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这是思远学长的第123篇原创文章
(文字:2500字数,需要5分钟) 
AI即梦圈第12次复盘会，发生了一件特别动人的事。
六个小组，用25天时间，拍了1-2分钟的人生故事视频：
讲述被抱养女孩的自我救赎 讲述出身贫寒的学生靠学习改变命运 讲述两个闺蜜互相鼓励奔赴热爱 讲述丧偶后带着孩子打拼 讲述走出原生家庭阴影、停止内耗、成为孩子的光。
这些视频不是炫技，是创作者把自己的真实经历放进去了。所以特别戳人。
内向者的困境与治愈
内向的人，最容易自我否定、陷入内耗。
分享老师说：以前她一个人扛了好几个部门的工作，经常担心出错被通报批评，滞后的工作总把她压得喘不过气。
刚加入即梦圈时，她刷到一条很戳她的视频：画面里成年人和小时候的自己对话，小时候的自己问，有没有活成儿时满心期待的样子。成年的自己带着一点愧疚，坦言这些年把他的人生过得好累。但小时候的自己没有半句责怪，反而温柔地鼓励、拥抱了长大的自己。
看完那一刻她很触动，后来她也用AI生成了同款画面，看着和儿时相拥的镜头，有种被治愈的感觉。
成年之后，我们太久没有被温柔鼓励、被好好拥抱了。我们习惯硬撑、伪装坚强，下意识逃避所有难堪压抑的过往，不愿意正视自己，这也是很多人活得疲惫的根源。
AI短视频，可以成为内向者的自我对话载体。
短视频像一面镜子，拍摄、打磨脚本的过程，就是不断照见自我、反思自我的过程。在AI视频创作过程中，她不用强迫自己变得外向，不用刻意迎合外界的期待，可以坦然呈现自己的不完美，在一次次画面创作中和过去、和自己和解。
一方面它像一面镜子，另一方面它也是温和的传递工具，我们只是不善言辞，内心从来不是冰冷无情。
虚构故事里的真情实感
不必追求真实的过往，体验派的方式也可以很动人。
分享老师的创作思路特别有意思。她们两个人生活都比较平淡顺遂，没有跌宕起伏的经历，缺少戏剧化的冲突。如果直接讲述自己的真实人生，故事内容会比较单薄。
她们从《体验派人生》这本书获得灵感：不局限于真实的个人过往，以体验派的方式塑造虚拟角色，把内心的热爱、遗憾和人生梦想，全部赋予故事人物。 最终确定了故事主题：一对久别重逢的闺蜜，彼此陪伴、互相鼓励，勇敢奔赴热爱，一步步活出自己喜欢的模样。
• 一直特别喜欢花草 → 对应花艺师角色（图右）
• 热爱记录生活、喜欢摄影 → 对应独立摄影师（图左）
先行动，后梳理
和其他小组先定框架、再拍素材的方式不同，她们采用了一种特别的"倒叙创作法"：先行动、后梳理，让故事自己慢慢生长。
起步阶段：两个人完全没有头绪，没有剧本、没有人设，也没有完整的故事线。面对空白的创作任务，她们没有选择拖延，而是定下原则：先完成再完美，边创作边找思路。
雏形诞生：故事雏形来自怡红的一则对谈花艺师的短视频。她在视频里演绎了自己理想的生活：拥有一家小小的花店，终日与花草相伴，在烟火日常中收获内心的平静与治愈。水水看完之后特别喜欢这个温柔的故事，就主动续写剧情，把自己的角色融入进去。
之后她们开启了双向续写模式，谁有新的灵感，就接着往下完善剧情，互相给对方灵感、互相铺垫情节。就这样，两条人物成长线慢慢清晰了。
细节打磨与伏笔设计
基础剧情成型之后，她们发现故事还缺少初心铺垫和细节支撑，人物动机不够饱满。于是她们一点点补充细节、完善伏笔，让整个故事更加完整立体。
人物关系：从最初的陌生路人，改成从小一起长大、久别重逢的闺蜜，让深厚情谊更合理温情。
