夜雨聆风
过去一年，AI技术革命加速推动内容消费行业产能释放与结构优化。伴随平台进入“生态经营”时代，快手充分利用AI，构建“内容深度理解、内容分发提效、内容长效经营”的闭环链路，充分释放内容价值、用户价值、商业价值，为短剧、漫剧产业链各方带来穿越周期的确定性机遇。
在“热AI驱动”2026快手磁力引擎内容消费商业大会的圆桌论坛环节中，快手磁力引擎内容消费业务部运营负责人肖翰林，携手友和文化联合创始人艾神、原上慕光CEO严沛樑、麦芽副总裁冉旭、中国传媒大学戏剧影视学院教授 博导赵晖，从内容创作、内容经营、专业研究等不同视角，围绕“AI时代短剧漫剧的内容创作与经营”主题展开深入探讨与分享。
肖翰林：如果用1-2个词来概括近一年短剧行业的变化，你觉得是什么？
艾神：瞬息万变。从24年开始有漫剧赛道，到25年年中形成一定规模，整个赛道很快就进入了一个快速发展期。同时，原来的真人短剧以及AI题材，也出现了瞬息万变的变化。
冉旭：快。无论从短剧的形态、工具的生态，还是从运营的情况来看，行业整体的变化都是很快的。变化快代表着一定有红利，跟上节奏的人就能吃到这波红利。
赵晖：气象万千。行业发展确实很快，未来还会有新的花样在路上。从国内短剧到国外短剧的传播，我们能感觉到，这是一个属于中国叙事的时代，这一轮的短剧从头到尾是由中国的资本和创作者来推动的。短剧要向下扎根、向上生长、向内突破、向外拓展，我们只有在生态当中万变不离其宗地调整生态结构，才会很好地去供给产业的发展。
肖翰林：内容形式在变化，从真人短剧崛起，到AI漫剧突围，再到AI拟真人内容爆发。大家是怎么看待和适应这种内容形态的变化？以及大家现在特别关心的一个话题是真人剧还有没有机会？它的机会在哪里，我们应该怎么抓住它？
严沛樑：漫剧的发展对真人剧是一个鞭策，让我们有更多的时间和精力去打磨更好的剧本与内容。而真人短剧也有着不可取代的特点，比如演员的IP价值以及非常丰富、有特点的表演，AI是较难去替代的。随着AI的发展，真人短剧出现了“实拍+AI”的形式，两者相辅相成，大家要用健康、良好的心态去面对未来的发展。
冉旭：第一，大量AI漫剧入场，帮助短剧实现人群拓展和破圈。第二，总会有一些题材非常适合AI来做，也总会有一些题材适合真人来做，走到最后，一定是真人和AI去做一些结合，根据需求选择AI或真人，这可能才是短剧的终极形态。第三，明星经济和号召力是AI很难办到和替代的事情，所以最终会走向真人与AI结合。
赵晖：传统视听时代，内容靠版权交易获利，而在开放性的互联网文化经济时代，大量作品依靠分账、流量和用户喜爱变现。微短剧行业是开放性的盈利方式，我们既希望精品好看，又希望制作价格要低，AI的出现，让行业可以用更低的资金成本去做高水平的作品，实现精品的量产化。
艾神：拥抱AI是顺应时代的事。用户对于海量的内容以及真人短剧无法拍摄的内容是有需求的，AI的出现正好填补了这些需求。真人短剧和AI内容的结合，是“1+1＞2”的效果，未来市场会变得越来越大、越来越好。
肖翰林：在AI降本增效的同时，内容的供给也迎来了前所未有的爆发，竞争也必然变得更加激烈。大家觉得创作者和内容公司在这样的环境下，真正稀缺的能力是什么？如何才能脱颖而出？
冉旭：现在短剧行业比较公认的最重要的一项能力可能是剧本，但是并不是每家公司或者每一个人都能够去做好这项能力。因此，个人从业者要在自己有优势的专业领域去发挥最大价值，去把它挖得更深，在竞争中站稳脚跟。而内容公司应该做的是在剧本、制作、发行、投流等每一个环节上都要有足够的竞争力，要形成长板效应，并和内容创作者进行生态合作，这样才能在激烈的竞争下活得更好、脱颖而出。
赵晖：最重要的是观念。我们的观念得变化，在AI和真人剧同生共舞的时代当中，媒介技术和生产工具发生了激烈的变化，我们用AI，不是去复刻生活，而是在用一种新的视听生产工具去表现人类内心的情感，让用户和我们同频共振，对比此前做真人剧的逻辑是没有变的，只是它的路径变了。
艾神：真正稀缺的能力还是内容，具体到细节可以是剧本内容，也可以是制作内容。因为好内容是穿越周期的，只有好内容才能去应对市场所有变化，用户对好内容的需求是一直存在的。随着商业化模式变化，制作内容能力也要提高。
严沛樑：我们作为制作公司的一个体会是，市场核心就是人的竞争。优秀人才的审美等能力，很多时候是靠培养出来的。同时，在现有的环境下，公司管理也是很重要的，最后能够真正坚持下来的公司，非常考验它对团队的管理能力。
肖翰林：好内容是爆款的起点，决定下限；好运营是爆款的杠杆，决定上限。各位老师可以谈谈对内容经营的理解和经验？
艾神：“好内容+好运营”，才能把商业价值最大化。很多内容不是适合每一个平台，所以我们要针对平台去做分析，哪个题材的内容适合哪个平台，这样才能使每个内容的价值最大化。同时，我们根据不同数据的分析迭代，辅助后续的内容和创作。内容是千变万化的，针对每个平台去做更加适配的内容是最有必要的。
严沛樑：定位非常重要，每个公司的情况不一样，我们首先要清醒地认识到自己擅长做什么。我们公司做漫剧，也做实拍，但是我们主要做精品，这决定了我们的量不会跑得很大，每一部作品都是在自己适合的赛道或者垂类中去做强做大做好。只有沉下心来真正去打磨好作品，才能获得最后的成功。
冉旭：第一，运营数据应该去反哺内容创作，这是非常至关重要的一点。第二，每一个平台的运营模式和重心不一样，可能是靠剧宣、演员带量、CPS挂载、高光切片等，我们会根据每一个平台不同的方式来做不同的运营策略。第三，剧目数量越大、优质剧目越多，越能够为运营团队增加经验，得到的信息更准确，运营一定会更厉害。
赵晖：保持稳定盘，寻找新增量。内容和营销，一个是以用户为核心，一个是以内容为核心，两者一头一尾，遥相呼应。没有营销，再好的内容也不会被更多人看到。有了好内容，也要懂套路，但是不能掉在套路里，否则可能就沦为短剧产业洪流中的炮灰，所以要多创新、多尝试。对于新人的创新，应该给予政策扶持甚至是渠道，这是一个所有人的创意都应该被看见的时代。
随着短剧精品化发展、AI漫剧规模化爆发，快手磁力引擎未来也将不断迭代升级AI产品能力与解决方案，提效内容生产及投放，夯实平台内容经营生态，为短剧、漫剧等内容消费行业伙伴提供更广阔的增量空间、更多元的变现收益。
