文档文本内容
义务教育教科书
美术
八年级下册
艺术
写给亲爱的同学
同学们：
美术，作为人类文明中一颗璀璨的明珠，满载着无尽
的想象与创意。它以独特的魅力与深邃的内涵，赋予生活
以斑斓的色彩和深厚的底蕴。从树木花草、鸟兽虫鱼，到
鲜果菜蔬、器皿静物，从丝路明珠、数字科技，到纸鸢彩扎、
文遗保护……丰富且充满人文气息的内容被包罗并展现在
本册教科书之中。你们想了解本学期的美术课有哪些新颖
又有趣的学习活动吗？下面就简要地告诉大家。
本册教科书设有五个学习单元：在“自然的意趣”和
“画谱的启示”单元里，从对中国传统绘画艺术的挖掘入
手，引导同学们感受中国传统绘画是如何从自然山水、花
鸟鱼虫等物象中取材，又是如何在宣纸上重返自然灵性、
绘尽心中丘壑的，让同学们学习借笔情墨意直抒胸臆的艺
术表达；在“艺术与历史的见证”单元里，同学们能够领
略到敦煌艺术的独特魅力，思考怎样做到将保护与开发相
结合；在“希望的田野”单元里，同学们可以翱翔于乡野间，
探寻非物质文化遗产之美，通过切身体验非遗技艺，感受
流淌在中华民族精神血脉中的工匠精神；在“自然的定格”
单元里，同学们将领会中西方绘画皆是人类观察自然生活，
进行思考和探索，表现思想情感的方式。
为了帮助同学们在美术的广袤领域中自由驰骋，本册
教科书遵循同学们的身心发展特质和认知规律，对课程结
构和体例编排进行了精心的设计，带领同学们在健康向上
的美术学习活动中深化审美感知、艺术表现、创意实践和
文化理解等核心素养。希望同学们在学习本册教科书的过
程中能够开拓思维，将所学知识迁移转化为实践经验，做
到入情、入境、入心，在美术活动中收获成长。
八年级下册
主 编：陈通顺
副 主 编：姚 红
本册主编：潘 坚
核心编者：
屠曙光 阚晓燕 王 鑫 朱 晔
吴长燕 陆 原 车言宁 张 亮
美术
艺术
义务教育教科书
目录
第一单元 自然的意趣
第 1 课
山水表意
第 2 课
花鸟传情
第二单元 画谱的启示
第 3 课
芥子园里寻丹青
第 4 课
师古写今献丹青
第 5 课
笔墨纸砚的合奏
第 6 课
书装百态谱丹青
第三单元 艺术与历史的见证
第 7 课
敦煌千年
第 8 课
数字敦煌
第四单元 希望的田野
第 9 课
大地色的光彩
第 10 课
彩扎吉祥
第 11 课
放飞希望
第五单元 自然的定格
第 12 课
静止的生命
第 13 课
情感的表达
1
1
5
8
8
12
14
18
22
22
28
32
32
36
40
44
44
47
概览中外美术史
概览中外美术史
表现无限创意
表现无限创意
我们与设计同行
继承与发展文化遗产
概览中外美术史
继承与发展文化遗产
继承与发展文化遗产
概览中外美术史
概览中外美术史
理解美术的贡献
表现无限创意
继承与发展文化遗产
表现无限创意
写在“卷轴”里的是单
元概述，请跟着这段话进入
不同的主题任务中，开启学
习之旅。
单元概述
我们要
做到的
我们要
知道的
我们要
理解的
课程任务
从我们的视角展开对话与讨论
学习伙伴
我们在学习中应该养成的良好行为习惯
和思维习惯
习惯养成
运用综合性手段，我们对单元知识进行
探索延伸
探索发现
通过单元学习，我们对自己做、知、思
的综合评价
回音壁
我们需要了解的单元知识
小卡片
我们在这节课需要完成的学习任务
实践坊
我们在这节课需要使用的画材、媒介、工
具等
工具箱
评一评
通过每课的学习活动，我们取得的收获
与反馈
1
如何认识中国山水画和花鸟画的美学价
值，又该从哪些方面去欣赏呢？中国画历史
悠久、源远流长。“远看山有色，近听水无
声。春去花还在，人来鸟不惊。”这首古诗
《画》说的正是中国的山水花鸟画。壮美秀
丽的山川、争奇斗艳的花木、千姿百态的动
物，其中所蕴含的鲜活的生命力，激发了艺
术家们的创造力。
第一单元 自然的意趣
第 1 课 山水表意
山水画始于寻常景物，成于匠心
创作，终于精神灵魂。中国山水画，
不只是对自然风光的简单描摹，更多
的是表达画家们对山水的独特情感。
《江帆楼阁图》为大青绿设色，画
风富丽堂皇，体现出勃勃的盛唐气象。
《游春图》代表了中
国早期山水画的面貌。画面
中，白云绕青山，红花临绿
水，人马、游艇点缀于曲
径、澄波间，错落有致。亮
丽的色彩更好地衬托出大好
河山盎然勃发的春天气息。
江帆楼阁图（中国画） 唐代
李思训（传） 中国台北故宫博物院藏
游春图（中国画） 隋代 展子虔 故宫博物院藏
从不同角度欣赏不同风格的中国山水、花鸟作品，
了解、探讨其发展历程和艺术特点。
知道中国山水画和花鸟画的经典作品及其欣赏方法。
中国山水画和花鸟画作品展现了别样的自然意趣。
■
■江山入画
中国的山水壮美秀丽，走进大自
然，欣赏祖国的大美河山，感受山水
的人文意趣。
游览名山大川
第 1 课
山水表意
第一单元
2
自然的意趣
■
■卧游山水
智者乐水，仁者乐山。古人深谙山水之
妙，但碍于山水太远，画家们便将它们浓缩
于纸上，卧游山水。
画面像一堵墙挡住了我们的视线，
迎面兀立的是森严的悬崖峭壁，高耸、
坚实，令人望而却步。
山下溪水潺潺，一队商旅车马正缓
行于道中，给这幽深的山色增添了几许
鲜活气息。
赶路的僧侣
溪山行旅图（中国画） 北宋 范宽 中国台北故宫博物院藏
范宽是北宋卓越的山水画家，
他所画的《溪山行旅图》表现了北
方山水雄壮的自然景观。
面对画卷，我仿佛走进了画
中，成为其中的一个旅人，游走在
山水之间。
传说，他画的是陕西一带的
自然风光，真实的山和范宽笔下
的山有很大的区别呢。
终南山
精致的建筑
前
景
中
景
后
景
画面布局
3
云山墨戏图（局部）（中国画） 南宋 米友仁（传） 故宫博物院藏
文人画是画中带有文人情趣、流露着文
人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、
