冀美版8年级美术上册高清教材_4-教培资料-26年最新资料-同步更新_初中高中教资_03科三专项（进去保存报考的学科即可）_02科三专项（笔记真题思维导图教学设计版本二）

义 务 教 育 教 科 书 美术 MM EE II SS HH UU MM EE II SS HH UU 八年级 上册 八 年 级 河北美术出版社 义 务 教 育 教 科 书 美 术 上 册 河 北 美 术 出 版 定价：6.05元 社 绿色印刷产品主 编：徐福厚 赵 华 副主编：齐龙腾 义 务 教 育 教 科 书 编 者：齐龙腾 杭 斌 赵 华 朱兴华 裴慧宏 策 划：张基春 责任编辑：郑亚萍 封面设计：翰墨文化／郗志强 图书在版编目（ＣＩＰ）数据 MEISHU 美术．八年级．上册／徐福厚，赵华主编．—修订 本．—石家庄：河北美术出版社，2013.6（2021.5重印） ISBN 978-7-5310-4738-4 八年级 上册 Ⅰ．①美… Ⅱ．①徐… ②赵… Ⅲ．①美术课—初中 —教材 Ⅳ．①G634.955.1 河北省教育科学研究所 编 中国版本图书馆CIP数据核字（2013）第139644号 义务教育教科书 美术 八年级 上册 河北省教育科学研究所 编 出 版：河北美术出版社（河北省石家庄市和平西路新文里8号） 发 行：河北省新华书店 邮 编：050071 电 话：0311-85915057 85915046（传真） 制 版：石家庄市翰墨文化艺术设计有限公司 印 刷：河北新华第一印刷有限责任公司 开 本：787毫米 × 1092毫米 1/16 印 张：３ 印 数：2,010,001-2,170,000 版 次：2013年6月第1版 印 次：2021年5月第10次印刷 书 号：ISBN 978-7-5310-4738-4 定 价：6.05元 冀发改价格﹝2019﹞098号 冀价审﹝2021﹞105150 全国价格举报电话：12315 如有印装质量问题，请与本社联系调换。 版权所有·请勿擅用本书制作各类出版物·违者必究 河 北 美 术 出 版 社天 坛 世 界 遗 产 目 录 中国古代每个王朝都自称“受命于天”，皇帝又称“天子”。继承的皇帝，其权力来自于自己 的祖先。所以，“敬天”“法祖”是皇帝执政的合法依据，是必须遵守的规矩。位于北京旧城正南 的天坛便是中国明清两代皇帝冬至祭天、孟春祈谷的祭祀性建筑。明朝永乐十八年（公元1420年） 1 西方绘画的色彩 4 建，清代续修，现存大部分为明朝建筑。 天坛是个大建筑群，由内外两重围墙环绕，外墙周长5千米，平面形状近似正方形，北面两角 2 画漫画 8 祈谷坛 采用圆形，南面为正角，象征我国古代“天圆地方”的天地观念。内墙以内以祈年殿、皇穹宇、圜 3 书籍装帧设计 12 丘坛等建筑构成一条南北长1千米的中轴线。圜丘坛是一座洁白如玉的三层白石圆坛，是皇帝每年 冬至祭天的地点。因为是祭天，坛上不建房屋，对天空而祭称“露祭”。皇穹宇是供奉“昊天上 4 制作精美书衣 16 帝”牌位的建筑，远远看去像一把蓝色宝石的大伞。皇穹宇的四周，是正圆形磨砖对缝的围墙， 5 学画中国画（一） 18 人称回音壁。祈年殿是天坛中体量最大的建筑，是一座三重檐的圆形大殿，高达38米，殿内直径30 米。它的台基分成三层，逐层收缩，每层都有雕花的白石栏杆，远远看去就像镶在台基上的美丽花 6 学画中国画（二） 20 环。祈年殿本身的三重蓝色琉璃瓦顶逐层向上缩小，直指苍穹，成为祭天的象征，符合皇帝每年春 7 学做浮雕 24 天在这里祈祷丰年的需要。 天坛是我国首批全国重点文物保护单位，1998年又被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。 8 实用三视图 28 圜丘坛 9 商品包装设计 30 10 面具 34 11 绘画中的光与影 38 12 音画交融 42 13 辉煌灿烂的敦煌石窟 44 中国画家介绍 —— 黄公望、石涛 48 回音壁 封面作品：奔马（中国画） 现代 徐悲鸿 造型·表现 欣赏·评述 设计·应用 综合·探索 天坛祈年殿 皇穹宇1 西 方 绘 画 的 色 彩 西斯廷圣母 （油画） 1513～1514 拉斐尔（意大利） 西方绘画中的色彩是一个非常重要的艺术语言。不同时期、不同画 作品描绘了圣母 家的作品，往往具有不同的色彩特征，而这又与不同的时代精神、不同 从云端冉冉降临人 的风格、不同的表现对象、不同的主题等有着密切的关系。 间，将小耶稣送给人 油画是重要的画种之一，也是西方文艺复兴之后最主要的画种。代表西方 类的情景。虽然表现 的仍旧是宗教题材， 绘画色彩主流的油画色彩经过文艺复兴、17世纪至19世纪等时期的发展，建立 但画中的神明已经 起模仿与再现自然、科学与美学并重的色彩体系。到20世纪，西方绘画色彩又 褪尽了宗教绘画的呆 开始脱离模仿与再现的传统，以主观的、表现性的色彩来表达画家的“内在情 板，仿佛是一位人间 感”与“内在需要”。 善良的母亲。画面的 西方绘画在色彩的运用上是丰富多样的，我们仅截取较为典型的几个阶 色彩与光影结合，柔 段，了解其概貌。 和细腻，已接近自然 花神（油画） 1515 提香（意大利） 的色彩关系，增强了 和谐的色彩表现出头发和皮肤的真实感。 学 作品的世俗性。 习 1. 概括了解西方绘画中几个典型时期的色彩运用特征。 目 2. 能够记住课本上介绍的三位艺术家及其代表作品。 标 应当知道的美术名词术语： 文艺复兴、印象派、固有色 17世纪至19世纪的西方绘画流派众多，不少国家涌现出了许 多杰出的艺术家，创作了众多风格各异的杰出作品，但从色彩角 度而言，虽各有不同，但总体还是更多地描绘了对象的固有色。 