赣美版7年级美术下册高清教材_4-教培资料-26年最新资料-同步更新_初中高中教资_03科三专项（进去保存报考的学科即可）_02科三专项（笔记真题思维导图教学设计版本二）

主  编  王 陈  政 副主编  孙  宪 刘 杨 江西美术出版社 · 义 务 教 育 教 科 书 · 美术 M E I S H U 七年级下册 出　　版：江西美术出版社 地　　址：南昌市子安路66号江美大厦 网　　址：www.jxfinearts.com 电子信箱：jxms@jxfinearts.com 邮　　编：330025 电　　话：0791-86565573　86566274 发　　行：江西新华发行集团有限公司 印　　刷：江西印刷股份有限公司 版　　次：2012年12月第1版 印　　次：2019年12月第8次印刷 开　　本：787毫米×1092毫米 1/16 印　　张：3 ISBN 978-7-5480-1727-1 定　　价：5.75 元 赣版权登字-06-2012-794 版权所有，侵权必究 责任编辑：陈  瑶 责任印制：吴文龙　张维波 装帧设计：郭  阳 美术（七年级下册） 义务教育教科书 目 录 c o n t e n t s 学习领域 内容提要 2 欣赏 第1课  真实动人的艺术形象 美术与环境 第2课  大自然之歌 第3课  图形创意设计 8 14 设计与生活 第4课  我喜欢的动漫形象 第5课  真情传递 26 红色记忆 第6课  红杜鹃 40 欣赏 第9课  艺术表现的新探索 主题策划 第8课  找寻历史的踪迹 30 传统的魅力 第7课  五彩缤纷的风筝 18 22 保护世界文化和自然遗产 1 同学们好！新学期又开始了，这套崭 新的美术教科书将带领同学们踏上探寻美 的历程。 这套教科书是根据教育部《义务教育 美术课程标准》编写的。所编课程内容注 重对同学们的个性、实践能力和创新精神 的培养。注重内容与同学们生活经验的联 系，激发大家的学习兴趣，形成基本的美 术素养。教科书关注文化与生活，介绍了 美术与社会、美术与传统文化、美术与多 元文化之间的关系，目的在于培养同学们 热爱中华民族优秀传统文化和尊重世界文 化多样性的价值观和人文情怀。 在跟随这套教科书探寻美的历程中， 同学们将会发现： 德育教育与美术学习融合。红色经典 能让同学们在美术学习实践中感悟革命精 神，继承光荣传统。 课程内容丰富多样。针对中西部地 区的教育发展现状，既适合城市又兼顾农 村，教师易教，学生易学。 注重美术学习的趣味性和愉悦性。同 学们能在快乐的学习中领悟美术的独特价 值。 传统文化特色浓厚。教科书弘扬中国 传统美术文化，同学们得以丰富知识，启 迪智慧，感悟祖国灿烂而伟大的文明。 美术与其他学科的联系更加紧密。美 术学习与语文、音乐、数学以及科学等学 科的知识融会贯通，将带给大家一种学以 致用的成就感。 本套教科书结构体系按小学低年 级、中年级、高年级及初中划分为四个学 段。每一学段均以美术学习活动方式划分 为“欣赏·评述”“造型·表现”“设 计·应用”“综合·探索”四个学习领 域，围绕这四个学习领域的美术活动，教 科书又设立了相应的单元，通过“谈一 谈”“相关知识链接”“动动手”“自我 评价建议”，形成自主、探究、合作的学 习新方式，培养同学们认真观察、勤于思 考、积极实践、努力创新的能力。 翻开本册教科书，同学们将进入初一 阶段下学期的学习。本册课程以欣赏西方 传统绘画作品入手，我们将领略到蒙娜丽 莎的微笑、拾穗者的风采以及西方的其他 名作；我们将与自己喜欢的动漫形象再次 相遇，找到设计动漫形象的方法；生活中 许多奇特而有新意的设计让我们感受到了 新信息时代的气息，我们将获得打开创意 思路的钥匙；我们将感受大自然色彩带来 的丰富体验，从而增加更多的色彩知识； 我们可以学着设计多种风格的贺卡以增进 朋友间的友谊；工笔和写意杜鹃花表现手 法的学习，让我们缅怀革命先烈，并追随 他们的足迹；风筝的造型和图案一定会打 动我们，让我们有想亲手扎、糊、绘的体 验；找寻历史的踪迹，了解文化遗产的目 的是更好地保护前人留给我们的宝贵财 富，并通过这个主题探究掌握研究性学习 的思路和方法；最后我们又回到西方绘画 作品欣赏，了解西方现在绘画流派的风格 和代表作。 法国艺术大师罗丹说过：“生活中并 不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”同 学们，希望你们通过美术学习，学会用自 己的眼睛去发现美、认识美、感受美，并 且不断用自己的双手去表现美、探究美、 创造美。 