夜雨聆风常有人问我，楷书到底有没有投展的模板。这话问得聪明，但也透着几分天真。国展每年大几万人投稿，真要有个固定模板，那还要评委干什么，大家复印一下得了。所以，框架上的死模板绝对没有，但手感上的活套路，确实存在。
你仔细看这幅字。红框圈出来的区域，管、还、舸纵向收紧，无、阴、深、密横向压缩。这些地方的笔画全往内聚，彼此挨得极近。就这么一个小小的处理，整个画面的重心就沉下来了，透着一股安安静静的底蕴。再看绿线勾勒的部分，处、堤、渐这些字，左中右结构的高低错位，收放的极端对比。这不叫写错，这叫造型的刻意经营。
我认识的好几个楷书大咖，写颜的、写褚的、写墓志的都有。凑在一起喝酒聊天，发现他们有个共性，全都不老实。你让他临谁，他临到最后绝对跑偏。临智永带点墓志的棱角，写颜体加些魏碑的方硬。美其名曰顺手，其实就是想在字里加点属于自己的私货。
这种不老实体现在章法上，就是各种打破常规。比如绿线标出的根、晚，左低右高；轻、倚上下错开半格。这就是人为制造险绝，然后再用下一个字救回来。整行字就有了跌宕起伏的动感，彻底打碎了楷书给人的刻板印象。再看墨色，萦、襟、入用重墨死死咬住纸面，惊、逦那边却轻描淡写留出大片飞白。一重一轻，一密一疏，字就活泛了，有了行草书那种通透的呼吸感。
说到融会贯通，我自己也是摸爬滚打多年才磨出点心得。最早走智永千字文路线，温润秀雅，但投展总差那么点意思，太单薄。后来我试着把爨龙颜碑的古拙金石气揉进去，字顿时有了重量。觉得还不够，又把颜真卿的宽博厚实加了进去。现在提笔写字，智永的韵、爨碑的拙、颜体的厚混成一团。哪家是谁的，早分不清了。
评委阅稿无数，什么没见过。纯临摹的，一眼便知，直接淘汰。只有那种糅合了多家养分，又有自己手脚的东西，才能让他们眼前一亮，让目光多停留几秒。只要他停下笔多看这三秒，你的胜算就大了。归根结底，投稿作品不能太干净，太干净就等于太单调。平时的日课求干净，投展的作品求丰富。
为了方便教学，我把自己的创作过程全拆解开，做成了一本《楷书创作解析》。每幅作品都有原作和批注对照版，哪笔从帖里来，哪笔从碑里去，哪里该收，哪里该放，红蓝绿线标得明明白白。会学习的人，根本不需要我多废话，看一眼自然就懂了。
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