AI、风格与转型的十字路口,2026 时尚品牌的春上新变了什么?

对于时尚与美妆品牌而言，春上新向来是全年生意经营的关键起点。但今年，这场 “战役” 的变量明显增多了。

一方面，回暖滞后、气温反复，让品牌很难按照传统的季节变化，带动换季消费的节奏；另一方面，新品数量众多，同质化竞争加剧，也对品牌的表达和新品策略提出了更高要求。

与此同时，消费者的决策方式也在发生变化。《State of Fashion 2026》报告指出，全球消费者正重新审视支出方式，越来越看重产品带来的 “价值感”，并将更多预算投向健康、生活品质等长期目标。这意味着，品牌不仅要争夺消费者的注意力，更要真正打动 TA。

那么，面对新的市场环境，品牌们该如何应对？

VOGUE Business 与 3CE、Fabrique、比音勒芬及 Teenie Weenie 围绕 “抖音商城春上新” 展开对话，试图探讨一个核心问题：当消费者需求愈发难以把握，从美妆到时尚、从小众设计到大众成衣，头部品牌究竟凭借怎样的新品策略与品牌思路，在这场更为理性、多变的春季上新中，获得消费者的青睐与信任。

“现在整体的消费形势是趋于理性化的，高端品牌在下探，国货则用极致性价比和更快的上新节奏去抢占市场。” 3CE 品牌负责人表示，“如今，相较于国际品牌，在产品迭代和更新周期上，国货品牌的优势更明显，往往能用更短的时间实现，这对我们来说也是一种挑战。”

在这样的竞争环境下，单一产品的生命周期明显缩短。为此，3CE 今年从供给节奏上做出改变：从此前每季度推出一款大新品，调整为保持季度主推的同时，每月在抖音商城持续推出小新品，以更快的节奏响应用户需求，确保在用户产生需求的第一时间进入选择范围。

但提速只是 “防守”。彩妆市场争夺的本质不是上新频率，而是风格定义权。产品可以被复制，3CE 对 “韩系氛围感” 的整体诠释能力，才是难以被替代的核心价值。

正是在这一判断下，今年春上新被 3CE 视为强化品牌风格表达的关键节点。1 月，抖音商城联合 WGSN 首发了「2026 春上新时尚&妆容趋势」，以东方釉色与欧洲粉彩为灵感，在全网掀起一股 “粉彩风” 新热潮。在这股趋势中，低饱和的克制、模糊轮廓的柔和与轻盈感，恰好与 3CE 的色彩美学不谋而合，也为品牌提供了极具共识的内容起点。

3CE 在此基础上拆解出一套 “抖音上新色彩内容公式”：以粉绿对比为核心，在延续韩系柔雾质地的同时，通过高明度、低饱和的处理方式，强化春季语境下的轻盈感与辨识度，并在“抖音商城春上新”「粉彩风」趋势公演中打造了 6 款完整妆容 look。“ ‘抖音商城上新了’ 会帮助我们把「粉彩风」趋势放大成一个内容场，并在消费者心智中形成认知。” 品牌补充道。

“抖音商城春上新”「粉彩风」趋势公演中的 6 款完整妆容 look

图片来源：抖音

为了进一步放大品牌的风格影响力，3CE 选择参与抖音商城全新推出的内容 IP “上新了！街头发布会”，首发新品 “色彩烘焙系列”。在上海西岸街头，品牌与 “抖音商城上新了” 联合还原了韩国当下流行的生活方式场景，以咖啡馆与自拍馆为核心，将 “周末打卡拍照、人生四宫格记录” 等韩女日常融入空间设计之中。多元化的内容场景，也直接带动了新品价值的外溢，当天线上直播最高在线人数突破 11 万，刷新 3CE 店播历史记录，5 款新品上线 14 日成交均破百万。

3CE 选择参与抖音商城全新推出的内容 IP “上新了！街头发布会”，首发新品 “色彩烘焙系列”

图片来源：抖音

在这一过程中，3CE 也逐渐形成了一个更清晰的判断。“内容场主要还是为了给我们积累人群。” 品牌强调，“公演和街头发布会的价值，在于触达原本不会进入品牌直播间的新用户，对我们来说是一个人群拓圈的机会，可以低成本获取很多新客。”

这一思路，也指引着 3CE 下一步的策略方向：将 “韩系风格” 融入更丰富的日常生活场景，通过跨场景的内容叙事，持续吸引新的人群，让品牌形象更加立体、深入人心。

“抖音商城春上新” 收官之后，3CE 与韩国时装品牌 CHUU 在抖音商城完成了一次 “韩女妆造” 服美联动合作，将妆容与穿搭放进同一直播场景，以更完整的韩系风格触达用户。

3CE 与 CHUU 在 @刘思瑶nice 抖音直播间独家首发联名礼盒

图片来源：chuu 抖音官方旗舰店

除了内容形式的创新，更重要的是，品牌开始拓展触达人群的方式。正如通过此次跨界合作，原本只关注彩妆的用户，被进一步引入穿搭场景；对韩系穿搭感兴趣的人群，也通过内容反向进入美妆消费，品牌的人群边界随之被明显拉宽。而这，或许也正是在竞争日趋同质化的彩妆市场中，3CE 打开新增量的关键路径。

