高研班第八日|张升、杨磊课堂论道:AI时代,思想在上,创作在人

6月17日，第六期“电视剧导演高级研修班”迎来本期“最后一课”。电视剧导演委员会技术中心副主任张升、著名导演杨磊两位深耕不同领域的创作者，指向行业未来发展的关键性命题：当AI具备类创作能力，创作者还能做什么？

一位是从胶片时代走来，亲历数次技术革命的张升；一位是用现实主义给出中式科幻创作解法的青年导演杨磊。他们在不同职能岗位的前沿瞭望，给出高度一致的答案：思想在上，技术在下，创作的核心永远是人。

张升：“魔法”普及之后，更高门槛是驾驭“魔法”的人

张升结合实操中出现的“C组”，即AI摄制团队展开深入剖析。针对直接启用传统导演转型C组几乎全部失败的经验教训，张升总结实践背后的经验为：思维惯性导致传统导演不会反向对研发提出定制化的镜头需求。这一现象警示从业者，当技术足够强大，创作者的真正价值是“定义问题”，而非“执行操作”。

课堂上，张升还抛出一个值得深入研讨的理念议题：AI的极致效率，是否会吞噬创作的人文温度？AI可以在剧本未定稿阶段生成动态预演，大幅降低勘景、搭景试错成本；可以完成洪水、战争、大规模群演等传统手段难以实现的宏大画面，这是技术红利。但是真人临场的细腻质感对于当下的AI技术是无法实现复刻的。张升还提到，目前画面色彩的体量差距、长时间的连贯叙事仍旧是AI技术尚未跨越的结构缺陷。

在“AI替代论”造成的普遍性恐慌面前，张升主任的课堂是给广大从业者的一颗定心丸：AI能把制作门槛降到地板，平庸内容的泛滥恰恰让好内容变得更加珍贵；技术迭代不淘汰创作者，只淘汰不会驾驭技术的人。

杨磊：我拍的作品，愿意给我的孩子看吗？

著名导演杨磊从《三体》到《太平年》，系统梳理他在实践中积累的创作理念，提炼概括为八个字：思想在上，技术在下。他认为，无论是科幻还是历史题材，创作的第一要务不是堆砌特效或追求视觉奇观，而是找到作品想要传递的精神内核，再让所有视听手段服务于这个内核。

这一理念最直接的体现，便是他提出的“中式现实主义科幻”方向。杨磊直言，国产科幻不能照搬赛博朋克、蒸汽朋克等西方模板，因为“赛博、蒸汽朋克都有西方的血脉”，直接套用会让中国观众产生割裂感。他强调，创作《三体》时必须“把科幻这个词丢掉”，从现实主义出发，用符合真实年代、真实人物身份的生活细节，如2007年的诺基亚手机、未完工的央视大楼、叶文洁家中朴素的陈设等，以生活质地包裹科幻思想。这种扎根本土烟火气的创作法，正是“中式”二字的根基，也是解决国产科幻“违和感”的关键路径。

杨磊详细拆解了《三体》的三大思想实验如何作为全剧叙事总纲，并讲述了古筝行动拍摄中的克制取舍。主创团队放弃直白血腥特写，用远景、留白和安静营造更深的震撼。他强调，“直白的血腥画面冲击力有限，留白、远距离的克制镜头，反而能给观众更强代入感”。这种敢于做减法的判断力，恰是导演对作品深度解读的体现。在人物塑造上，他坚持本年龄段演员饰演对应角色，以生活化动作消解科幻台词的生硬感；在光影上，他建立了一套差异化美学，用暖色市井与冷色科研区分叙事段落，视“光影为第三重演员”。

（杨磊导演在研修班授课）

杨磊将《三体》沉淀的视听创作经验进行转化，应用于历史剧《太平年》的创作，通过严谨的服化道考据和对乱世底层苦难的聚焦，传递反战、渴求秩序的现实关照。他特别提到，好的创作要经得起“是否愿意给自己的孩子看”这一拷问，拒绝空洞快餐内容。

杨磊导演分享的两部作品创作经验，在类型上跨度大，从理念上高度统一，且展现出一位青年导演鲜明的创作主体性。在他看来，中国故事的魅力，不靠模仿他者风格，而靠真诚讲述自己的思考与生活。当创作者放弃捷径，从现实主义土壤中汲取养分，用扎实的人物、克制的叙事和统一的视听语言去构建世界时，作品自然具备跨文化传播的力量。

（杨磊导演在研修班授课）

不论是面对全球多元文化，还是异军突起的技术发展，在新环境、新变化面前，创作者的主体性都显得尤为重要。张升主任和杨磊导演的课堂，一个从技术实践出发，一个从创作你连扎根，共同回答了当下创作者最深的焦虑：AI或许可以无限拓展创作上限，但根基永远属于人。

AI时代，做一个有思想的创作者，比任何时候都更有价值，也更有尊严。这也是本次高研班在行业面临转型升级，从业者困惑情绪最浓时，用一堂堂站在行业前沿，思想深邃的课程，给从业者以方向指引的意义所在。

（张升主任、杨磊导演同大家合影）