开幕 | “数字洄响AI漩涡数字艺术展2.0”开幕仪式暨学术论坛圆满开幕

2026年9月19日，广汇美术馆迎来“数字洄响”AI漩涡数字艺术展2.0开幕仪式暨学术论坛。

这是继“AI漩涡1.0”之后，广汇美术馆在AI数字艺术领域的又一次深度实践。论坛聚焦人工智能与艺术创作的融合，以巴蜀文脉为根，以数字转译为径，探索中国现当代艺术在AI语境下的新生。

张格芳馆长在致辞中指出，本次展览并非临时起意，而是广汇美术馆连续第二年自主推动的AI艺术探索，坚持源于一种判断：在人工智能深刻改变时代的当下，美术馆不能缺席。

张馆长表示，展览并非为了展示漂亮的AI成果或炫技，而是一场关于“人机共生”的持续实验。本次大部分作品为师生共创，学生们在资源有限的条件下不断探索，教师则在同样未知的领域里将所得传授给下一代。她最后强调，每一件作品若无人站在它面前，便是不完整的——观众的目光、驻足与感受，本身就是作品的一部分。

郑轶教授表示，当前AI 数字艺术方兴未艾，备受瞩目，也伴随着不同的声音——正如百年前的电影，诞生之初不被理解，而今形成一种全面成熟的产业、文化与学术。

郑轶教授自2003年投身数字艺术，二十余年来凭借学术研究、展览与商业实践，终让学界、业界与大众看见其价值。AI数字艺术展从1.0活化 “十一大家” 经典作品，到2.0结合本土文化再度突破，参展作品也由260余件增至470余件，收获越来越广泛的认可。每一步探索，都凝聚着团队与艺术家的共同努力。

主办单位代表发言

西南财经大学天府学院副校长‌ 苟兴才

「数字洄响」展览开幕上，苟校长分享了对 AI 与美育的期许：人工智能与教育的深度融合，是时代赋予学校与美术馆的共同课题。未来，学校将进一步加强与美术馆的合作，以艺术浸润心灵，扎实推进美育培养。同时立足成都本土，汲取天府文化滋养，善用“网红城市”的传播效应，创作具有本土风格的作品，并推动它们走向国际舞台。他期待更多 AI 数字展览的涌现，让科技与艺术之美，照亮更多人的视野。

刘丹在发言中指出，AI并非悬浮于技术叙事中的抽象概念，它从来都不遥远。走进AI漩涡2.0，看到的是一场在地文化的数字转译、一次身体与影像的共生、一个人人皆可创作的场域，这与数字媒体艺术系“扎根蜀地文脉、以数字技术转译本土文化”的教学理念天然同频。

她介绍，本届艺术与传媒学院共11件师生作品参展，从AR唤起天府山水，到AI修复曾首记忆，都在回答同一个问题：技术越强大，越要守护审美判断力与感受力。她希望每个走进漩涡的人，都能在数字的光影里，遇见属于自己的答案。

余佳洱在发言中表示，本次展览摒弃前言与标准答案，将解读权交还观众，彰显AI艺术无固定范式、多元生长的本质。她介绍，展览以“码·在地、动·共生、创·无界”为核心，以AI技术转译蜀地文脉，让巴蜀文化在数字形态中新生；打破观展边界，实现人与作品交互共生；消解艺术壁垒，构建开放包容的创作场域。

她指出，AI是艺术媒介而非替代者，技术拓展边界，文化与情感才是核心。展览以数字为桥，实现传统与当代共生，期许大众在沉浸式体验中感受巴蜀之美，看见传统文化与数字艺术融合的无限未来。

圆桌论坛是本次学术论坛的互动环节，由广汇美术馆典藏研究员谢牧吟主持。在她的主持下论坛围绕“共生之创：AI艺术的交互实践与无界表达”与“在地之码：AI艺术的文化转译与作品实践”两大议题展开。

论坛嘉宾不仅分享了AI在艺术创作中的技术可能，更回应了一个更深的问题：当算法介入文化转译，人的判断、情感与审美取舍，究竟在何处发生。

这些来自实践一线的回答，比理论更具体，也比技术更具人文思考。它们共同指向一个方向——AI艺术在真正的在地实践中，如何获得持续生长的可能。

圆桌论坛进行的同时，七中育才学校科学城分校副校长何玉明、四川天府新区第一小学副校长钟键也在现场接受了采访。

他们从基础教育一线的视角出发，谈及AI技术进入课堂后，美育所面临的机遇与挑战。

采访与圆桌讨论形成呼应，让论坛的讨论范围从高校与创作现场，延伸至中小学教育的真实场域，也让“AI+美育”这一议题在代际之间产生了更具体的连接。

与会嘉宾移步展厅参观展览，由策展人郑轶进行导览，他结合作品的创作背景与技术路径，向嘉宾介绍了参展艺术家如何将艺术转化为可交互的数字现场。

观展导览为与会者提供了近距离感受AI艺术的机会，也进一步加深了对论坛主题的理解。让观众不再是置身事外的旁观者，而是作品的一部分。

展览不设前言

论坛不设结论

但追问本身已经发生

作品与交互装置，为艺术家、教育工作者与文化从业者提供了新的表达工具与思考入口，也为传统文化的活态传承开辟了新路径。

整场活动不仅呈现视觉与思想的双重现场，更将“答案不在墙上，在你自己手里”这一立场，交还给每一个走进展厅的人。