文艺复兴时期的意大利画家比较注重 明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩 在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造 就了画面集中而浑然一体的效果。 自由引导人民（油画） 1830 德拉克洛瓦（法国） 画面动感强烈，色彩对比鲜明。 岩间圣母（局部） 圣母特写 全画是以棕褐色为基调的，明暗过渡自 然，暗部色彩统一，表现出一种诗意般的祥 静坐的莫瓦特歇夫人（油画） 1856 安格尔（法国） 和气氛。 画面富丽典雅，色彩鲜艳清润。画上人物娴静、端庄， 倒牛奶的女仆（油画） 1658～1660 维米尔（荷兰） 透露出古典美。 人物自然朴实，光线、色彩描绘得无懈可击。 岩间圣母（油画） 1506～1508 达·芬奇（意大利） 4 5受19世纪光学研究成果的启发，印象派画家注重 研究自然中丰富的光色变化，沉醉于描绘多变的自然 小 资 料 光色。他们的绘画作品，色彩丰富，充满空气感和光 油画：西方绘画的主要画种，用油质颜料描绘在加 感，是绘画色彩发展的一个高峰。 工过的布面、木板或厚纸板上。15世纪尼德兰画家 凡·艾克兄弟在材料和技法上的重要改革，促成了 近代油画的诞生。油画颜料覆盖力强，能具体、充 分地描绘事物，具有很强的表现力，而且坚实耐 久，能较好保存。 日出·印象（油画） 1872 莫奈（法国） 近乎速写式的作品，生动地描绘了晨曦和雾霭中的光和色。 贝杰尔酒馆（油画） 1881～1882 马奈（法国） 马奈的作品构图新颖，形体概括，色彩绚丽，对比 强烈，将传统与现代的绘画元素完美结合。此画是马奈 夜间的露天咖啡座（油画） 1888 将模特儿置于摆满食物与酒的吧台后进行写生。但是， 凡·高（荷兰） 舞蹈（油画） 1909～1910 马蒂斯（法国） 画家却没有完全模仿自然，而是按照艺术规律和自己的 画家有意识地采用饱满而纯净的色彩，使画 画家描绘的是记忆中的法国南方迦太南的圆圈舞，表 主观理解对画面进行处理：画面色调明亮，色彩生动活 面具有明显主观表现的意味，强烈地表现出自己 现了一种具有强烈原始感的狂热场面。色彩单纯、明快， 泼，轻快不失和谐，人物与环境的结合自然巧妙。 内心的活力以及对生活的渴望和追求。 对比强烈，极强地表达了舞蹈者的淳朴和气氛的热烈。 欣赏课本中的绘画作品，说说和前两页作品 相比，这几幅作品在色彩表现上有何不同？ 煎饼磨坊的舞会（油画） 1876 雷诺阿（法国） 跳跃的色彩，闪烁的光线，增强了欢快的气氛。 印象派之后的绘画用色更主观、大胆，并通过色彩 表现自己的主观意图、内在情感和个性特征，使色彩的 运用趋于多元，或写实，或表现，或象征，或装饰。 红黄蓝的构成（油画） 1921 蒙德里安（荷兰） 蒙德里安的作品没有具体的物象，只是一些 哭泣的女人（油画） 1937 毕加索（西班牙） 由水平线和垂直线所组成的大小不同的矩形，并只 粗放的线条、强烈的色彩和劲利的笔触刻画出人物的悲伤。 涂以红、黄、蓝和黑、白、灰颜色。 学习活动 海边的塔希提妇女（油画） 1891 高更（法国） 苹果和橙子（油画） 1895～1900 塞尚（法国） 画面充满了原始的异国情调和由强烈的色块组合 画家突出使用色彩的冷暖转折来造型，画面上配置恰 1. 欣赏课本中的图片，了解印象派之前及其后西方绘画在色彩运用上总的特征。 所形成的装饰性。 当、厚重响亮的色彩给人以特殊的美感。 2. 欣赏课本中的作品，记住三位你喜欢的艺术家的名字以及他们的代表作。 6 72 2 画 漫 画 讽刺漫画 漫画是群众喜闻乐见的一种美术形式，它使用夸张、变形、比喻等多种有 趣的手法和巧妙的构思，达到讽刺、歌颂、传播和娱乐等多种目的。欣赏漫画 能启迪我们的智慧，创作漫画则能开发我们的想象力和创造力。 认真观察生活，从中发现有意义、有价值的题材，开动脑筋，选取合适的 切入点，通过联想创意，大胆表现，我们也能创作出自己的漫画作品。 学 学 习 习 1. 了解漫画艺术的主要特征。 目 目 标 2. 尝试用漫画的形式表达自己对现实生活的感受。 标 应当知道的美术名词术语： 漫画 教授之餐 1940 廖冰兄 疲劳过度症 1959 华君武 这些漫画都是我国著名漫画家的作品， 看看这些漫画都反映了什么主题，讽刺或者 歌颂漫画 批评了什么？是用什么方法讽刺对象的，画 中文字（包括题目）起了什么作用？ 不如洋娃 长篇连环漫画《三毛流浪记》节选 张乐平 良民塑像 1945 丁聪 勤俭治家 1958 丰子恺 8 9幽默漫画 小 资 料 漫画：现代汉语中“漫画”一词是源自日本的外来词。1925年5月《文学 周报》连载丰子恺的画并注明其为漫画，这是中国近代最早被称为漫画 的作品。西方漫画源自英国。19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取 得了杰出的成就。 排队（外国幽默漫画） 搁浅 法乃光 危险的嗜好 刘雍 喂，环在这儿（外国幽默漫画） 看看这些漫画都表达了什么主题， 采用了什么创意？你若画同样主题的漫 章鱼演义（节选） 李强 画，会采用什么创意？ 无题 朱森林 关于“章鱼演义”，你还有什么创意？画画看。 失去动力 于化鲤 学 生 作 品 网络人生 侯晓强 伐木 自我批评 张承永 易拉罐城市 这两幅都是关于“自我 学习活动 批评”的漫画，主题一样， 1. 欣赏本课的漫画作品，分析它们的主题、创意和表现方法。 创意却不同。 2. 观察生活中的事物或现象，确定主题，巧妙构思，大胆表 批评和自我批评 郑通校 保护水资源 现，创作一幅漫画作品。 自己磨自己 英韬 10 113 书 籍 装 帧 设 计 中国古代书籍装帧设计的主要形式 书籍装帧设计，一般是指书的开本、封面、护封和装订形式等属于图书外观形 象的设计。