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这是思远学长的第123篇原创文章
(文字:2500字数,需要5分钟) 
AI即梦圈第12次复盘会,发生了一件特别动人的事。
六个小组,用25天时间,拍了1-2分钟的人生故事视频:
讲述被抱养女孩的自我救赎 讲述出身贫寒的学生靠学习改变命运 讲述两个闺蜜互相鼓励奔赴热爱 讲述丧偶后带着孩子打拼 讲述走出原生家庭阴影、停止内耗、成为孩子的光。

这些视频不是炫技,是创作者把自己的真实经历放进去了。所以特别戳人。
内向者的困境与治愈
内向的人,最容易自我否定、陷入内耗。
分享老师说:以前她一个人扛了好几个部门的工作,经常担心出错被通报批评,滞后的工作总把她压得喘不过气。
刚加入即梦圈时,她刷到一条很戳她的视频:画面里成年人和小时候的自己对话,小时候的自己问,有没有活成儿时满心期待的样子。成年的自己带着一点愧疚,坦言这些年把他的人生过得好累。但小时候的自己没有半句责怪,反而温柔地鼓励、拥抱了长大的自己。
看完那一刻她很触动,后来她也用AI生成了同款画面,看着和儿时相拥的镜头,有种被治愈的感觉。
成年之后,我们太久没有被温柔鼓励、被好好拥抱了。我们习惯硬撑、伪装坚强,下意识逃避所有难堪压抑的过往,不愿意正视自己,这也是很多人活得疲惫的根源。
AI短视频,可以成为内向者的自我对话载体。
短视频像一面镜子,拍摄、打磨脚本的过程,就是不断照见自我、反思自我的过程。在AI视频创作过程中,她不用强迫自己变得外向,不用刻意迎合外界的期待,可以坦然呈现自己的不完美,在一次次画面创作中和过去、和自己和解。

一方面它像一面镜子,另一方面它也是温和的传递工具,我们只是不善言辞,内心从来不是冰冷无情。
虚构故事里的真情实感
不必追求真实的过往,体验派的方式也可以很动人。
分享老师的创作思路特别有意思。她们两个人生活都比较平淡顺遂,没有跌宕起伏的经历,缺少戏剧化的冲突。如果直接讲述自己的真实人生,故事内容会比较单薄。
她们从《体验派人生》这本书获得灵感:不局限于真实的个人过往,以体验派的方式塑造虚拟角色,把内心的热爱、遗憾和人生梦想,全部赋予故事人物。 最终确定了故事主题:一对久别重逢的闺蜜,彼此陪伴、互相鼓励,勇敢奔赴热爱,一步步活出自己喜欢的模样。