篆刻与画结合，讲究笔墨意趣。唐代大诗人王
维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。
从这些画中，我
读到了画家们的情感
与追求。
■
■理想意境
我们常说的“画中有诗，诗中有画”，正是古代文人所追求的一种境界。
鹊华秋色图（中国画） 元代 赵孟
中国台北故宫博物院藏
容膝斋图（中国画） 元代 倪瓒
中国台北故宫博物院藏
《鹊华秋色图》表现的是北方的山水，是赵孟
为慰藉友人周密的思乡之情，而描绘的济南鹊山与华不
注山附近的风光。此画以实地景物为参照，体现了实景与画境、自然与艺术的巧妙呼应。画面清润秀美，呈
现出世外桃源般的诗意。
一起欣赏画作
元代画家倪瓒生
活在江南，山清水秀
的江南风光给了他许
多创作的灵感，他笔
下的山水画往往描绘
秀丽的江南景色，追
求笔墨意境。
第 1 课
山水表意
第一单元
4
自然的意趣
龚贤在画中使用了积墨法，他层层加墨，由淡至浓，反复皴擦点染，画出了江南湿润苍劲厚重的山石立
体感和质感。
《淮扬洁秋图》描绘的是淮扬秋景。画
面布局十分别致，江流弯弯，一波三折，坡
岸呈“之”字状萦回蜿蜒，近景中垂柳枝叶
纷披，水面芦苇柔韧挺秀。
淮扬洁秋图（中国画） 清代 石涛
南京博物院藏
清凉环翠图（局部）（中国画） 清代 龚贤 故宫博物院藏
■
■再现自然
中国文人借山水抒发情感，表达志向，并将自己融入自然。画家们笔下的山水并
非眼前所看到的山水，而是所游山水的集萃，心中山水的呈现。
1.欣赏不同时期中国山水画的代表作品，收集各种
观点和资料，并与同学分享交流。
2.比较南北山水画的不同之处，体验笔墨意趣，思
考画家们是如何在山水画中表现人文思想的。
我们用自己的方式画
出心中的“山”。
能品读山水画中画家们的情感与追求。
5
瘦金体是宋徽宗赵佶所创的一种
个性字体，与晋楷、唐楷等传统书体区
别较大。瘦金体运笔灵动快捷，笔迹瘦
劲，运转提顿等运笔痕迹明显，至瘦而
不失其肉，其大字尤见风姿绰约。
芙蓉锦鸡图（中国画） 北宋 赵佶（传）
故宫博物院藏
瞧，这是画家的签名。
看着像一个简写的
字，有人说是由“天下一
人”四个字拼合而成的。
中国花鸟画是以植物、禽鸟、鱼虫等自然界中各种生物为题材的绘画形式。画
家们在看似寻常的花草虫鸟中发现自然之美，然后运用笔墨技巧去表现它们，并借以
抒发内心的情感。
第 2 课 花鸟传情
布局独特
芙蓉花从画面左中处
出枝，一只锦鸡立在枝头，
回首翘望右上角那翩翩的彩
蝶。左下角斜伸的几枝菊花
妙趣横生，既填补了画面的
空白，又渲染出金秋的气
氛。题款与题诗的位置也作
了精心布局。这样的布局带
给你怎样的视觉感受？
画家采用双钩廓填
法表现花鸟，用细碎的
笔触勾出锦鸡羽毛的生
长方向，翅膀用墨晕染
出浓淡层次。芙蓉、锦
鸡、蝴蝶，这些华丽的
题材在画家的精心描绘
下，传达出哪些寓意？
又表现了怎样的情趣？
双钩廓填法
花鸟传情
第 2 课
第一单元
6
自然的意趣
古代的文人画家认为墨色
里有很多变化，墨色的浓淡、干
湿在纸上会有不同的效果，能够
和其他色彩一样表现出丰富的层
次，这就是“墨分五色”。
博物馆用竹子置景代替石墙进行
室内空间的隔断，再运用光影效果，
使室内视野更加通透，设计别具匠
心，看上去好似一幅墨竹图，既有历
史文化气息，又有现代艺术之美。
墨竹图（局部）（中国画） 北宋 文同
中国台北故宫博物院藏
■
■画如其人
竹子挺拔、梅花傲雪、葡萄晶莹……它
们既象征着文人高贵的品格，也表明了画家
的处世态度。
中国的花鸟画到了明
代，又发展出以徐渭为代
表的写意派，他们更强调
借物抒情，所作的花鸟画
因此具有一定的象征性。
芦蟹（中国画） 清代 恽寿平
中国台北故宫博物院藏
《墨竹图》中，竹叶四面张开，向下倒长、弯曲，
到末梢再向上生长，看起来充满了张力和韧劲。据此可以
看出画家喜爱竹子，平时十分注意观察竹子的形态，创作
的时候，就可以运笔一气呵成，真可谓胸有成竹。
水墨葡萄图（中国画）
明代 徐渭 故宫博物院藏
7
赏析自己喜欢的花鸟画作品，
感受笔墨变化的韵味与趣味。
荷石水鸟图（局部）（中国画）
清代 朱耷 故宫博物院藏
虾蟹图（中国画） 近现代
齐白石 中国台北故宫博物院藏
学生作品
八大山人朱耷的花鸟
画画得很简练，常常只用
一两笔就画出一条鱼、一
只鸟，它们都有着独特的
表情，常常使观赏者觉得
动物有了人的情感。
■
■借物抒怀
文人笔下的植物或动物还包含着“言外之意”，他
们将物象人格化，以寄托自己的精神世界，表达更深层
次的自我。
齐白石总是
细致地观察虾和
蟹的生活习性，
对它们的姿势、
动态进行仔细揣
摩，笔下的虾和
蟹活灵活现，晶
莹剔透。
我能用眼睛在诗情画意间旅行，用心灵去触
摸古人的灵魂。通过欣赏和创作，我感受到了中
国山水画和花鸟画中的人文意境与生活情趣，对
“人与自然和谐共生”有了更深入的理解。
能从人文、绘画等角度交流植物的
特征及其所象征的品格。
分享自己喜欢的中国画作品
花鸟传情
第 2 课
第二单元
8
画谱的启示
李渔（1611—
1680），明末
清初文学家、
戏曲家。
■
■首部中国传统绘画经典教科书
芥子园地处南京夫子庙秦
淮风光带，是李渔的宅第。
《芥子园画谱》，又称《芥子园
画传》，为李渔倡编，由沈心友主持编
撰，具体编绘者为王氏兄弟（王概、王
蓍、王臬），是清代重要的绘画技法图
谱，也是中国绘画史上的总结性著作。
它全面系统地归纳了传统绘画技法，汇
集了各名家画论，论述精辟。
你听说过“芥子园”吗？
《芥子园画谱》初集山水图谱于康熙十八年（1679年）以木版彩
色套印成书。
《芥子园画谱》问世300余年来，被重印、重刻、增补多次，为