“我们今年一直在解决的一个问题，是怎么让小众的设计被更多用户接受，避免出现‘曲高和寡’的情况。” Fabrique 品牌抖音负责人表示。

作为全球设计师集合品牌，Fabrique 每年合作两三百位设计师，风格高度多元且表达强烈，这既构成了品牌的核心资产，也让另一重挑战变得更加突出——不同设计师的创作往往偏艺术化、个性化，有些还带有明显的礼服与场合属性，与用户日常的显瘦、通勤搭配等具体需求之间可能存在错位。

因此，Fabrique 在保持高频上新节奏的同时，在资源投放上做了新的布局：早春阶段，以轻盈浪漫的 “朦胧花” 连衣裙和手绘繁花连衣裙率先登场，适配 “春日衣橱” 的需求；进入 3 月，则集中资源推出与 Vera Wang 的联名系列，将其作为承载 “设计转日常” 这一命题的关键新品。

“如何让顶尖设计走向更广泛的人群，把‘高定’‘设计感’的礼服款式与用户本身的‘日常实穿性’需求相结合，打造日常可穿的好设计，是 Fabrique 持续破解的问题。”品牌提到，围绕这一目标，Fabrique 选择与抖音商城 “上新了！头排看秀” 深度合作，将原本具有距离感的秀场，改造成更贴近日常生活的 “风格会客厅”。在这个场景中，明星与达人以“搭配者”的角色参与进来，让用户直接看到一件衣服在不同场景中的穿法。最终，大秀当天 GMV 同比日销爆发达到 5 倍，7 天内容 VV 超过 1800 万。

Fabrique 选择与抖音商城 “上新了！头排看秀” 深度合作，将原本具有距离感的秀场，改造成更贴近日常生活的 “风格会客厅”。

图片来源：抖音

当新品的表达方式发生变化，增长逻辑也随之改变。

对 Fabrique 而言，“上新了！头排看秀”的价值并不止于活动当天。秀场中的场景片段、明星演绎瞬间以及新品细节特写，都是可以被反复使用的内容素材。随着这些内容在平台和站外持续流转，也构成了一个更长周期的种草体系。

与此同时，品牌也逐渐跑通了 “达人种草+自播承接” 的协同模式。达人负责风格表达与内容种草，而自播团队则根据用户的实时反馈，不断优化产品细节。例如针对小个子用户增加专属尺码（P码）与库存，让设计在保持风格调性的同时，更贴近真实身形需求。

在这一过程中，用户对品牌的认知也逐渐发生变化。以 Vera Wang 联名系列为例，其 “高级感、实穿性” 的差异化价值，打破了用户对黑白单品 “不适合春天” 的固有印象；设计师单品，也走进了通勤、旅行、社交等多场景之中。

Vera Wang 联名系列以 “高级感、实穿性” 的差异化价值，打破了用户对黑白单品 “不适合春天” 的固有印象

图片来源：Fabrique

这也让 Fabrique 更加确信，增长来源于更多真实生活场景，这正是品牌所主张的 “长期主义” 价值所在。

在此基础上，Fabrique 逐渐明确了接下来的经营思路。一方面，希望通过与平台合作，继续打破传统秀场形式，比如用更沉浸的空间、甚至结合 AI 技术，让用户在不同场景中即时看到穿搭效果；另一方面，品牌也在探索通过福利、穿搭挑战等创新方式，激发用户主动分享，延长内容的生命周期。

“今年整体春季的周期其实是挺短的，大概就是60 天左右，在这种天气不确定的情况下，我们对新品上货节奏的把控是有难度的。”比音勒芬抖音电商负责人表示。

但节奏只是表层变量。真正决定这轮春上新成败的，是品牌的户外化转型——从过去以高尔夫、商务为核心的穿着场景，延伸至更具增长潜力的户外场景。

问题在于，场景可以切换，但品牌心智无法一夜升级。也正因此，比音勒芬在今年 “抖音商城春上新” 期间，形成了两条路径，对应两种不同的增长目标：一个是进入新赛道；一个是巩固原有优势。

其中，新品果岭冲锋衣，承担的是 “新场景” 的任务。在产品表达上，更强调功能与真实使用环境的匹配。例如，品牌通过与抖音户外达人进行“暴力测评”，通过模拟暴雨等极端场景，把防水、防护等功能放大。

新品果岭冲锋衣

图片来源：比音勒芬

而超轻 T 与小领 T，则承担的是 “品牌认知” 的任务。在这一侧，品牌更强调场景与决策效率，通过与时尚达人合作搭配内容，让用户在更短时间内完成对新品的价值认知。

与此同时，品牌还在线下举办了一场小领 T 发布会，并在线上叠加抖音商城 “上新了！新装上阵” IP 活动，将发布会本身转化为一个高密度的内容生产场，并通过二次剪辑与投放，持续触达潜在用户，提升品牌在春上新期间的影响力 。