• 一直特别喜欢花草 → 对应花艺师角色(图右)
• 热爱记录生活、喜欢摄影 → 对应独立摄影师(图左)
先行动,后梳理
和其他小组先定框架、再拍素材的方式不同,她们采用了一种特别的"倒叙创作法":先行动、后梳理,让故事自己慢慢生长。
起步阶段:两个人完全没有头绪,没有剧本、没有人设,也没有完整的故事线。面对空白的创作任务,她们没有选择拖延,而是定下原则:先完成再完美,边创作边找思路。
雏形诞生:故事雏形来自怡红的一则对谈花艺师的短视频。她在视频里演绎了自己理想的生活:拥有一家小小的花店,终日与花草相伴,在烟火日常中收获内心的平静与治愈。水水看完之后特别喜欢这个温柔的故事,就主动续写剧情,把自己的角色融入进去。
之后她们开启了双向续写模式,谁有新的灵感,就接着往下完善剧情,互相给对方灵感、互相铺垫情节。就这样,两条人物成长线慢慢清晰了。
细节打磨与伏笔设计
基础剧情成型之后,她们发现故事还缺少初心铺垫和细节支撑,人物动机不够饱满。于是她们一点点补充细节、完善伏笔,让整个故事更加完整立体。
人物关系:从最初的陌生路人,改成从小一起长大、久别重逢的闺蜜,让深厚情谊更合理温情。
花艺师梦想缘起:设计年少伏笔:少女时期偶然目睹鲜花承载的美好与幸福,心底埋下爱花的种子;长大后勇敢圆梦开属于自己的花店。
摄影热爱伏笔:小时候看着小叔亲手冲印照片,影像慢慢浮现的神奇瞬间,种下热爱光影的种子。
主题升华:加入《体验派人生》书籍出镜画面,用书中的金句点题:"人生中的任何投入都不会是徒劳的。在爱好上的无心插柳,说不定可以为你种出一片浓荫。"
回顾整个创作过程,这是一次非常特别且珍贵的体验。她们跳出了写实的束缚,以体验派的方式,完成了一场属于她们的虚拟人生,真切感受到了热爱可抵岁月漫长、陪伴可抵前路迷茫。
让长视频创作更顺手
在做长视频过程中总结出了三个实用技巧,对想做长视频的朋友很有帮助:
技巧一:统一通用提示词
长视频是由系列短片合成的,系列短片最容易出现画面前后不一致的问题,比如人物发型、服饰错乱,拼接完成后衔接感很差。
即便即梦AI有续集功能,生成画面依旧不稳定。想要稳妥不出错,就要在每一段分镜提示词里固定人物、服饰、光影等核心参数。
技巧二:控制分镜时长与字数
• 单段分镜时长:控制在12秒
• 独白字数:控制在50字以内
不要想着一段12秒视频承载大量剧情内容,要把完整故事通过AI拆分为10-12秒独立的分镜单独生成。按正常语速,12秒适配的独白大概就在50字左右;如果文字过多,成片要么旁白语速过快压抑,要么AI自动删减关键对话,甚至出现字幕错别字,白白做无用功。
技巧三:巧用转场特效过渡
用剪映合成的时候,不是简单把多个视频片段拼接在一起。剪辑前可以先用去水印工具清除AI素材上的水印,再导入剪映统一处理。
拿人生短片举例,封面是温暖亮色,开篇第一段却是昏暗老屋,她就在两段中间添加闪黑转场,搭配黑屏缓冲,实现暖调到暗光的顺滑过渡。
AI是媒介,镜头是镜子
AI只是创作的媒介,镜头才是照见内心的镜子。
借助AI制作短片的过程,让她直面不完美的自己,最终与自我和解。工具只是辅助,短视频最珍贵的价值,是给内向的我们一个不用直面人群、也能深度和自我对话的渠道。
不必追求完美画面,单纯梳理情绪、与自己对话,这场创作本身就是一场修行。
这场复盘会最有价值的不是技术,是这群人通过创作视频完成了自我和解。
原生底色不同,各有课题,各有修行。能够透过短视频被自己看见、接纳,才是真正成长的开端。
桌下终有阳光,愿我们都能借镜头看见自我、接纳自我,走好独属于自己的体验派人生。
即梦圈第三期强势来袭 扫码入局

*扫码参与*

AI即梦圈第12次复盘会,发生了一件特别动人的事。
六个小组,用25天时间,拍了1-2分钟的人生故事视频:
讲述被抱养女孩的自我救赎 讲述出身贫寒的学生靠学习改变命运 讲述两个闺蜜互相鼓励奔赴热爱 讲述丧偶后带着孩子打拼 讲述走出原生家庭阴影、停止内耗、成为孩子的光。

这些视频不是炫技,是创作者把自己的真实经历放进去了。所以特别戳人。
内向者的困境与治愈
内向的人,最容易自我否定、陷入内耗。
分享老师说:以前她一个人扛了好几个部门的工作,经常担心出错被通报批评,滞后的工作总把她压得喘不过气。
刚加入即梦圈时,她刷到一条很戳她的视频:画面里成年人和小时候的自己对话,小时候的自己问,有没有活成儿时满心期待的样子。成年的自己带着一点愧疚,坦言这些年把他的人生过得好累。但小时候的自己没有半句责怪,反而温柔地鼓励、拥抱了长大的自己。
看完那一刻她很触动,后来她也用AI生成了同款画面,看着和儿时相拥的镜头,有种被治愈的感觉。
成年之后,我们太久没有被温柔鼓励、被好好拥抱了。我们习惯硬撑、伪装坚强,下意识逃避所有难堪压抑的过往,不愿意正视自己,这也是很多人活得疲惫的根源。
AI短视频,可以成为内向者的自我对话载体。
短视频像一面镜子,拍摄、打磨脚本的过程,就是不断照见自我、反思自我的过程。在AI视频创作过程中,她不用强迫自己变得外向,不用刻意迎合外界的期待,可以坦然呈现自己的不完美,在一次次画面创作中和过去、和自己和解。