千万画家后学奉为圭臬，对中国传统绘画技法的传承与发展产生了重
大而深远的影响。
第 3 课 芥子园里寻丹青
《芥子园画谱》蕴含了古人对自然之美
的哪些感悟与追求？让我们翻开这本中国画
的“教科书”，去发现描绘自然与世界的图
式符号和形式语言，了解代代相传的中国传
统绘画技法，并跟随笔、墨、纸的方向，探
寻中国画的创作理念和书籍形态。
第二单元 画谱的启示
学习中国画的工笔或写意技法，勾画基本的山
水花鸟或人物形态。尝试制作一本手工书。
了解中国画的材料、工具性能和应用方法，熟
悉线装书的形制。
古人对自然世界的观照与感悟，形成了中国传
统绘画独树一帜的创作理念。
9
■
■山有“三远”
■
■摹仿是一种理解的方式
《芥子园画谱》初集
山水树石卷之五摹仿诸家方册式
（三七二、三七三）
画面上江中泛起的小舟让我们
看到山野人家的自在生活。山形顶
天立地，山脚下的一片平坡上，细
瓦围屋，背山面水，好一派温润清
逸的江南风光。
《芥子园画谱》中的“三远
法”出自北宋郭熙《林泉高致》：
“山有三远：自山下而仰山
颠（‘颠’通‘巅’），谓之‘高
远’；自山前而窥山后，谓之‘深
远’；自近山而望远山，谓之‘平
远’。”
富春山居图·无用师卷（局部）（中国画） 元代 黄公望 中国台北故宫博物院藏
富春山图（仿黄公望画） 明末清初 萧云从
黄公望像
《富春山居图》全卷费时七年始告完成，将富春江两岸数百里景色
概括笔下。
黄公望是我国元代的
画家，他与吴镇、倪瓒、王
蒙合称“元四家”。
高远
平远
深远
左边两幅画的内容都是
富春山居，但意境却不太相
同呢！
你说得对。我们要先理
解画谱，才能去学习画谱。
芥子园里寻丹青
第 3 课
第二单元
10
画谱的启示
松柏法
松树多以虬
龙盘曲之态点缀
深山幽谷，有挺
拔孤峭之气。
马远破笔松
马远用破笔
画松，最有情态，
古意盎然。
马远瘦硬松
马远画松，
多瘦硬，如同曲
折的铁杆。
■
■挺拔孤峭破笔松
《芥子园画谱》初集
山水树石卷之五摹仿诸家方册式
（一二九、一三二）
马远（1140—1225），字遥父，号
钦山，南宋画家。与李唐、刘松年、夏圭
合称“南宋四家”，擅画山水、人物、花
鸟。画树叶多用夹叶，画树干墨色浓重，
常横斜旁出，生趣盎然。喜画楼阁界画与
边角小景，世称“马一角”。
笔力苍劲疏阔，皴法硬朗。
题款：徐天池诗
不负青天睡这场，松花落尽尚黄粱。
梦中有客刳肠看，笑我肠中只酒香。
可与并传也。
1.了解画树木与画山石的几种
技法，用笔墨仿一仿、练一练。
2.仔细观察草本花卉的变化，
探究白描花卉的艺术特点。
能体会到中国传统绘画技法的
艺术特点，并与同学交流学习中国
画的心得。
11
回头鸟
踏枝鸟
昂首向上
侧面向上
侧面向下
海鸟图（中国画） 学生作品
《芥子园画谱》三集
青在堂翎毛花果谱（三三〇、三三一）
■
■栩栩如生翎登枝
一笔片羽
二笔燕尾
三笔个字
四笔落雁
五笔飞燕
新竹脱壳右梢
新竹脱壳左梢
■
■傲、幽、坚、淡的“四君子”
近现代中国画巨匠黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱
石、李可染等都将《芥子园画谱》作为学画必修之书。
梅、兰、竹、菊谓“四君
子”，是中国画的传统题材。
林良，字以善，南海（今广
东广州）人，明代画家，擅画花
果、翎毛，着色简淡，代表作有
《百鸟朝凤》等。
杏子双鸟（仿林良画） 佚名
芥子园里寻丹青
第 3 课
第二单元
12
画谱的启示
《芥子园画谱》集合了中国
历代名家绘画创作的经典技法，
为我们归纳出绘画艺术的程式。
当代艺术家以更为综合的材料，
拓展了绘画创作方式，表达了对
前辈的敬意。
■
■当代艺术家眼里的芥子园
画
山
田
法
又
山
坡
路
径
法
平
远
法
画
平
田
法
画
石
矶
法
又
平
远
峦
头
法
《芥子园山水卷》拼合试验（局部）
（墨、木刻卷轴、硫酸纸） 徐冰
第 4 课 师古写今献丹青
13
芥子园山水卷
（宣纸、墨、木刻卷轴）
徐冰
《芥子园画谱》选页
■
■山水的重构，时空的再现
清代的沈心友请王氏兄弟把古代名
家的典型范式总结出来归到画谱里，当代
艺术家将这些画谱里的典型范式进行剪
接、拼贴，又放回到山水长卷中去。
橹
船
学生重构、叠加作品
渔
翁
学生尝试重构、叠加作品的创作过程
融合我们所掌握的笔墨语言，运用借鉴、
重构、叠加、挪用等方式进行艺术创作。
好有趣的创作方式！我能从中体会到
中国古人的审美意趣和思维方式。
我也感受到了！
能创作出富有创意的山水画作品。
师古写今献丹青
第 4 课
第二单元
14
画谱的启示
■
■笔
毛笔根据笔毫的弹性与材质，可分为硬毫、软毫、兼毫
三类：硬毫特点是弹性强、储墨量少，笔锋刚劲；软毫弹性较
弱、储墨量大，线条丰润；兼毫性能在二者之间，刚柔并济。
笔、墨、纸、砚是我国
传统书画工具，被称为“文
房四宝”，与中国书画艺术
的发展水乳交融。
2.用药 用药提色增光添香耐久。
4.蒸剂 猛火急蒸，趁热入臼杵捣。
6.秤剂 熟剂搓成条，称重分块。
1.镕胶 动物性胶，加热即熔。
3.搜烟 选净烟，溶胶药汁，用手搅匀。
5.杵捣 捣成饼状，蒸捣至熟止。
墨法集要图卷（节选）（中国画） 清代 徐扬 中国台北故宫博物院藏
鸡毫笔
羊毫笔
京提笔
狼毫笔
兼毫小白云
第 5 课 笔墨纸砚的合奏
墨汁
■
■墨
古人造墨的历史非
常悠久，汉代时有松烟
墨和胶墨。制墨是一种
精密的手工业。
墨锭
15
8.丸擀 热剂置棹上加香料揉匀。
10.入灰 入稻秆灰中阴晾一二日。
12.水池 制成墨擦拭净，悬高风干。
中国的宣纸是水墨画最好的载体，
当笔墨落下，深浅浓淡，墨韵清晰，层
次分明。
砚为储墨之器，质地坚硬。
7.锤炼 钳夹小块，置砧上锤炼。
9.样制 定形制、大小，并压花。
