新书速递|《AI美学》《人工智能美学》

ISBN：978-7-5657-4266-8

作者：

【美】 列夫·马诺维奇【德】埃马努埃莱·阿里埃莉

译者：车琳

出版时间：2026年6月

内容简介

《AI美学》试图从跨学科视角延展到创作实践，构建完整的AI美学知识体系。该书融合美学、艺术哲学、艺术心理学、媒体理论、数字文化研究、计算机科学六个领域，从理论上系统探讨了生成式人工智能如何改变我们对美学、创造力、设计及艺术欣赏的理解；在实践方面，该书结合数字媒体艺术家列夫·马诺维奇四十年的经验(包括近期的生成式Al创作)，探索人工智能在艺术创作中的具体应用与审美变化。该书以丰富的案例解析显示了从概念构思到作品生成的全流程创作方法，为探索Al与艺术、设计的深度融合提供了实践路径，旨在引导读者把握人工智能时代艺术与文化的变革趋势。

作者简介

列夫·马诺维奇(Lev Manovich)，美国纽约城市大学研究生中心杰出教授，主要研究方向：媒体理论、数字艺术、数字人文学、人工智能美学。出版专著《新媒体的语言》《软件掌管一切》《Al美学》《文化分析学》等17部，数字艺术作品曾于伦敦当代艺术中心、蓬皮杜艺术中心、上海双年展等百余个国际重要机构展出。多次受邀参加AAS-in-Asia等国际学术会议。

埃马努埃莱·阿里埃利(Emanuele Arielli)，威尼斯建筑大学设计与艺术学院副教授。研究聚焦哲学美学、认知科学与数字文化的交叉领域，主要研究方向：人工智能美学、算法文化、实验哲学与审美心理学。出版专著《Al美学》《风格的美学与多模态》《审美心理》及《取悦自己》等。论文广泛发表于美学、媒介研究与认知科学领域的重要期刊，在AI与艺术、算法与品味等前沿议题上具有学术影响力。多次受邀参加AAS-in-Asia等国际学术会议。

译者简介

译者车琳系中国传媒大学副教授，研究者，策展人，致力于新媒体教学与创作、电影节研究和沉浸类作品策展实践。策划北影节、上影节、丝绸之路国际电影节等国内国际重要电影节的VR/XR单元。主讲课程包括“新媒体艺术”“虚拟现实艺术创作”“XR艺术”“电影创作前沿”等，近年来发表科技与艺术相关论文十余篇，重点关注技术变革、媒介发展与艺术探索的关联。出版有译著《新媒体的语言》。

目录

第一章 AI都能行

什么是美学?

AI与美学的关系：一幅简要的图示

解释的模式：当我们谈论美学时，我们在谈什么

计算与心理学

第二章 软件时代何为“艺术家”?

艺术类AI的图灵测试

软件时代的创造力

AI将与谁竞争?

何为专业人士?

艺术类AI的洛夫莱斯测试(Lovelace Test)

艺术类AI的图灵测试过于简单

第三章 技术万物有灵论与皮格马利翁效应

AI美学是否需要通用(人工)智能?

我们到底对“审美机器”有何期望?

人工智能：人类机能的批判之镜

徒具外壳，并无灵魂?

人类中心主义视角与“假定AI有灵魂”

附注

第四章 AI与创造力的神话/迷思

浪漫主义时期“艺术”的发明

艺术作为创造力的体现

艺术作为概念和社会工具

艺术作为视觉风格

艺术作为现实主义表达

创造力与全球经济

人工智能与创造力概念的区分

第五章 从再现到预测：人工智能图像的理论建构

术语

AI作为文化认知

推陈出新：AI与现代主义

生成式媒介与数据库艺术

从再现到预测

媒介转译

刻板与独特

主题与风格

第六章 人类感知与人工凝视

天真之眼

感知的预期：眼的历史性

以人类的不完美为标尺

异常模式识别与“数据无意识”

人工柏拉图主义与反事实想象

奇怪的手：一段题外话

似曾相识与感官体系的转变

第七章 AI美学与媒体进化

分离和重组

视觉AI与媒体积累

压缩、生成与写实

碎片美学

致青年艺术家的一封信

第八章 从工具到作者

延展美学

从工具到代理

机遇女神：(被感知的)随机性自主权

人工作者与作者意图

“努力”归于何处?