一方面它像一面镜子,另一方面它也是温和的传递工具,我们只是不善言辞,内心从来不是冰冷无情。
虚构故事里的真情实感
不必追求真实的过往,体验派的方式也可以很动人。
分享老师的创作思路特别有意思。她们两个人生活都比较平淡顺遂,没有跌宕起伏的经历,缺少戏剧化的冲突。如果直接讲述自己的真实人生,故事内容会比较单薄。
她们从《体验派人生》这本书获得灵感:不局限于真实的个人过往,以体验派的方式塑造虚拟角色,把内心的热爱、遗憾和人生梦想,全部赋予故事人物。 最终确定了故事主题:一对久别重逢的闺蜜,彼此陪伴、互相鼓励,勇敢奔赴热爱,一步步活出自己喜欢的模样。

• 一直特别喜欢花草 → 对应花艺师角色(图右)
• 热爱记录生活、喜欢摄影 → 对应独立摄影师(图左)
先行动,后梳理
和其他小组先定框架、再拍素材的方式不同,她们采用了一种特别的"倒叙创作法":先行动、后梳理,让故事自己慢慢生长。
起步阶段:两个人完全没有头绪,没有剧本、没有人设,也没有完整的故事线。面对空白的创作任务,她们没有选择拖延,而是定下原则:先完成再完美,边创作边找思路。
雏形诞生:故事雏形来自怡红的一则对谈花艺师的短视频。她在视频里演绎了自己理想的生活:拥有一家小小的花店,终日与花草相伴,在烟火日常中收获内心的平静与治愈。水水看完之后特别喜欢这个温柔的故事,就主动续写剧情,把自己的角色融入进去。
之后她们开启了双向续写模式,谁有新的灵感,就接着往下完善剧情,互相给对方灵感、互相铺垫情节。就这样,两条人物成长线慢慢清晰了。
细节打磨与伏笔设计
基础剧情成型之后,她们发现故事还缺少初心铺垫和细节支撑,人物动机不够饱满。于是她们一点点补充细节、完善伏笔,让整个故事更加完整立体。
人物关系:从最初的陌生路人,改成从小一起长大、久别重逢的闺蜜,让深厚情谊更合理温情。
花艺师梦想缘起:设计年少伏笔:少女时期偶然目睹鲜花承载的美好与幸福,心底埋下爱花的种子;长大后勇敢圆梦开属于自己的花店。
摄影热爱伏笔:小时候看着小叔亲手冲印照片,影像慢慢浮现的神奇瞬间,种下热爱光影的种子。
主题升华:加入《体验派人生》书籍出镜画面,用书中的金句点题:"人生中的任何投入都不会是徒劳的。在爱好上的无心插柳,说不定可以为你种出一片浓荫。"
回顾整个创作过程,这是一次非常特别且珍贵的体验。她们跳出了写实的束缚,以体验派的方式,完成了一场属于她们的虚拟人生,真切感受到了热爱可抵岁月漫长、陪伴可抵前路迷茫。
让长视频创作更顺手
在做长视频过程中总结出了三个实用技巧,对想做长视频的朋友很有帮助:
技巧一:统一通用提示词
长视频是由系列短片合成的,系列短片最容易出现画面前后不一致的问题,比如人物发型、服饰错乱,拼接完成后衔接感很差。
即便即梦AI有续集功能,生成画面依旧不稳定。想要稳妥不出错,就要在每一段分镜提示词里固定人物、服饰、光影等核心参数。
技巧二:控制分镜时长与字数
• 单段分镜时长:控制在12秒
• 独白字数:控制在50字以内
不要想着一段12秒视频承载大量剧情内容,要把完整故事通过AI拆分为10-12秒独立的分镜单独生成。按正常语速,12秒适配的独白大概就在50字左右;如果文字过多,成片要么旁白语速过快压抑,要么AI自动删减关键对话,甚至出现字幕错别字,白白做无用功。
技巧三:巧用转场特效过渡
用剪映合成的时候,不是简单把多个视频片段拼接在一起。剪辑前可以先用去水印工具清除AI素材上的水印,再导入剪映统一处理。
拿人生短片举例,封面是温暖亮色,开篇第一段却是昏暗老屋,她就在两段中间添加闪黑转场,搭配黑屏缓冲,实现暖调到暗光的顺滑过渡。
AI是媒介,镜头是镜子
AI只是创作的媒介,镜头才是照见内心的镜子。
借助AI制作短片的过程,让她直面不完美的自己,最终与自我和解。工具只是辅助,短视频最珍贵的价值,是给内向的我们一个不用直面人群、也能深度和自我对话的渠道。
不必追求完美画面,单纯梳理情绪、与自己对话,这场创作本身就是一场修行。
这场复盘会最有价值的不是技术,是这群人通过创作视频完成了自我和解。
原生底色不同,各有课题,各有修行。能够透过短视频被自己看见、接纳,才是真正成长的开端。
桌下终有阳光,愿我们都能借镜头看见自我、接纳自我,走好独属于自己的体验派人生。
即梦圈第三期强势来袭 扫码入局