11.出灰 干湿适中取出刷净，刷光。
墨块是烟和胶的混合物，制墨原料所
用的烟主要分为松烟和油烟：松烟是取松
枝燃烧后的烟炱为制墨原料；油烟是用植
物油，如桐油、菜籽油等，燃烧的烟炱为
制墨原料。油烟较松烟更有光泽。
从星砚
宣纸
赵孟
（1254—1322），字子昂，工书法，
誉称“元朝第一书人”。擅画山水、古木、竹石。
■
■纸
■
■砚
这套制墨流程图同时也是充满生活意趣
的工笔绘画作品。
这块砚台，
传说赵孟
使用
过呢！
笔墨纸砚的合奏
第 5 课
第二单元
16
画谱的启示
石绿中的头绿色
石青中的三青色
胭脂
花青
赭石
中国传统色源于天地万
物、衣食住行，分植物色和矿
物色。中国画的色调，是东方
美学精神的体现，也表达了中
国人看待世界的方式。
■
■颜料
藤黄
■
■水墨、石青、石绿、赭石，彼此融合
下面这幅小青绿山水画，清幽中透出意趣。以“没骨法”描绘的
闲花小草，在一片绿色之中显现了灵动之韵。
印与印泥
笔洗
砚滴
■
■中国画的传统材料
自宋代开始，青绿山水代有传人，
并不断演绎，形成了“小青绿山水”体
系，这一体系成为中国山水画中水墨、
浅绛、青绿三大表现形式之一。
石门二十四景·甘吉藏书图（中国画） 1910 齐白石 辽宁省博物馆藏
山水（小青绿） 学生作品
17
■
■笔、水、墨、纸的舞蹈
笔头是柔软还是弹性十足，笔中所含水的多少，墨的
枯、湿、浓、淡，反映在宣纸上，都会呈现不同的效果。
如果把墨、宣纸和水放在一个
盘子中，再放进冰箱的冷冻室，会
发生什么呢？
冻结在一起的墨色和纸张，就像
一枚水墨宝石。
中国画中纸、
笔、水、墨等材料的
使用、演变与进化，
不仅展现了经验的积
累和技术的进步，也
体现了绘画观念上的
转变、革新与突破。
1.探究笔、水、墨、纸、冰
等不同材料的碰撞，体会水对中
国画表达的作用。
2.尝试墨的各种浓淡表现，
完成一幅有趣的水墨小品。
■
■墨、纸、水、冰的碰撞
能理解中国传统绘画独特
的创作观念和美学意蕴，挑战
水墨的多种可能性。
笔墨纸砚的合奏
第 5 课
第二单元
18
画谱的启示
卷轴装
线装
经折装
中国古代的画谱，是系统介
绍中国画技法的图书。随着时代
的发展，画谱与其他书一样，其
印刷与装帧，也成了书籍艺术的
一个组成部分。如今，在展文阅
读的同时，古本的装帧形制带给
你怎样的视觉感受？
线装是古代书籍装帧的一种装订形式，也是
中国书籍装订形式发展史上具有代表性的一个阶
段。线装书古朴典雅、庄重隽秀，也最接近现代
意义上的平装书。
第 6 课 书装百态谱丹青
线装书用纸柔软，翻页好方便！
触感好舒服！
■
■古籍的装帧
三国演义版画图录（线装）
旋风装
你知道这些纸本形态起源于哪个时代吗？
19
■
■形式的延伸
设计师们在书籍形
态上的探索，往往是在
对传统形式语言融会贯
通的基础上展开的。
木板书
鬳斋考工记解 南宋 林希逸 上海图书馆藏
纸本书
线装书的“函”，以木作匣，
“套”多用厚纸做成，匣与套可做
成箱式，也可做成盒式，是传统的
书籍保护装置。
布艺书
西游记版画图录（线装）
书籍的纸张材质、开本尺寸、色彩搭配、
装帧形式，无不来自悠远的文明积淀。
不同形态的纸质书籍
第 6 课
书装百态谱丹青
第二单元
20
画谱的启示
1.原料的切、踩和浸洗
■
■体验造纸
我们日常生活中的废旧书
刊，也可以将它们再利用，制
成绚烂多彩的手工纸。
蔡伦造纸，采用树皮、
麻头、破布及旧渔网为原
料，先捣制成浆，取膜去
水，后晾干而制成纸。
2.蒸、舂捣和打槽
蔡伦（约62—121），字
敬仲，桂阳（今湖南耒阳）
人，东汉造纸术发明家。
蔡伦像
1.浸泡纸片
2.碎纸成浆
3.铺设筛网
4.铺匀纸浆
5.压实纸浆
6.盖布吸水
7.叠放报纸
8.加盖木板
9.翻转筛网
10.覆盖报纸
11.重物压平
12.收获手工纸
■
■中国古法造纸
反弹琵琶（壁画） 中唐 莫高窟第112窟
数字藏经洞
在数字世界中再现藏经洞百年前室藏万卷的历史场景。
用户可以通过使用“全景漫游”功能在“数字敦煌”
的虚拟世界中自由地观察雕塑、壁画的细节，最大限度地
感受到千百年前巧夺天工的空间与形象艺术。
敦煌藏经洞曾出土数万件公元4世纪至11世纪的文物，被
誉为“打开世界中世纪历史的钥匙”。“数字藏经洞”是一座
超时空参与式博物馆，可以让公众身临其境地触摸敦煌藏经洞
的厚重历史。
■
■从平面到立体
3.抄造、晾晒和整理
1. 尝试将废旧的书刊再利用，
制作成手工纸。
2. 制作一本独特的手工书。
将一张纸裁切、折叠，变成可翻页阅读的纸本形态
摹《五台山图》（局部）（纸本）
当代 李振甫、万庚育
敦煌，这座沙漠深处的千年艺
术宝库，究竟蕴藏着怎样的文化艺
术魅力？我们又该怎样守护好这份
宝贵的文化遗产？如今，佛像和壁
画都有了岁月的痕迹，但是我们可
以借助数字技术留住敦煌的美。让
我们携手，一起加入文化遗产守护
者的行列吧！
第三单元 艺术与历史的见证
站在古老的壁画前，
倾听那些隐藏在壁画里的
故事，感受它们带给我们
的震撼，不禁思索：我们
能为它们做些什么？
第 7 课 敦煌千年
第 8 课 数字敦煌
调研保护敦煌艺术的方法，设计、
制作敦煌定格动画短片。
了解敦煌蕴含的历史、文化和艺术
价值，知道定格动画的制作方法。
数字技术在为保护敦煌艺术提供方
法和手段的同时，也为公众了解敦
煌艺术开辟了新的路径。
1.我了解了中国传统绘画有着独特的创作理念和创作方式。
2.我能让笔、墨、纸、水一起舞蹈，创作富有创意的水墨作品。
3.我知道传统纸张与画谱、
书籍之间的关联，并可以像设计
师一样思考，设计、制作一本自
己的画谱。
■
■延续敦煌千年之美
文化遗产是不可再生资源，易损
坏，我们借助数字技术，构建数字文
化档案，能够对文化遗产进行永久性