第九章 人类创造并为人类服务?论美学一致性命题

“我不是机器人”与划界问题

一图胜六十字：语言作为画笔

论观念性AI艺术

机器判断：美在于AI之眼

美学一致性问题

合成数据与“AI自噬”

机器美学

ISBN：978-7-303-31750-9

作者：

【英】玛格丽特·博登【英】厄内斯特·爱德蒙兹

译者：周丰

出版时间：2026年5月

内容简介

《人工智能美学》由人工智能哲学研究专家玛格丽特・博登与数字艺术家厄内斯特・爱德蒙兹合著，是贯通人工智能理论、美学哲学、数字艺术实践的跨界著作。该书以博登经典的创造力理论为核心框架，立足计算机艺术与生成式 AI 的发展脉络，从哲学思辨与艺术实践双重视角，梳理了从早期计算机艺术到当代 AI 艺术的演变历程，围绕机器创造力、算法审美价值、人机协同创作等核心命题展开探讨，剖析算法美学、交互艺术、生成艺术的底层逻辑，辨析人类与机器创造力的边界，重新阐释智能时代“美”“原创性”“审美体验”等概念的内涵，回应主流艺术界对 AI 艺术的接纳与质疑，直面 AI 技术冲击下传统美学的困境与新生，分析了对人工智能介入艺术后引发的核心美学议题，如机器能否产生真正的创造力、算法创作是否具备审美价值人机协作如何重塑艺术的创作逻辑、审美标准与存在形态等，为理解 AI 艺术浪潮提供了理论参照。

作者简介

玛格丽特·博登，生于1936年，英国科学院院士，历任英国心理学会哲学、历史分会主席，以及英国皇家哲学学会理事。著有《人工智能史》《人工智能的本质与未来》《人工智能哲学》等，为人工智能领域的知名人士。

厄内斯特·爱德蒙兹，生于1942年，国际知名数字媒体艺术家和人机交互专家，Leonaro期刊主编，德蒙福特大学艺术、设计与人文学院的教授。

译者简介

周丰，生于1989年，艺术学理论博士，文艺学硕士，心理学学士，上海社会科学院哲学研究所助理研究员。译有《艺术心理与有意识大脑的进化》《认知与视觉艺术》《审美：审美体验的神经科学》等。

