AI短片拉片 | 《candy》:这人根本没拿AI片子当AI片子做啊...

九分钟的短片，哔哩吧啦单口聊了快一个小时，看完以后又看了他上半年大火的《牌子》，又有了新的感触。

这次先把拉片的收获整理一下。一部分是看完就能拿去练的镜头，另一部分，是它真正不好学的地方。拆到最后，发现实拍经验、空间想象还是非常重要，以及非常现实的钞能力。

《糖果》的设定很有意思：一个叫“潘”的未知存在出现，人与人之间的恶意会触发“糖化”——外星势力承接坏人。

它没有一上来就通过旁白念世界观，先给观众看便利店里的冲突、欺负老人和狗，在具体的微小事情中解释了世界观，最后再把事情扩展到战场、全球。

我觉得这是它剧本和执行都是很到位的，影片的最后，通过三个镜头交代了和平后的平静、离开家暴丈夫的女人和校园暴力结束的班级——世界变了，到底变在哪儿——创作者不过度煽情地都呈现出来了。

此处的“很好学”主要针对AI直出的分镜以及短视频时代观众的观看期待，如果想要做一个节奏快且视觉新鲜的影像，可以尝试一下下述“邪修”镜头。能不能做到原片的质感，那另外说。

开场的糖果、嘴唇、眼睛，都非常近。哪怕镜头拉到相对远的位置，主体依然占据很大的画面。

刚开始做 AIGC 短片，很容易把分镜做得太完整，AI给的全景或中景也是如此——一个人站在那里，至少要看见上半身，背景也最好交代清楚。结果每张图都挺完整，放在一起却没什么记忆点。

《糖果》开头这几个镜头就很抓眼球。眼睛的细节、脸上的阳光、后面的天空，都在建立一个明确的视觉中心。

挑一个你希望观众记住的东西，试着只拍它的局部。嘴唇、眼睛、手，或者一颗糖。先想清楚这一刻要看什么，再决定画面里留多少东西。

▲ 开场的大特写，主体占满画面，先把注意力抓住。

“潘”没有一开始就完整地摆在观众面前，它先在人的脸上留下一个影子。看到后面，你才知道前面这个影子意味着什么。

我觉得这很讨巧，也很值得学。一个重要的东西，可以先通过它对环境的影响出现：影子、反光、人物的反应，都能让观众先感受到它，再看见它。

▲ 先让阴影落到脸上，再让观众认识“潘”。

糖果放在前景，人退到后面，周围普通的东西突然都变得很大。

到了后面，又用海滩、街区这些大俯视，把局部的冲突扩展成全球的事情。

这些镜头很容易带来新鲜感，但它们也有表达上的作用。蚂蚁让你看到另一种尺度；俯视配合“放牧”的说法，让人类看起来像被某种更大的存在观察。

如果自己的分镜一直是平视中景，可以先从这里改。不过机位最好在出图时就想好，普通中景后期裁大一点，透视关系也不会自动变成微距或低机位。

▲ 贴近蚂蚁的高度，一颗糖就成了很大的东西。

警局里大部分人穿深蓝色，浅色衣服的人就很容易被注意。实验室则用了正面、轴对称的画面，深蓝的房间、整齐的白制服、中心位置的后脑勺，一起形成一种冷漠感。

人物要不要站在中心？背景和主体要不要拉开颜色？画面希望人感到严肃、压迫，还是混乱？这些都应该在分镜阶段做决定。

▲ 中心轴、背影和整齐的环境，一起建立实验室的冷漠感。

这个片子很喜欢拿场景里的小东西连接下一场戏。镜子、经过的人、车辆的遮挡、降下来的投影幕，都能成为切换的机会。

在怒路症那个争执里，画面虽然是居中轴对称构图，但是核心的人物和有变化的动作都集中在画面左边，前面的人从车里伸出来的手在左边、糖从左爆出来，镜头再向左滑，借车的遮挡进入下一个场景，下一场的警察推门而入从画右走向画左，后景里的人也是往左走的。

你的注意力一直被带着往左，一切都比德芙丝滑。

这些单个镜头拆出来，都能讲明白，但整部片子做下来，难度就完全不一样了。

我拉到后面越来越明确的一点是：创作者调用了很多实拍里的人物调度经验。

在影片的结尾，两个警官先说话，一个小混混从左边入画引起警官的注意，警官和小混混聊天转成新的对话。这三人渐行渐远后，左边有了一点空间，就有两个人裹着透明的塑料球从后景走向前景再从右边出画。镜头在他们出画以后缓慢后拉，经典的包饺子大结局画面。

这种人物的调度就看得出创作者的豪气——完全不用管抽卡积分，就是要AI人跟着指示走、跟着指示对话。

焦点转移也是我们在AI短片里很少看到的——便利店里，前面的人说完，焦点转到后面，让你去看另一个人的反应。实验室里也是，谁说话、谁回应，摄影机就把注意力带过去。

▲ 这一帧焦点落在后景人物，前景人物虚化

前中后景做出空间感。厂房里的画面，空间本身可能很平，但前面两个人聊天，中间站着一个人，最后面还有人在穿衣服。用人的位置和动作，就把前中后景做出来了。

▲ 前景的对话、中间的人物和后景的活动，把空间分成了几层。

所以，你要考虑的事情会一下子变多：这个人站在哪里，另一个人离他多远，谁先动，谁后动，谁挡住谁，摄影机站在哪里，焦点什么时候过去。

前一个镜头拍完，换到下一个机位，观众还得知道他们在同一个地方。

这就需要创作者对整个空间有想象。脑子里得有一个能让人走动、对话、相互遮挡的场景。单张图里的构图，只是其中一个瞬间。

影片最开头的便利店的爆发就在一个镜头里解决了多层信息传递：店员先警告闹事男，闹事男咄咄逼人，他的朋友劝他，闹事男推开劝事朋友，灯开始闪，安静，炸之前还有很微妙的停顿，boom！人第一次在画面里面炸开，化成五彩缤纷的糖果。

人物交互、环境灯光和动作节奏，都得在合适的时间发生。

写一句“灯光闪烁，人物变成糖果”是非常简单的，但这句话里面，还有很多需要创作者决定的细节动作与演绎节奏。

小的细节分开都很容易的样子，但如果想做到它整个片子的程度，就得继续补人物调度、空间理解和节奏判断。个人感觉，它从剧本到画面调配，很多地方都是拿实拍的思路在做 AI 短片。

还有一些很AI导向的剧本撰写思维：糖果铺满公共交通空间这种奇观，可以在写剧本时就先想——我的片子里，有没有一个值得记住、用自己的有限预算实拍做不出来的画面？再给它找到合适的剧情位置。

对我来讲，提示词已经是相对简单的一层了，AI都能出提示词。更难的是，创作者怎么选择镜头，怎么修改提示词，能不能想清楚人在这个空间里怎么动，以及观众看完，到底接收到了什么。

▲ 糖果铺满列车空间，奇观也在交代事件的规模。

很开心捏，开始做拉片记录了哈哈！

下一次想分享我8-10月份做的AIGC有关的交互作品，自从加入了codex开发，AIGC素材的可使用方式多了很多。