美好的世界属于同学们！ 七年级下册 34 欣赏·评述     造型·表现      设计·应用        综合·探索 1 印度泰姬陵（世界文化遗产） 印 度泰姬陵于1 6 5 4 年建 成，是印度莫卧儿王朝 （1526—1858）皇帝沙·贾汉 宠爱的皇后的陵墓，是伊斯兰 教建筑风格的杰作。泰姬陵总 体布局完美，建筑造型端庄宏 伟，色彩沉静而明丽，被誉为 “印度古建筑的珍珠”。 保护世界文化和自然遗产 西方绘画具有悠久的历史和广泛的影响。西方传统的写实绘画或称西方古典绘画，长期受西 方“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响，在绘画中追求视觉的真实效果，注重作品的题材内 容，努力创造真实动人的艺术形象。这里欣赏的各种题材的作品从不同方面体现了上述的特点。 春（油画） 1444—1510 波提切利（意大利） 佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏     波提切利是文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后 一位画家，他的艺术成就体现在秀逸的风格、明丽 灿烂的色彩、流畅轻灵的线条和细润而恬淡的诗意 风格上。在他的创作中，有许多采用的是古希腊与 罗马神话题材，《春》就属于这一类作品。 在构图上，画家采用平面的装饰手法，将众多 的人物从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并 且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动 作，而作为主角的女神维纳斯所处的位置比其他人 稍靠后一点。画面像一幕正在上演的舞台剧，布景 是一片带金色的暗褐的小树林。波提切利在这里表 现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描 写春天的情景。 蒙娜丽莎（油画） 1503—1506 达·芬奇（意大利） 巴黎卢浮宫藏     画家用色彩和明暗的对比表现出蒙娜丽莎脸上那若隐若现的 朦胧光线以及脸部和手部的模糊轮廓，使人物形象变得自然而优 美。蒙娜丽莎眼神中露出的忧伤和嘴角的一丝微笑，使人产生无 尽的遐想，被誉为“永恒的微笑”。 雅典学院（湿壁画) 1509—1511 拉斐尔（意大利） 意大利梵蒂冈宫殿署名厅     作者运用了焦点透视的法则，表现出一个气势恢宏的场景， 空间效果逼真，仿佛能使人走进画中。     画面正中描绘的是欧洲古代最伟大的哲学家柏拉图和亚里士 多德，表情自信而冷静。其他人物都是古希腊以来各个方面著名 的学者，有50多人，以此歌颂人类的智慧和对真理的追求。 2 1 第 课 3 欣    赏 真实动人的艺术形象 ——西方传统绘画     作品欣赏 文艺复兴     文艺复兴始于13世纪末的意大利，佛罗伦萨画 家乔托率先吹响了文艺复兴的美术号角。反映在美 术上，艺术家创造了许多歌颂人、歌颂生活和自然 的画卷，他们或借圣经题材或神话题材，或直接面 对现实来表现对生活的乐观与信心。在表现形式与 手法上，把科学知识与艺术想象密切联系起来，在 绘画解剖学、透视学、明暗法和构图学等方面都有 重要的建树。     至15世纪末，达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗 登台亮相时，意大利的美术已呈鼎盛之势。世人常 将他们誉为意大利文艺复兴美术“三杰”。 4 5 水果篮（油画）   1596 卡拉瓦乔（意大利） 此画不仅精确 地描绘出了水果和篮 子的形态、色泽和质 感，还将水果上的斑 点与枯萎的叶子描绘 得几可乱真，从中能 够清楚地看到西方绘 画高超的写实技巧。 教皇英诺森十世肖像（油画） 1650 委拉斯贵支（西班牙）     17世纪西班牙著名画家委拉斯贵支应意大利教皇之 邀画的肖像，真实地刻画了教皇的威严、狡猾与精神上 虚弱并存的状态。据说教皇本人第一次看这幅画时，惊 讶而又不安地说了一句“画得太像了”。 拾穗者（油画） 1857 米勒（法国） 巴黎卢浮宫藏     雕塑般的人物形象和她们珍惜粮食的精神，使人肃然起敬；清新的金色光线和金色麦地使人物形象更动人。