夜雨聆风学习资料网

ARTICLE · 1034683

AI来了还要不要学艺术?加拿大孩子应该补什么?为什么可以把法国放进国际规划?

AI来了还要不要学艺术?加拿大孩子应该补什么?为什么可以把法国放进国际规划?

 AI时代,加拿大艺术生怎样建立真正的国际竞争力?

很多家长一听到孩子说:

“我以后想学画画、设计、动画、时尚……”

第一反应往往不是开心,而是担心:

“以后能找到工作吗?”“AI现在什么图都能做了,还需要学艺术吗?”“花这么多年学画画,到底有没有用?”

这些问题都很现实。

但我们真正应该想的,其实不是:

“10年以后还有没有这个工作?”

而是:

“我们现在应该怎样培养孩子,让他10年以后还有别人替代不了的能力?”

🤖 AI会不会取代艺术生?

答案不是简单的“会”或者“不会”。

AI确实已经可以帮助我们做很多事情:

做海报、修图、产生设计方案、画插画、做概念图……

所以未来如果一个孩子只会“按照要求把图做出来”,竞争一定会越来越大。

但是,真正好的艺术人才并不只是会操作软件。

他还要会:

观察、审美、构图、讲故事、表达想法、判断作品好不好,以及把一个想法发展成完整的项目。

现在加拿大的艺术与设计课程本身也越来越强调传统艺术基础与数字工具结合,例如绘画、摄影、数字艺术、3D、VR/AR等,而不只是单纯训练一种技术。(乔治亚学院)

所以我更愿意告诉家长:

不要把AI当成孩子未来的对手。

要让孩子学会使用AI,同时拥有AI替代不了的判断力和创造力。


🌱 那么,孩子从小到底应该学什么?

如果孩子真的喜欢艺术,我不会建议家长太早只盯着“大学读什么专业”。

小时候最重要的是先把底子打好。

第一,艺术基本功不能丢

素描、色彩、构图、观察、空间、人物、创意表达……

这些东西看起来很传统,却决定了孩子以后有没有自己的判断。

软件会一直换,AI工具也会一直更新。

但是眼睛怎么看、脑子怎么想、作品怎么表达,这些能力不会过时。

像加拿大一些艺术教育项目,现在依然会同时训练绘画、设计、数字媒体、动画以及作品表达,说明传统基础和新技术并不是二选一。(ecuad)

第二,英文和学术能力也不能忽略

很多家长会觉得:

“孩子学艺术,画画好就可以了。”

其实不是。

以后无论申请大学还是进入行业,孩子都会需要:

读资料、写作品说明、做Research、介绍自己的项目、做Presentation、和团队沟通。

所以真正有竞争力的艺术生,通常不是只会画。

而是:

艺术能力 + 英文 + 写作 + 表达 + 思考。


📁 第三,作品集不要等到G11、G12才开始

这是我特别想提醒家长的一点。

很多家庭到了Grade 11才突然发现:

“要申请艺术大学了,现在赶快做Portfolio。”

这个时候往往就变成“为了申请赶作品”。

真正好的Portfolio,不应该只是十几张漂亮图片。

它应该慢慢看得出来:

孩子喜欢什么?他观察过什么?他的想法是怎么发展出来的?他的风格是什么?他有没有做过完整项目?

所以孩子小时候可以从:

Sketchbook → 小作品 → Project → Research → 完整作品

慢慢积累。

不是为了从小学就“准备大学申请”,而是为了慢慢找到自己的方向。


🌍 第四,不要只学“画画”,要开始跨领域

未来的艺术生,我认为越来越不能只给自己一个标签。

例如:

Art + TechnologyArt + GameArt + FilmArt + FashionArt + BusinessArt + AI

一个喜欢画人物的孩子,未来可能走向:

Illustration → Character Design → Animation → Game / Film

一个喜欢平面设计的孩子,也可能走向:

Graphic Design → Branding → Fashion → Creative Direction

Sheridan目前对Illustration毕业方向的介绍,也已经覆盖出版、广告、Concept Art、Motion、3D、Design和Art Direction等多个创意领域。(谢里丹插图)

这也是为什么我们不能再用过去那种:

“学画画以后能干什么?”

来看今天的艺术教育。


🇨🇦 为什么加拿大孩子还可以看看法国?

这里不是说:

加拿大不好,法国才好。

恰恰相反。

加拿大能够给孩子很好的:

英文环境、综合教育、北美学术基础、多元文化背景。

但是如果孩子以后真的想往:

时尚、设计、艺术、动画、电影、品牌、奢侈品、文化创意

这些领域深入发展,

那么法国可以成为一个很好的补充。

🇫🇷 法国带给孩子的,不只是“再学一种画法”

很多法国艺术教育更喜欢问学生:

“你为什么这样做?”

“你想表达什么?”

“这个作品和文化、社会有什么关系?”

“你的个人风格在哪里?”

这时候,艺术就不只是“画得像不像”。

而开始进入:

审美、文化、思想和个人表达。

而且法国本身拥有非常丰富的:

艺术、建筑、博物馆、时尚、电影、设计和品牌文化。

孩子在那里接触到的,不只是课堂。

城市本身也是学习的一部分。


🧭 所以,加拿大艺术生可以怎样规划?

其实路线不用弄得特别复杂。

我更建议家长记住四件事情:

🇨🇦 加拿大打基础英文、学术、艺术基本功。

🎨 尽早积累作品不要等大学申请才开始。

🤖 学会使用AI和数字工具让AI帮助创作,而不是只会和AI竞争。

🌍 打开国际视野未来可以根据孩子的方向,再考虑加拿大、美国、法国、欧洲等不同教育资源。

最后形成的,不只是:

“一个会画画的孩子。”

而是一个拥有:

艺术基本功 + 英文能力 + 创意思维 + 数字工具 + AI能力 + 国际视野

的年轻创意人才。


❤️ 最后想对家长说

如果孩子真的喜欢艺术,

不要太早问:

“学这个以后能不能找到工作?”

我们更应该问:

“怎样把孩子现在的兴趣,一步一步变成未来真正的能力?”

时代会变。

软件会变。

工作名称也会变。

但是一个孩子如果拥有自己的审美、想法、表达、创造力和学习能力,他就会有更多机会适应未来。

🎨 所以,我们培养的不是一个只会“画画”的孩子。

而是一个在AI时代,依然能够创造、判断、表达,并且走向国际舞台的年轻人。

相关学习资料