保存和活态传承。敦煌研究院的“数
字敦煌”计划正是利用数字图像技术
实现了敦煌石窟文物的保存和利用，
让敦煌艺术在数字世界中得以永存。
能将创意与中国传统的书籍
装帧形态有机结合，并与同学分
享手工书制作的流程。
使用折页手法将平面的纸张变为立
体的房屋
《上学去》立体书 学生作品
21
第 6 课
23
第 7 课
艺术与历史的见证
艺术与历史的见证
第三单元
22
第三单元
28
敦煌千年
书装百态谱丹青
敦煌千年
敦煌千年
艺术与历史的见证
莫高窟位于甘肃省敦煌市东南25千米处的鸣
沙山东麓。这是莫高窟的侧面。
山林图（局部）（白描）
敦煌壁画大体可分为：
1.尊像画
2.经变画
3.供养人画像
4.装饰图案画
5.佛教故事画
6.山水与建筑画
《山林图》在莫高窟第303窟四壁的最下
部。图高30厘米，进窟东壁南段长116厘米，
南壁北段长397厘米，西壁长359厘米，北壁
北段长349厘米，东壁北段长124厘米，全长
计1345厘米。莫高窟的这幅13多米长的《山
林图》，是一件极为难得的艺术珍品。
樊锦诗在敦煌莫高窟
莫高窟石窟分布图
■
■保护是延长敦煌艺术寿命的方法
“敦煌的女儿”樊锦诗用大半辈子
的生命年华守护着荒野大漠的735座洞
窟。我们也应该自觉成为敦煌文化的守
护者，做到：
1.知道流沙侵蚀是破坏壁画的直接因
素，“医治”壁画需要拦沙“守家”。
2.明确限制旅游人数是保护敦煌艺术
的重要途径。
3.针对洞窟内存在多层壁画的情况，
应采取“整体搬迁和剥离”的技术。
4.通过浏览高精度、色彩逼真的数字
壁画，查询敦煌艺术资料。
麦草方格沙障有
效地切断了沙源，使
进入林带和窟顶戈壁
的流沙大为减少。
莲花飞天藻井 初唐 莫高窟第329窟
酒泉丁家闸5 号墓
莲花飞天藻井（线稿）
《山林图》壁画（局部）
《山林图》壁画 隋代 莫高窟第303窟
敦煌壁画的修复
现场
1961年，莫高窟被
中华人民共和国国务院
批准公布为全国重点文
物保护单位，1987年作
为文化遗产被列入《世
界遗产名录》。
采用的“A”字形尼龙网
栅栏、蜂巢式塑料网沙障，使
进入窟区的积沙减少了80%。
宋代窟檐 莫高窟第427窟
石窟寺大多建在依山
傍水的位置，先在山体上
开凿洞窟，再在窟内雕刻
石像、塑造石胎或是木骨
架泥塑像，也在岩壁上制
作泥底绘制壁画。
制陶 五代 莫高窟第61窟
莫高窟第23窟以南（修复前与修复后）
东壁山间，前有重叠山冈，后有密树，树下有二黄羊与或
弯曲或挺直的树木相对，十分有趣。
西壁冈峦起伏，树多叶茂，画二
人于山间，一前一后。
北壁画有垂柳和丘壑，山间二兽，一逃一追，紧跟其后的是一只更大的猛
兽，显得极为生动。
噢，这里画了一个在山顶练功的
人，在举臂运气。
山间林木森森，俨若江南。林中二
人是在采摘野果，还是在练功？
图中三只兽中有一只虎，走在山
冈密树之间。山林图就画到此。
■
■是艺术，也是历史
敦煌位于丝绸之路的咽喉之地，是中国西北边陲的军事重镇和商业枢纽，也是文化交流繁盛之地。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，展示了古代汉族和西域各民族的风土人情、社会生活，述说了文化融合的漫
漫历史。敦煌石窟，不仅是艺术，也是历史。
1.调研有效保护敦煌艺术
的方式，撰写调查报告。
2.查找复制壁画的方案及
流程。
骆驼纹模印砖 唐代 敦煌佛爷庙唐墓出土 敦煌研究院藏
敦煌壁画经历了1 0 0 0 多
年的岁月，目前面临的主要病
害威胁为起甲、脱落、发霉、
变色、空鼓、酥碱等。专家
认为，虽然敦煌200多个石窟
已遭破坏，但莫高窟还能再
“活”1000年!
艺术与历史的见证
能与同学主动分享调查
结果，交流彼此对保护与传
承敦煌艺术的认识。
24
25
26
27
29
在《敦煌仙子和她的朋友们》这部
动漫作品中，敦煌仙子的形象以敦煌壁
画中的“妙音鸟”迦陵频伽为原型，用
仙子千年敦煌文化亲历者的视角，生动
传递了壁画中的有趣故事。
数字敦煌文化大使——伽瑶
奇幻敦煌沉浸艺术展
■
■赋予宝窟“新生命”
敦煌艺术正伴随着数
字技术的不断发展，焕发出
新的生机与活力，在音乐、
舞蹈、电影、动画、数字游
戏等各个领域如沧浪之水奔
涌而出，以更丰富多元的形
式，为我们展现了它跨越千
年的文化魅力和历史底蕴。
敦行故远——故宫敦煌特展
“云游敦煌”系列动画剧是以莫高窟经典壁画为原型创作
的短片故事集，其中，《神鹿与告密者》是根据莫高窟第257
窟“九色鹿”的故事改编，《太子出海寻珠记》源自第296窟
善事太子的故事，每一个小故事都出自相应的壁画内容。
数字敦煌
第 8 课
艺术与历史的见证
第三单元
30
上海美术电影制片厂制作
的经典动画影片《九色鹿》，
改编自敦煌莫高窟中的《九色
鹿》壁画。
动画电影中如梦似幻的飞天舞
动画电影《九色鹿》
制作剪纸定格动画流程：
九色鹿（壁画） 北魏 莫高窟第257窟
设计动画的角色造型
绘制造型，并对造型进行可动关节部件的分割
31
使用视频编辑软件进行抠像、合成、配音、
剪辑，可完成数字动画片段的整体制作。
■
■焕发敦煌新活力
1.我感悟到敦煌在文
化、历史和艺术领域的重要
价值，知道了传承与发展敦
煌文化是我们的责任。
2.我了解了数字技术的
应用不仅可以提高文物的保
护效率，还能促进敦煌文化
的传播和发展。
将各部件组合成可以活动的完整造型
使用定格动画软件进行动画视频的拍摄
1.选择自己喜欢的敦煌壁画故事，
以其中的角色为原型，使用剪纸的方
法，制作可以做动作的角色造型。
2.使用数字化工具进行拍摄，并制
作一部定格动画小短片。
制作一部定格动画需要用到拍摄器材、灯光及数字化工具等。
能够设计并制作出富有创
意的定格动画短片，分享自己