画家 从平凡的劳动中揭示劳动者美好的心灵，体现了他对劳动者的同情和热爱。 自由引导人民 （油画）1830 德拉克洛瓦（法国）     德拉克洛瓦最富有浪漫 主义色彩的作品，取材于法 国1830年的七月革命事件。 画面中心是画家根据起义市 民的英雄事迹想象的自由女 神形象，她头戴法国大革命 时期的红色弗里吉亚帽，左 手持枪，右手高举飘扬的三 色旗，正在号召民众奋勇前 进。紧跟在她身旁和身后的 是工人、大学生、少年英雄 和众多市民。作品热情歌颂 了法国人民推翻君主专制王 朝的斗争和自由理想。 厨娘（油画） 1656—1661 维米尔（荷兰） 阿姆斯特丹国立美术馆藏     画中微妙的光线充满厨房，阳光弥漫在厨娘那朴素的黄色上衣和 蓝色围裙上，格外显眼。在维米尔看来，光线是天然的画笔，不仅能 描绘万物的形状，还赋予它们色彩，这也是他常常通过细致的观察表 现在画布上的主题。 6 7 干草车（油画） 1821 康斯坦布尔（英国）     一辆拉干草的大车从水塘 中缓缓驶出，灿烂的阳光普照 大地。这是典型的英国农村田 园风光，真实、宁静、和谐、 优美，充满生机。 谈一谈 1.西方传统绘画的主要特点是什 么？ 2.试着分析《拾穗者》和《自由 引导人民》是通过哪些方面来表现人 物的？ 日出印象（油画） 1872  莫奈（法国）     最有名的印象派画作，印象派因这件作品而得名。作 品描绘了海港多雾的早晨，日光经过晨雾折射，形成感觉 上一片灰色调的美丽世界。远处密集的船只，近处的三艘 小艇，呈现的只是模糊“印象”，海天交融，光影变幻， 一切都在颤动或摇摆。千百年来绘画中物体的严谨造型， 在莫奈笔下被瓦解了。 舞蹈课（油画） 1873—1876  德加（法国）     德加是印象派人物画家，画风倾向于古典绘画准确造 型与印象派色彩的结合，芭蕾舞女是他作品的主要题材之 一。《舞蹈课》描绘了舞女们在教师指导下排练的情景， 画面构图、人物动态、色调、舞女肌肤与短裙的质感等 等，无不显示出画家高超的技艺。 静物苹果篮子（油画） 1890—1894 塞尚（法国）     塞尚背离绘画真实再现客观世 界的传统，一生致力于形体与色彩 的关系，以及画面构成秩序的探 索，强调物象坚实的体积感。他在 绘画形式方面的探索打开了通向现 代主义绘画的大门，被称为“现代 绘画之父”。在《静物苹果篮子》 中，为了追求“绘画的真实”，画 家有意识地使物体倾斜和变形，忽 略对质感的表现，使观众关注和欣 赏画面的构图、形体、色彩组合的 和谐与美。 星夜（油画） 1889 凡·高（荷兰）     凡·高是世界上拥有最多观 众的画家之一，他的画不是描摹 对象，而是用独特的变形、强烈 的色彩和笔触，表达他内心的情 感和情绪。在《星夜》中，蓝紫 色的天空与橙色的月亮、星星和 夺目的黄色、白色之光，形成强 烈对比，云流在空中旋涡般地涌 动，地上的树也像波涛一样翻 滚，大柏树扭动着插入苍穹，一 切都在旋转、扭动，唯有地上被 尖顶教堂守护的小村庄，似乎还 有一片宁静。观众可以从画面感 受到凡·高内心的躁动不安，还 有对绘画的狂热和对生活的爱与 渴望，从而被深深感动。 印象派 19世纪六七十年代诞生的印象派绘画， 是西方传统绘画向现代主义绘画过渡的阶 段，印象派绘画的显著特点是从新的生活中 寻找题材和灵感，注重表现画家个人对客观 世界的观察和感觉，强调自然光和色彩的丰 富变化，使绘画放弃对崇高主题的表达，并 摆脱学院派方法和风格的约束。最具代表性 的印象派画家是莫奈。 后印象派     19世纪80年代出现的后印象派绘画，不满足于 客观主义的表现和片面追求外光与自然色彩，注重 抒发主观感受，表现强烈的个人感情，强调形体、 色彩、线条等绘画形式。塞尚、凡·高和高更是后 印象派代表画家，他们建立起新的画风与观念，成 为20世纪现代主义绘画的先驱。 多姿多彩的 自然环境给人们带 来了无比美妙的情 感体验。随着春、 夏、秋、冬四季更 替,大自然色彩变 化的韵味显示出神 奇的魅力。许多优 秀的画家常用画笔 来表现大自然的美 景,以传达心中鲜 明的色彩印象和对 色彩的独特感受。 8 2 第 课 美 术 与 环 境 9 大自然之歌 十二色相环 色相环是研究色彩的重要手段和重要方式之 一。通常以三原色（红、黄、蓝）为基本色相， 按不同纯度的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等秩 序，将其等差环列起来而形成十二色相环。 