花艺师梦想缘起：设计年少伏笔：少女时期偶然目睹鲜花承载的美好与幸福，心底埋下爱花的种子；长大后勇敢圆梦开属于自己的花店。
摄影热爱伏笔：小时候看着小叔亲手冲印照片，影像慢慢浮现的神奇瞬间，种下热爱光影的种子。
主题升华：加入《体验派人生》书籍出镜画面，用书中的金句点题："人生中的任何投入都不会是徒劳的。在爱好上的无心插柳，说不定可以为你种出一片浓荫。"
回顾整个创作过程，这是一次非常特别且珍贵的体验。她们跳出了写实的束缚，以体验派的方式，完成了一场属于她们的虚拟人生，真切感受到了热爱可抵岁月漫长、陪伴可抵前路迷茫。
让长视频创作更顺手
在做长视频过程中总结出了三个实用技巧，对想做长视频的朋友很有帮助：
技巧一：统一通用提示词
长视频是由系列短片合成的，系列短片最容易出现画面前后不一致的问题，比如人物发型、服饰错乱，拼接完成后衔接感很差。
即便即梦AI有续集功能，生成画面依旧不稳定。想要稳妥不出错，就要在每一段分镜提示词里固定人物、服饰、光影等核心参数。
技巧二：控制分镜时长与字数
• 单段分镜时长：控制在12秒
• 独白字数：控制在50字以内
不要想着一段12秒视频承载大量剧情内容，要把完整故事通过AI拆分为10-12秒独立的分镜单独生成。按正常语速，12秒适配的独白大概就在50字左右；如果文字过多，成片要么旁白语速过快压抑，要么AI自动删减关键对话，甚至出现字幕错别字，白白做无用功。
技巧三：巧用转场特效过渡
用剪映合成的时候，不是简单把多个视频片段拼接在一起。剪辑前可以先用去水印工具清除AI素材上的水印，再导入剪映统一处理。
拿人生短片举例，封面是温暖亮色，开篇第一段却是昏暗老屋，她就在两段中间添加闪黑转场，搭配黑屏缓冲，实现暖调到暗光的顺滑过渡。
AI是媒介，镜头是镜子
AI只是创作的媒介，镜头才是照见内心的镜子。
借助AI制作短片的过程，让她直面不完美的自己，最终与自我和解。工具只是辅助，短视频最珍贵的价值，是给内向的我们一个不用直面人群、也能深度和自我对话的渠道。
不必追求完美画面，单纯梳理情绪、与自己对话，这场创作本身就是一场修行。
这场复盘会最有价值的不是技术，是这群人通过创作视频完成了自我和解。
原生底色不同，各有课题，各有修行。能够透过短视频被自己看见、接纳，才是真正成长的开端。
桌下终有阳光，愿我们都能借镜头看见自我、接纳自我，走好独属于自己的体验派人生。
即梦圈第三期强势来袭 扫码入局
*扫码参与*
AI即梦圈第12次复盘会，发生了一件特别动人的事。
六个小组，用25天时间，拍了1-2分钟的人生故事视频：
讲述被抱养女孩的自我救赎 讲述出身贫寒的学生靠学习改变命运 讲述两个闺蜜互相鼓励奔赴热爱 讲述丧偶后带着孩子打拼 讲述走出原生家庭阴影、停止内耗、成为孩子的光。
这些视频不是炫技，是创作者把自己的真实经历放进去了。所以特别戳人。
内向者的困境与治愈
内向的人，最容易自我否定、陷入内耗。
分享老师说：以前她一个人扛了好几个部门的工作，经常担心出错被通报批评，滞后的工作总把她压得喘不过气。
刚加入即梦圈时，她刷到一条很戳她的视频：画面里成年人和小时候的自己对话，小时候的自己问，有没有活成儿时满心期待的样子。成年的自己带着一点愧疚，坦言这些年把他的人生过得好累。但小时候的自己没有半句责怪，反而温柔地鼓励、拥抱了长大的自己。
看完那一刻她很触动，后来她也用AI生成了同款画面，看着和儿时相拥的镜头，有种被治愈的感觉。