目录

【第一部分】

第1章

引言

参考文献

【第二部分】

第2章　计算机艺术的一个分类

2.1 引言

2.2 起源与相互关系

2.3 分类

2.4 哲学美学的问题

参考文献

第3章　解释不可言喻的

3.1 引言

3.2 被忽视的创造力

3.3 外部的援助

3.4 最终的聚焦

参考文献

第4章　艺术欣赏与创作的技术

4.1 问题

4.2 或许，技术终究无关紧要？

4.3 当然，技术很重要！但应是何种技术？

4.4 让计算机生成式艺术家的技术直接可见

4.5 编程的可理解性

4.6 描述的可理解性

4.7 结论

参考文献

第5章　演化艺术能够呈现彻底的新异性吗？

5.1 问题

5.2 艺术家为什么选择去做演化艺术？

5.3 生物学中的无限与开放

5.4 艺术的开放性

5.5 彻底的演化艺术需要何种开放？

5.6 演化的价值

参考文献

第6章　科林伍德、情感与计算机艺术

6.1 引言

6.2 为什么是科林伍德？

6.3 科林伍德的艺术哲学

6.4 计算机作为艺术媒介

6.5 重复性、开放性和技术

6.6 特殊主义与情感表达

6.7 那又如何？

参考文献

第7章　哥特式与计算机艺术

7.1 引言

7.2 踏上拉斯金的足迹

7.3 哥特式艺术的6项原则

7.4 野蛮

7.5 多变

7.6 自然主义

7.7 怪诞

7.8 刚性

7.9 繁冗与慷慨

7.10 结语

参考文献

【第三部分】

第8章　计算机艺术与艺术界

受访者名单

第9章　艺术创作的形式化方式：代码作为对梦想的一个回答

9.1 艺术中的系统

9.2 数学与程序

9.3 计算机编程

参考文献

第10章　编程作为艺术

10.1 艺术与编程

10.2 工艺与编程

10.3 艺术理论和软件的影响

10.4 观念艺术与软件

10.5 表征：一个个人的历史

10.6 结论

参考文献

第11章　互动的多样性

11.1 引言

11.2 互动与艺术系统

11.3 早期交互艺术

11.4 交互艺术的发展

11.5 互动与应对

11.6 由互动到影响

参考文献

第12章　对应：图像与声音的统一

12.1 引言

12.2 历史语境

12.3 视听话语

12.4 实时编码

12.5 对应：一个个人的探索

12.6 结论

参考文献

第13章　参与的多样性

13.1 引言

13.2 互动的参与度与体验

13.3 参与度与体验

13.4 理解互动艺术中的体验参考文献

【第四部分】

第14章　与计算机艺术家的对话

14.1 艺术与计算机编程

14.2 艺术界与计算

14.3 与亚伦·马库斯的对话，2014年4月30日

14.4 与哈罗德·科恩的对话，2009年7月15日；玛格丽特·博登亦有出席

14.5 与曼弗雷德·莫尔的对话，2011年10月30日

14.6 与保罗·布朗的对话，2009年7月16日；玛格丽特·博登亦有部分出席

14.7 与罗曼·韦罗斯科的对话，2011年11月15日

14.8 与朱莉·弗里曼的对话，2012年4月18日

14.9 与亚历克斯·梅的对话，2012年7月16日

14.10 与凯特·西奇奥的对话，2013年6月12日

14.11 与安德鲁·布朗的对话，2011年11月30日

14.12 与马克·费尔的对话，2012年8月7日

14.13 与亚历克斯·麦克莱恩的对话，2014年7月2日

譬如，曾在UGC时代配音领域风生水起的艺人“白客”，如今已然经历了由播音到主演、由声音形象到视觉形象的急剧转变，在万合天宜出品的诸如《万万没想到》《名侦探狄仁杰》《报告老板》等系列品牌短剧中独占鳌头，担任主演。形象可视化的回报则是丰厚的。除却片头、片尾大量商业广告的植入，视觉化的知名度引领了艺人的电影化转型。“白客”在万合天宜自家出品的商业电影《万万没想到：西游篇》中任主角之后，更是在献礼电影《建军大业》中以人气而非科班出身谋得了饰演“瞿秋白”的角色，而同样凭借视觉形象在PGC时代崛起的其他两位万合艺人“小爱”和“刘循子墨”，也在该电影中饰演了重要角色“叶剑英”和“蔡和森”㉖。

与“白客”等人由声音形象到视觉形象的转换不同，万合天宜在依靠纷繁的影视短剧来谋求进一步视觉化的同时，也在语言类节目中加入视觉元素，以便顺利进行商业广告的植入，凸显了PGC时代商业气息的浸透。譬如，在同样属于万合天宜语言类节目的《学姐知道》中，艺人“葛布”频繁的移场易装，可视化的身体成为商业化利益的符号载体，大有当红网络艺人“papi酱”的路数。更进一步的是，《学姐知道》这类万合天宜语言类节目，加入了不伦不类的短剧来复现场景，并顺便插入广告。这样的做法将万合天宜公司以视觉形象为载体植入商业利润要素的经营策略暴露无遗。