色相: 指色彩的相貌。每一种色彩相貌 都有自己的名称，如红、黄、蓝、紫等。 明度：指色彩的深浅明暗程度。接近白 色的明度高，接近黑色的明度低。 纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度，也是 色彩的饱和度。纯度高的色彩鲜艳夺目，纯 度低的色彩沉着灰暗。 色彩的三要素：色相、明度和纯度。 颜料的三原色和三间色     大自然为我们提供了无限的色彩感 受，小小的鱼虫都能为我们提供丰富的 色彩，在你身边，还有哪些给你留下深 刻印象的美丽色彩？请列举出来。 色相推移 明度推移 纯度推移 加白 加黑 + + 黄 黄橙 橙 红 橙 红紫 红 紫 蓝紫 蓝 蓝 绿 黄绿 绿 明 度 对 比 纯 度 对 比 谈一谈 荷兰田野中的风车  莫奈（法国） 云海 大海 森林 沙漠 10 11 色彩对比     两种以上的颜色在构图中的面积、形状、位置和色相、纯度、明度、冷暖，以及心理刺激而 产生的差别构成了色彩之间的对比。 本课中 列举的大师 作品，它们 分别运用了 哪些色彩知 识？ 谈一谈 打伞的女人  莫奈（法国） 同类色 色彩的对比，让我们了解了色彩之间 变化的多样性，而色彩的调和让我们学习 了驾驭色彩的真正技艺，这是画家、设计 师、视觉艺术工作者使用色彩技能的最高 理想。 曙光  霍夫曼（美国） 向日葵  凡·高（荷兰） 邻近色 对比色 湖  东山魁夷（日本） 异国风景  卢梭（法国） 互补色 尼科尔斯峡谷  霍克尼（美国） 靠近突尼斯的圣热门  克利（瑞士） 红色的和谐  马蒂斯（法国） 12 13 色彩调和 两种以上的色彩有序地组织在一起，从而使整体色彩形成和 谐统一的美感。色彩调和的目的就是使色彩关系获得美的和谐。 类似调和  是强调色彩要素中的一致性关系， 追求色彩关系的统一感。 对比调和  是以强调色彩的变化从而达到和谐 的一种色彩调和方式。 1.选一张大师作品，用自己喜欢的色调做一张 色彩对比练习。 2.根据自己对大自然的感受，用所学的色彩知 识表现一幅风景作品。 1.通过学习，你是否能运用所学的色彩知识评 价所看过的美术作品？ 2.你是否能把所学的色彩知识运用到美术表现 中？ 撕贴画（对比色练习） 学生作品 自我评价建议 动动手 抽象  康定斯基（俄罗斯） 装饰画（暖色调对比练习） 学生作品 综 合 材 料 （ 色 相 对 比 练 习 ） 学 生 作 品 在大自然中提炼出来的色彩 装饰画（冷色调对比练习） 学生作品 向日葵（冷暖对比练习） 学生作品 14 3 第 课 美 术 与 环 境 15 图形创意设计 现代图形创意设计广泛出现在我们的生活中，应 用于视觉传达设计中的各个领域，包括招贴画、报纸、 杂志、网络、路牌、霓虹灯、包装、电影、电视广告以 及生活的方方面面。 谈一谈 1.谈一谈书中这些创意作 品的巧妙之处。 2.说一说你见过的其他奇 特有趣的图形创意。 联想和想象思维在视觉艺术设计中是不可缺少的重要部分，是界定艺术设计作品成功与否的 重要条件之一。 图形创意中的联想和想象 Armando Milani 纪念9·11 联想是指由A事物联想到B事物的心理过程，即由一事 物想到与之相关的另一事物。通常我们可以从形、意两方 面展开联想。 想象是将通过联想所获得的素材进行加工塑造，建立新 形象的心理过程。想象一般可以分为再造想象和创造想象。 某超市广告 享受音乐 兰尼·索曼斯（美） 某治疗头晕药物的广告     广告将人头晕时产 生的天旋地转的感觉， 用错视的空间场景表现 了出来     享受音乐的感觉有如喝一杯清新的果 汁，整个人变得舒畅而轻快。 优秀的图形设计以其超 乎想象、特立独行的大胆创 意，吸引着人们的注意力， 刺激着人们的感官，从而有 效地实现信息的传达。 正负同构 16 17 在图形创意的手法里，同构是最基本、最综合 的手法。同构，在创意图形设计中是指利用不同元素 之间存在的某些相似性质，按一定的主题进行拼贴， 或按某种内在联系与逻辑进行缝合。同构分为共生同 构、正负同构、换置同构和异影同构。 异影同构 动动手 1.以三角形、方形或圆形 等基本形巧妙地展开联想，画 出你能想到的有趣图形。 2.用26个英文字母或生活 中的日用品，以想象的方法画 出有趣的想象图形。 3.用同构中的方法设计一 幅有创意的图形。 学生作品 1.你能用一个基本形设计 出多个联想和想象的图像吗？ 2.你的图形创意运用的是 哪种同构方法？