千亿级AI短剧赛道,上海“竖店”如何布局?

当AI开始写剧本、出分镜、生成角色、合成画面，短剧行业会迎来哪些变革？面对行业发展趋势，上海国际短视频中心顺势而为，积极布局AI短剧业务，在这一轮AI影视技术的浪潮中推动园区向全产业链内容生产平台升级。

上海国际短视频中心在2024年开始关注AI短剧方向。当时，由于AI工具尚不成熟，制作成本较传统实拍没有明显优势，园区并未大规模投入。随着AI工具快速迭代，AI短剧制作成本明显下降，为短视频中心相关业务规模化发展提供了条件。

“无论是过去拍短视频，还是现在做AI视频，好的内容总是稀缺的。短剧的呈现形式可以多样，但是最终还是要为内容服务。”上海国际短视频中心总经理于杨谈起，2024年AI刚开始进入影视行业时，许多制作团队第一次直观感受到AI带来的压力，恐慌和焦虑也成为行业转型初期的普遍情绪。

然而经过这3年的AI浪潮，于杨发现当初业内担忧的AI对内容生产的全面替代并未发生。AI在改变短视频和短剧的制作流程，也在降低影视内容生产门槛，但内容产业的核心始终未变，真正能够打动观众的，依然是有情感、有审美、有表达的好内容，即一部有“人味”的作品。

“以前人物小传的剧本角色，可能只是一个简单身份。现在要告诉AI，这个人多大年纪、什么脸型、什么发型、站在画面什么位置、镜头如何构图，要非常具体。”于杨表示，AI制作是一个人与工具反复沟通、不断修正的过程，关键词描述是否精准、画面判断是否到位、整体风格是否统一，都直接影响作品质量。这也意味着，AI技术降低了制作门槛，但对创作者审美和判断力提出了更高的要求。

《寒鸦》短剧片段

以正在制作的AI短剧《寒鸦》为例，短片故事背景为古代，团队在进入AI制作之前，要先明确人物关系、情绪走向和画面风格，再根据剧情需要不断细化符合时代的人物的外形、情绪表达和动作细节。

“AI制作时需要比实拍考虑到的东西更多。AI生成是一个从无到有的过程，一切都要先在创作者的脑中有方向。比如人物站位、表情力度、画面要暖一点还是压抑一点，都需要不断告诉AI来调整。”于杨介绍，在这个过程中，创作者能否把人物的处境、情感和故事逻辑表达清楚至关重要，同样在这个过程中，创作者的情绪和理解就会逐渐打磨掉AI的生硬感，作品中的“人味”也就慢慢有了。

“AI可以辅助0到1的过程，但前提是你有构思和方向，不然会出现一批同质化的内容。”于杨表示，基于这一判断，公司团队将AI定位为辅助工具，并与原有的工作流结合，大幅提升内容生产效率。

以汽车广告为例，原先车辆需要进入摄影棚，由电子幕布呈现雪山、沙漠等不同场景，拍摄过程中还要反复调整机位和角度，避免摄像机捕捉到屏幕外的区域而穿帮。现在，团队可以先在影棚内完成车辆不同角度、不同光影条件下的实拍采集，再将车辆实拍图放入AI中，系统可自动生成用户所要的场景画面，制作流程大幅简化，画面表达也拥有了更大的想象空间。

电子幕布摄影棚

“下阶段，AI+实拍将成为行业发展的重要方向。”于杨表示，实拍和真人表演负责塑造人物、打动观众。AI则负责场景生成、视觉特效。二者结合，既能释放技术红利，也能保留内容创作中最核心的“人味”。

目前，上海国际短视频中心自制AI短剧已达50部，相关作品陆续进入测试和投流阶段。按照计划，到6月，中心还将产出100部AI结合真人实拍的短剧。

在AI内容赛道上，上海国际短视频中心目前已形成涵盖AI短剧、竖屏微短剧、广告TVC、信息流广告、平面摄影等在内的业务矩阵。面对行业变化，园区还在中剧、长剧、文旅、二次元等方向加快布局，吸引更多创作团队和MCN机构入驻。

“好的内容，能打动人心的内容，永远是核心。”于杨说。技术会不断迭代，平台会持续变化，但对于内容生产行业而言，既不能因AI而恐慌，也不能过度依赖AI生产同质化、快餐式内容。重要的是用好AI技术，沉下心打磨剧本、塑造人物、锤炼审美，让AI服务于优质内容生产，推动更多好作品享受到AI所带来的“技术平权”。

通讯员：魏明恺、张欣怡

编辑：龚羽轩

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