邀您漫步林泉 品读东方艺术

陈履生
艺术江湖化后,就消解了它应有的尊严。
—陈履生

脸皮厚,口气大。
不管多大的场面,不管有多少人,人家脸不红,心不跳,该吹吹,该擂擂。鄙秦贬汉笑钟王,越唐迈宋压苏黄!饭桌上均以大师自居,满口是:xx省委、xx军区、xx集团、xx公司有我的大作;在香港、台湾、新加坡、马来西亚、芝加哥,一幅字卖八万多!唯独不谈与书法有关的话题。

背景深,头衔多。
见有人、围观者,立马递上宣传册页、名片。名片显示为全球级、世界级、全国级、中华级…协会主席、副主席、理事、会长、院长;文化部等中央部委级艺术顾问、首席教授等等职务。册页中有与各级党政要员、圈内外名人合影。其实头衔多为虚构,合影多为合成,即使有真的,也多为与某名家在公共场合偶遇所拍。

证件齐全,张嘴谈钱。
随身携带所谓作品润格、等级证书,甚至还有国际ISO认证证书。想要作品,张口就是上万,最后二百元成交!还说:你这朋友不好找!

装束怪异,与众不同。
长须飘飘,马尾翘翘;脚蹬尖口老布鞋,上穿对襟小棉袄,或认识某高僧,或结交某老道…

拉远亲,认死人。
自称:“白石传人”、“怀素后裔”、“羲之xx代子孙”、“古有神笔马良,今有xxx”…

绰号别致,落款响亮。
画画的有“猴王”、“猫王”、“葡萄王”,写字有“xx第一笔”、“xx一枝笔”、“xx一绝”、“xx创始人”、“中国xxx”、“东方xxx”…

善于炒作,精于表演。
只要看到有镜头在,不管是摄像机,或是照像机,或正襟危坐、或玉树临风、或仙风道骨状……表演极度夸张,富含气功、太极、街舞等成份,斗笔乱飞、墨花四溅。拥有地摊杂技,又比如双钩书、左手书、反书、嘴巴脚丫执笔…写“舞”字画高跟短裙美女、写“福”字画寿星拄拐、写“佛”字有人跪地、写“马”字奋蹄扬鬃、写“竹”字一走一顿、写“虎”字一托两米……

文 / 胡昌领
评判一幅优秀国画,核心落脚于笔墨法度,观用笔、察用墨。古人作画讲究诗、书、画、印四位一体,一件上乘作品,除却绘画精湛,作者的诗文修养、书法功底、篆刻造诣缺一不可。唯有把诗词、书法、篆刻与自身画风浑然相融,才算得上修为成熟的画家。
古时名家多为饱学之士,历代书画大师皆是融会贯通的集大成者,若无数十载沉心苦修,绝难登临艺术高地。反观当下国展创作,不少作品片面追逐所谓创新,舍弃千年传承下来的国画内核,创作逐渐沦为平面设计与展厅装饰画,中西生硬杂糅、不土不洋,缺少中国画独有的气韵与精神内核,早已失却国画本貌。

藏区牧民人物题材
固定的符号如雪山、经幡、牦牛等;远景雪山+中景群像构图模板等等,工笔重彩描绘服饰纹样。作品在视觉呈现上占据优势,但人物个体特征与精神内涵呈现方式相对统一,反映出符号化倾向。

革命历史军旅群像
构图常为纪念碑式满构图;人物姿态表情趋于一致;技法以积墨重皴为主,超大尺幅增强展厅观看效果,丢失留白气韵,缺乏笔墨精神。

新农村丰收题材
固定符号如农田、农作物、果蔬;全景聚团饱满构图;工笔淡彩处理,色调统一,主题与情绪表现趋向单一等。

都市劳动者群像
人物布局密集、穿插,色彩处理采用装饰性线条、肌理及平涂等方式;作品呈现当代视觉效果,但人物细节表现相对一致,形成形式化的创作特征。

宏大主题山水画
固定符号如高山、青松、云海;全景满构图、密皴积墨、浓烈设色,增强展厅视觉效果,山水沦为叙事模板,已经失去可居可游的诗意。

少数民族节庆群像
固定符号包括民族歌舞、饰品、节庆道具;色彩艳丽、工笔精细,民族文化浅表符号化,过度装饰艳俗,场面热闹而精神空洞。

现实写实国画
采用照片参考构图、光影与透视;工笔描摹细腻,图像复制程度高,强调视觉呈现一致性,笔墨书写性相对弱化。

书法抄袭与拼贴模仿
许多作品缺乏原创性,直接临摹或微调他人获奖作品,甚至将不同碑帖元素生硬拼接。例如,2026年全国第三届楷书展中,郑某浩作品因与被指疑似“抄袭”作品高度相似。

国展“丑书”争议不断
部分入展作品被普通观众冠以“丑书”之名。这些作品往往打破“横平竖直”“工整美观”的浅层视觉标准,以非常规的结体、章法或墨法示人,与大众对书法的传统认知形成鲜明对比。
你也许看过那些笔画扭曲、结构混乱的作品,明明违背了汉字的基本结构,创作者却说这是“艺术创新”、“突破传统”。相比之下,王羲之《兰亭序》里的“之”字出现了21次,每个姿态各异,但结构始终稳如磐石;颜真卿《祭侄文稿》字迹潦草涂抹,却能让人读出撕心裂肺的悲愤。面对舆论两极分化——一边是评委的专业视角,一边是大众的审美经验——初学者的困惑往往最实际:我该学什么?怎么判断好坏?奖项光环和经典传承之间,哪个才是可靠的指南针?
各类展览催生“展览体”通病,作品创作不再依从内心体悟,而是对标评委审美、展厅尺寸。书画一味求大,丈二、丈六巨幅成参展标配,构图照搬往届获奖范式:山水必层层叠叠铺染云雾,花鸟满纸堆砌繁枝密叶,刻意浓墨重彩博视觉冲击力。
创作者闭门研究获奖套路,临仿获奖作品构图,舍弃日常笔墨修炼,作品看似技法繁复,细看空洞无神,千人一面。获奖之后便固化创作模式,终生复刻同款风格,艺术创作变成应试答题,书画写意抒情的本质彻底丢失。

学院本是传承书画正统的阵地,如今却走向两极撕裂。一部分科班学子沉心临古,深耕宋元笔墨,接续传统脉络;另一部分受现代艺术思潮片面影响,轻视书法功底、摒弃传统临摹,片面追逐前卫概念。
部分高校创作重观念、轻技法,画作脱离国画笔墨规律,混杂拼贴、抽象涂鸦,冠以“创新国画”名号;还有学子困在西式美术体系里,用素描逻辑画国画,线条无骨、墨法无根,不懂书画同源,从根源割裂国画传承。加之个别学院从业者重头衔头衔轻治学,靠课题、职称立身,疏于动笔创作,进一步加剧学院书画空心化。


田英章楷书作品
林泉高逸第一场主题书画微展约稿函
主题:端午
截稿:2026年6月15日
投稿:线上,高清作品图片(每人仅限一幅)择优20-30幅
微信:bolan800
榴花灼灼,粽叶飘香,端午临仲夏,文脉寄丹青。为弘扬中华传统民俗文化,传承家国情怀,营造清雅节日氛围,特举办端午主题书画微展,诚邀诸位名家雅士泼墨挥毫,共抒雅怀。
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夜雨聆风