你对自己设计 的作品满意吗？请用文字说明 你的创意。 自我评价建议 换置同构 共生同构 共生同构 异影同构 正负同构 换置同构 三角形的联想作品 字母D的想象作品 18 4 第 课 设 计 与 生 活 19 我喜欢的动漫形象 谈一谈 1.说说给你留下了深刻印象的中外动漫形象。 2.中国的动画片在国际上多次获得大奖，片中那些可爱的动画形象 深受国内外观众的喜爱。说说你了解的中国动画片和其中的动画形象。 《哪吒闹海》 《金色的海螺》 《纸人国》 《阿凡提的故事》 1.第一部动画片《迷人的图画》是1860年由斯图亚特·勃拉克顿制作的。 2.中国第一部动画片《大闹画室》是万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟于1926年摄制的。 相关知识链接 《西游漫记》 《牧笛》 《龙猫》 不经意中，我们发现越来越多的动漫形象悄悄地 走进了我们的生活。这些活泼的小精灵似乎无孔不入， 它们以其独特的艺术形式在影视动画、动漫读物、游 戏、广告等许多领域出现，在我们的周围到处都有它们 的身影。在众多的动漫形象中，你最喜欢哪些呢？ 动动手 1.用夸张和拟人的手法，以生活中常见的物品、蔬果为创作原型，设计一个动漫形象。 2.以同学为创作原型，用夸张的手法设计一个动漫形象。 3.上网查询最新原创动漫形象，并归纳总结其创作方法。 20 21 夸张手法是动漫造型中的重要手法之一。通过头部、神态、形体和动作的夸张，使要表现的 对象特征更加鲜明，个性更加典型。 拟人手法是动漫形象设计的灵魂。设计师抓住动物的特征，强调动物的个性，采用拟人的手 法进行夸张处理。而在对无生命物的表现中，合理地运用拟人和夸张的手法，赋予这些物品以灵 性，同样动人可爱。 自我评价建议 　　你对自己设计的动漫形象满意吗？从以下几个方面来评价，并谈谈创作感受。 将现实生活中的对象拟人化，构建一个神奇的世界，让想象的翅膀自由翱翔 巧妙的变形能使对象更滑稽、更幽默，从而更好地体现作者的构思 把对象的特点做刻意的夸张，更能突显个性 动物的夸张与拟人 细致的生活观察 丰富的想象 夸张与拟人的造型 色彩知识的运用 学生作品 无生命物的夸张与拟人 人物的夸张 22 5 第 课 设 计 与 生 活 23 真情传递 把自己精心设计制作 的贺卡送给亲朋好友，那该 多有意思啊！ 教师节到了，送张贺卡给老师： “老师，您辛苦了！”“谢谢老师！” 新年快到了，给同学、朋友送张贺卡， 祝他（她）来年进步。人们通过这些小 小的艺术纽带互送喜庆与祝愿，传递友 谊与情感，真诚而温暖。 现代贺卡新颖别致、精美漂亮、图形美观、色彩缤纷，所配文字在字体、布局上与图形、色彩水 乳交融，相得益彰。常见的形式包括平面式、折页式和立体式等。 制作贺卡时应先设计结构再考虑主题，然后再根据主题选择纸张和装饰材料。 谈一谈 1.说一说你喜欢的贺卡形式。 2.谈一谈你设计的贺卡创意。 3.与同学交流怎样在精致的贺卡上配 以真诚的祝福语。 简约风格 经典风格 民族风格 自然风格 24 25 　　贺卡的设计制作既可以用手工完成，又可以用计 算机来完成 动动手 1.巧妙合理地利用身边的材料为你的亲朋好友设计制作一张精 美的贺卡。 2.给制作好的贺卡写上祝福的话语，并为贺卡设计一个风格配 套的信封。 学生作品 1.你能根据不同的 赠送对象设计不同风格 的贺卡吗？ 2.你对自己设计制 作的作品最满意的是哪 部分？并请说明原因。 设计风格多样的信封， 让书信又多了许多温馨。 信封的制作 信封的基本尺寸 信封的不同形式 自我评价建议 贺卡的制作材料 信封 3.画枝干。一般主干画得粗而老辣，并注 意枝与干之间的浓淡、干湿、长短和走 势，这样才能起到衬托主次的作用。 2.画叶。画杜鹃花的叶子可概括为仰式与 俯式两种。仰叶由叶尖至叶根从外向里运 笔。俯叶用笔可由叶根至叶尖运笔。 4.调整画面。在花瓣上用深红点上斑点后，用深红加上花丝和花蕊； 用浓墨勾叶茎；枝干用浓墨点上一些重点，画面会显得更精致。 “当年鏖战地，雾里翠林密，处处映 山红，默默长相忆。”在中国革命的摇篮 井冈山，春天一到，俊俏秀丽的杜鹃花便 竞相绽放，漫山遍野，一片生机盎然的景 象，令人陶醉。杜鹃花又被人们亲切地称 为映山红。 中国花鸟画大多在写生的基础上，通 过象征、寓意等艺术手段，将自然界美 的花鸟虫鱼与现实生活中的人和事发生 关联，以寄托画家的志趣情操，表达内 心感受。 