AI春节联欢晚会》舞台，入选2026亚洲数字艺术展
而《山海灵迹》只是廖玉琢AI创作的一个缩影。在探索AI艺术表达的路上，她也不断尝试不同的创作主题与视觉画风，解锁数字创作的更多可能。
《宇宙当铺》
这部意象式短剧以诗歌韵律融合定格动画美学，改编自经典热力学思想实验，让神秘的麦克斯韦妖与好奇小女孩展开超现实邂逅，在虚实交织的画面里探讨秩序与混沌、短暂与永恒的深刻命题。
作品荣获 可灵AI、快手举办的“AI创想剧场·AI高校争霸赛”的最佳技术奖
《海鸥》
细腻的画面语言搭配温柔的情感内核，让海鸥的翱翔成为两岸情感的寄托。
作品荣获“中国好创意暨全国数字艺术设计大赛 AIGC创作专项大赛” 国赛一等奖
四、
社会关怀
创作，是更具体的诗
刚进央美时，廖玉琢对艺术的理解很简单：它是一门学科，和语文、数学、英语没什么两样——学习、产出、完成老师的任务。
直到进入社会性艺术工作室，遇见章燕紫老师，她才意识到自己之前的理解有多么浅薄。“创作不是作业，”章老师在课上对她说，“你要找到自己真正关心的社会问题，把自己带入到一个真正的艺术家的身份里去。”这句话像一把钥匙，打开了廖玉琢之前从未触碰过的那个维度：她开始明白，艺术可以是一种表达——但表达什么？为谁表达？
而在形式上，艺术又是一门需要修炼的语言。于是廖玉琢的核心创作开始扎根现实土壤，将宏大的社会命题拆解为细微的生活切面，在看似抽象的艺术表达中，触碰当代人的真实生存境遇。
《百囍图》花被、丙烯，155cm x 155cm，2024
廖玉琢创作《百囍图》，始于对当代社会爱情的不同形式的观察。她意识到，这不仅仅是情感问题，更是一个时代的切片。婚姻观念的变迁，背后是整个社会结构、经济状况与性别意识的深刻变化。
于是她创造了一百个“囍”字，又搜集了一百种老布料，这些布料上带着生活的痕迹。这正好和“囍”字们形成一种呼应。在这个意义上，百囍图成为了对多样性的探讨，也是对每一种“囍”的包容。
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在工作室的学习之后，创作开始对她而言，是持续追问生命状态的过程。这种关怀也流淌在其他作品里，它们如同散落的切片，共同拼贴出她创作的核心。
结语
安住此间，行于途中
艺术是一种对话，让不同语言和文化得以相遇，
不必高悬云端，而应扎根生活。
廖玉琢走出工作室，踏入田野的清风里，
不执着于既定的路径，只为捕捉那些鲜活而动人的灵光。
在求学的途中，她渐渐明白比结果更重要的，是读懂自己真正渴望什么——往往不是某个奖项，而是对某个问题真诚的追问。她相信“功不唐捐”，只要方向清晰，沿途所有的弯路，都会在未来的某刻连点成线。
她正在筹备毕业创作，未来将攻读当代艺术与传播方向研究生，继续探索艺术、科学、传播之间的交汇处。
廖玉琢仍在路上。她的地图上，标满了未完成的连接点。
廖玉琢冲向终点
主编 李嘉钰
策划 张萌萌
图文 廖玉琢
编辑 朱睿
来源 助学中心