AI即梦圈第12次复盘会,发生了一件特别动人的事。
六个小组,用25天时间,拍了1-2分钟的人生故事视频:
讲述被抱养女孩的自我救赎 讲述出身贫寒的学生靠学习改变命运 讲述两个闺蜜互相鼓励奔赴热爱 讲述丧偶后带着孩子打拼 讲述走出原生家庭阴影、停止内耗、成为孩子的光。

这些视频不是炫技,是创作者把自己的真实经历放进去了。所以特别戳人。
内向者的困境与治愈
内向的人,最容易自我否定、陷入内耗。
分享老师说:以前她一个人扛了好几个部门的工作,经常担心出错被通报批评,滞后的工作总把她压得喘不过气。
刚加入即梦圈时,她刷到一条很戳她的视频:画面里成年人和小时候的自己对话,小时候的自己问,有没有活成儿时满心期待的样子。成年的自己带着一点愧疚,坦言这些年把他的人生过得好累。但小时候的自己没有半句责怪,反而温柔地鼓励、拥抱了长大的自己。
看完那一刻她很触动,后来她也用AI生成了同款画面,看着和儿时相拥的镜头,有种被治愈的感觉。
成年之后,我们太久没有被温柔鼓励、被好好拥抱了。我们习惯硬撑、伪装坚强,下意识逃避所有难堪压抑的过往,不愿意正视自己,这也是很多人活得疲惫的根源。
AI短视频,可以成为内向者的自我对话载体。
短视频像一面镜子,拍摄、打磨脚本的过程,就是不断照见自我、反思自我的过程。在AI视频创作过程中,她不用强迫自己变得外向,不用刻意迎合外界的期待,可以坦然呈现自己的不完美,在一次次画面创作中和过去、和自己和解。

一方面它像一面镜子,另一方面它也是温和的传递工具,我们只是不善言辞,内心从来不是冰冷无情。
虚构故事里的真情实感
不必追求真实的过往,体验派的方式也可以很动人。
分享老师的创作思路特别有意思。她们两个人生活都比较平淡顺遂,没有跌宕起伏的经历,缺少戏剧化的冲突。如果直接讲述自己的真实人生,故事内容会比较单薄。
她们从《体验派人生》这本书获得灵感:不局限于真实的个人过往,以体验派的方式塑造虚拟角色,把内心的热爱、遗憾和人生梦想,全部赋予故事人物。 最终确定了故事主题:一对久别重逢的闺蜜,彼此陪伴、互相鼓励,勇敢奔赴热爱,一步步活出自己喜欢的模样。