谈一谈 1.许多作家在文学作品中会通过花卉来 抒发感情，我们也常常看到许多艺术家在美 术作品里表现花卉。谈一谈你看过的与花卉 有关的文学或艺术作品。 2.一些花卉能代表品格和精神，你能说 出哪些花卉所代表的寓意？ 写意花鸟画和工笔花鸟画所需的工具 1.毛笔：羊毫和狼毫，画工笔画时还要多准备几支染色用 的羊毫笔。 2.墨汁：中国画墨汁。 3.纸：画写意画一般用生宣纸，画工笔画用熟宣纸。 4.中国画颜料、调色盘、笔洗、毛毡。 26 6 第 课 27 红杜鹃 红 色 记 忆 中国画按技法形式有工笔、写意、白描、没骨、设 色、水墨等。写意是中国画中最易于作画者抒胸臆、表现 审美情趣的表现技法，它要求通过简练的笔墨，画出物 象，表达画家所追求的意境。 血染的杜鹃  （中国画) 王晋元 白描 工笔 写意 画写意杜鹃花的步骤 仰式画法 俯式画法 1.画花。杜鹃花花小成簇，瓣薄，用笔应 轻快，不必把每朵花都交代得清清楚楚。 28 29 许多工笔花鸟画的创作 都来源于对大自然的写生， 写生对于工笔画的造型很重 要。 1.起稿。用铅笔轻轻描稿到熟宣纸 上，不要太重。 2.勾线。用粗、浓线勾枝干，淡墨 勾叶的线条。 3.染花。用淡朱 色平涂花和花 苞。胭脂加曙红色分染花和花苞会 使花更具立体感。 4.染叶和干。淡花青分染叶子，再 用淡汁绿罩染；枝干用淡墨先分染, 再用赭石色罩染。 5.调整。破叶处用赭石色点染，显得生动有趣。调深红点染出杜鹃花上的 斑点，再用深红勾出花丝和花蕊。最后落款盖章。 1.临摹一张书中的杜鹃花作品或局部。 2.写生自己喜欢的花卉，并用写意画或 工笔画的方法画一幅花卉作品。 1.在作画的过程中你能否体验到笔墨的情趣？ 2.通过学习画花卉，你是否对画家在作品中的 托物言志有更深的了解？ 画工笔杜鹃花的步骤 分染 罩染 平涂 动动手 自我评价建议 学生作品 30 7 第 课 传 统 的 魅 力 31 五彩缤纷的风筝 中国风筝，历史悠久，古称“风鸢”。风筝在 多数人的心中是玩具，因为它给生活带来了无穷的乐 趣；风筝在艺术家们的眼里是工艺品，因为它不仅具 有精巧的骨架、传统的彩绘，而且特别富有生动的寓 意；航空学家则誉其为现代飞行器的远祖，因为它的 发明，标志着人类对自然界认识的一个飞跃。 孙悟空 扎燕 双鱼戏荷 小龙女 蝴蝶 纸扎风筝从结构上一 般分为平面式、串式和桶 式三大类别。风筝的绘制 工艺有手绘、木版彩印、 工笔重彩、色纸平贴等。 题材内容以吉祥动物、戏 曲和年画中的传统故事为 主，造型整体别致。 串式龙头蜈蚣 大型龙头蜈蚣风筝，长达几十米。放飞 时先将尾部和身部渐次放起，靠几十节“腰 子”所产生的提升力将首部送往高空。按力 学原理，“腰子”的连缀结与绳之间必须有 严格的角度和距离。“龙头蜈蚣”扶摇蓝 天，气势磅礴，蔚为壮观。 串扎燕 1.你放过风筝吗？在什么季节、什么场 地？风力有何作用？谈谈体会。 2.你看过哪些类型的风筝？从造型、色 彩、工艺等方面谈谈它们的特点。 谈一谈 传统中国风筝的技艺概括起 来有四艺：扎、糊、绘、放。 1.扎架子 2.糊纸面 3.绘花彩 传统的中国风筝几乎只使用品 红、槐黄、品绿和“锅烟子”（黑色） 这四种颜色，但画出来的风筝却绚丽多 彩、美不胜收，这是风筝制作者巧妙用 色的结果。其用色的基本原则是：鲜 艳、对比强烈、色块大。 怀淮县 清·郑板桥 纸花如雪满天飞， 娇女秋千打四周。 飞彩罗裙风摆动， 好将蝴蝶斗春归。 (这是古代诗 人描写清明时节 潍坊一带放飞风 筝的情景) 材料 两段粗9mm的方形木条，一段 长90cm，另一段长100cm，坚韧的 纸，轻而坚韧的细线。 1. 把两段木条粘贴成十字形的骨架， 用金属线绑紧连接处，然后在每段 木条两端切出沟槽，沿着骨架的四 边绑上一根细线。 20cm 90cm 80cm 3. 制作风筝的尾巴，要用一条 4m长的细线，再系上纸制成 的蝴蝶结，把细线系在风筝 末端。用另一条长1.3m的细 线绑住风筝的顶端和末端， 最后系上风筝线。 注意：切勿在架设有电线 的地方及其附近放 风筝。 菱形风筝的制作方法 动动手 春节前后，南来的和风渐渐驱 走了北方南下的寒流，地表温度 升高，气流上升，正是放风筝的 好时节。 1.你做过风筝吗？试一试。 2.把你已有的风筝骨架重新糊上 纸面,绘上你喜欢的图案，再次放飞。 自我评价建议 1.一年一度的潍坊国际风筝节体 现了当地政府对本地民俗的重视。你 了解你们当地的民俗文化吗？ 2.