作为开创万合天宜的元老之一、曾经的UGC时代的酷评骄子，如今的朱子奇通过对面具的坚守实际于无形中与万合天宜所代表的PGC视觉潮流刻意保持了距离。不过，既要借助万合天宜这一更大平台继续推广自己的酷评作品，又不愿被万合天宜的视频化浪潮所收编，这种两难抉择无不呈现于朱子奇在酷评系列中所贯彻的变通努力。

除却前述之命名流动作为对视觉潮流让步的手段，朱子奇还在口头传统的听觉形象中进行自我改造，对声音进行“负重”处理，即加入大量的空白点，以便与商业对接，以实现商业与非视觉形象的共存。这种策略实施后的朱子奇，类似当下带有商业化气息的“听书”主播，而结合他在PGC时代的酷评作品《八扇屏》系列，更容易发现他在坚持中寻觅变通的足迹。只不过，这种努力并未使曾经烜赫一时的“老湿”的酷评系列在自媒转型中获得理想的归途。

在万合天宜出品的《八扇屏》酷评系列的第一期作品《最帅独行侠》中，作为该作品导入部分，朱子奇的开场白显得意味深长：“观众老爷们大家好/欢迎莅临湿某人的八扇屏小剧场。”㉗这种开场叙述，与朱子奇此前UGC转型时期的开场“不如听老湿讲课”和初入万合天宜后的开场“一朝笑尽天下事/从此节操是路人”㉘的凌厉风格完全不同，字里行间已然透露出万合天宜公司所重视的观众数量及其背后的商业利益给朱子奇带来的无形压力。用语“观众老爷们”的登场，将朱子奇的这种负重下的自嘲表露无遗。果然，在接下来的酷评中，为调和商业效益，朱子奇用尽了手段。譬如，对各种影视作品中西部英雄酷评时的言说：

同一个职业/一个炫酷夺目/一个独来独往/一个像浮华的跑车/一个沉稳大气/人们更爱哪一个/也许莫衷一是/但看伊斯特伍德那经典的造型/仿佛在对观众说/看吧/这是我的帅/你怎么帅/隐约有种高下立判的感觉……㉙

这里，崭露头角的“浮华的跑车”成为一个异样的讯号，意味着朱子奇在“观众老爷们”的商业化导向的语音中糅入了商业色彩，尽管一笔带过，但是在接下来朱子奇转入对东方侠客的酷评时，这辆“跑车”再次“驶入”朱子奇的声音之中：

就这样的武士即便是由宇宙第一帅哥张东健来演/又能深入人心到多深呢/就好比面子工程/外表功夫做足的车子就一定是好车么/真正的好车/动力深沉/底盘扎实/安全可靠/有血有肉才是帅到骨子里……㉚

此处，朱子奇酷评的商业化气息尽显，而与之相应的是，酷评画面切换掉方才的东方武侠语境，替换为该跑车的视频广告。

同样，这种酷评声音突然转入商业广告的手法，在总长不过六期的《八扇屏》酷评系列中却程式化地一再搬演，格局也极其相似。譬如，在这个系列的第六期、也是该系列的最后作品《人心胜兵甲》中，朱子奇在回顾科幻电影中人与机器之间的关系时，画面突然植入跑车广告：

话说回来/机器本无感情/兵甲也不过是人类在暴力上为释放本性而开发出来的武器之一/但是生活并不是这样/就像一辆车，即便是豪华配置无法与驾驶者产生共鸣/那终究是一个冰冷的铁器/你爱它/你就要了解它的一切/它悠久的历史底蕴/它的文化追求/所谓道法自然/人车合一/人性的光辉与机器的豪华在一起/是完美的合璧/无论如何/我们都需要用心去体会……㉛