• 一直特别喜欢花草 → 对应花艺师角色(图右)
• 热爱记录生活、喜欢摄影 → 对应独立摄影师(图左)
先行动,后梳理
和其他小组先定框架、再拍素材的方式不同,她们采用了一种特别的"倒叙创作法":先行动、后梳理,让故事自己慢慢生长。
起步阶段:两个人完全没有头绪,没有剧本、没有人设,也没有完整的故事线。面对空白的创作任务,她们没有选择拖延,而是定下原则:先完成再完美,边创作边找思路。
雏形诞生:故事雏形来自怡红的一则对谈花艺师的短视频。她在视频里演绎了自己理想的生活:拥有一家小小的花店,终日与花草相伴,在烟火日常中收获内心的平静与治愈。水水看完之后特别喜欢这个温柔的故事,就主动续写剧情,把自己的角色融入进去。
之后她们开启了双向续写模式,谁有新的灵感,就接着往下完善剧情,互相给对方灵感、互相铺垫情节。就这样,两条人物成长线慢慢清晰了。
细节打磨与伏笔设计
基础剧情成型之后,她们发现故事还缺少初心铺垫和细节支撑,人物动机不够饱满。于是她们一点点补充细节、完善伏笔,让整个故事更加完整立体。
人物关系:从最初的陌生路人,改成从小一起长大、久别重逢的闺蜜,让深厚情谊更合理温情。
花艺师梦想缘起:设计年少伏笔:少女时期偶然目睹鲜花承载的美好与幸福,心底埋下爱花的种子;长大后勇敢圆梦开属于自己的花店。
摄影热爱伏笔:小时候看着小叔亲手冲印照片,影像慢慢浮现的神奇瞬间,种下热爱光影的种子。
主题升华:加入《体验派人生》书籍出镜画面,用书中的金句点题:"人生中的任何投入都不会是徒劳的。在爱好上的无心插柳,说不定可以为你种出一片浓荫。"
回顾整个创作过程,这是一次非常特别且珍贵的体验。她们跳出了写实的束缚,以体验派的方式,完成了一场属于她们的虚拟人生,真切感受到了热爱可抵岁月漫长、陪伴可抵前路迷茫。
让长视频创作更顺手
在做长视频过程中总结出了三个实用技巧,对想做长视频的朋友很有帮助:
技巧一:统一通用提示词
长视频是由系列短片合成的,系列短片最容易出现画面前后不一致的问题,比如人物发型、服饰错乱,拼接完成后衔接感很差。
即便即梦AI有续集功能,生成画面依旧不稳定。想要稳妥不出错,就要在每一段分镜提示词里固定人物、服饰、光影等核心参数。
技巧二:控制分镜时长与字数
• 单段分镜时长:控制在12秒
• 独白字数:控制在50字以内
不要想着一段12秒视频承载大量剧情内容,要把完整故事通过AI拆分为10-12秒独立的分镜单独生成。按正常语速,12秒适配的独白大概就在50字左右;如果文字过多,成片要么旁白语速过快压抑,要么AI自动删减关键对话,甚至出现字幕错别字,白白做无用功。
技巧三:巧用转场特效过渡
用剪映合成的时候,不是简单把多个视频片段拼接在一起。剪辑前可以先用去水印工具清除AI素材上的水印,再导入剪映统一处理。
拿人生短片举例,封面是温暖亮色,开篇第一段却是昏暗老屋,她就在两段中间添加闪黑转场,搭配黑屏缓冲,实现暖调到暗光的顺滑过渡。
AI是媒介,镜头是镜子
AI只是创作的媒介,镜头才是照见内心的镜子。
借助AI制作短片的过程,让她直面不完美的自己,最终与自我和解。工具只是辅助,短视频最珍贵的价值,是给内向的我们一个不用直面人群、也能深度和自我对话的渠道。
不必追求完美画面,单纯梳理情绪、与自己对话,这场创作本身就是一场修行。
这场复盘会最有价值的不是技术,是这群人通过创作视频完成了自我和解。
原生底色不同,各有课题,各有修行。能够透过短视频被自己看见、接纳,才是真正成长的开端。
桌下终有阳光,愿我们都能借镜头看见自我、接纳自我,走好独属于自己的体验派人生。
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