“多年以后，孙燕姿老师站在领奖台上，准会想起网友训练出第一个AI孙燕姿模型的那个遥远的下午。”

一位B站网友在AI孙燕姿翻唱的《好汉歌》视频下评论道。

2023年上半叶，孙燕姿本人连嘴都没张，可网友自发地以孙燕姿的声音素材为基础训练出的一众AI样本，却在B站“血洗”了华语乐坛。

人们用AI孙燕姿几乎进行了一切可能性的探索。

翻唱经典、跨界融合以及一些堪称匪夷所思的尝试，冷热交替，欢喜忧郁，乐此不疲。

比如这个

现在，孙燕姿和AI孙燕姿已然成为一个矛盾的一体两面。

一整个现实版的《银翼歌手2023》。

在“华语乐坛完了”的说法出现10年后的当下，大家仿佛终于在华语音乐困局中找到一个紧急出口。

华语乐坛的未来，是一个AI孙燕姿压缩包？

AI孙燕姿们的乐坛奇幻漂流

是谁第一个将AI孙燕姿的翻唱作品放上了B站，已经不便考据了。

可这个动作所带来的巨大影响，类似于图恒宇上传了丫丫，或是给ChatGPT连上了网。

AI孙燕姿，在短短时间内就迅速成为视频网站和流媒体平台上最炙手可热的华语歌手。

只要是以AI孙燕姿为标题的翻唱作品点击量普遍要几十万次打底，关于#AI孙燕姿#话题的讨论在社交网络上频频冲上热门。

在华语芭乐的辉煌年代，有一句话叫“每家唱片公司都在深夜聆听滚石的音乐”。

现在，每一个对华语乐坛仍抱有情怀的听众，都在B站上聆听AI孙燕姿的翻唱。

你可以听到AI孙燕姿翻唱了陶喆的《飞机场的10:30》、S.H.E的《热带雨林》、王心凌的《睫毛弯弯》、王力宏的《需要人陪》、王菲的《红豆》、周传雄的《黄昏》、南拳妈妈的《下雨天》......

基本上，已经没有AI孙燕姿还未涉猎过的华语乐坛经典作品了。

甚至，这个“累不死的新加坡人”还cover了万能青年旅店乐队的《杀死那个石家庄人》。

AI孙燕姿就如同一个万能解，被代入到所有可能碰撞出优美火花的华语音乐方程。

以至于，有人调侃说这AI会不会其实是孙燕姿本人的套皮。

放眼AI孙燕姿已经堪称壮观的翻唱库，其中属周杰伦的作品受关注度最高。

《发如雪》《半岛铁盒》和《爱在西元前》三首歌的播放量都已超百万。

因为按照大家的说法，AI孙燕姿翻唱周杰伦的歌让我们有了“男孙女周”时代再次来临的错觉。

被AI化的不只有孙燕姿，就如同“AI孙燕姿”已经不单单是一个新技术在音乐领域的炫技产物。

“AI孙燕姿”们，是人们对华语乐坛一些想象的实现方式，是对华语音乐许多遗憾的解决方案。

不过，可能是大家对华语乐坛的遗憾实在是有点太多了，“AI孙燕姿”这个领域现在出现了很多非常离谱的现象。

有人认为，以孙燕姿极高辨识度的音色喂出来的AI，即使是拿来唱口水歌，听着也能让人流口水。

但当真有人用AI孙燕姿唱了《香香的烤面筋》，还是让人只觉得耳前一黑。

可以自行想象下

“AI孙燕姿”式的作品迭代路径，现在基本就是先从冷门到热门，最后再从热门到邪门。

有人开始琢磨让AI伍佰复刻《左手指月》，有人已经在用AI腾格尔调教《恋爱循环》。

现在只要训练20个小时，郭德纲都可以变成郭德gangster，《花海》直通《白事会》。

AI复刻老歌手成为整活大热的背后，其实恰恰反映了AI不是万能的。

人们赞美这酱料蘸绿化带都好吃，像AI孙燕姿的音色唱什么都好听。

可谁会去吃绿化带呢？

AI是人的代偿，AI孙燕姿就是孙燕姿本人的代糖。

只吃代糖人会饿死，失去人性的音乐亦毫无意义。

“什么都拿来AI孙燕姿只会害了你 ...... ”