正如这里的选题“人机关系”所暗示的：冰冷的“本无感情”的“机器”和活生生的作为主体的“人”之间的对立，恰恰是作为酷评主体之“人”的朱子奇与作为“冰冷铁器”之“机器”的跑车之间对立的预示和延伸。正如麦克卢汉所言，印刷传统中的“冷漠”完全不同于口头传统中的听觉效果之中的“热”与“敏感性”㉜。这里，冷漠的商业广告的介入预示着朱子奇式口头燥热与声音激情在PGC时代中所必须面对的选择困境：在可视化的商业语境的合围与压力中，作为口头传统之留存的声音形象，到底路在何方？如前所述，艺人形象的可视化凸显与背后的商业要素复杂交织，已然使得PGC时代的自媒体艺人们纷纷露脸幕前，无法再安然享受UGC时代尚存生机的一种隐匿性位置：自媒主体隐身屏幕与面具之后，以单纯的声音效果即可收获赞赏和掌声。或许，在朱子奇的无意识中，露脸和现眼就差一步，而这一步的迈进是艰难的，它意味着个人声音气质的消散。在视觉对声音魅力的祛除中，一并逝去的是曾在UGC时代众声喧哗中凸显的口头听觉传统。朱子奇徘徊在商业和传统的岔路口，试图用轻盈的声音负载商业之“重”，而这种口头传统与商业利益间的嫁接与妥协，也暗中传递出朱子奇个人的无奈与自嘲。

这种无奈和自嘲在《八扇屏》酷评系列中已不新鲜。在第一期的开头，朱子奇借西部英雄进行的评论，堪称朱子奇的“夫子自道”：“有人模仿我的脸/有人模仿我的面/但是你们模仿不出我的帅。”㉝作为这个系列的核心词“帅”，也预示着朱子奇的一种高傲和洒脱。正如其中对脸、面、帅的提及，在PGC时代中，纵然“真脸”的隐匿与“假面”的酷评都面临瓦解，酷评者自身的风姿已然独立而特殊。是故，当我们再次进入《八扇屏》的声音场域，便对其中朱子奇针对所推出的商业广告的暗中调侃和嘲讽更多了一份理解。在第六期的《人心胜兵甲》中，当跑车广告被高调植入时，朱子奇在字幕中补入一行字：“一切尽在不言中，此时无声胜有声。”㉞这种复调式的充满嘲讽的自我拆解的手段，早在第一期《最帅独行侠》中就已出现，在跑车广告插入的时刻，字幕打出了“疯狂献媚中”的字样，许久不散。在该期广告画面即将结束的时刻，朱子奇再次疲劳地感慨道：“唉啊/好像我这么捧它/它也不会送我一辆/第一期就说到这里吧。”㉟作为朱子奇商业推销的一次大规模尝试，《八扇屏》确实展现了为商业运作留白以保存声音形象的可能性，但同时朱子奇似乎对这种方式又不甚认可，而这种暗自嘲讽的姿态也使得他的《八扇屏》成为他在万合天宜的酷评系列的最后之作，第六期的那句“好的/至此八扇屏小剧场全部剧终/感谢大家的收看/日后若有缘/我们不见不散”㊱一语成谶，“日后无缘”的朱子奇再也没有从万合天宜平台上推出类似的酷评作品。

此后，被逐渐边缘化的朱子奇不得不转入个人博客阵地，继续着他所热爱的酷评事业，其声音形象也脱离了商业化的束缚，整个酷评主题转入非关当下的“怀旧”系列。无论是对老版国产电影的酷评，还是对童年时期“水浒卡”收集历程的酷评，朱子奇逐渐以一种不求闻达的姿态形成了去除商业“负重”的一种“独行”的风格。这种退却和怀旧式的独行，揭示了口头传统的最后阵地和归宿。

综合来看，朱子奇在从“众声喧哗”的UGC时代向“影像摇曳”的PGC时代过渡转型中，尝试坚守以声音形象进行言说的口头传统。尽管后期以视觉符码“老湿”自我命名，但是其前期的命名及其对假面面具的指涉，都一并融入后期朱子奇对口头传统的坚持中，并在商业化语境中依靠声音的商业“负重”去寻求突围。应该说，朱子奇的作为浮现了一个逝去的时代，而其与万合天宜的沉浮以及个人的坚守、变通、退而独行的过程，不能不成为当下口头传统伴随时代浪潮起伏的一个典型表征。