成年之后，我们太久没有被温柔鼓励、被好好拥抱了。我们习惯硬撑、伪装坚强，下意识逃避所有难堪压抑的过往，不愿意正视自己，这也是很多人活得疲惫的根源。
AI短视频，可以成为内向者的自我对话载体。
短视频像一面镜子，拍摄、打磨脚本的过程，就是不断照见自我、反思自我的过程。在AI视频创作过程中，她不用强迫自己变得外向，不用刻意迎合外界的期待，可以坦然呈现自己的不完美，在一次次画面创作中和过去、和自己和解。
一方面它像一面镜子，另一方面它也是温和的传递工具，我们只是不善言辞，内心从来不是冰冷无情。
虚构故事里的真情实感
不必追求真实的过往，体验派的方式也可以很动人。
分享老师的创作思路特别有意思。她们两个人生活都比较平淡顺遂，没有跌宕起伏的经历，缺少戏剧化的冲突。如果直接讲述自己的真实人生，故事内容会比较单薄。
她们从《体验派人生》这本书获得灵感：不局限于真实的个人过往，以体验派的方式塑造虚拟角色，把内心的热爱、遗憾和人生梦想，全部赋予故事人物。 最终确定了故事主题：一对久别重逢的闺蜜，彼此陪伴、互相鼓励，勇敢奔赴热爱，一步步活出自己喜欢的模样。
• 一直特别喜欢花草 → 对应花艺师角色（图右）
• 热爱记录生活、喜欢摄影 → 对应独立摄影师（图左）
先行动，后梳理
和其他小组先定框架、再拍素材的方式不同，她们采用了一种特别的"倒叙创作法"：先行动、后梳理，让故事自己慢慢生长。
起步阶段：两个人完全没有头绪，没有剧本、没有人设，也没有完整的故事线。面对空白的创作任务，她们没有选择拖延，而是定下原则：先完成再完美，边创作边找思路。
雏形诞生：故事雏形来自怡红的一则对谈花艺师的短视频。她在视频里演绎了自己理想的生活：拥有一家小小的花店，终日与花草相伴，在烟火日常中收获内心的平静与治愈。水水看完之后特别喜欢这个温柔的故事，就主动续写剧情，把自己的角色融入进去。
之后她们开启了双向续写模式，谁有新的灵感，就接着往下完善剧情，互相给对方灵感、互相铺垫情节。就这样，两条人物成长线慢慢清晰了。
细节打磨与伏笔设计
基础剧情成型之后，她们发现故事还缺少初心铺垫和细节支撑，人物动机不够饱满。于是她们一点点补充细节、完善伏笔，让整个故事更加完整立体。
人物关系：从最初的陌生路人，改成从小一起长大、久别重逢的闺蜜，让深厚情谊更合理温情。
花艺师梦想缘起：设计年少伏笔：少女时期偶然目睹鲜花承载的美好与幸福，心底埋下爱花的种子；长大后勇敢圆梦开属于自己的花店。
摄影热爱伏笔：小时候看着小叔亲手冲印照片，影像慢慢浮现的神奇瞬间，种下热爱光影的种子。
主题升华：加入《体验派人生》书籍出镜画面，用书中的金句点题："人生中的任何投入都不会是徒劳的。在爱好上的无心插柳，说不定可以为你种出一片浓荫。"
回顾整个创作过程，这是一次非常特别且珍贵的体验。她们跳出了写实的束缚，以体验派的方式，完成了一场属于她们的虚拟人生，真切感受到了热爱可抵岁月漫长、陪伴可抵前路迷茫。
让长视频创作更顺手
在做长视频过程中总结出了三个实用技巧，对想做长视频的朋友很有帮助：
技巧一：统一通用提示词
长视频是由系列短片合成的，系列短片最容易出现画面前后不一致的问题，比如人物发型、服饰错乱，拼接完成后衔接感很差。
即便即梦AI有续集功能，生成画面依旧不稳定。想要稳妥不出错，就要在每一段分镜提示词里固定人物、服饰、光影等核心参数。
技巧二：控制分镜时长与字数
• 单段分镜时长：控制在12秒
• 独白字数：控制在50字以内
