对话平遥黑客松金银铜奖|AI离电影,究竟还剩几小时?

AI离电影，到底还有多远？

至少在此刻，没有人能给出确切答案。但在平遥电影宫，一场36小时的极限创作之后，40 支队伍交出了自己对于AI影像的答案。当一切尘埃落定，我们路过喜极而泣，路过意料之外，路过得偿所愿，再次找到金、银、铜奖团队，聊了聊作品，也重新回到那36小时里——回到属于他们的「抵达之前」。

▎赢得勋章的勇士，重新站进了八角笼

"完了，难打，该卷铺盖走了。"

这是金奖团队「野也也」的羽中，在创作间隙偷瞄了一眼隔壁组屏幕后的第一反应。说这句话的时候，他大概不会想到，36小时之后，站上最高领奖台的，会是他们自己。

同队的金宇，干脆选择了不看："我们其实很慌，尽量不去关注别人。因为对手都很强，看多了会给自己整怕了。"

这不是学霸在考前的互相吹捧，而更像是一群已经赢得勋章的勇士，为了新的战役，重新穿上护甲，站进了八角笼。

这届黑客松的强度，从报名数字开始就有了实感：2158人报名，最终132位创作者入围。当所有的规则都被统一，竞争便不再只是名单上的名字，而是同一间创作空间里真实存在的另一个正在成形的世界，偶尔瞥见几帧画面，便足以让人重新衡量自己的选择。

你知道对方也在全力以赴，所以紧张是真实的，欣赏也是真实的。

▎从「抵达之前」，到倒计时结束

主题公布，倒计时开始。36小时的第一道关卡并不是生成画面，而是决定：

到底要讲一个什么故事？

金奖「野也也」：把时间停在失去发生之前

张煜阳用一句话概括这部作品：一次次的送你，只为一次次地留住你。

「野也也」只用了大约两个小时确定选题，欧阳先写出剧本，再交给团队阅读。他问大家“大家第一次看完，有没有感觉”，所有人都觉得有，方案便继续往下走。几乎没有反复推翻，靠的是团队对故事气质的共识。

这个讲述被困在悔恨里的故事，主角在七年间反复经历恐袭、地震、洪灾、空难，直到走向最后，观众才逐渐意识到，这些灾难不只是外部事件，也像是主人公对自己一遍遍进行的拷问与惩罚。

他们原本想让更多视点游移于客观事件与主人公的主观感受之间，尝试用大量“伪一镜”模糊真实过去与心魔的边界；但在有限时长里，团队最终仍增加了客观叙事，让观众先看懂故事。

银奖「404」：两个病毒，一场通往终点的旅程

「404」先后推翻了六七个选题。第一天最初的五个小时里，他们反复讨论、重写、再讨论；直到交片前几个小时，结局仍然没有完全确定。

最后，他们决定让两个病毒走进故事。星星解释这个选择时说：

这次很多作品会自然地选择真人、现实情绪或者比较宏大的叙事。我们反过来，选择了一个非真人、甚至有点“反派”的视角（其实也不一定是反派）：病毒的一生。

入侵、复制、占领，是它们理解世界的方式。它们把人体当成一座城市，把一路闯关、奔向“大脑”视为生命的使命。

「404」原本希望说得更深一些，但创作走到后段，他们发现故事正在绕进只有创作者自己才能理解的地方。于是，他们请来没看过剧本的朋友春春，从第一次观看的角度重新审视，让作品回到观众可以进入的轨道。

这是一种不太浪漫、却极其重要的创作能力：承认自己可能看不清自己的作品，并愿意把它交给另一个人的眼睛。

铜奖「低调小队」：把抵达落在一个微小的动作里

「低调小队」几乎没有经历同样漫长的犹疑。拿到主题后约一个小时，他们便写出剧本，没有推翻方案，直接开始制作。

他们想讲一个关于人类与搜救犬相互拯救的故事。凌佳如记得最深的是那个俯拍镜头：一群人躺在地上，小狗站在旁边，把额头靠在人手上。这个动作没有解释太多，却让关系变得清楚，一个微小的触碰，让故事有了可以停留的地方。

阿生和春野主要负责分镜，鸟别负责剪辑，凌佳如把控整体节奏。她说，创作过程“一切很顺利”。这份顺利不是没有难度，而是剧本、分工与执行之间没有太多无谓的拉扯。一个小时内做出决定，接下来就把力气交给作品。

三支队伍面对同一个主题，却没有走向同一种表达。「野也也」把人留在失去的瞬间，「404」借病毒反观人类的目标，而「低调小队」把情感放在人与动物之间的相互拯救。它们的差异，正是创作最珍贵的部分：主题可以相同，真正让作品成立的，是创作者如何把它变成自己的故事。