在学习本课时，你更多的是注 重表现四艺中的哪个部分？请填右边 的表格。 4.放风筝 四艺 扎 糊 绘 放 体 会 32 33 用一张坚韧的纸，剪下一个比骨架大 4cm的菱形，把四个角剪去，然后把 纸沿着细线折连，粘贴在细线上。 2. 江西婺源阳春古戏台上正在表演傩戏《丞相操兵》 8 第 课 主 题 策 划 找寻历史的踪迹 34 35 周文（木） 贵州安顺周官屯 我国是历史悠久的文明古国。在漫长的岁月中，悠久的 历史和灿烂的古代文明为中华民族留下了极其丰富的文化遗 产。借助这些遗产，我们得以一览前人的生活状态和活跃的 民间文化：既有鲜活生动的面偶、栩栩如生的泥人张，又有 鲜艳细腻的杨柳青版画、五彩缤纷的剪纸工艺，还有无数身 怀绝技鲜为人知的民间艺人……正因为这些被誉为历史文化 “活化石”的遗产，才彰显中华文化的博大与厚重。 让我们一起守望和保护这些文化遗产，弘扬历史文化。 盘丝洞（木版年画） 天津杨柳青 谈一谈 以讨论的形式和同学说一说你所了 解的文化遗产知识，分析属于美术范畴的 文化遗产项目有哪些，并谈一谈感受。 马上封侯（剪纸） 河北三河 布 老 虎 （ 玩 具 ） 陕 西 省 宝 鸡 市 皇 后 头 茬 身 段 （ 皮 影 ） 甘 肃 省 庆 阳 县 扎燕（风筝） 北京 36 37 面具的艺术特色: 1.面具造型夸张变形，神态各异。 2.图案设计质朴古拙，形式感强。 3.色彩布局简单明快，具有装饰性。 ⒈把碎报纸糊在气球上，使之成为纸质球体。 吞口（绣织） 台湾 用不同材料、形式制作的面具 当坚曲杰（木） 西藏 上峒叉心蛮王（竹蔸） 湖南新宁县黄金乡 社火马勺（木） 陕西宝鸡 葫芦吞口（传世） 云南楚雄 ⒉切开阴干后的纸质球体。 ⒊画上自己喜欢的面具。 ⒋完成稿。 动动手 1.设计制作一个有特色的面具。 2.根据语文课文内容编写剧本，设计 角色面具并表演。 面具设计与制作 学生作品 瞧我们设计制作的面具！ 38 39 准备表演 正式演出 布置舞台 演练台词 自我评价建议 造型设计 脸部形象 色彩 材料 其他 把语文书中某一课内容改编成剧本，结合剧中角色设计制作面具。排练一场生动的话剧演出吧！     以美术类文化遗产为主题展 开研究性学习，可以培养我们综 合学习的能力。     收集当地与美术有关的文化 遗产项目，做一个专项调查。我 们可以从当地的图书馆、文化 馆、博物馆、科技馆等公共文化 机构收集资料，也可以采访老艺 人或到实地进行考察。最后以画 速写、拍摄或文字记录的方式记 录下调查的结果。 动动手 1.制作一期以保护文化遗产为主题的展板或手抄报。 2.布置一次以“当地文化遗产”为主题的展览，在学校、社区等地方进行宣传。 3.以图文并茂的形式完成一份调查报告。 1.你对文化遗产了解了多少？在收集资料的过程中遇到困难你能自己想办法解决吗？ 2.你能亲手制作面具吗？在设计制作过程中你注重表现哪些方面？用简要的文字写出体会。 3.征求老师和同学的意见时，他们的意见你能采纳吗？看看自己的设计在哪些方面还有待改进。 以保护文化遗产为主题设计制作的展板 与同学一起设计制作一张以保 护文化遗产为主题的手抄报 采访民间艺人 9 第 课 40 41 西方传统的写实绘画，在19世纪中期摄影术发明以后，面临着巨大的冲击。19世纪末20世 纪初的一部分西方画家开始探索新的艺术表现形式，出现了许多艺术流派，它们的共同特点是强 调表现画家的主观感受和探索新的艺术形式。其中影响比较大的艺术流派有野兽派、表现派、立 体派、未来派、超现实主义和抽象派等。总体上看，这些流派对西方绘画的发展做出了各自的贡 献，但由于是一种新的探索，对它们的作品要做具体分析，更不能不顾中国人的欣赏习惯而盲目 照搬。 橄榄树（油画） 1905 弗拉芒克（法国） 西班牙马德里私人收藏 画家将强烈的个性和情感转移到了被描绘的风景 上。他几乎是随意地使用直接从颜料管中挤出来的色 彩，充分发挥了色彩的情感因素。 马蒂斯夫人像（油画） 1905 马蒂斯（法国） 俄罗斯圣彼得堡艾米塔什博物馆藏 这是野兽派绘画的代表作。画家没有按照传统的肖 像画法用明暗来表现人的面部，而是用色彩来表现，即 画中人物的脸被一条绿色的线条分成冷暖两个部分，以 表示光线造成的明暗。同时，整个画面强调了色彩和笔 触的情感因素，自由地运用色彩。 格尔尼卡（画布蛋彩） 1937 毕加索（西班牙） 西班牙马德里私人藏 西班牙小镇格尔尼卡，1937年4月突遭德国法西斯的狂轰滥炸。