夜雨聆风最近影帧社区讨论最多的一件事，就是——原创剧本，真的快没人要了。
去年动态漫大火还在批量收沙雕漫的本子呢，当时8千一本，很多作者用我们的批量投稿渠道，吃了波大肉，今年这方面的本子明显少了点，改收精品和网文改变了。
我前两天还跟一个做了三年短剧的编剧朋友吃饭，他原话是：现在投十个原创本，能过一个就烧高香了。但他随手把一本网文的前二十章丢给制片人，对方第二天就回他："这个可以聊聊，先出三集试拍。"
你品，你细品。
这不是个例。最近圈里几家头部短剧公司收稿的方向，肉眼可见地在变。原来还会挂"招募原创编剧"的标题，
现在打开收稿通道，清一色写着"优先网文IP改编""有底本者优先""自带小说版权加分"。一个做承制的朋友跟我说，他们公司今年Q3立项的三十多个项目，原创剧本占比从去年的四成直接掉到了不足一成。
为啥会这样？说白了就两个字：风险。
原创剧本最大的问题不是没人写，而是——没人敢赌。一个原创本从立项到拍出来，编剧费、拍摄费、后期、投流，砸进去几十万很正常。但市场反应是玄学，投流跑不动你就血亏。
可网文不一样，能被看上的网文，至少都是在站内验证过数据的，有付费用户、有完读率、有评论区情绪反馈，相当于先做过一轮用户测试。制片人拿这种本子去立项，老板点头的概率高得多。
更现实的是过审。
原创剧本里那些猎奇桥段、强冲突设定，审起来一刀一刀的，编剧改到怀疑人生。但网文改编的本子，原作已经在平台跑过合规，骨架是稳的，改编时只要把短剧的节奏和钩子加进去就行，过审通过率明显更高。
所以现在的局面就变成了：编剧产能跟不上、平台收稿要求又卡得死，原创编剧夹在中间两头难受。
但魔幻的地方在于——网文改编这条路，听上去简单，做起来一点都不轻松。
一本三百万字的网文，怎么砍成八十集每集一分半的短剧？
哪些线要留？哪些人物要砍？
爆点放在第几集？钩子怎么埋？
这套活儿，传统编剧一个人吭哧吭哧改，没个把月出不来。而短剧市场现在的迭代速度是——爆款生命周期最多两周，你慢一拍，热度就过了。
于是AI改编工具，就在这个夹缝里悄悄起来了。
影帧这边社区最近聊得最多的一个工作流，就是用AI跑网文转短剧本。我自己拿创一AI实测过一次，挺有意思的。
流程大概是这样：把网文原文丢进去，先让AI拆出核心人物关系和主线冲突，再套进短剧的爆款公式——前三集必须有打脸、必须有反转、女主开局必须惨、男主身份必须藏——这些都是可以提前设定好的参数。
AI跑完一轮，出来的不是一个能直接拍的成品本，但是一个结构非常清晰的剧本骨架。
编剧拿到这个骨架，要做的事情就从"从零创作"变成了"精修润色"。原本一个月的活，压缩到一周左右是真的可以做到的。我那个朋友试了之后跟我说，最爽的不是省时间，是省脑子——以前他改网文最痛苦的是要反复读原著找节奏点，现在AI先把骨架立起来，他只负责在关键集打磨台词和情绪。
当然，这套东西也不是万能的。AI出来的初稿，情感细节是弱的，那种"让用户上头"的微妙情绪张力，还是得靠人。
但你要说效率，确实是另一个量级了。
所以现在编剧圈出现了一个很微妙的分层：
一部分编剧还在死磕原创，觉得用AI是丢人的，结果是稿子越压越多、签约越来越难；另一部分编剧已经在用AI辅助批量改编网文，一个月能交三四个本子，反而成了制片方眼里的"高产编剧"。
行业洗牌的时候，方法论的差距，就是收入的差距。
我个人的观察是——这一波趋势不会逆转。
短剧行业已经过了那个"一个好剧本吃半年"的阶段，现在拼的是供给速度、是爆款命中率、是工业化生产能力。原创剧本不会消失，但它会越来越像影视行业的"作者电影"——少数人玩，多数钱不在这。
对编剧来说，与其纠结"AI会不会取代我"，不如想清楚一件事：当行业从手工业切换到流水线，你是想做那个被替代的手艺人，还是做那个会开机器的人？
最近影帧社区里很多编剧在交流自己的AI改编工作流，有人靠这套方法一个月接了四个改编项目，也有人还在摸索怎么把网文情绪迁移到短剧节奏里。这种讨论比单纯聊"AI能不能写剧本"有意思多了——因为它已经不是"能不能"的问题，而是"怎么做更好"的问题。
行业洗牌期，最怕的不是变化，是看不见变化。
你们怎么看？最近有在用AI辅助写剧本的朋友，欢迎留言聊聊你们的工作流，看看能不能给还在观望的同行一点参考。