AI孙燕姿成为2023华语乐坛新顶流，其实是一件让人五味杂陈的事情。

好消息是，你曾经喜欢的老歌手可以一直以最好的音色唱下去，实现一切合理或者不合理的可能性。

坏消息是，以后可能再也没有新歌手了。

就算抛开AI歌手这个发展方向复杂而尴尬的侵权风险以及伦理危机，

存量歌手和存量音色的存量博弈才是终极问题，排列组合总有穷尽。

我们试图用AI歌手承载对华语乐坛甚至整个内娱半死不活的失望宣泄，但它扑空了。

大家现在说，没有你我可怎么活啊，燕姿。

可我们真正期待的，真的是AI孙燕姿吗？

华语乐坛，到底要靠什么还魂

在AI孙燕姿这个轰轰烈烈的文化运动中，被AI孙燕姿横扫的B站反应十分有意思。

AI孙燕姿爆火，按理说，B站应该是躺赢，大可以顺水推舟、借坡下驴、马踏飞燕。

有人放出话来说，B站不能失去AI孙燕姿，就像西方不能失去耶路撒冷。

网友评论

然而，在这个所有人都以为B站会追着这波热度大搞AI音乐的时刻。

近日，B站官方却发起了一档明文拒绝AI的音乐人招募计划。

这个名为“新世代音乐人计划·女生季”的招募活动发布没几天，就在音乐圈里炸开了锅。

不是明星阵容有多吓人，亦非招募门槛有多逆天，而是因为它似乎特别强调“人的价值”。

B站这个“新世代音乐人计划”的招募文案特别简单，但仔细看来，每一条都隐晦地炮轰了近年来华语乐坛那些背离了“人的价值”的怪象。

“如果你觉得自己正沦为算法和流量的打工人，困惑于音乐是否还能成为一份长远的事业”，几乎已经算是直挑华语乐坛新长的针眼。

还记得在前年某个华语乐坛的年终盛典上，年度十大热歌颁给了一堆质量颇有争议的短视频歌曲，一度被戏称为“彩铃时代的复辟”。

歌红人不红，人红歌不行，音乐裁缝转头就忘。

歌火十五秒，人火三分钟，资本打榜谁都能上。

正是流量、算法对人的异化，导致华语乐坛的创作者们一直以来都被一堆数据所绑架。

更是人在音乐产业里的全面贬值，让华语音乐的消费者们长期被种种荒诞现状所蒙蔽。

在华语乐坛这个偌大的信息茧房之中，新一代音乐人也普遍陷入了迷茫。

不知如何才能让独特的自己和作品被发现，好像除了选秀，就只能咬打火机了。

所以，这次“新世代音乐人计划·女生季”注明第一阶段招募面向全体女性，分为唱将、唱作、唱跳三个赛道，启动持续5个月的大规模征稿，并撒出了100位UP主星探官深入街头和校园。

字里行间，就有那么一些华语唱片工业时代采用人海星探战术的拙朴与真诚。

B站头部乐评UP主@HOPICO 率先开始全网海搜

更有意思的，是这次B站“新世代音乐人计划·女生季”明确给出的招募回报。

看惯了以往各类音乐企划虚头巴脑的流量分发、语焉不详的职业规划之后，我们似乎已经默认了华语乐坛音乐竞赛这一块就是船大水大饼也大。

“新世代音乐人计划”的回报却十分罕见地直接“讲人话”，就像你毕业后直接跟老板谈工作一样，开门见山给音乐人们发了十大工作Offer。

就像知名乐评人@耳帝 说的：“这份Offer清单给到了业内少有的、非常具象的回报。”

第一条百万现金奖励，毫不废话的资金支持，在谈梦想之前先跟你谈谈钱。

第二条索尼音乐打造并发行个人IP，业内权威的制作信用背书和推广渠道。

第三条到第八条，跨越多个垂直圈层，兼具全面舞台资源的演出合作机会。

最后，甚至还有在伯克利音乐学院的海外研修。

“可谓是十分丰厚、实用、多面且具有远瞩性。”

由于这些offer看起来已经过于梦幻了，音乐博主@real干大滋 甚至好奇：“有些资源是不是拿刀架在合作方脖子上要来的。”

这档音乐企划其实还颇有些现实主义的人文关怀，先做女生季很可能也是一种出于“以人为本”的真切考虑。

其实，B站可能确实特别适合搞音乐项目，野生音乐人层出不穷，比一些华语乐坛老油条的表演有意思多了。

比如UP主@街头艺人小高 有次写了首歌叫《但那只是曾经》，点进去之前，我打算批判性观赏，点进去之后，我跟550万网友一起涕泪横淌。

比如UP主@倒悬的橘子 当年刷屏全网的《大唐gang》，现在还经常让我在会议发言时出现莫名其妙的东方Flow。

比如还有擅长气突苏的原创音乐人@孫长老，精通蒸汽波和复古改编的@羊真闲，以及保不准真能成为说唱领袖的@字母钢......

某种意义上说，AI孙燕姿会从B站火起来，恰好也是一种“人的价值”抵抗的体现。

人类试图用这样一种方式挑战平台算法制造出来的病毒神曲、挑战被热钱捧出来的流量资源咖，用魔法对轰魔法，试图跟没有生命力的音乐来个同归于尽。

好在，还有人在关心音乐本来的价值和魅力，还有人愿意给有生命力的音乐人表达自己的机会。

我们真的期待未来的音乐市场只有AI孙燕姿、AI周杰伦吗？

当然不是。

未来，永远属于新世代的音乐人。

设计/视觉  Elaine