从辛弃疾到F1:AI导演如何做出登顶爆款?

LUXI：如今 AI 技术发展迅速，您是什么时候第一次觉得传统影视行业正在改变？

蔡导：其实我接触到 AI 的那一瞬间，就觉得这个行业会迎来很大的变革。因为你会发现，很多东西不再必须依赖线下沟通，不再需要跟那么庞大的团队协作，也不一定需要那么大规模的资金投入。项目周期、创作压力，甚至整个创作者的心态，都会发生变化。以前做实拍，一个项目动辄上百人在工作，每一个环节都环环相扣，再加上客户和资金的双重压力，每次做完一个项目，都会觉得像经历过一次洗礼，对新人来说尤其如此，在心理上其实是非常煎熬的。

LUXI：您刚开始接触 AI 时，就决定要转向 AI 内容创作了吗？

蔡导：也不是。AI 刚出现的时候，我会觉得它还没有达到真正可用的状态。早期生成的图片，在质感、稳定性和控制力上，都还达不到广告级制作的要求。真正的转折点是在2025 年底，Nano Banana 模型出来之后，一切发生了变化。它是第一个让我觉得可以生成合格广告质感图片的模型。有了这样的图片基础之后，再用其他视频模型去生成动态影像，整体质感会好很多。在更早之前，AI 创作更像是在“抽卡”，不确定性太高，我会觉得还不够可用。

LUXI：您还记得自己第一次真正用 AI 做的作品吗？

蔡导：最开始是做了一个古风宫廷的影像测试，当时更多是想看看它到底能做到什么程度，后来我开始尝试做以辛弃疾为主题的古装作品。在传统实拍里，古代战争、古装大片这类题材，需要非常高的预算和制作规模。作为广告导演，其实很难有机会接触到这种层级的制作。所以我就想，AI 能不能让我去尝试一些过去很难实现的画面，刚开始很困难，图片质量、人物一致性、艺术风格都不稳定。直到25年底，Nano Banana 出来之后，一切都变了。

*蔡导首支AIGC作品片段

LUXI：当 AI 把很多技术门槛打破之后，您会觉得传统意义上的专业壁垒正在消失吗？

蔡导：对，技术门槛已经被打破了。过去你可能要从摄影助理做起，慢慢成长为摄影师，再到摄影指导，这个过程可能要十几年、二十年，中间要学习大量专业知识。但现在，你可以告诉 AI，我想要某种电影氛围、某种画面质感、某种镜头语言，很多过去需要长期经验积累才能完成的执行层能力，正在被工具重新定义。

LUXI：那您怎么看待“AI 会取代导演”这种观点？

蔡导：我觉得暂时还取代不了。以后人人都应该是导演， AI 会取代很多偏执行性的角色，比如单纯的生成师，因为 AI 会变得越来越聪明。但创意这一块，你把一堆东西丢给 AI，它产出的东西大概率会是一个比较平庸的结果。只有创作者的创意去驱动AI，它才能把画面或者故事，推到更极致的状态。

*蔡导AIGC作品《Final Lap: Love & Betrayal》片段

LUXI：所以您认为创意是核心吗？

蔡导：对。工具会越来越强，但创意依然是最核心的驱动力。

LUXI：这也是您在露曦搭建内容体系的考虑点吗？

蔡导：是的。露曦的内容布局是分为不同的层级的。有些内容更偏规模化生产，对创意和人才素质的要求没有那么极致，核心是批量化能力。但在精品剧这一块，我们的定位一定是更有创意，能够做出更好的，甚至是有机会出圈的作品。AI 让生产效率变高了，但效率不是最终目的，真正重要的是，我们能不能借助这个效率，把创意放大，把内容做得更好。

LUXI：您工作方式的转变有没有给您带来新的挑战？

蔡导：没有，我感觉本质上其实是一样的。在传统行业里，虽然每次都是 case by case，但每个项目里也会有上百人一起工作，本身就是非常庞大的项目管理。现在在公司里，这个 case 变成了更长期、更稳定的协作，可能我们要一起协作一年、两年，甚至更久，但底层的管理逻辑是相通的。

LUXI：从过去解决客户的具体需求到现在搭建完整的内容生态体系，您如何平衡题材、画面、平台之间的关系？

蔡导：这个主要还是看市场反馈。当作品投放到市场之后，会有具体数据。我们也能看到行业里其他作品的数据。通过这些反馈，我们大概能判断哪些题材、哪些内容更适合制作。但在制作过程中，我们也会思考，如何让我们的作品跟别人不一样，无论是画面，还是故事情节的转折，我们都可以在原来的基础上，把内容提升到更高的高度。