对于保护文化遗产的认识。
数字敦煌
第 8 课
希望的田野
第四单元
32
自然中的色彩丰富而微妙，尝试
用各种材料模仿它们，会让我们感受
到游戏的快乐。
1.寻找天然石块
2.模仿石块的色彩，做涂色练习
3.收集涂好的色块，小组合作完成一件色彩拼贴作品
石头的色彩模仿 学生作品
■
■大地上的色彩游戏
第 9 课 大地色的光彩
如何通过美术认识生活、表达情感？我
们可以根据对生活环境的仔细观察、对田野
自然的沉浸感悟、对乡村故事的实地探寻和
对非遗工艺的切身体验等活动，增强继承与
发展文化遗产的意识。
第四单元 希望的田野
用自己的方式描绘自然的色彩，制作花灯与
风筝，开展集体活动。
掌握色彩的基本要素和情感特征，了解彩扎
的地方文化特性，以及相关民俗活动。
让田野充满希望，是人们对自然的情感表
达，不同的艺术活动展现了人们对美好生活
的向往和追求。
除了石块，也可以用不同的树叶、
花瓣等来完成色彩的模仿。
33
■
■色彩三要素
色相，指色彩的不同相貌，是色彩
彼此区分的首要特征。如红、橙、黄、
绿、青、紫就是不同的基本色相。
明度，指色彩的明暗、深浅程度。
如黄色是高明度色，紫色是低明度色。
纯度，即饱和度，指单一色相的纯
净度。色彩的不同纯度，形成了灰与艳
的对比。
暖色：
冷色：
凡·高所画的麦田充满希望，生机勃勃。他用交织的
强烈色彩来表达希望与现实，实现光、色与情感的交流。
通过运用不同的色彩，我们可以有效地
在画作中传达情感，引发共鸣。
麦田上的鸦群（油画） 1890 凡·高［荷兰］ 荷兰凡·高博物馆藏
分析以下凡·高作品中的色彩三要素。
热烈
理智
忧郁
宁静
深邃
甜蜜
愉悦
明朗
大地色的光彩
第 9 课
希望的田野
第四单元
34
户外写生的画具
干草堆（夏末）（油画） 1890—1891 美国芝加哥艺术博物馆藏
印象派画家莫奈作品
干草堆（雪天、阳光下）（油画）
1891 美国大都会艺术博物馆藏
当你出去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵
树、一片田野……只是想，这是一小块蓝色，这是一长条
粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜
色和形状，直到它达到你最初的印象时为止。
——莫奈［法国］
■
■拿起画笔追逐光
印象派画家非常关
注景色的瞬间状态。为
了研究光线对于物体的
影响，他们经常会对同
一景物进行反复描绘，
因为随着一天之中时间
的流逝，景物的颜色同
样也会发生变化。
植物写生（水彩） 学生作品
予花（水彩） 学生作品
夏末早晨的干草堆（油画）
1891 法国巴黎奥赛博物馆藏
早晨的干草堆（雪天）（油画）
1891 美国保罗·盖蒂博物馆藏
35
1.追随印象派画家的脚步，背上画包，
走向田野，开启一趟户外写生的旅程。
2.观察细微的光线变化，用画笔快速记
录下你觉得美好的瞬时风景。可以尝试就地
取材，进行大胆的创作！
印象派画家没有凭借概念去使用色彩，而是完全遵从自己的眼睛，去
记录自己面对真实世界的感受。人们在观赏这些作品时，更多地会把视线
落在每一处颜料，而不是画的故事与情节上，造型的准确与否显得不再那
么重要，画家可以更加随心所欲地通过画面来表达自己的态度，这无疑是
一种色彩的解放。
校园追光
（综合材料）
学生作品
守望田野（小麦等综合材料）
学生作品
草木生息（泥土等综
合材料） 学生作品
能够掌握色彩的基本原理和调色方法，
在自然环境和光线变幻中发现色彩的细微变
化，并用画笔记录下田野里的劳动之美。
大地色的光彩
第 9 课
希望的田野
第四单元
36
北京天安门城楼上的大红灯笼
■
■走进欢乐的节日
节日庆典、民间游艺，人们
用彩扎营造气氛、传递祝福。彩扎
是劳动人民智慧的结晶，也是工匠
技艺的表达，具有浓郁的乡土气
息。让我们走进火树银花的灯海，
感受热闹欢乐的节日气氛。
开国大典天安门城楼
上悬挂的大红灯笼
1 9 4 9 年1 0 月1
日，中华人民共和国
开国大典在北京隆重
举行，在这历史性的
时刻，天安门城楼
上悬挂的8个大红灯
笼，格外引人注目。
秦淮灯彩
秦淮灯彩
有灯的地方
更热闹哟！
古画中的玩灯人物
节日里的乌衣巷
喜庆的节日里，我们总能
看到绚烂的灯彩，十分热闹。
在节日里制灯、赏灯是古老的
民间习俗，也是中华吉祥文化
的绵延传续。
大公鸡（灯彩）
何林祥（江苏）
彩扎历史悠久，是我国传统的
民间技艺，常用来欢庆丰收、祈福
未来。早在唐代，彩扎技艺已经开
始在民间流行，到了宋代，更是繁
盛于市井街巷。
第 10 课 彩扎吉祥
37
■
■探寻吉祥的文化
灯彩是彩扎技艺的主
要形式，人们用它来营造
场景、传递文化、表达美
好愿景。灯彩是重要的国
家级非物质文化遗产，也
是我国传统民间艺术的重
要代表。
翠鸟灯（灯彩）
何林祥（江苏）
到生活中去考察灯彩艺术与民俗活动，体会中华优秀传统文化的魅力。
这是我爸爸
小时候的玩具。
秦淮灯会历史悠久，是
流行于南京地区的民俗文化活
动，也称为“金陵灯会”，每
年春节至元宵节期间举行，有
“天下第一灯会”“秦淮灯彩
甲天下”的美誉，是一个集灯
展、灯会和灯市为一体的大型
综合型灯会。
传统彩扎通常构思精
巧，用竹篾扎制骨架，以
素色布、绸或皮纸裱糊，
蒙为皮面，并在上面进行
图案彩绘，制作成彩灯、
彩楼、花篮等。
凤凰于飞
（大型灯彩）
金蟾灯（灯彩）
顾业广（江苏）
彩扎吉祥
第 10 课
希望的田野
第四单元
38
看！这是我做的荷花灯。
荷花灯（灯彩） 陆敏（江苏）
■
■跟随灯彩大师做花灯
荷花灯是秦淮灯彩中具有代
表性的作品，有着浓郁的江南水
乡韵味。传统的荷花灯制作工艺
很复杂，有数十道工序，需要通
过学习来传承。
好大好美的