毕加索获悉后，为了表达内心的极度愤怒，立即创 作了这一作品。画家采用立体派等手法，以撕裂哀鸣的马作为西班牙人民的象征，画面左上角狰狞的牛头，是残暴与 黑暗的象征。画面表现了人民所受的种种苦难及法西斯暴行所造成的恐怖气氛。 立体派 1907—1920年流行于西方的 美术流派，主要代表人物是西班牙 画家毕加索和法国画家勃拉克。这 一流派的主要特点是彻底改变了西 方以固定视点描绘对象的传统造型 方法，改为把一个描绘的对象分解 成若干个面，再按照画家主观表现 的需要加以组合。 我和我的村庄（油画） 1911 夏加尔（法国） 美国纽约现代美术馆藏 画家一反传统的写实画法，将不同的时 间和空间组合在同一画面上，以表达画家对 故乡和童年生活的眷恋与回忆。画中右侧戴 小帽的男子就是此画标题中的“我”。 野兽派 这一名称出自批评家对1905年法国巴 黎举办的秋季美术展览中一群画家作品的嘲 讽。主要代表人物是法国画家马蒂斯、弗拉 芒克等。这些画家喜欢运用对比强烈的色彩 表达自己的主观感受，而不顾被描绘对象的 真实的色彩关系。 欣    赏 ——西方现代绘画     作品欣赏 艺术表现的新探索 42 43 内战的预感 （油画） 1936 达利（西班牙） 费城美术馆藏 用写实的手法表现荒诞甚 至恐怖的情景，以表达画家的 主观情感，这是超现实主义画 派的重要特征之一。此画作于 1936年西班牙内战前夕，噩梦 般的情景，表达了画家对非正 义战争的有力控诉。 晨星(局部)（油画） 1947 波洛克（美国） 这是抽象表现派的代表作。它的主要特点是抽象性和主观随意性相 结合。画家开始作画时也不明确到底要表现什么，只是随心所欲自由发 挥。所取作品题目与作品本身并无直接联系，观者可以根据自己的感受自 由想象。 红、黄、黑、蓝和灰的构图（油画） 蒙德里安（荷兰） 这是抽象派绘画中风格派的代表作。 它只画了一些由水平线和垂直线组成的大 小不同的矩形，同时平涂以红、黄、蓝三原 色或黑、白、灰，表现一种纯粹的形式美。 超现实主义 第一次和第二次 世界大战之间流行的 美术流派，主要代表 人物是西班牙画家达 利和米罗。其主要特 点是受奥地利心理学 家弗洛伊德的潜意识 理论的影响，主张表 现人的潜意识和幻想 世界。 抽象派 西方现代诸流派美术 家在强调表现个人的主观 感受和艺术形式的探索的 同时，打开了通往抽象艺 术的道路。俄罗斯表现派 画家康定斯基于1910年创 作了第一幅抽象画。第二 次世界大战结束，至20世 纪五六十年代，抽象绘画 大为流行，形成了以荷兰 画家蒙德里安和美国画家 波洛克为代表的两大抽象 派——风格派与抽象表现 派。 谈一谈 1.你喜欢这些西方现代绘画 吗？选择1-2幅作品谈谈你的感 受。 2.从教材的作品中，可以看 出它们在哪些方面进行了新的探 索？ 呐喊（画板蛋彩画） 1893 蒙克（挪威） 挪威奥斯陆国家画廊藏 早期表现派的作品。画家以此表达亲身经历的一个 场面。夕阳西下时被染成血红色的云彩，画家从这些色 彩中似乎听到了呼号的声音。面容扭曲的人物表情，进 一步强调了这种不安的气氛。 表现派 1905年前后流行于西方的美术流派， 主要代表人物是挪威画家蒙克、法国画家 夏加尔等。其主要特点是喜欢运用鲜明而 又具有象征意味的色彩，形象单纯而又夸 张，特别善于表现人的内心世界。 本学期给我留下深刻印象的课 本学期的收获 我的小建议 堂对话 课 本学期给我留下深刻印象的课 本学期的收获 我的小建议 堂对话 课 本学期给我留下深刻印象的课 本学期的收获 我的小建议 堂对话 课 这套义务教育教科书是我们根 据教育部实验教材修订要求，在充 分贯彻教育部颁布的《义务教育美 术课程标准》精神的同时，结合十 年来实验使用中所积累的经验和发 现的问题，组织了新的编写班子， 对教材进行了修订、完善和提高。 在本套教科书出版之时，我们 对原主编陈慧荪先生，副主编龚嗣 炎、万国华、丘玮先生以及对这套 教材提出修改意见、提供过帮助和 支持的所有专家、学者和教师表示 由衷的感谢！ 本册编写人员 万建威  熊  芳  胡  静  陈  瑶 娄伟雯  冯晓玲  李  勇  邱  兵 谢  陈 本册课件制作人员 陈硕晖　冯晓玲　胡　静　郭雪玲 娄伟雯　万建威　万勇军 江西美术出版社教材编委会 后 记 学 校： 班 级： 姓 名： 学 校： 班 级： 姓 名： 学 校： 班 级： 姓 名： 定价：5.75元 批准文号：赣发改收费[2020]280号 价格举报电话：12358