不要想着一段12秒视频承载大量剧情内容，要把完整故事通过AI拆分为10-12秒独立的分镜单独生成。按正常语速，12秒适配的独白大概就在50字左右；如果文字过多，成片要么旁白语速过快压抑，要么AI自动删减关键对话，甚至出现字幕错别字，白白做无用功。
技巧三：巧用转场特效过渡
用剪映合成的时候，不是简单把多个视频片段拼接在一起。剪辑前可以先用去水印工具清除AI素材上的水印，再导入剪映统一处理。
拿人生短片举例，封面是温暖亮色，开篇第一段却是昏暗老屋，她就在两段中间添加闪黑转场，搭配黑屏缓冲，实现暖调到暗光的顺滑过渡。
AI是媒介，镜头是镜子
AI只是创作的媒介，镜头才是照见内心的镜子。
借助AI制作短片的过程，让她直面不完美的自己，最终与自我和解。工具只是辅助，短视频最珍贵的价值，是给内向的我们一个不用直面人群、也能深度和自我对话的渠道。
不必追求完美画面，单纯梳理情绪、与自己对话，这场创作本身就是一场修行。
这场复盘会最有价值的不是技术，是这群人通过创作视频完成了自我和解。
原生底色不同，各有课题，各有修行。能够透过短视频被自己看见、接纳，才是真正成长的开端。
桌下终有阳光，愿我们都能借镜头看见自我、接纳自我，走好独属于自己的体验派人生。
即梦圈第三期强势来袭 扫码入局
AI即梦圈第12次复盘会，发生了一件特别动人的事。
六个小组，用25天时间，拍了1-2分钟的人生故事视频：
讲述被抱养女孩的自我救赎 讲述出身贫寒的学生靠学习改变命运 讲述两个闺蜜互相鼓励奔赴热爱 讲述丧偶后带着孩子打拼 讲述走出原生家庭阴影、停止内耗、成为孩子的光。
这些视频不是炫技，是创作者把自己的真实经历放进去了。所以特别戳人。
内向者的困境与治愈
内向的人，最容易自我否定、陷入内耗。
分享老师说：以前她一个人扛了好几个部门的工作，经常担心出错被通报批评，滞后的工作总把她压得喘不过气。
刚加入即梦圈时，她刷到一条很戳她的视频：画面里成年人和小时候的自己对话，小时候的自己问，有没有活成儿时满心期待的样子。成年的自己带着一点愧疚，坦言这些年把他的人生过得好累。但小时候的自己没有半句责怪，反而温柔地鼓励、拥抱了长大的自己。
看完那一刻她很触动，后来她也用AI生成了同款画面，看着和儿时相拥的镜头，有种被治愈的感觉。
成年之后，我们太久没有被温柔鼓励、被好好拥抱了。我们习惯硬撑、伪装坚强，下意识逃避所有难堪压抑的过往，不愿意正视自己，这也是很多人活得疲惫的根源。
AI短视频，可以成为内向者的自我对话载体。
短视频像一面镜子，拍摄、打磨脚本的过程，就是不断照见自我、反思自我的过程。在AI视频创作过程中，她不用强迫自己变得外向，不用刻意迎合外界的期待，可以坦然呈现自己的不完美，在一次次画面创作中和过去、和自己和解。
一方面它像一面镜子，另一方面它也是温和的传递工具，我们只是不善言辞，内心从来不是冰冷无情。
虚构故事里的真情实感
不必追求真实的过往，体验派的方式也可以很动人。
分享老师的创作思路特别有意思。她们两个人生活都比较平淡顺遂，没有跌宕起伏的经历，缺少戏剧化的冲突。如果直接讲述自己的真实人生，故事内容会比较单薄。
她们从《体验派人生》这本书获得灵感：不局限于真实的个人过往，以体验派的方式塑造虚拟角色，把内心的热爱、遗憾和人生梦想，全部赋予故事人物。 最终确定了故事主题：一对久别重逢的闺蜜，彼此陪伴、互相鼓励，勇敢奔赴热爱，一步步活出自己喜欢的模样。
• 一直特别喜欢花草 → 对应花艺师角色（图右）
• 热爱记录生活、喜欢摄影 → 对应独立摄影师（图左）
先行动，后梳理