LUXI：您作为总导演，如何平衡大众市场的商业趋势和个人创作者的创意发挥？

蔡导：我希望公司里所有导演都能够发挥自己的创意，让故事变得更有趣。但这本身也是一个挑战。并不是所有导演都有意愿，或者有勇气去做这样的创新。所以我在带团队时，很重要的一个目标就是把团队的创作氛围打开。让大家敢于表达，敢于尝试，也敢于把自己的想法放进作品里。

*蔡导AIGC作品《辛弃疾》片段

LUXI：在规模化和风格化之间，您会怎么取舍？

蔡导：露曦现在主要分为两块。一块更偏批量化，负责规模化内容生产；另一块是精品组，我们希望大家能够更多发挥创意。但风格化不是一开始就盲目去做的，首先还是要完成市场验证。一部剧投放到市场之后，如果跑通了，商业模型成立了，ROI 转正了，团队获得了正向反馈，大家才会更有信心进入下一步，去做更强的风格化尝试。如果连市场验证都没有完成，那这个团队或者导演，可能暂时还不太适合直接推进风格化。

LUXI：所以您的判断是，先具备稳定输出的能力，再谈风格？

蔡导：对。我不要求大家每次都做到 100 分。一个人有能力做 100 分当然很好，但如果下一次只能交 50 分，这对团队来说是不稳定的。我们更需要的是，你有做 100 分的能力，同时也能持续稳定地输出 70 分，偶尔给我一个 100 分，这才是一个团队可以持续循环发展的基础。很多导演容易忽略这一点。他们会要求自己每次都必须做到 100 分，这会把自己搞得非常累。

LUXI：您当初为什么选择加入露曦？

蔡导：其实当时找到我的公司有很多，包括国内外更早布局AI行业的公司和平台。但我没有去，是因为我不太认同他们的企业文化。他们的工作模式大多都是比较严格的甲乙方逻辑，但我更希望营造一种轻松、快乐的创作氛围，我认为人应该在快乐中工作，创作者不应该总是陷入传统甲乙方关系里，把自己放在一个被动的位置。恰好露曦对待人才的态度，以及整个公司的理念和文化，跟我是匹配的，所以我选择加入露曦。

LUXI：您在搭建导演团队时，最看重的是什么？

蔡导：我更愿意看到一个人有野性，或者说有狼性。即使他现在的工作流不成熟，作品也还没有那么好，但如果他有很强的创作欲望，我会很希望这样的人加入。因为只要他有欲望，有驱动力，他就会自己想办法解决生产过程中的问题。相反，如果一个人只是被动地满足需求，只做自己“该做的事情”，我不会太喜欢这种状态。AI 时代需要的是更主动的人。

LUXI：您认为露曦未来最核心的能力是什么？

蔡导：我认为公司的核心能力是创意和 IP 落地，同时我们的整个生态圈会变得很强。这个生态包括创作者生态，也包括我们的制作能力、商务能力，以及围绕 AI 内容生产形成的一整套支持体系。

*蔡导AIGC作品片段

LUXI：可以展开介绍一下您提到的创作者生态吗？

蔡导：我希望未来我们可以吸引到更多优秀的创作者们，进入我们的生态体系里，形成一种互相促进、共同成长的关系，所以我想搭建这样一个创作者平台，在创作、商务、发行等各个层面帮助到那些创作者们，这样他们也可以把更多精力放在创意和制作上。这也是露曦建立以来的行业目标，我们更像是一个帮助大家共同成长的社区，我们对优质的创作者提供必要的支持，我们也希望看到的是，创作者可以通过自己的创意和想法获得收益，摆脱重复机械的劳动，真正实现创作上的自由度。

LUXI：您怎么看未来的 AI 内容行业？

蔡导：AIGC 内容在未来一定会迎来很大的爆发。实拍不会消失，但它的市场规模可能会被压缩到比较小的范围。就像今天我们用数码相机拍照，但胶片依然存在，只是它变成了一种更小众、更高门槛，甚至更偏情怀和奢侈的选择。未来最顶端的一些导演，可能还会用实拍去呈现非常震撼的内容。但更多常规内容，都会逐渐被 AI 化。

LUXI：对于还在观望的创作者们，您有什么想说的吗？

蔡导：大胆释放自己的创意，未来一切皆有可能。现在大家可能还会遇到算力、资金等问题，但我希望大家不要想太多。解放自己，大胆往前走，去尝试，去创作，去创造。