做 AI 漫剧,不要从“生成视频”开始。
从流水线开始。
一条能稳定交付的 AI 漫剧,至少要跑完这 7 步:
剧本、角色、场景、分镜、视频、声音、合成。

少一步,后面都可能返工。
长剧本不能直接丢给生成。
先拆成分集。
再拆成场景。
再拆成镜头。
拆完以后,你才知道每一条视频该生成什么。
不拆,后面只能靠猜。
角色是 AI 漫剧的锚点。
先确定主角、配角、服装、表情和关键识别点。
后面每条分镜,都要围绕同一套角色参考走。
否则第一镜是一个人,第二镜就像换了演员。
场景不是背景图。
它决定故事发生在哪里。
道具也不是装饰。
它经常是剧情线索。
办公室、街道、宫殿、房间、信物、武器、手机、文件,都要先有参考。
参考越清楚,视频越不容易跑偏。
分镜卡片是整条流水线的核心。
每张卡片至少要写清:
• 谁在镜头里。
• 在什么场景。
• 做什么动作。
• 说什么台词。
• 用哪些参考文件。
一张卡片不清楚,后面就多一轮返工。
不要一口气生成完整故事。
按分镜生成。
按分组生成。
生成一组,看一组。
哪条不对,哪条补。
这样成本才可控。
AI 漫剧不是默片。
角色说话的人设、语气、情绪都要跟画面对齐。
谁说话、说什么、是冷淡还是爆发,都要在分镜里提前写清。
声音不稳定,角色也会不稳定。
视频片段出来以后,还要合成。
合成要看:
• 镜头顺序对不对。
• 情绪有没有断。
• 反应镜头够不够。
• 缺不缺过渡镜头。
• 封面和发布比例是否合适。
这一步决定成片像不像一集短剧。
ShotFun Studio 把剧本导入、剧本拆分、资产生成、分镜生成、视频片段生成、补镜头、视频合成和封面生成放在一条精品流水线里。

本地资产会规律命名,方便后续查找和复用。
不是一出问题就整集重来。
而是定位到具体镜头,补具体镜头。
AI 漫剧不是一个按钮。
它是一条流水线。
剧本拆得清,角色才稳。
分镜写得清,视频才稳。
补镜头定位得准,成本才稳。
这就是从“生成一个片段”到“生产一部漫剧”的区别。
夜雨聆风