荷花灯啊！
扎制骨架，裱糊纸面。
粘贴花瓣，组合配饰。
荷叶使用
厚纸
细铁丝骨架
竹篾或细铁丝
扎制内部骨架
仿真花瓣的
筋络纹理
制作花瓣，是荷花灯的重要技艺步骤。
一起寻访灯彩非遗传承人
聆听中国传统灯彩的故事
鼠年吉祥（灯彩）
顾业亮（江苏）
1.掌握2~3种彩扎制作的基
本方法和技艺，制作不同的灯彩
作品。
2.展示自己的作品，举办一
次班级或校园的集体赏灯活动。
3.考察中国民间节庆活动中
有灯彩的场景，写一篇关于“赏
灯”的作文。
能够体验我国传统的
非遗文化，交流自己在不
同民俗节日中的感受。
39
兔子灯的基本制作步骤：
学习工匠精神，一丝不苟地制作兔子灯。
在灯彩非遗传承工作室寻访、学习，体验吉祥多彩的艺术。
天下文枢灯（灯彩）
直径：100厘米
高：80厘米
■
■一起来做兔子灯
兔子灯是生肖灯的代表，深受人
们的喜爱。现代生肖灯不断融合其他
艺术的形式，如剪纸、年画等，显现
出更加丰富有趣的模样。
点亮后的“天下文枢灯”
1.设计图样
2.扎制骨架
3.裱糊灯面
4.添加装饰
生肖灯（灯彩） 何林祥（江苏）
大师做的兔子灯
我们的兔子灯亮了。
有灯才叫“灯彩”！
LED蜡烛灯
1
3
2
4
彩扎吉祥
第 10 课
希望的田野
第四单元
40
挂在板鹞上
的哨口，大小组
合，放飞时会发
出强劲的高低音
共鸣。
去博物馆参观“风筝艺术展”是探究中国风筝文化的途径之一。
工艺美术家将莫高窟的飞天形
象绘制于传统瘦沙燕的造型上，使
内容与形式达到高度契合，富有敦
煌艺术特色。
伎乐飞天（风筝）
冷世祥（北京）
参观风筝博物馆
数一数，
板鹞上挂有多
少个哨口？
“蜜蜂”微型风筝 张堡程（江苏）
■
■最早的人造飞行物
你知道最早的人造
飞行物是什么吗？据说
是中国人发明的风筝，
距今已有2000多年的历
史了。
放风筝是我国民间的
传统习俗。特别是在春天，
飞舞的风筝传递着播种的喜
悦和丰收的希冀，给人们带
来了无尽的欢乐。
腾飞的龙风筝，展现了中国精神。
第 11 课 放飞希望
41
学足三余（瘦燕）
（纸） 费保龄（北京）
瘦燕骨架
中国风筝的基本造型
龙头线桄子
脸谱七星板鹞（风筝）
郭承毅（江苏）
线桄子
（放线工具）
肥燕风筝骨架
北京扎燕风筝（肥燕）
“鱼”谐音
“余”。你知道
“学足三余”这
个典故吗？
蜻蜓风筝
风筝的发明起源于先秦
时代的木鸢或木鹊，传说鲁班
就曾制作过它。
蜻蜓风筝骨架
■
■南鹞北鸢说风筝
风筝在中国各地都深
受人们的喜爱。风筝种类繁
多，各具特色，如北京地区
的扎燕风筝、山东潍坊的鹰
形风筝、江苏南通的板鹞风
筝等。
1.观察大自然，参与社会生活，都需要
主动积极的态度。
2.通过本单元的学习，自觉养成关注社
会的习惯，让非遗“符号”融入生活。
3.放飞风筝要注意安全，选择空旷的环
境，远离高压电线等有潜在风险的地方。
放飞希望
第 11 课
希望的田野
第四单元
42
■
■跟着大师做风筝
风筝是传统彩扎
技艺。动手制作，是
学习风筝艺术最直接
有效的方法。
鹰风筝（绢）
杨同科（山东）
老鹰风筝（纸） 张堡程（江苏）
戏剧人物（立体风筝）
（绢） 曹真荣（江苏）
我们制作的七彩娃娃头风筝
让风筝飞起来
1.邀请民间艺术家进校园，传授风筝
制作技艺，讲述风筝的文化。
2.知道风筝放飞的空气动力学原理，
掌握扎制风筝的方法与技巧，并放飞自制
的风筝。
3.收集文学作品中有关“风筝”的内
容，写一篇关于放飞风筝的作文。
4.了解风筝的历史，感知古代劳动人
民的智慧。
大家一起动手制作娃娃头风筝。
目前，北京风筝、潍坊风
筝、南通板鹞风筝等的制作技艺
已列入国家级非物质文化遗产代
表性项目。
老鹰风筝工艺图
图样
骨架
能够赏析不同的风筝
艺术，感知古代劳动人民的
智慧，增强文化自信。
风筝的造型真是
丰富多彩！
43
宫灯（立体风筝）
简易风筝制作图
衣服风筝
钻石风筝
钻石风筝是古老的风筝之一。
牵引线
比例
线扎
竹篾骨架
牵引线
竹篾骨架
比例
加纸裱
比例
竹篾筋
栓线加纸裱
■
■放飞祝福与希望
放风筝是一项健康、快乐的
户外活动。风筝还具备很强的观
赏性，可以启发我们的智慧，陶
冶心灵。
孙悟空风筝
娃娃头风筝
蜜蜂风筝（绢）
孟原（北京）
大雁风筝（绢） 曹真荣（江苏）
让自己动起来
运用工笔重
彩的技法绘
制风筝
蝴蝶风筝（绢）
孔祥泽（北京）
1.我学会了多种彩扎技法，体验到
参与传统民俗活动的快乐，领会了其中
蕴含的社会意义。
2.我感受到了乡土乡情，能够把大
自然和民间文化作为艺术创作的源泉。
简易风筝一般采用
宣纸、连史纸、皮纸等
韧性强的薄纸裱糊。
放飞希望
第 11 课
自然的定格
第五单元
44
静物画是以静止物体作为
题材的绘画。画家通过色彩、布
局、线条等来表现自然的定格，
诉说静物不同的生命状态，并借
助物象来抒发情感。让我们一同
走进画面，感知静物画中绽放的
生命之花。
■
■感受定格之美——自然的真实
静物画所表现的内容一般与
人们的日常生活密切相关，画家
以物写情，通过对静物的描绘，
反映生活气息和时代特点。
静物画的历史很久远，但独立的静物画是文
艺复兴的产物，在17—19世纪获得巨大发展。
不止于此，静物画的画面是需要画家通
过敏锐的观察力和高超的写实技法进行主观
处理的，具有装饰和象征的功能。
静物画就是对生活中的物体进行再现吗？
厨房的桌子（油画） 1890 塞尚［法国］
法国巴黎奥赛博物馆藏
第 12 课 静止的生命
怎样理解静物画之美呢？在画家的笔
下，每一件看似平凡的物体都有其独特的
美，当它们宁静的仪态被定格下来后，生命
仿佛在画中静静地绽放。其实，看似静谧安
然的静物画，也并不全是对现实生活的客观
写照。
第五单元 自然的定格
从不同角度欣赏不同风格的静物画作品，掌
