AI时代,还有必要学乐器吗?

类似的活动还有绘画。

绘画最初的目的可能就是为了还原一个影像，但照相和视频技术已经存在了很多年，随着科技的发展也变得越来越先进，那绘画是否早该销声匿迹？至少在这几十上百年的时间里，它仍然活跃地存在着。我觉得很重要的一个原因就是，绘画也是一种很容易产生“心流”的活动。人们画画的时候，不一定想要成为画家或者画出多么了不起的作品；它单纯是任何一个普通人都可以有的情绪表达和艺术表现。

当然AI时代对绘画也有很多影响，就先不偏题了。我想表达的一点是，人类的听觉神经元要远远少于视觉神经元，所以AI技术在人类的听觉方面要达到一种“完美”是很容易的，但这并不会影响演奏乐器带来的心流，因为这与AI擅长的一切——精确、完整甚至创意，无关。

写这篇文章的起源是清明节去阿那亚·金山岭，听了一场演奏会“四时新生”。这是一场我很喜欢的演奏，是有创意且好听的“中西合璧”，二胡、小提琴、琵琶、钢琴和手风琴相得益彰，有原创作品也有经典曲目。在享受音乐的同时，我脑子里突然蹦出一个念头，如果这些乐曲都是AI创作的，如果台上演奏的人都是AI，我的感受会有什么不同吗？我觉得当然会有。

原因呢？

如同我在AI时代还有必要学外语吗？（二）中所说的——外语好能成为一种个人特色，人类演奏乐器的美好，就在于这是人类的创意，是人类的技巧，是人类日复一日的练习，造就的一个只会发生一次不会重复的现场。这个现场充满了演奏者当天的情绪，技巧里的瑕疵，和观众的互动…这一切都是人类的一种美好体验。

可能“人类”这个词一出，我的思考就变得有点不着边际了。但在关于AI的讨论中，这又似乎很正常，我们是不是会预言“碳基生命”和“硅基生命”在未来的“对抗”，“发展AI、使用AI是人类自掘坟墓”、“人类最好的宿命是被AI当宠物”等等言论早已不再新鲜。我也知道当前的AI并不完美，但我不想陷入那些技术细节的讨论，以我的个人经验去抨击AI有时候多么愚蠢, 所以我一开始开了那个脑洞，我假设AI已经很完美了。但我认为它的完美始终在于取代“结果”，而属于人类的那些过程、享受、从无到有、从笨拙到熟练，可能就是人类未来最最重要的东西，是属于碳基生命的尊严，是我们在AI时代存活着的意义。

学习乐器、演奏乐器，如同无数现在看起来“自由而无用”的东西，在AI时代，是一种我们对抗无力的武器，表达自己的媒介。