它包括许多内容（详见下页图示），其中最重要的是封面设计。封面设 计是图书的外观，不仅具有保护、装饰图书和提高书籍品位的功能，而且具有图书 的宣传和促销功能。优秀的封面设计应当与书的内容保持精神上和艺术上的统一。 蝴蝶装 学学 旋风装 习习 1. 了解书籍装帧设计的基础知识，认识书籍装帧设计的作用和意义。 目目 标标 2. 学习封面设计的一般方法和步骤，尝试进行封面设计。 应当知道的美术名词术语： 书籍装帧设计、封面设计 经折装 卷轴装 古老的竹简 书籍装帧设计的主要内容 护封 书籍的封面是书籍成型与设计的最重要 部分，一般包括书名、著作者、出版者、图 环衬 片或图形装饰等。 勒口 书顶 环衬 书名 扉页 书口 莽原 1925 司徒乔 书根 我和儿童文学 1990 曹辛之 作者 书脊 封底 封面 呐喊 1923 鲁迅 暗红底色好像腐血包围着黑色块。 黑色块中阴文书写的“呐喊”两个字写 图形 法奇特，两个“口”刻意偏上，加上 条码 或装饰 “喊”字另一个“口”，三个“口”十 分突出，仿佛在齐声呐喊。鲁迅只对笔 画作简单的移位，就把汉字形象转化为 具有象征意义的视觉冲击。 完整的书籍装帧设计应该包括以 出版者 上各个要素的综合设计，以保证给 读者一个完整的图书印象。 朱熹大书千字文 吕敬人 黄面志 1894 比亚兹莱（英国） 12 13封面设计欣赏 文化类书籍 较为庄重，在设 书籍装帧设计中，文 计时，多采用 字、图形、色彩的设计都 内文中的重要 要服从于书籍内容的风格 图片作为封面的 特征。这些元素的设计不 主要图形。文字 能和作品的风格特征相脱 的字体也较为庄 离，更不能相冲突。左图 重，多用黑体或 书籍封面设计形式采用中 宋体，整体色彩 国书画独有的竖幅，字体 的纯度和明度较 采用隶书，背景为中国传 低，视觉效果较 统绘画，色彩采用古旧的 沉稳，以反映深 黄色调，既突出了作品的 厚的文化特色。 主题，又反映出强烈的文 奇妙伞 姚红 现代汉语词典 李杨桦 化感。 埃及法老的领地 晓霞工作室 儿童类书籍形式较为活泼，在设计时，多采 工具类图书一般比较厚，且经常使 用造型可爱、形象生动的儿童插图作为主要图 欣赏这些书籍封面设计，说说它们使用了什么字体， 用，因此在设计上也有它的特点：如防 中国书画装裱款式百例 周绍光 形，再配以活泼稚拙的文字来构成书籍封面。 这些字体在封面中的大小、位置有什么不同，是横排还是竖 止磨损多用硬书皮，封面图文设计较为 严谨、工整，有较强的秩序感。 排？你若设计封面，会怎样处理文字？ 学 生 作 品 灯彩 面具 梁崴 戴建国 这套丛书设计手法一致，用民间花样作暗底， 版式上采用类似“门”的造型，中间是方帖，每册 ××× 主编 ××× 主编 黄河十四走 合和工作室 书根据内容不同，更换书名和主要图形。 美术教育词典 林荣桓 少儿音乐入门 足坛风暴 经济学系列丛书 吕敬人 学习活动 在设计较 1. 你喜欢阅读哪类书？为什么？ 为抽象的理论 书籍时，多用 2. 欣赏优秀的书籍装帧设计，从功能与艺术的角度分析和评价它们。 较为抽象的几 3. 选择自己喜爱的一本书，运用一种表现形式（拼贴、手绘或电脑制 何图形来反映 作等）为其设计一个新颖独特的封面，并与同学交流，进行评价。 书籍的内容。 14 154 制 作 精 美 书 衣 布书衣制作方法 工具材料：布料、喷胶、白 书衣也称书皮，是书刊的最外面一层，用厚纸、布、绢、皮革等做成，起保 乳胶以及布艺双面胶、熨斗、剪 护和装饰作用。在书籍装帧设计中，书衣的设计形式以及材料的选用十分重要。 刀和水溶笔等。 好的书衣设计可提高书刊对读者的吸引力，激发读者的购书欲望。 4. 填充布艺双面胶。布艺双 我们通常用纸、布等材料进行书衣的设计和制作，它不仅可以保护我们喜爱 面胶跟布材质差不多，但是它在 熨烫下才会产生黏性，所以要裁 的书籍，还可以使我们的书籍充满个性，让我们的生活更有乐趣。 出大小合适的双面胶放到布与书 之间的区域。 学学 习习 1. 了解书籍外封包装的基本知识，认识书衣包装的作用和意义。 目目 2. 通过学习布艺书衣的制作方法，能够举一反三，掌握其他材料的制作方法。 标标 应当知道的美术名词术语： 书衣 1. 裁布和熨烫。把要做书衣的 布裁好相应大小，熨烫平整。 5. 将书本与布折好，然后在 外面进行熨烫。这一步要边用手 还可以给自己的书衣安上一个纽扣， 扯紧边烫，及时调整布与书本之 锁住书里的秘密。 间的贴合度，然后在布面折进 后，可用胶水加固。 纸皮书 6. 用胶粘布面与书本里面的 利用旧衣服的皱褶做书衣，别具特色。 2. 描摹书本轮廓。用铅笔沿书 内页，然后将书本内的第一页与 本的周围，画出基本的轮廓。 布面粘起来。 袖珍书 绒皮书 3. 根据所画的轮廓，再次熨 烫。将多出来的边折进，然后熨烫。 7. 一个可爱漂亮时尚的布面 还可以用针线缝制书衣。 熨烫之后再次对齐书本与布面。 书衣就做好啦！ 学习活动 1. 欣赏优秀的书籍外封设计，从材料与制作的角度分析和评价它们。 皮装书 2. 选择自己喜爱的一本书或笔记本，选用身边易得的材料，为其设计制作 一个新颖独特的书衣。 包装精美的书籍 16 175 学画中国画（一） ①先勾画出树的主干。注意树形、 小 资 料 树纹、树节疤要同时进行，运用墨色要 山水画：以山川自然景色为主要描写对象的中国传 干湿结合。②画出树的分枝，要尽量让 统画科。它不但表现了丰富多彩的自然美，更集中 树干画法 树木是传统山水画中的重要内容之一。 树表现得合理且摇曳多姿。③继续画出 体现了中国人的自然观与社会审美意识。按照画法 分枝上一些主要的小枝，注意前后、上 不同，山水画可分为：勾勒设色，富于装饰意味的 “山借树而为衣”，树是山川大地的仪容外表。