AI电影获“龙标”,意味着什么?

来源丨传媒圈-传媒头条   文丨钟彬

近日，由博纳影业出品制作的国内首部东方超写实灵智共创长篇电影《三星堆：未来往事》正式获得国家电影局颁发的“龙标”，这是一部由人工智能（AI）深度参与制作的电影，由此，中国即将出现首部能在电影院公映的AI电影。

要理解这件事的分量，得先看看博纳影业这几年的处境。

根据其2025年年报，公司已经连续四年亏损，累计亏损接近30亿元。2025年一年，净利润就亏了14.79亿元。虽然影院业务有所增长，但核心的电影业务收入同比下降近19%，成本却较2024年增加6.16亿元。

这不是博纳一家的问题。整个电影行业都在寻找新思路——票房在恢复，但赚钱的逻辑变了。一部大片投入数亿，却很少再有稳妥的公式打法，毕竟传统的电影制作模式，成本高、周期长、风险集中。

在这样的背景下，AI介入内容生产，成了一个被认真考虑的选项。

在中国，一部电影拿到“龙标”，才能在院线公映。这是身份认证，也是一道技术入场券。

过去，这张入场券是给“人拍的电影”。现在，AI电影拿到了。这标志着AI辅助不再只是技术演示和锦上添花，而是用一部可以进入主流文化消费市场的正式作品，打开电影工业化的融合新纪元。

很多人理解AI电影，就是“输入一段话，出来一部片子”。但真正拿到龙标的AI电影，远不是这样。它不仅需要技术上的成熟——画面连贯、叙事合理、情感表达过关——还需要符合一整套电影工业的审美标准、叙事规范和价值导向。

换句话说，AI不是取代导演，而是成为导演手里一支更聪明的笔。但这支笔能不能画出符合要求的画，取决于拿笔的人，以及整个行业对“画”的定义是否发生变化。

实战证明，AI拥有高效执行能力，却不具备审美力、判断力、共情力。它能3秒生成完美镜头，却无法判断“该不该用”。执行与判断的距离，正是电影人不可替代的核心价值。

AI把创作者从低效执行中解放出来，留下最值钱的部分——判断力。对那些真正有审美直觉、却被大量执行劳动淹没的电影人来说，这是一次创造力的解放。

由此，一个更深远的影响是：AI可能会改变电影的生产关系。过去，一部电影的核心主创就那么几个人，导演、编剧、摄影、美术……每一个环节都是专业壁垒。但AI降低了技术门槛，可能会让更多的想法有机会变成影像。这不是说人人都能拍电影，而是说，创意的来源会更加多元化。你不需要先成为一个顶尖摄影师，才能拥有出色的视觉构思。

这就像当年数码相机出现的时候，有人说“胶片死了”，但结果是更多的人开始拍照，摄影艺术并没有死，反而更加繁荣。

当然，问题也来了。

目前卖座的电影，都需要和观众有情感共鸣，即便是人拍的电影，观众会也不一定会代入情感、主动推荐，更别说AI生成的影像。怎么说服观众用真金白银去支持，仍是一道极为复杂的消费命题。

回到最开始的问题：AI电影获“龙标”，到底意味着什么？

它不是宣告“人类导演失业了”，也不是说“以后电影不用人拍了”。它更像是一个符号，标志着影视行业一个新时代的开端——内容创作的门槛在降低，但创作的价值评判标准却越来越丰富。

对于观众来说，未来的电影院里可能会出现两种片子：一种写着“导演：某某”，另一种写着“生成式AI与某某联合创作”。也许最开始我们会好奇、会质疑、会不习惯，但慢慢地，这可能会成为和“手机拍照”一样自然的事情。

技术的车轮总是向前滚的。当年从无声到有声，从黑白到彩色，每一次技术变革都伴随着争议和阵痛。但最后活下来的，永远是那些能用新技术讲出好故事的人。

AI电影拿到龙标，不是终点，甚至算不上起点，顶多是发令枪响了。接下来，真正的好戏才刚刚开始。