AI演员库来了,但演员还“演”得下去吗?

4月20日，爱奇艺世界大会，一场原本展示AI宏图的高光时刻，硬生生变成了一次教科书级的公关车祸。

爱奇艺CEO龚宇在会上宣布，平台自研的AI艺人库“纳逗Pro”已有100多位艺人入驻，并抛出了两句让全网炸锅的话：一是“AI能让演员从一年演4部戏增至14部戏，让大家有更多时间休息”，二是“未来真人实拍可能会成为非物质文化遗产”。

热搜瞬间被点燃——“爱奇艺疯了”“爱奇艺穷疯了也得有底线”等词条迅速霸。

还没等爱奇艺缓过神来，下午就迎来了一波更致命的“反杀”：张若昀工作室率先发文称“没签过任何AI相关授权，法务正在紧急处理”；紧接着于和伟、王楚然、李一桐等多位艺人集体辟谣，纷纷表示“从未签署任何AI相关授权”。

4月21日凌晨，爱奇艺再度发文，将“入驻”重新解释为“仅代表艺人愿接洽AI项目，具体合作需另行单独洽谈。

也就是说，前一天大会上还在高调宣布的“签约”，一夜之间变成了“意向”。

这一波操作，让不少从业者心里都在犯嘀咕：如果连我这张脸都能被数据化、被批量“生产”，那我还“演”得下去吗？

今天，我们试图把这个问题拆开来看。

表面看，这是一次话术失误——“签约”变“意向”，“入库”变“洽谈”。但实际上，这次风波的核心，是一个比话术更本质的问题：当AI开始“复制”你的时候，你还剩多少控制权？

从平台角度看，AI艺人库的本质是降本增效。一个数字演员不用片酬、不请假、不闹解约，理论上可以大幅压缩制作成本。

爱奇艺提出的“112定律”——成本降低一个数量级、创作者数量增加一个数量级、作品数量增长两个数量级，在纯商业逻辑上确实成立。

但从艺人角度看，问题完全不同。陕西恒达律师事务所高级合伙人赵良善指出，只要AI合成的形象、声音具备可识别性，能让公众对应至特定艺人，就属于侵害人格权的行为。而AI艺人库若缺乏合规约束，极易引发授权造假、人格权被肆意侵害等诸多乱象。

正因如此，张若昀、于和伟、李一桐等艺人集体辟谣的态度格外坚决。而爱奇艺的“先斩后奏”式操作，更被网友一针见血地形容为“先把名单放出来，逼艺人就范”。

一旦AI数字资产落地，演员可能面临一个更根本的问题：平台掌握了高精度数字分身之后，未来完全可以绕过演员本人，用AI低成本批量生产“表演”内容。到那时，演员的议价能力何在？

所以，当爱奇艺用“签约”二字把上百位艺人的名字铺满大屏时，艺人的第一反应不是“机会来了”，而是“我的脸被卖了”。

这次“AI抢饭碗”的讨论，很多人天然地带入头部演员视角。但真正被冲击得最惨的，不是于和伟和张若昀，而是你根本叫不出名字的基层从业者。

一个直观的例子是，导演易小星在受访时坦言，以前拍群演镜头，现场需要上千人，食宿行全要负责，还有人笑场、看镜头、难以控制。但现在，所有群演镜头都可以用AI替代了。他的判断很直接：群演职业不会消失，但机会将大幅减少，未来可能只有涉及复杂调度或复杂互动的镜头才会需要真人群演。AI正在抢占腰部以下演员的生态位。

如果说头部演员至少还有“被告知”的权利，那么中腰部演员、群演、化妆师、灯光师等幕后工作者，甚至可能连“被替代”的通知都收不到。部分剧组甚至直接取消现场拍摄环节，刚入行的年轻演员更面临两难困境——有公司以极低价格（如500元）征集肖像授权，若不接受，可能连试镜机会都拿不到。

一边是AI让制作成本压缩到原来的1%左右，一边是基层从业者连“被通知”的机会都没有。这已经不是“降本增效”，这是整个产业链的结构性重构。

一个更深层的问题在于：就算AI真的把成本压到极致、效率提到最高，观众会为这些“数字演员”买单吗？

答案可能并不乐观。据新浪微博调查，超过九成观众拒绝观看完全由AI生成的剧集。高达74%的观众明确抵制AI作品，认为其无法传递真实的情感共鸣。

这背后是AI技术目前难以突破的“天花板”。AI表演即便再流畅，也缺乏真实情感，动作表情生硬，无法传递角色的复杂心理。即兴发挥、微表情变化等表演精髓，目前技术仍难以还原。有网友一针见血：“观众要看的是毛孔会出汗、眼眶会发红的真人，不是尸块拼接的完美假脸。”

更有网友犀利吐槽：如果演员都用AI替代，那观众也不用亲自看了，让AI生成观众去看AI生成的剧就行——一句玩笑话，却把“技术自嗨”的荒诞图景勾勒得淋漓尽致。

影视作品的核心吸引力之一，正是来自真实人物的情感表达和临场反应。表演的本质，是缺陷、是即兴、是生命体验的外化。冯远征的那句话值得反复引用：“AI演员的眼泪是画出来的，但我的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度、有味道。”

真正打动人心的，永远是那些带着“人味儿”的瞬间。

把这次AI艺人库风波放在更大的图景里看，爱奇艺的焦虑并不难理解——2025年全年收入272.9亿元，同比下滑6.62%，继2024年下跌7.97%后连续第二年陷入负增长。会员订阅市场见顶、短视频持续挤压长视频生存空间，爱奇艺的盈利空间被压缩到了极限。

AI，确实是它能看到的最后一根救命稻草。

但问题的关键不在于“AI能不能用”，而在于“用AI的方式和姿态”。

在目前的舆论环境中，“降本增效”已经成了一个被过度泛化的宏大叙事。它以效率为名，试图替代一切“不高效”的东西——那些需要时间沉淀的手艺、那些无法被标准化的创作、那些靠“人味儿”支撑的情感连接。但影视创作恰恰不是一个“效率越高越好”的行当。那些真正留在观众心里的作品，往往不是最快的，而是最用心的。

更深层的焦虑在于：当效率被当作唯一的价值尺度，当技术优化成了不可置疑的方向，那些被替代的人、被忽视的权益、被稀释的情感，谁还来关心？

归根结底，技术应该为人服务，而不是让人为技术让路。正如爱奇艺自己在回应中所说的——“讲好故事，塑造好角色，为观众提供情绪价值” 。而故事、角色、情绪价值，恰恰是最难被AI量产的东西。

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参考资料：界面新闻、澎湃新闻、第一财经、36氪、北京青年报、南京日报、开屏新闻等

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