自然界中众木成林，品类繁 下、左右、避让、疏密等关系。 青绿山水或金碧山水；纯以水墨描绘的水墨山水或 多，造就了山水的无限生机。“春英者叶细而花繁也，夏荫者叶密而茂盛也，秋 焦墨山水；以水墨为主，略施淡色的浅绛山水或淡 毛者叶疏而飘零也，冬骨者叶枯而枝槁也。”山水画家据此入画，传达出无尽的 着色山水；以水墨勾皴淡色打底并施青绿诸色的小 诗情画意。 青绿山水和纯以色彩描绘的没骨山水。 传统文化又赋予了树木更多人的情感因素，“杨柳依依”“松者若公侯，为 众木之长……”树成为艺术家自我品格的象征。 画山水要先学画树，可以从笔墨和结构两个方面学习树的主要画法。当掌握 了一些树的基本画法，就可以举一反三，画出各种各样的树来。 学学 习习 1. 了解中国画画树的主要方法。 目目 2. 尝试进行中国画画树的练习。 标标 树叶画法 应当知道的美术名词术语： 树叶有点叶、夹叶 笔墨 两种画法。点叶也称墨 叶、没骨叶，夹叶又称 双钩叶、空叶。通常一 种点叶相应的就有一种 夹叶，但因松针太细， 所以没有双钩叶。 画叶规律：①形态 大小宜匀，用笔粗细宜 匀，一叶与一叶的空间 宜匀。②要尽笔意，笔 笔用力，一气呵成，自 然生动。③树叶抱紧树 身，不可散乱。 树叶画法（点画法） 弹指阁（中国画 局部） 清代 高翔 学 生 作 品 杂树 树叶画法（双钩画法） 学习活动 根据课本提供的方法，尝试进行中国画树木练习。 报喜图（中国画） 现代 孙其峰 临溪幽赏图（中国画） 明代 文徵明 18 196 学 画 中 国 画 （二） 小 资 料 皴法：中国画的一种技法。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结 构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的技法表现程式。其皴法种类都是以各 中国山水画源远流长，早期的山水画主要是人物画的衬景。独立的山水画 自的形状而命名的。清代的郑绩列出十六家皴法。《梦幻居画学简明·论皴》： “古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马 约始于魏晋南北朝时期，成熟于隋唐，元代完成了山水画中诗书画的统一。 牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解索，曰 中国山水画讲究借景抒情，一草一木、一山一石都寄托了画家对祖国、对 鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。”表现树木表皮 家乡的感情，表现了画家对宇宙自然的认识和思考。中国山水画既要求描写自 的，则有鳞皴、绳皴、横皴等。历代画论中论皴法的尚有《珊瑚网·皴石法》 然风物的外貌及其丰富变化，又注重显现山水景致的内在联系。中国山水画讲 《绘事微言·皴法》《石涛画语录·皴法章》《山静居论画》等。 究创造形神一致、情景交融的意境，要求画家“外师造化、中得心源”，读万 卷书、行万里路，把观赏、了解、认识、感受大自然和社会生活之总和，酝酿 山石的表现步骤 勾 皴 为胸中意象，然后呈现于笔下。 学习山水画，我们主要是学习一些基本技法，在学习中体会中国画的独特 勾：以淡墨中锋勾山石大的外形轮 廓，用笔要沉着而松灵，注意山石的大 艺术魅力。 小、结构穿插以及线条的疏密变化。 学学 皴：用中锋、侧锋，长短不一，有 习习 1. 能够欣赏中国山水画借景抒情、情景交融的艺术特色。 条理地进行皴画，一般皴阴不皴阳。用 目目 2. 能够临摹或创作一幅山水画，表达自己对自然山水的热爱。 笔要毛、松，墨要浓淡相间有变化，既 标标 要融洽，又要分明。 染：在皴擦完并干透后，用淡墨烘 染 点 出凹凸面，进一步加强石块的体积感， 应当知道的美术名词术语： 注意用墨要淡，可层层加染，贵在见 皴法、点苔、勾勒 笔，忌脏、腻、灰等毛病。 点：点画苔草，可以增加山石的生 气。点苔法很多，一般用笔尖点画，落 笔贵在能入纸。注意聚散、顾盼生姿的 变化，要沉着痛快。 画山石常用的皴法 斧劈皴 富春山居图（中国画 局部） 元代 黄公望 披麻皴 20 21山 中国画强调表现画面的意境和画家的修养旨趣。 22 23 水 画 构 山 水 画 临 摹 方 法 步 骤 图 步骤一：先用铅笔轻轻将树、山石、 房屋的大致位置画出，然后用较干的墨画 树干，注意树的高低错落、俯仰向背。勾 出山石、建筑的轮廓。 平远法 步骤二：树叶的表现可多一些变化， 点叶时要注意树冠的外形，宁紧勿松。墨 完成图：用淡墨渲染树木，丰富画面笔墨层次。淡墨写出远山，加强画面的平远 中国山水画中的构图，是指如何将山石、云水、树木等要素合理地安排在咫尺之 点环绕树身，参差变化，虚实相间，形成 效果。点苔醒画，题款盖章。 间，表现出壮阔或是幽远的意境。古人从变化多端的自然造化中总结出构图的一般规 节奏。 律，比如说“三远法”，便是古人观察自然并以此为基础进行画面构图的有效方法，它 基本上可以概括出中国山水画特殊视角下万千世界的风景格局。 学 生 作 品 高远法 步骤三：用淡干墨皴擦山石的肌理效 果。在设色的过程中，不能让色压住了墨 的表现力。在水分的把握上要注意，尽量 以枯托润。用赭石染夹叶与树干，用花青 溪山秋色 染树叶和山石。 学习活动 1. 欣赏名家山水画作品，感受用笔 方法和画面的布局。 2.临摹山水画作品，体验用国画技 法表现山川树木，抒发情感。 综合法 深远法6 7 浮学雕艺做术 浮 雕 浮雕，是在平面的底板上塑造或刻制凸起的形象的一种雕塑，是介于圆雕 和绘画之间的一种艺术形式。