和其他小组先定框架、再拍素材的方式不同，她们采用了一种特别的"倒叙创作法"：先行动、后梳理，让故事自己慢慢生长。
起步阶段：两个人完全没有头绪，没有剧本、没有人设，也没有完整的故事线。面对空白的创作任务，她们没有选择拖延，而是定下原则：先完成再完美，边创作边找思路。
雏形诞生：故事雏形来自怡红的一则对谈花艺师的短视频。她在视频里演绎了自己理想的生活：拥有一家小小的花店，终日与花草相伴，在烟火日常中收获内心的平静与治愈。水水看完之后特别喜欢这个温柔的故事，就主动续写剧情，把自己的角色融入进去。
之后她们开启了双向续写模式，谁有新的灵感，就接着往下完善剧情，互相给对方灵感、互相铺垫情节。就这样，两条人物成长线慢慢清晰了。
细节打磨与伏笔设计
基础剧情成型之后，她们发现故事还缺少初心铺垫和细节支撑，人物动机不够饱满。于是她们一点点补充细节、完善伏笔，让整个故事更加完整立体。
人物关系：从最初的陌生路人，改成从小一起长大、久别重逢的闺蜜，让深厚情谊更合理温情。
花艺师梦想缘起：设计年少伏笔：少女时期偶然目睹鲜花承载的美好与幸福，心底埋下爱花的种子；长大后勇敢圆梦开属于自己的花店。
摄影热爱伏笔：小时候看着小叔亲手冲印照片，影像慢慢浮现的神奇瞬间，种下热爱光影的种子。
主题升华：加入《体验派人生》书籍出镜画面，用书中的金句点题："人生中的任何投入都不会是徒劳的。在爱好上的无心插柳，说不定可以为你种出一片浓荫。"
回顾整个创作过程，这是一次非常特别且珍贵的体验。她们跳出了写实的束缚，以体验派的方式，完成了一场属于她们的虚拟人生，真切感受到了热爱可抵岁月漫长、陪伴可抵前路迷茫。
让长视频创作更顺手
在做长视频过程中总结出了三个实用技巧，对想做长视频的朋友很有帮助：
技巧一：统一通用提示词
长视频是由系列短片合成的，系列短片最容易出现画面前后不一致的问题，比如人物发型、服饰错乱，拼接完成后衔接感很差。
即便即梦AI有续集功能，生成画面依旧不稳定。想要稳妥不出错，就要在每一段分镜提示词里固定人物、服饰、光影等核心参数。
技巧二：控制分镜时长与字数
• 单段分镜时长：控制在12秒
• 独白字数：控制在50字以内
不要想着一段12秒视频承载大量剧情内容，要把完整故事通过AI拆分为10-12秒独立的分镜单独生成。按正常语速，12秒适配的独白大概就在50字左右；如果文字过多，成片要么旁白语速过快压抑，要么AI自动删减关键对话，甚至出现字幕错别字，白白做无用功。
技巧三：巧用转场特效过渡
用剪映合成的时候，不是简单把多个视频片段拼接在一起。剪辑前可以先用去水印工具清除AI素材上的水印，再导入剪映统一处理。
拿人生短片举例，封面是温暖亮色，开篇第一段却是昏暗老屋，她就在两段中间添加闪黑转场，搭配黑屏缓冲，实现暖调到暗光的顺滑过渡。
AI是媒介，镜头是镜子
AI只是创作的媒介，镜头才是照见内心的镜子。
借助AI制作短片的过程，让她直面不完美的自己，最终与自我和解。工具只是辅助，短视频最珍贵的价值，是给内向的我们一个不用直面人群、也能深度和自我对话的渠道。
不必追求完美画面，单纯梳理情绪、与自己对话，这场创作本身就是一场修行。
这场复盘会最有价值的不是技术，是这群人通过创作视频完成了自我和解。
原生底色不同，各有课题，各有修行。能够透过短视频被自己看见、接纳，才是真正成长的开端。
桌下终有阳光，愿我们都能借镜头看见自我、接纳自我，走好独属于自己的体验派人生。
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