握静物画的欣赏方法。
知道静物画的发展历程、绘画风格和艺术特点。
从平凡的物品中发现美，感受静物画传递的
情感。
45
静物：鹧鸪与铁臂铠（油画）
1504 巴尔巴里［意大利］
德国慕尼黑老绘画陈列馆藏
有牡蛎、酒杯、柠檬和银碗的静物画（油画） 1634
海达［荷兰］ 荷兰博伊曼斯·范伯宁恩美术馆藏
水果篮（油画） 约1597—1600 卡拉瓦乔［意大利］
意大利米兰盎博罗削图书馆藏
一幅好的静物画，需要正确利用形象和色彩，尽可能展现描绘对象的精
神实质。
画中的静物带有巴洛克
艺术的装饰性，但并不虚浮
夸张，而是庄重、真实。
剥到一半的柠檬赋予画
面故事性和生活气息，反映
出17世纪荷兰市民安定富足
的生活状态。
玻璃器皿中可以看到反
射的光影和环境色，体现了
画家敏锐的观察力。
物品并未刻意摆放整
齐，而是通过破碎的酒杯和
放倒的银质高脚浅杯，使画
面呈现出冲突感和戏剧性。
静止的生命
第 12 课
自然的定格
第五单元
46
五感（油画） 1638 利纳尔［法国］ 法国斯特拉斯堡美术馆藏
象征味觉
象征触觉
象征听觉
象征嗅觉
象征视觉
■
■探寻隐喻之美——画中的秘密
静物画里不仅有对物象精妙入微的刻画，还有更多奇妙的、藏在物象背后的小
秘密，你能找到这些隐秘的符号吗？
花瓶里的花卉代表嗅觉，两侧的镜子和风景画象征着视觉。以此类推，桌前翻开的一本乐谱代表听觉，
画面上出现的桃和剥开的石榴等水果象征的是味觉，而钱币和扑克牌则代表触觉。其实，画家在作品中真正
想要表达的思想并不是鼓励人类追求感官上的享受，而是对当时这种社会上的流行趋势提出批评或警告。
1.从不同角度赏析不同风格的静物画作品。
2.尝试解读静物画作品蕴含的象征意义，并与
同学交流自己的感受。
能从不同角度观察身边日常使用的
器物。
47
铜水罐（油画） 约1733—1734 夏尔丹［法国］
法国卢浮宫藏
将我们日常生活中常见的物品摆一摆，
会不会也很有趣呢？试试看。
■
■提炼平凡之美——笔下的情思
静物画并非对物象的客观再现，画家
可以把情绪和思想倾注于物体之中，这样
“静物”就不仅仅是静止的生命了，而是
一种情感的表达。
第 13 课 情感的表达
一起来画《铜水罐》
摹《铜水罐》 学生作品
画中温暖的色调想要烘
托怎样的氛围呢？
稳定的构图使画面显得
井然有序。
用朴实生动的线条勾勒
出的简易物品，展现了主人
怎样的生活境遇呢？
细腻且鲜活的细节刻
画，传递出真实的生活状态
和质朴的情感。
情感的表达
第 13 课
自然的定格
第五单元
48
搪瓷锅（油画） 1945 毕加索［西班牙］
法国蓬皮杜国家艺术和文化中心藏
可能是画家的内心写照吧。
画家为什么要把物体画成这样呢？
■
■感悟意象之美——内心的独白
立体主义画派先驱毕加索擅于通过对物象进
行分解概括来重新组建画面。画家不以物象的现
实形象为起点，而是遵从内心的表达，突破了传
统透视法的限制，使画面带有隐喻的色彩，为后
来的艺术表达创造了更多的可能性。
毕加索像
能从平凡的物品中
发现不同的美。
到了20世纪，
西方画家描绘静物
已不再拘泥于传统
的色彩、构图，而
是追求彰显个性的
表现手法，注重借
助物象表达内心的
独白。
学生再创作
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小组合作，展示喜欢的静物画作品，从多个角度有
创意地与同学进行分享交流。
从具象到抽象，从客观到主观，从最初的完全写
实到注重自我的表达，艺术家们通过绘画向我展示了
不同静物不一样的精彩。画家将静物的生命定格在画
面上，让我感受到生活的多彩与精神的永恒。
相比于毕加索光怪陆离的抽象画风格，莫兰迪的静物画宛
如一汪清泉，让躁动的世界恢复沉静。他擅于利用中间色表达
物象，让画面静静地释放着朴实的震撼力和直达内心的优雅，
表现出一个纯化的精神世界。
静物（速写） 学生作品
张贴我们的作品
静物（油画） 1955 莫兰迪［意大利］ 美国芝加哥艺术博物馆藏
举办分享交流会
情感的表达
第 13 课
后记
本册教科书依据教育部《义务教育艺术课程标
准（2022 年版）》编写，集中反映了基础教育教科
书和艺术教育研究的理论成果与实践成果，凝聚了
基础教育学者、艺术学科专家、美术教研人员和一
线美术教师的美育理念与集体智慧。
参加本册教科书编撰、课文加工、图例提供的
还有唐彦、张晓玲、侯伟、夏梦、白一路、朱清之
等老师。广大一线美术教师也为本书的编写提供了
许多研究案例、教学经验和反馈，并协助编写组完
成了课例的课堂实践工作，使得本册教科书更加贴
近新课标精神，契合实际的教学需求，在此谨致衷
心的感谢。
我们真诚地希望广大教师、学生及家长在使用
本册教科书的过程中提出宝贵的意见和建议，并
及时给予反馈。联系电话：025-83658273。邮箱：
mssfjc@163.com。
让我们齐心协力，共同创造艺术教育美好未来。
义务教育教科书
艺术 美术
八年级下册
责任编辑：李琪珉 刘 华 柏 艺
助理编辑：孙晨溪
封面设计：陈泽新
主 编 陈通顺
编 写 江苏省教育科学研究院中小学教学研究室
出 版 江苏凤凰少年儿童出版社
重 印
发 行
印 刷
开 本 787毫米×1092毫米 1/16
印 张 3.25
版 次 2026年1月第1版
印 次 2026年1月第1次印刷
书 号 ISBN 978-7-5584-4372-5
定 价
审批号
如发现印、装质量问题，请与凤凰传媒联系。
电话：
八年级下册
美术
YISHU
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务
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艺术