浮雕是运用压缩后形体的起伏（凸凹），不同转 折面的方向和不同受光面所造成的明暗对比的幻觉，以及透视、层次关系等来 表现形象的立体感和空间感，具有独特的艺术魅力。 按照表面凸出厚度的不同，浮雕可分为高浮雕和浅浮雕等。高浮雕形体压 缩程度较小，有强烈的空间深度感和视觉冲击力。浅浮雕形体压缩较大，平面 感较强。用来制作浮雕的材料很多，如泥、木、陶、砖、石、青铜等。 学做浮雕，不仅可以提升我们欣赏浮雕的能力，还可以提高我们的动手能 维纳斯的诞生（大理石） 公元前499～前450 希腊 力和造型能力，启迪我们的智慧。 学学 习习 1. 欣赏浮雕艺术作品，感受浮雕的艺术魅力和特征。 许多材料都可以制作浮雕，看 目目 2. 能够用常用的材料尝试制作小浮雕。 标标 看你身边有用什么材料制作的浮雕， 介绍给同学。 欣赏课本中的浮雕作品，看看 应当知道的美术名词术语： 它们雕刻的深浅程度是否一样。 浮雕、昭陵六骏、瓦当 马赛曲（大理石） 1833～1836 吕德（法国） 中国古代瓦当：实用与美观相结合的浮雕 瓦当是陶制建筑构件，是中国古代建筑物檐头筒瓦前 端的片状瓦头，有遮挡风雨侵蚀、保护延长建筑物寿命的 作用。它源于中国，日本、朝鲜的古建筑上也普遍使用。 始见于西周中晚期，秦汉已趋流行，直至明、清时代仍被 沿用。瓦当最初为半圆形，秦汉时期圆形瓦当逐步取代半 圆形。瓦当上的纹饰丰富多彩，以动物形象居多，写实与 写意相结合，构思设计巧妙，汉代的瓦当艺术达到顶峰。 瓦当是中国传统艺术实用与美观相结合的实例，对研究我 国古代各个时期的政治、经济、文化等也有一定的参考价值。 四神瓦当（青龙 白虎 玄武 朱雀）（陶） 汉代 瓦当 昭陵六骏之青骓（石刻） 唐代 陕西 阿房宫瓦当（陶） 秦代 24 25泥材浮雕制作步骤 小 资 料 昭陵六骏：昭陵六骏为唐太宗李世民陵墓昭陵北面两侧 的六块浮雕石刻。六匹骏马曾伴唐太宗一生，分别为飒 露紫、什伐赤、白蹄乌、青骓、特勒骠和拳毛 。画家 阎立本绘制六骏，建昭陵时，太宗下令将六骏刻石与其 相伴，并作诗六首命书法家欧阳询抄录，刻于每匹骏马 之碑上。雕刻采用写实手法，精美绝伦。有唐代强盛宏 大之气度，是难得的雕刻艺术精品。 猎人斗兽瓦当（陶） 秦代 1. 制作泥板并切割成圆形。 动物纹瓦当 2. 在上面设计出花纹。 学 生 作 品 几何纹瓦当（陶） 几何纹瓦当 3. 雕塑成型。 学习活动 1. 自选浮雕作品，用你喜欢的形式进行欣赏、评价活动。 2. 选择适当的材料，如泥材、石膏等，制作一件瓦当。 3. 用自己设计制作的小浮雕装饰环境。 十二字瓦当（陶） 秦代 文字瓦当 26 276 8 实用三视图 要想在平面上真实地表现出一个物体的外形，最简捷的方法就是画出“三 视图”。这是从三个不同的角度（正面、侧面、水平面）对物体外形进行仔细 观察后画出的具有立体效果的图画。 主视图 左视图 学习三视图画法，对我们未来的发展具有重要的现实意义。因为，要想把 自己创造性的思考和想象在平面上表现出来，常常要用到三视图的方法。作为 工程技术人员，学会看三视图，是理解设计图纸的基本要求。 分别画出这两个物体的三视图。 学学 习习 1. 了解三视图的基本原理，知道三视图的作用。 目目 2. 能够用三视图原理进行图形练习。 标标 根据图中的主视图和左视图，再 画出两个以上的立体图。 应当知道的美术名词术语： 三视图、主视图、左视图、俯视图 主视图 左视图 物体的三视图包括水 平面视图（俯视图）、正面 视图（主视图）和侧面视图 主视图 左视图 主视图 左视图 （左视图）。它们在呈现时 有固定的排列位置。 根据图中的主视图和左视图，试 俯视图 立体图 着画出几个俯视图来。 物体的三视图说明 学 生 作 品 俯视图 正面 侧面 主视图 左视图 主视图 左视图 水平面 学习活动 主视图 左视图 1. 了解三视图的含义、画法。 2. 考察、思考在社会生活中三视图应用在哪些领域。 3. 选取一个物体或自己创造一个形象，画出它的三视 俯视图 图，然后让同学看图猜物，并画出立体效果图。 俯视图 俯视图 28 2979 商商品品包包装装盒设 计 纸盒包装展开图 小 资 料 包装纸：用于包装各种商品的纸张，一般具有较高 的物理强度及一定的抗水性。根据商品的特点，包 商品包装旨在向消费者传递准确的商品信息，起着保护、美化和宣传商 装纸具有相应的特殊性能。食品包装纸的品种规格 这两件都是立方 很多，可分为内包装用和外包装用两类。内包装纸 品，引导消费，方便储运、销售、计量等作用。优秀的商品包装应体现实用 体纸盒的展开图，它们 直接接触食品，要求清洁、不带病菌，具有防潮、 性、科学性、经济性和艺术性的统一。 防油、防粘、防霉等特性；外包装纸主要为了美化 虽然不同，但是均可以 用于商品包装的材料很多，由于纸材具有价格相对便宜、轻便和易于造型 和保护商品，除要求一定的物理强度外，还需要美 制成立体纸盒，看看还 加工等优势，成为各类包装材料中运用较为广泛的一种。在纸材包装设计中， 观，适于印刷多色的商品图案和文字。 有什么展开图可以顺利 先设计出纸盒的平面展开图，再进行印刷加工。学习纸包装设计，不仅使我们 制成立体纸盒。 了解纸包装设计、制作的主要途径和方法，提高欣赏包装设计能力，还可以通 过把平面的纸材加工成立体的盒状的过程，训练我们的空间思维能力，提高动 手实践能力。 学 学 习 1. 了解包装的概念，知道纸盒是如何从平面制成立体的。了解包装的 习 目 目 一般构成要素。 标 标 2. 能够自己设计制作一件纸盒包装作品。 此图是正方体的 应当知道的美术名词术语： 平面展开图。以此类 包装设计 推：画一画长方体、 圆柱体、圆锥体的平 纸盒的展开图（2） 面展开图。 纸盒的展开图（1）（此图可影印放大） （此图可影印放大） 纸盒的展开图（3） 试着画画这两个纸盒的展开图。 