当电影遇上AI:电影学院智能视听・AI 电影前沿研讨会精彩现场直击

5 月 29 日，厦门大学电影学院“未来视听・人工智能实验室揭牌仪式暨智能视听・AI 电影前沿研讨会”顺利举办。国际当代艺术家联合会常务理事、AIGC超级创作者肖广智，导演、AIGC超级创作者郭家瑞，AI视频技术研究者、AIGC超级创作者杜海港，上海电影学院硕士、导演、摄影指导刘晓森，AIGC导演、编剧、独立影像制作人石钧洋，导演、AIGC超级创作者吴心雨，中国传媒大学在读博士、策展人尹佳悦，福建阳光学院教师、导演、美术设计师吴慧颖，青年电影导演金川，电影学院院长黄建新教授、副院长蒲剑教授、黄鸣奋教授、肖风教授等，共同探讨人工智能赋能电影艺术与产业的前沿趋势。

电影学院院长黄建新教授首先作主旨发言。他列举了AI破解图论80年难题、AI将中东战场决策周期从三天压缩至15分钟、一部95分钟的AI电影在戛纳放映等里程碑事件，指出AI发展对整个社会乃至全球带来的深刻影响。他认为，AIGC为影视产业发展带来巨大的创新和变革空间，其低成本、语境适配等特点，在某些电影领域可获得广泛应用，期待实验室能探索创造传统电影、AI电影、真人AI电影并存的局面。

电影学院黄鸣奋教授以“人机互动的五种态势：美学思考”为题作主旨发言。他分享了自己的两项AI辅助实验：以《文心雕龙》为范本生成50篇电影文本，以及借助AI撰写46万字书稿。基于以上研究，他提出人机互动的五种态势：用户驾驭AI、AI驯化用户、AI引领科研、人机协同共生与人机对抗博弈。他期待实验室成为跨学科枢纽，一起探索元宇宙、脑机交互等前沿课题。

肖广智分享了他的作品《LANDFALL》的创作历程。他指出，AI虽显著降低了创作门槛，但高质量输出仍需大量算力与精细调控。他主张“以人为本”，强调创作者的核心竞争力应回归创意与作品内核。

郭家瑞以作品《侵入》为例，展示了AI与实拍技术融合的实战经验。在预算受限的情况下，他采用分段拍摄配合AI后期合成，实现了低成本、高效率的制作，凸显了写实质感与成本控制之间的创作智慧。

杜海港描绘了“AI剧组的导演”这一全新创作者形象。他通过简洁而精准的文本指令，激发AI的创作潜能，以专业的电影审美进行判断和选择，完成具有个人美学表达和思想深度的叙事作品。他认为，AI时代人的核心价值在于创意、判断与美学整合能力，而非对工具的控制。

刘晓森分享作品《最后一班》。他坦言，AI在生成过程中存在戏剧化、商业化的缺陷，创作者需通过参考图定调、加瑕疵去塑料感等方式进行精细调控。他强调，未来审美判断力将成为核心竞争力。

石钧洋围绕《脱缰》展开分享。他认为，当AI解决了“怎么做”的问题，创作重心完全转向“讲什么”与“为什么是我来讲”时，好故事反而更重要。他选择不刻意去除AI痕迹，相信技术会自行进化，强调选择与舍弃比生成更重要。

吴心雨在作品《台风眼》中主张用AI捕捉“无法被一键计算的情感”。她认为，AI的随机性为创作带来新的可能，创作者的核心能力是从大量随机结果中厘清叙事脉络，情感真实高于物理真实。

尹佳悦提出，当AI从工具演变为“准创作主体”，传统电影作者性正面临挑战。她以外卖员为主角的作品《闪耀的你》为例，探索“思辨艺术”的可能性，畅想未来电影或许不止一个固定版本，而是能在产后不断生发变化的多元形态。

吴慧颖从视觉艺术背景出发，指出“AI感”根源于审美样板化。她提出，创作者应通过具体视觉隐喻、克制表演与隐性蒙太奇逻辑，打破AI生成的平均化美学，追问精确控制下是否还能诞生实拍中因意外成就的经典瞬间。

金川坦诚复盘AI短片《逆流而上》的失败经验。他指出，AI在表现物理重量、空间连续性与表演呼吸感等方面仍存在严重局限。他建议将AI视为需沟通的“同事”而非精准工具，并认为高效创作更适合极精简团队。

研讨会最后，电影学院肖风教授作总结发言。他首先肯定了AIGC作品在风格上的多元探索，同时也直言不讳地指出，部分AI短片存在违背现实与人情逻辑的画面问题。这些纰漏的根源在于AI难以精准理解并执行创作指令，远非全能的创作工具。他强调电影美学准则：银幕呈现的内容，不能违背人性逻辑。影视创作应立足于现实逻辑，即便是科幻、奇幻题材，也必须遵从人本逻辑。他勉励青年创作者正视AI的技术短板，恪守写实底线，摒弃逻辑空洞、追求流量的快餐式创作。

此次研讨会，不止于一场学术交流或技术展示，而是一次对AI时代电影创作本质的集体探讨。来自不同创作背景的创作者们分享了不同路径的实践经验，提出了创作层面的共性困惑与方向思考，既展现了AIGC进入影视创作领域的无限可能，也厘清了技术浪潮下创作者应当坚守的创作核心。厦门大学电影学院为国内AI电影创作与研究搭建了跨学科、跨领域的交流平台，也将推动学界业界共同探索人工智能与影视艺术融合发展的新路径，为中国电影的创新发展注入全新活力。