夜雨聆风
JOJO系列漫画为什么好看?
在朋友的强烈安利下，我大概尝试了三四次，才把动漫第一集看完。
而为什么会这样，则是因为一个很简单的原因，那就是早期的jojo人物设计大多都是肌肉男，我从一个现代的观众视角看去，的确觉得有些奇怪。
后来我发现，《JOJO的奇妙冒险》是一部诞生于1987年的漫画，这是个非常久远的年份。
在过去我看过的动漫和漫画中，最令人熟知的作品，大概就是1997年开始连载的《海贼王》，或者1999年开始连载的《火影忍者》，就连我认为我看过的年纪最大的一部漫画，井上雄彦的《浪客行》也是从1998年开始连载的。
而这时候，荒木飞吕彦已经开始《JOJO》系列第五部的创作了，所以，荒木飞吕彦无疑是日本漫画界相当老资历的一位漫画家。
然后，纵观他的职业生涯，他几乎把他一生的才华和精力都倾注在《JOJO》系列中，但与《海贼王》《火影忍者》这类漫画不同，荒木飞吕彦没有选择制作一个超长篇的故事，而是把“JOJO”这一概念从一个具体的人物转变成了一个抽象的概念，做了一季又一季独立又相连的故事。
我是从动漫开始接触《JOJO》系列漫画的，昨天，它的第七季《飙马野郎》动画化正式播出了，而我最近也正好在看《飙马野郎》的漫画，在互联网中，这是《JOJO》系列公认最好看的一部。
我不得不承认，当我在看《JOJO7》的漫画的时候，我早就忘记了以前第一部动漫第一集都看不下去的我。
我认为《JOJO》系列成功的关键，就在于荒木飞吕彦在画完《JOJO6》之后用一种完全不同的方式开始创作《JOJO7》
在第六部以及之前，《JOJO》的所有主角，都有着世代相承的关系，例如第二季的主角乔瑟夫·乔斯达是第一部主角乔纳森·乔斯达的孙子，而第三部的主角空条承太郎则是乔瑟夫·乔斯达的孙子。
一直到第六部，主角空条·徐伦是空条承太郎的女儿，所有主角之间都有血脉关系，且反派也几乎都和第一部出现的角的迪奥·布兰度有强关联。
我想，如果荒木飞吕彦没有在第七部选择开辟出一个与前作所有人物都毫不相关的空间，或许《JOJO》系列会在第六部就完结了，或者也不会再有之后的成就。
这是为什么？因为就算荒木在每一部的创作中都夹杂了不同的主题探讨，例如第一部的人性的光辉、第三部的团队探险、第六部的女性成长，但究其根本，前六部的故事核心矛盾都是从第一部大乔（乔纳森·乔斯达）与反派DIO（迪奥·布兰度）诞生的。
就像是一部蝉联了一个世纪的岁月史诗，第二部的反派是DIO变成吸血鬼的根源、第三部的反派也是DIO本人、第四部的反派是在DIO的调查中诞生的、第五部的主角是DIO的后代、第六部的反派是DIO生前的挚友。
所以，究极根本，前六部就是乔家人与DIO几代人的恩怨情仇。
不过荒木在前六部的创作中都展现了高超的水准，尤其是在第六部创造了一个女性主角（空条徐伦），并以非常震撼的手法收尾，开启了《JOJO7》的世界。
如果把《JOJO》前六部当做是正统，那么从第七部开始，其“JOJO”这一称呼就已经不是代表着前六部中乔纳森·乔斯达这一条血脉的后人了，而是让它跳出了这一框架，仅仅只是代表着一个名字中有两个‘JO’发音的人。
跳出了前六部的框架之后，荒木飞吕彦的天才就再也没有任何限制，他终于可以跳出家族命运开始新的主题创作。
不知道是不是巧合，《JOJO7》的内容，也是围绕着“成长与自我超越”，这在冥冥之中，或许也在暗示荒木的创作实现了自我超越。
好，说完了这些抽象的，再来说点具体的，《JOJO》系列漫画为什么会好看？
01 美术风格
荒木飞吕彦的作画风格极具辨识度，无论是轮廓还是服装设计，在整个日本漫画界都是独树一帜的存在。
而在《JOJO1》中那种肌肉男的人物设计，那实际上是80年代日本漫画的常见形象，然而人物设计顺应时代并不会隐藏荒木的独特美术风格，一直到九十年代，随着大众审美的改变，荒木开始创作了类似于花京院这样的消瘦人物，而没有了满是肌肉的肌肉男，荒木那独特的“米开朗基罗”式的美术风格变变得更引人注目。
而JOJO立也成为了荒木飞吕彦人物创作的一大特点。
我很喜欢《JOJO》的美术风格，在我看过的所有日本漫画中是独一档的存在。
02 鲜明的主题
荒木飞吕彦为每一部《JOJO》都注入了鲜明的主题。
《JOJO1》的主题是勇气与继承
《JOJO2》的主题是智慧
《JOJO3》的主题是友情与羁绊
《JOJO4》的主题是平凡生活中的英雄主义
《JOJO5》的主题是坚定信念的黄金精神
《JOJO6》的主题是宿命的抗争，超越时空的意志与自由
《JOJO7》的主题是冒险，自我成长与人性的救赎
目前，我还没有看过《JOJO》第八部与第九部，所以不能说明。但是从前七部来看，荒木飞吕彦在创作过程中将把主题与剧情相融合的技艺锻炼的炉火纯青，一直到第六部，每一部的主题都与剧情设计、人物成长水乳交融，所以在看的时候会觉得非常震撼和热血。
03 大胆的色彩，超脱的想象力
荒木飞吕彦的色彩运用，就像是张艺谋的反面，如果说张艺谋在电影中追求的是色彩的平衡之美，那么荒木的色彩则和他的想象力一样天马行空，充满碰撞，与绝大多数同类作品完全的区分开来。
他经常用高饱和度的非写实色彩，例如你会看见绿色的头发，紫色的天空，蓝色的房子，任何常见的事物都不能用常理论之，但是在这些大胆的色彩使用下，我往往又会觉得非常和谐。
而荒木的想象力，更是令人称赞，他在《JOJO》系列漫画中创造的“替身使者”概念就是他想象力的具体体现，虽然这个设定一开始是从其他漫画中衍生而来，但荒木无疑是把它完善并且进一步发展了。
从第三部替身使者这一概念登场，一直到后续的系列创作，无数千奇百怪的替身使者被设计了出来，而从美术和技能设定上，荒木的想法总是让我拍案叫绝。
例如第四部中的岸边露伴，他的替身能力是可以把人当做一本书来书写和修改。
第六部中空条徐伦的替身能力是将自己的身体变成线，而荒木把这个能力和莫比乌斯环进行结合，让一个普通的替身能力展现出非凡的能力。
这也是荒木常常会做的事情，把两件毫不相干的事情结合起来，就是一个出人意料的点子。
而在《JOJO7》中，荒木在剧作中纳入了所谓“旋转的秘密”，将旋转与黄金分割线相结合，创作出了非常令人寻味的“黄金回旋”，这往往会为整个作品增加一层哲学思考。
这就是荒木飞吕彦的厉害之处，他的作品雅俗共赏，把它当个故事看，它异常精彩，而若想要仔细品味，他的美术风格、服装设计、色彩运用、剧情设计、主题设计、哲思，都可以让你陷入其中。
04 写在最后
我认为《JOJO》系列漫画最出彩的地方就在于，它一直在推陈出新，我认为《JOJO的奇妙冒险》算得上是当今世界最好的漫画之一。