什锦喜饼包装 （传统的吉庆色彩与图案） 郑志浩 （此图可影印放大） 30 31果酱环保包装 蔡建国 这款纸盒的插接构造设计，能让果酱 瓶摆放得非常稳固，便于存放和安全运输。 休闲表包装 王炳南 你能举出几个类似的例子吗？ 茶叶包装 洪硕延 纸盒包装的造型、文字、图案和色彩设计 学 生 作 品 包装盒的主要展销面一般包括商标、品牌、品名、出产 者名称、图形（包括条形码、图案、插图、照片等）。主要 文字部分一般有：厂家名称、地址、产品说明、使用说明、 成分、体积（或重量）。其他部分有：政府许可证字号、印 花、标价及其他交易资料、销售促进广告资料等。 设计包装盒时，要注意让纸盒的造型、外表字体、图 案、色彩统一起来。重点要体现出该类商品的性质、功能等 特点，还要考虑适合贮存与运输要求。另外，研究消费者的 购买心理，激发购买欲望也是要考虑到的重要因素。 带有可折叠装饰 物的茶叶筒 梨膏糖包装 该作品巧妙地利用色块分割和空间的设计使得该作品 具有多种不同的组合美感和意义。 礼品包装盒及其展开图 学习活动 1. 搜集一个设计精巧的立体纸盒包装，分析它的平面展开图和立体形状之间的关 系，并观察它的形状和装饰设计，思考形状和装饰设计与内容物的关系，完成一份简 单的图文并茂的分析报告。 2. 运用学到的知识为自己喜爱的物品设计立体纸盒包装。（先设计好平面展开图， 再对其进行符合内容物的装饰设计，最后组合粘贴完成作品。） 中国台湾珍禽书签包装和野鸟标本箱包装 顽石设计 软糖包装（架式结构便于陈列） 欧阳莞婷 等 全面分析各方面因素，培养综合思考问题的良好习惯。 32 3310 面 具 小 资 料 面具：一般指演员的面部塑形化装，又称“假面”“脸 子”。人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产 生于狩猎活动。为了更便于接近猎物，猎人用面具把自 面具，在现代汉语中是指戴在面部起遮挡保护作用的用具。这里所说的面 己装扮成各种动物。在世界各地的民俗活动中，人们往往 具，是指在世界范围内有着数千年历史的被称为有“面具文化”的面具。它曾 用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对大自 经广泛地应用于狩猎、宗教仪式和民俗、民间娱乐等人类活动中，具有鲜明的 然的崇拜或在想象中征服自然。在民间的一些戏曲表演活 民族性和地域性。在艺术风格上，具有形象夸张，色彩鲜明、强烈等特点，同 动中，面具至今仍是主要的化装手段，演员戴上面具来表 演戏中的角色，比如贵州的地戏、安徽的傩戏等。 时具有明显的象征性、装饰性和神秘性。 我国西藏和西南一些地区，民间仍有戴着面具进行民俗、祭祀和表演活动 的习俗，如贵州省的傩堂戏面具就以其独特的艺术魅力而闻名遐迩。 学 学习 1. 能够感受到各地面具呈现出的多样 习目 性以及面具的诡异神秘之美。 目标 2. 能够用身边容易找到的材料，模仿 标 课本上的图片设计制作一个面具作品。 应当知道的美术名词术语： 面具 金刚法舞主神面具 西藏 藏戏猴神面具 西藏 非洲面具 彝族狮头面具 云南 非洲面具 地戏面具 贵州安顺 新西兰毛利族装饰品 地戏武将面具 贵州安顺 34 35面具欣赏 木瓢吞口 云南 虎头衔剑吞口 湖南 学 生 作 品 在化装舞会或电影 中，人们根据需要，利 用不同材料，设计制作 出形态各异的面具。 学习活动 1. 欣赏课本中的面具作品，分析它们的艺术 特色，并与同学交流。 2 . 用简便的材料，通过画、剪、贴、折等方 式，动手制作一个面具。 3. 戴上自己制作的面具进行表演。 面具作为家庭装饰物，也别有一番情趣。 36 37181 绘 画 中 的 光 与 影 光影造型的一般规律 三大面：物体受光后一般可分为 三大明暗区域： A. 亮面 我们的生活离不开光，白天有明媚的阳光，晚上有温馨的灯光。有了光， B. 灰面 我们才能看到这个色彩斑斓的世界。 C. 暗面 光不仅使物体呈现形体和色彩，而且随着光照的角度、强弱的不同，物体 也会出现不同的视觉效果，进而引发人们不同的情感反应。光与造型活动有着 密切的关系，光与影一方面是塑造形体的手段，另一方面，也可以被用来渲染 B 五大调：人们习惯把物体受光后 氛围，因此，光与影是艺术家最常用来进行创作的要素。对于西方绘画，尤其 的明暗变化归纳成五种基本调子： 是在14世纪到19世纪的西方绘画中，光与影是表现物像和渲染氛围的重要语言。 A C 1. 高光：物体亮部反射出光源的 B 光与影作为造型语言，主要依赖的原理是：当一个物体受光照射时，物体 A C 亮点。 2. 中间调子(侧受光)：调子稍暗。 的表面会形成不同的明暗深浅变化，正确地表现这种明暗深浅变化，就能准确 3. 明暗交界线：既没有受直接光 地塑造形体。这种表现形体的方法，被称为明暗画法。 源照射，又没有反射光源影响，因而 学习这种方法，不仅可以更好地欣赏和理解美术作品，也可以提高我们用 调子通常是暗而浓。 光影塑造形体的能力。 4. 反光：物体暗部受周围环境光 不同几何体的受光效果 学 线映射的部分。 学 习 习 1. 知道光与影在绘画艺术中所起的作用。 5. 投影。 目 目 2. 了解光与影在造型中的基本表现规律。 标 1 2 3 4 5 标 3. 能够尝试运用光与影进行绘画练习或创作。 光线最强 应当知道的美术名词术语： 光影、三大面、五大调 请试着找找下图静物上的五种基本调子。 光线稍强 光线较弱 手的习作（素描） 达·芬奇（意大利） 不同强弱光线下物体的视觉效 结合作品欣赏，谈谈 果是不同的，请比较这三幅照片在 1808年5月3日夜起义者被枪杀（油画） 1814 戈雅（西班牙） “光与影”在美术作品中能 光影变化上的异同。 