▎人和 AI，怎么一起完成一支影片

当创作被压缩进36小时，"人和AI各做什么"就不再是理论问题，而是每一分钟都要回答的实践问题。

「野也也」的答案，是判断与执行的分工。张煜阳说："人最不可替代的就是判断。我们一次会出很多条内容，哪一条算是ok条，哪一条是备选，哪一条是意外惊喜可以留用，这都需要人有准确理解判断的能力。

羽中的说法更夸张："别只把AI当工具人，要把AI当自己老婆，先自己想，再跟AI讨论，会得出很多惊喜。"

欧阳把边界划得很清楚："我们始终相信AI是手段，不是目的。真正起决定作用的，还是人与人的判断。"

「404」则主张"不要控制AI"。juicy orange说："永远不要尝试去控制AI，可以大胆地将自己的想法直接交给AI，看看它能带给你什么可能性，然后自己也和它一起迭代。"

那么，最容易踩的坑是什么？

欧阳的回答，值得每一个想用AI拍片的人记住："以为提示词写得好就能出好片子。不是的。你故事没想透，提示词再漂亮也是白搭。AI给你一百个漂亮镜头，拼不到一块儿，那叫素材，不叫电影。"

张煜阳补充了另一种坑：容易被AI轻易就能实现的大场面吸引，忘记创作的初衷，"做出一条重炫技轻表达的片子"。

凌佳如的提醒同样直接："不要陷入创作者自嗨，不要用看起来很丰富的技巧去做一个内核空洞的内容。"

▎创作之外，平遥的日与夜

关于36小时，选手们记住的并不全是时间线和生成结果。

有人记得“醋冰激凌好吃”；有人遗憾比赛时没太多时间看《武林外传》；还有人把一个看似普通的细节记得很清楚：出去吃饭、上厕所，每次都能碰上隔壁的比奇堡。juicy orange说，他们经常过来打招呼；蒙太神奇记得那支队伍状态很chill，作品完成度和立意都很好。隔壁屏幕上的作品让人紧张，走廊里的招呼又让紧张缓下来一些。

对「404」而言，四个原本陌生的人在分工与协作中迅速接上了彼此；蒙太神奇把这次经历称为"比起出发前远超预期，四个陌生人成组潜力无穷"。对「低调小队」而言，这36小时让凌佳如看见了队友的闪光点。她的总结是：

看到了队友的闪光点，相信彼此，发挥每个人的强项，不做没有意义的拉扯、抓大放小，为共同的目标奋斗。

而张煜阳记住的，是现场专注打磨作品的纯粹氛围。他说：

大家专心打磨作品的纯粹氛围真的很好，在环境里也不累甚至感觉很幸福。

在一场限时赛事里，“幸福”听起来似乎不够激烈。可对创作者而言，能够在高压之下专心做一件事，身边的人愿意相信你的判断，也愿意把自己的部分做好，已经是一种难得的状态。

▎让创作者专心，是一场赛事最具体的诚意

让AI短片真正走进电影节、和电影人站在同一个现场，选手们对LibTV的评价，几乎都落在了 “保障” 两个字上。

保障的第一层，是算力。比赛期间无限积分供应，「野也也」的金宇笑称“我们平时可没有这么豪横”；张煜阳补充说，积分补充迅速，技术老师现场就位，快速解答各种问题。

保障的第二层，是真正为高强度创作设计的工具。创作中最怕两件事：怕烧钱、怕低效。LibTV的样片模式解决了前者——张煜阳说，以前“SD2.5 1080直出总是很心疼、有压力”，但样片模式让他“心里没啥负担了”；共享画布解决了后者——「404」的juicy orange说它“省了非常多的文件传输的时间”。

保障的第三层，是从头到尾的周到。张煜阳说，这次能感受到主办方“对于希望大家没有顾虑做出好内容的诚意，各种保障配备都很细节贴心”；「404」的蒙太神奇那句“想到的没想到的Lib都做到了”，大概是最好的总结。

从无限积分到样片模式，从共享画布到现场技术老师——LibTV搭起的是一个舞台，但舞台不只有灯光与评审席。它也包括那些看不见的支撑：让创作者放手尝试，让团队顺畅协作，让36小时不只是一次被倒计时追赶的冲刺，也成为一段可以安心投入、值得回忆的创作经历。

▎最好的抵达，永远发生在抵达之前

36小时可以被精确计量：主题发布的那一刻，第一次生成，最后一次导出，交片截止前的几分钟。但那些真正留下来的东西，不太听从时钟安排。

欧阳说：

对于一只鸟，自由和出去是它的宿命，对于创作者来说，也是。

这句话落在36小时之后，不像一句胜利宣言，更像一种仍要继续出发的理由。

“抵达之前”，是这场比赛的主题，也是每一位创作者与LibTV共同的状态：最好的作品永远在下一部，最好的抵达，永远发生在抵达之前。

梦醒了，但下一个36小时，已经在路上。

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