比音勒芬在线下举办了一场小领T发布会，并在线上叠加抖音商城 “上新了！新装上阵” IP 活动

图片来源：抖音

回看这一轮春上新，比音勒芬也逐渐验证出一条更具确定性的增长路径。“第一是聚焦爆款，第二是文化 IP 的大事件引爆，第三是全域内容的协同。” 品牌方总结道。

在这一逻辑下，比音勒芬也完成一次高端男装品牌的转型升级。一方面，核心单品在抖音完成首发与爆发后，开始反向带动线下门店销售，甚至出现线上断货、用户转向线下求购的情况，形成“线上爆款—线下找货”的正向循环；另一方面，人群结构也在同步变化，品牌整体客群年龄下降约 5 岁，25–35 岁人群占比提升至 61%。

“我们今年一直在思考的一个问题，是怎么在产品品质升级的同时，去覆盖更多原点客群。” Teenie Weenie 品牌负责人表示。

相比价格或节奏压力，Teenie Weenie 这轮春上新真正面对的，是一个更深层的结构性问题。当品牌以 “学院风” 建立起清晰认知之后，这种优势也在反过来成为限制——在当前愈发细分的消费环境中，单一风格很难支撑品牌的持续增长。

“学院风” 成为 Teenie Weenie 的标志性风格

图片来源：Teenie Weenie

因此，这一轮 “抖音商城春上新”，对 Teenie Weenie 来说，核心目标是品牌风格边界的延展。

一方面，品牌在保留学院风 DNA 的基础上，逐步延伸出通勤、社交以及更强调品质的常青产品线，并通过面料与版型的升级，去承接更高年龄层与更高审美要求的人群；另一个方面，则是内容场景的升级。“抖音是我们新品的主发阵地，我们在做大众破圈和兴趣美学传播时，会优先选择在这个场域内做创造性的 IP 营销。” 品牌表示。

在这一思路下，品牌通过合作抖音商城 “上新了！头排看秀” IP，以 “闪光千金的热气球之旅”为主题，构思了一场完整的内容叙事。从郊野、花田到沙滩，通过不同场景的切换，将新品嵌入具体生活场景之中。同时，与设计师品牌 Vivetta 的联名，则进一步将原有学院风的叙事，转向甜美与叛逆并存的全新价值表达。

与此同时，品牌也在不断探索创新的表达方式。正如在这次春上新中，Teenie Weenie 通过将标志性的小熊 IP 与 AI 技术结合生产短视频，既提升了内容生产效率，也极大延展了品牌的视觉想象力。

Teenie Weenie 将标志性的小熊 IP 与 AI 技术结合生产短视频

图片来源：Teenie Weenie

在这一轮上新路径中，Teenie Weenie 不仅通过更具辨识度的内容表达，触达了 25–35 岁的原点人群，也借助产品质感的升级，向更成熟人群完成延伸，逐步拉开人群结构。以核心品类为例，本轮春上新的客单价已提升至 1600 元以上，在春夏女装中属于相对较高区间。

在这一基础上，品牌也逐渐明确了全域增长的新方向。“我们今年的核心，是希望进一步把品牌的高质感货盘打出来。”品牌强调。接下来，Teenie Weenie 计划继续借力抖音商城的 IP 与节点型大事件，用更高频的上新节奏，叠加更高效的内容表达，强化高质感的品牌形象，持续扩大人群触达。

无论是 3CE 用“韩女生活”放大韩系妆容的风格认知，Fabrique 将设计带回通勤、旅行与社交等真实场景，比音勒芬借 “城市通勤+轻户外” 打开新的生活方式入口，还是 Teenie Weenie 通过不同产品线与内容表达，为不同年龄、不同生活状态的人群提供新的选择理由，本质上都指向同一个逻辑：上新，正在从一次产品革新，变成品牌对用户具体生活场景的深度渗透。

这或许也是 2026 年时尚行业最值得注意的变化之一。《2026 麦肯锡时尚报告（中）》指出，消费者开始对快节奏、仅为了吸引眼球的「多巴胺文化」内容感到厌倦，转而追求能反映其不断转变的身份认同，并提供情感联结的品牌。

当我们回看此次 “抖音商城春上新” 中的一系列平台动作，其意义早已不止于放大曝光，更是在帮助品牌提前回答消费者最核心的问题：这件新品，能不能进入我的生活。

换句话说，在这个春天，数百万件新品的密集登场，实则是一场无声的较量：谁更懂潮流、更贴近场景、更理解 “人”。

而 “抖音商城春上新” 自身，也在持续进化。从 2023 年的多巴胺、2024 年的薄荷曼波、2025 年的欧若风，到 2026 年的粉彩风，这些源自抖音的趋势概念不断外溢为全网讨论的时尚话题，也为品牌生意爆发提供了更具确定性的内容起点。与此同时，平台也在不断强化新品打爆的效率，通过流量激励、搜推机制升级等方式，让 “好新品” 获得更高质量的曝光与更快的用户触达，长出时尚行业的 “好生意”。

时尚行业下一阶段的新增量，既来自新品，也来自品牌与消费者之间不断延展的价值关系。

作者 |Mammon Jiang

编辑 | Yiling Pan