静物（油画） 阿尔斯特 （荷兰） 起到什么样的作用。 38 39光影是再现性绘画用来表现自然的重要语言因素。 比较左面和下面这两幅图，看看哪个 立体感更强。 比较下图中的各个立方体，看看哪个 更真实。 自画像（素描 局部） 风雨前的村舍 约1641 伦勃朗（荷兰） 磨镰刀（版画） 1925 珂勒惠支（德国） 现代 徐悲鸿 试一试 学习相关的素描知识，尝试临摹 或画一幅素描作品。 不同笔尖画出的不同效果 用短小的直线表现阴影 学习活动 1. 尝试从光影运用的两个角度（塑造形体和营造气氛）分析、欣赏课本中的 用螺旋形的圆圈画阴影 美术作品。 2. 在学习本课内容的基础上，观察物体受光后的明暗变化，寻找其规律。 3. 尝试用铅笔在本页图中未画出明暗的地方画上合适的明暗调子，表现立体 效果，体会明暗规律。 用倾斜的线画阴影 40 4112 音 画 交 融 小 资 料 瓦西里·康定斯基（1866～1944） ：俄国人，第一个创 作现代抽象绘画的画家。1896年到德国学习绘画，从此 在一些抽象绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合，会使 开始了活跃的艺术实践活动。1910年开始抽象绘画的尝 人产生类似于欣赏音乐作品时，由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐 试，将红、黄、蓝、绿等色彩和黑色的线条随心所欲地 感。这种感觉被称为艺术的通感。 组织在一起形成画面，进行表现。他认为纯粹的颜色、 线条足以独立表达情感。他的关于抽象艺术的理论和实 的确，抽象的视觉要素的不同组合会产生或强烈、或舒缓、或沉重、或轻 践对西方现代绘画具有重大的影响。 松等感受，而音乐要素的不同组合，也会产生类似的种种感受。这样，在某种 程度上，美术能够表达音乐的境界，音乐也能表达视觉的感受。 很多现代美术家常常从音乐中获得某种灵感和启示，用视觉形象表达自己 对音乐的感受和认识。 通过绘画来表达自己对音乐的感受，有助于我们理解不同艺术之间的共通 性，提高自己整体的艺术修养和鉴赏能力。 学 献给爱丽丝 （钢琴曲） 习 1. 感受绘画和音乐之间的艺术通感，提高艺术感悟力。 目 2. 能够用构成、线条、色彩等表达对某一音乐的感受。 标 百老汇爵士音乐（油画） 1942～1943 蒙德里安（荷兰） 命运交响曲 （钢琴曲） 应当知道的美术名词术语： 通感、抽象绘画 听一段乐曲，用自己认为合适 的线条把感受画下来。 学 生 作 品 爵士乐 仙境（班德瑞乐队） 雨中旋律（轻音乐） 学习活动 第七乐章（油画） 1913 康定斯基（俄国） 1. 欣赏本课的作品，用语言表达自己的感受和体会。 一般的乐器所奏出的音乐都具有线的特性，各种乐器固有的音的高度，可以用线的宽度来表示，小 2. 听不同曲调和节奏的音乐，尝试用不同的线条表达自 提琴、长笛、短笛等发出的音形成极细的线条，中提琴、单簧管则发出略粗的线条…… 己的感受。 色彩也能表达音乐的特性，黄色好比一支发出“尖锐”声音的喇叭；浅蓝色犹如长笛般的声音； 3. 用心体会一首自己喜爱的音乐作品，尝试用抽象的 深蓝色好似低音大提琴的声音及宽厚低沉的双重贝司声；绿色接近小提琴纤弱的中间音调；红色使用 线条、形状和色彩组合表达自己的理解。 得当时，给人以强有力的击鼓印象…… ——选自康定斯基《论艺术的精神》 42 4313 辉煌灿烂的敦煌石窟 小 资 料 敦煌：位于我国甘肃省河西走廊最西端。自汉代以来，一直是中原地区通向西域交通要道的咽喉之地，是闻名中 外的丝绸之路上的重镇。 敦煌石窟：是敦煌地区多处石窟的总称，包括莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、东千佛洞、肃北县的五个庙石窟。 敦煌石窟，是我国甘肃省敦煌地区多处石窟的总称。共有洞窟812个，其中， 其中以莫高窟规模最大，通常所说的敦煌石窟，即是指莫高窟。它的735个洞窟鳞次栉比地分布在15至30多米高的断 莫高窟规模最大，自公元4世纪至14世纪，连续开窟造像不止。现存历代营建的 崖上，形成一个南北长1 680米的石窟群。它除了保存有大量精美的壁画和彩塑外，还曾经珍藏着大量的佛教经卷和 洞窟共735个，保存有壁画、彩塑的洞窟492个，拥有壁画4.5万平方米，泥质彩塑 文献资料。清光绪二十六年（1900年）发现了震惊世界的莫高窟藏经洞。不幸的是，在晚清政府腐败无能、西方列强 侵略中国的特定历史背景下，西方探险家接踵而至敦煌，以不正当的手段，从当时看管莫高窟的王道士手中骗取了 2400多身。因其历史悠久、规模宏大、内涵深邃、艺术精美、保存完好而享誉海 大量的藏经洞文物。至今这些文物分藏于英、法、俄、日等国的公私收藏机构，造成中国文化史上的空前浩劫。 内外。1987年，莫高窟继我国长城、明清皇宫、陕西秦始皇陵及兵马俑之后，第 四个被列为“世界文化遗产”。 敦煌石窟艺术体现的高超的艺术技巧，是古代匠师宝贵的艺术实践经验的 积累，至今仍有重要的借鉴意义。灿烂辉煌的敦煌石窟艺术的主要价值也正在 狩猎图 于此。 （壁画 局部） 西魏 莫高窟 第249窟窟顶 学 此图是描绘 学习 习目 1. 了解敦煌石窟的艺术价值，以及在世界文化史上的重 我国古代神话 目标 要地位。 中西王母故事的 标 2. 从敦煌石窟文物被盗的史实，体会保护文物的重要意义。 一个局部。画面 中，人物骑射追 逐的姿态，虎、 鹿飞速奔跑的动 应当知道的美术名词术语： 态等极其生动， 石窟、莫高窟 可见绘画技巧之 高超。 双飞天（壁画 局部 摹本） 唐代 莫高窟第329窟 “飞天”是佛教中的香神或乐神。莫高窟壁画中画有飞天多达 九色鹿本生故事画（壁画 局部） 北魏 莫高窟第257窟 四五千身，它们依靠极富表现力的衣裙和飘带，凌空飞舞，姿态优美 此壁画采用分段构图展现故事情节。线条遒劲挺拔、笔简有力，手法自由纯熟，设 至极。 敦煌石窟外景 色浓重强烈，画风严峻劲拔，突出地塑造了鹿王矫健匀称的美丽形象。 双飞天（壁画 局部 摹本） 唐代 莫高窟第321窟 莫高窟九重楼 44 45小 资 料 石窟：石窟又称“石窟寺”，是在河畔山崖开凿的佛教寺 庙，简称石窟。许多石窟洞窟密集，故常有千佛洞之称。 佛教石窟源于印度，中国开凿石窟约始于3世纪，盛于5世 纪至8世纪，最晚的已到16世纪。石窟分布在全国各地， 其中最著名的除敦煌石窟外，还有山西省大同市云冈石 窟、河南省洛阳市龙门石窟、甘肃省天水市麦积山石窟、 重庆市大足石窟等，其中，云冈石窟、龙门石窟、大足石 窟已先后被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。 菩萨立像（彩塑 局部） 唐代 莫高窟第194窟 菩萨是仅次于佛的神仙。从这一尊彩塑所创造的 优美的体态和塑像全身所用的柔丽的色彩、富有装饰 西方净土变中之舞乐（壁画 局部 摹本） 唐代 性的线条，可以看到敦煌彩塑在塑、绘结合上取得了 莫高窟第112窟 突出的成就。 六个人组成的乐队分列两旁，中间一舞伎反弹琵琶，边弹边 舞，姿态优美。整个画面用线飘逸、流畅，色调和谐华丽，造型 生动有乐舞感，具有很高的艺术价值，对研究唐代乐舞、服饰具 有重要的史料价值。 菩萨立像（彩塑 局部） 唐代 莫高窟第159窟 敦煌壁画不仅具有高超的艺术水平，也 此像造型严肃端庄，身体轻微扭转，肢体的起伏变化、 侧面反映了当时的现实生活。从上图壁画中找 披巾的动势、衣裙的华美精致、衣料的轻软质感、色调的清 一找，你能发现哪些乐器? 丽典雅，和谐地融合在一起，达到了彩塑艺术的极致。 学习活动 1. 搜集有关敦煌艺术的图片和资料， 三兔莲花藻井（壁画） 隋代 莫高窟第407窟 与同学进行交流。 迦叶立像（彩塑 局部） 唐代 莫高窟第45窟 藻井是指石窟顶部的装饰，为方形、圆形或多边 2. 自选主题，组织一场欣赏、评述敦 迦叶是释迦牟尼的弟子，此塑像为一中年僧人形象，目光 形，因向上凹进呈井状，故称藻井。这一装饰不仅画 煌艺术的讨论会。 沉稳专注，嘴角略微上扬，与紧锁的眉头不但没有产生不协 面华美，而且其图案构思巧妙，中心的三只追逐奔跑 3. 谈谈如何有效地保护祖国的文化遗 调，反而使人感觉其苦思冥想中仍带着祥和与慈悲，情绪表达 的兔子，本应有六只耳朵，画面上只画了三只，但看 产，请提出你的合理建议。 十分微妙。眉毛和胡须用墨笔绘出，塑造出一个饱经沧桑的艺 起来又很真实。三兔奔跑的方向与外围设计的飞天的 术形象。 方向相一致，整个中心动而不乱，十分精美。 46 47评价与 签 名 中 国 画 家 介 绍 山水大家——黄公望、石涛 黄黄 公公 望望 （1269～1354） 我能带齐美术课用的工具和材料。 我能积极参与美术活动。 元代最杰出的画家，平江常熟（今江苏常熟）人。本姓陆，后因家庭贫困，被浙江永嘉（今温 州）黄氏收养。黄氏盼子心切，将他改名为“黄公望”，字“子久”。中年做过小吏，被诬入狱。 我能用美术的形式表达自己的感受。 后入“全真教”（道教），寄情山水，常往来于杭州、松江等地。工书法，通音律，尤精于山水画。 我能有创意地进行设计，美化生活。 《富春山居图》是他晚年创作的最重要的山水画长卷。原作长近7米，描绘了浙江富春江两岸的景 色，同时也抒发了画家豁达的襟怀。观者如坐舟中，舟行江上，忽远忽近，忽快忽慢，两岸山势、草 我能欣赏艺术作品的美，表达感受。 木极富变化，将中国山水画长卷这一独特形式发挥到了极致，对明、清两代的山水画产生了重要的 姓名 班级 时间 影响。此画成为画家和收藏家重金抢夺的对象，最后到了清初一位收藏家手里。该人在临死时，竟 要将画火烧殉葬。幸亏被及时从火中抢出，但还是被烧成了两段，分别在民间流传。前一段，后收 我能带齐美术课用的工具和材料。 藏在浙江省博物馆，称为《剩山图》，后一段收藏在台北“故宫博物院”，称为《无用师卷》。两 段画分隔了300年后，2011年6月第一次在台北“故宫博物院”合璧展出，成为中国画坛的一段佳话。 我能积极参与美术活动。 我能用美术的形式表达自己的感受。 我能有创意地进行设计，美化生活。 我能欣赏艺术作品的美，表达感受。 姓名 班级 时间 我能带齐美术课用的工具和材料。 我能积极参与美术活动。 富春山居图（中国画 局部） 元代 黄公望 我能用美术的形式表达自己的感受。 石石 涛涛 （1641～约1718） 我能有创意地进行设计，美化生活。 天池石壁图（中国画） 元代 黄公望 我能欣赏艺术作品的美，表达感受。 清代书画家、画学理论家。广西全州人。本姓朱， 名若极，明靖江王后裔。明亡，家遭难，削发为僧，法 姓名 班级 时间 号原济，号石涛，又号大涤子等，自称苦瓜和尚。早年 喜山水，屡游庐山、黄山、敬亭山诸名胜。中年居南 课 本 中 的 图 标 京，晚年定居扬州卖画，尤擅画山水。既喜借鉴前人之 长，又注重外师造化，自成一家。主张“搜尽奇峰打草 稿”，一反当时仿古之风。所作山水，构图新颖，墨色 学习提示 想一想 美术用纸 浓淡相兼，技法丰富多变。亦工花果、兰竹、人物，多 为水墨写意法。与弘仁、髡残、朱耷合称为“清初四高 水粉（彩） 剪刀 铅笔 僧”。现存作品有《对菊图轴》《春江垂钓图》《淮扬 工具 洁秋图》等，有著名的《苦瓜和尚画语录》传世。 泥工工具 胶棒 综合材料 尺子 水墨工具 泥巴 淮扬洁秋图（中国画） 清代 石涛 对菊图轴（中国画 局部） 清代 石涛 4488